Jean Baptiste Moliere - elulugu, teave, isiklik elu. Jean-Baptiste'i Molière'i surma üksikasjalik elulugu ja mälestusmärgid

Jean-Baptiste Poquelin (fr Jean-Baptiste Poquelin), lavanimi - Moliere (fr Molière; 15. jaanuar 1622, Pariis - 17. veebruar 1673, ibid.) - 17. sajandi prantsuse koomik, klassikalise komöödia looja, näitleja ja lavastaja elukutselt teater, rohkem tuntud kui Moliere'i trupp (Trupe de Molière, 1643-1680).

Jean-Baptiste Poquelin pärines vanast kodanlikust perekonnast, kes oli mitu sajandit tegelenud polsterdajate ja kardinate käsitööga.

Jean-Baptiste'i isa Jean Poquelin (1595-1669) oli Louis XIII õukonnapolster ja teenindaja ning saatis oma poja mainekasse jesuiitide kooli - Clermont College'i (praegu Louis Suure lütseum Pariisis), kus Jean-Baptiste õppis põhjalikult ladina keelt, nii et ta luges vabalt Rooma autorite originaale ja tõlkis legendi järgi isegi prantsuse keelde Lucretiuse filosoofilise poeemi "Asjade olemusest". Pärast kolledži lõpetamist 1639. aastal sooritas Jean-Baptiste Orleansis õiguslitsentsiaadi eksami.

Juriidiline karjäär köitis teda enam kui isa käsitöö ja Jean-Baptiste valis näitleja elukutse, võttes teatri pseudonüümi Molière.

Pärast kohtumist koomikute Joseph ja Madeleine Béjartiga sai Moliere 21-aastaselt pealinna uue 10-liikmelise näitlejatrupi Illustre Théâtre juhiks, mille pealinna notar registreeris 30. juunil 1643. Astunud ägedasse konkurentsi Burgundia hotelli ja Pariisis juba populaarsete Marais' truppidega, kaotab Brilliant Theater 1645. a. Molière ja tema kaasnäitlejad otsustavad oma õnne otsida provintsides, liitudes Dufresne juhitud rändkoomikute trupiga.

Molière'i eksirännakud Prantsuse provintsides 13 aastat (1645-1658) aastatel kodusõda(Fronde) rikastas teda maise ja teatrikogemusega.

Alates 1645. aastast tulevad Molière ja ta sõbrad Dufresne'i ning 1650. aastal juhib ta truppi.

Molière’i trupi repertuaarinälg oli tõuke tema draamatöö alguseks. Nii saidki Molière’i teatriõpingute aastad tema autoriõpingute aastad. Paljud tema provintsides komponeeritud farsistsenaariumid on kadunud. Säilinud on vaid näidendid “Barbouille’ armukadedus” (La jalousie du Barbouillé) ja “Lendav doktor” (Le médécin volant), mille kuulumine Molière’ile pole päris usaldusväärne.

Tuntud on ka mitmete sarnaste näidendi pealkirjad, mida Molière mängis Pariisis pärast provintsist naasmist (“Gros-Rene koolipoiss”, “Doktor-pedant”, “Gorgibus kotis”, “Plaan-plaan”, “ Kolm arsti”, “Kazakin”, “Teeseldud pätt”, “Võsaköitja”) ja need pealkirjad kajastavad Molière’i hilisemate farsside olukordi (näiteks “Gorgibus kotis” ja “Scapini trikid”, d. III , sc. II). Need näidendid annavad tunnistust vana farsitraditsiooni mõjust tema täiskasvanuea peavoolukomöödiatele.

Moliere’i trupi tema juhendamisel ja näitlejana kaasalöömisel esitatav farsirepertuaar aitas kaasa selle maine tugevdamisele. See kasvas veelgi pärast seda, kui Molière komponeeris kaks suurepärast värsskomöödiat - "Naughty, or Kõik juhuslikult" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) ja "Armastuse tüütus" (Le dépit amoureux, 1656), mis on kirjutatud itaalia keeles. kirjanduslik komöödia. Põhisüžeele, mis on itaalia autorite vaba imitatsioon, on kihiti laenatud erinevatest vanadest ja uutest komöödiatest, lähtudes Moliere’ile omistatud põhimõttest «võta oma hea, kuhu iganes ta leiab». Mõlema näidendi huvi taandub koomiliste olukordade ja intriigi arendamisele; tegelased neis on arendatud väga pealiskaudselt.

Molière'i trupp saavutas järk-järgult edu ja kuulsust ning 1658. aastal naasis ta 18-aastase monsieuri, kuninga noorema venna kutsel Pariisi.

Pariisis debüteeris Molière'i trupp 24. oktoobril 1658 Louvre'i palees. Kadunud farss "Armunud doktor" saatis tohutut edu ja otsustas trupi saatuse: kuningas andis talle Petit Bourboni õukonnateatri, kus ta mängis kuni 1661. aastani, kuni kolis Palais Royali teatrisse, kus ta juba püsis kuni Molière’i surmani.

Alates hetkest, kui Moliere asus elama Pariisi, algas tema palavikulise dramaturgitöö periood, mille intensiivsus ei nõrgenenud kuni tema surmani. Nende 15 aasta jooksul 1658–1673 lõi Moliere kõik oma parimad näidendid, mis mõne erandiga kutsusid esile tema vastu vaenulike sotsiaalsete rühmade ägedaid rünnakuid.

Molière'i tegevuse Pariisi periood avab ühevaatuseline komöödia "Lõbusad teesklejad" (prantsuse Les précieuses ridicules, 1659). Selles esimeses, täiesti originaalses näidendis ründas Moliere julgelt aristokraatlikes salongides valitsenud kõne pretensioonikuse ja maneeride, toonide ja maneeride vastu, mis pälvisid kirjanduses palju kajastust ja olid tugev mõju noortel (peamiselt selle naispool). Komöödia tegi valusalt haiget silmapaistvamatele pättidele. Molière'i vaenlased saavutasid komöödiale kahenädalase mängukeelu, misjärel see tühistati kahekordse eduga.

23. jaanuaril 1662 sõlmis Molière abielulepingu Armande Béjart'iga, Madeleine'i noorem õde. Tema on 40-aastane, Armande 20. Vastupidiselt sellele tolleaegsele dekoorile kutsuti pulma vaid kõige lähedasemad inimesed. Pulmatseremoonia toimus 20. veebruaril 1662 Pariisi Saint-Germain-l'Auxerroy kirikus.

Komöödia "Abikaasade kool" (L'école des maris, 1661), mis on tihedalt seotud sellele järgnenud veelgi küpsema komöödiaga "Naiste kool" (L'école des femmes, 1662), tähistab Molière'i pööret farsist. sotsiaalpsühholoogiline komöödia.haridus. Siin tõstatab Molière küsimusi armastusest, abielust, suhtumisest naistesse ja perekorraldusse. Monosilbismi puudumine tegelaste tegelaskujudes ja tegudes teeb "Abikaasade koolist" ja eriti "Nainekoolist" suure sammu edasi tegelaskujude komöödia loomisel, ületades farsi primitiivse skemaatilise. Samas on "Naistekool" võrreldamatult sügavam ja õhem kui "Abikaasade kool", mis selle suhtes on justkui sketš, kerge sketš.

Sellised satiiriliselt teravad komöödiad ei suutnud esile kutsuda näitekirjaniku vaenlaste ägedaid rünnakuid. Molière vastas neile poleemilise näidendiga La critique de L'École des femmes (1663). Kaitstes end gaerstvo süüdistuste eest, selgitas ta siin väärikalt oma koomilise poeedi usutunnistust (“süveneda inimloomuse naeruväärsesse külge ja kujutada laval lõbusalt ühiskonna puudujääke”) ning naeruvääristanud ebausklikku imetlust “reeglite” vastu. ” Aristotelesest. See protest "reeglite" pedantliku fetišeerimise vastu paljastab Moliere'i iseseisva positsiooni prantsuse klassitsismi suhtes, millele ta oma draamapraktikas siiski piirdus.

Filmis Le Marriage forcé (1664) tõstis Moliere žanri kõrgustesse, saavutades orgaanilise seose koomiliste (farsiliste) ja balletielementide vahel. Filmis "Elise printsess" (La princesse d'Elide, 1664) läks Moliere vastupidist teed, lisades pseudoantiikse lüürilis-pastoraalsesse süžeesse klounilikud balleti vahepalad. Sellest sai alguse kaht tüüpi komöödia-ballett, mille arendas välja Molière ja edasi.

"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669). Vaimulike, teatri ja kogu ilmaliku kodanliku kultuuri surmavaenlase vastu suunatud komöödia esimeses väljaandes sisaldas kolme vaatust ja kujutas silmakirjalikku preestrit. Sellisel kujul lavastati see Versailles's "Võlusaare meelelahutuse" tähistamisel 12. mail 1664 nimega "Tartuffe ehk silmakirjalik" (Tartuffe, ou L'hypocrite) ja see tekitas rahulolematust usuorganisatsioon "Pühade kingituste selts" (Société du Saint sakrament). Tartuffe’i kujundis nägi selts oma liikmete peal satiiri ja saavutas Tartuffe’i keelu. Molière kaitses oma näidendit kuningale adresseeritud "Placetis" (Placet), milles kirjutas otse, et "originaalid on saavutanud koopia keelu". Kuid sellest palvest ei tulnud midagi. Seejärel nõrgendas Molière teravaid kohti, nimetas Tartuffe ümber Panyulfiks ja võttis kasuka seljast. Uuel kujul lubati esitleda komöödiat, millel oli 5 vaatust ja mis kandis pealkirja "Petis" (L'imposteur), kuid pärast esimest etendust 5. augustil 1667 võeti see taas tagasi. Vaid poolteist aastat hiljem esitleti Tartuffe'i lõpuks 3. lõppväljaandes.

Kirjutas surmavalt haige Molière, komöödia "Imaginary haige"- üks rõõmsamaid ja rõõmsamaid tema komöödiaid. Oma 4. etendusel 17. veebruaril 1673 tundis Argani rolli mänginud Molière end halvasti ega jõudnud etendust lõpuni. Ta viidi koju ja suri mõne tunni pärast. Pariisi peapiiskop keelas kahetsematu patuse matmise (tema surivoodil olevad näitlejad pidid meelt parandama) ja tühistas keelu ainult kuninga korraldusel. Prantsusmaa suurim näitekirjanik maeti öösel, ilma rituaalideta, väljaspool kalmistu tara, kuhu maeti enesetappe.

Molière'i näidendid:

Armukadedus Barbullieu peale, farss (1653)
Lendav arst, farss (1653)
Shaly ehk Kõik on paigast ära, värsskomöödia (1655)
Armastuse tüütus, komöödia (1656)
Naljakad naljakad komöödia (1659)
Sganarelle ehk teesklev kägu, komöödia (1660)
Navarra Don Garcia ehk Armukade prints, komöödia (1661)
Abikaasade kool, komöödia (1661)
Igav, komöödia (1661)
Naiste kool, komöödia (1662)
Naisekooli kriitika, komöödia (1663)
Versailles'i eksprompt (1663)
Vastumeelne abielu, farss (1664)
Elise printsess, galantne komöödia (1664)
Tartuffe ehk Pettur, komöödia (1664)
Don Juan ehk kivipidu, komöödia (1665)
Armasta ravitsejat, komöödia (1665)
Misantroop, komöödia (1666)
Vastumeelne arst, komöödia (1666)
Melisert, pastoraalne komöödia (1666, lõpetamata)
Koomiline pastoraal (1667)
Sitsiilia ehk Armasta maalikunstnikku, komöödia (1667)
Amfitrüon, komöödia (1668)
Georges Dandin ehk Narritud abikaasa, komöödia (1668)
Kuredus, komöödia (1668)
Monsieur de Poursonac, komöödia-ballett (1669)
Briljantsed armastajad, komöödia (1670)
Kaupmees aadlis, komöödia-ballett (1670)
Psyche, tragöödia-ballett (1671, koostöös Philippe Cinema ja Pierre Corneille'ga)
Scapini antikud, komöödiafarss (1671)
Krahvinna d'Escarbagna, komöödia (1671)
Õppinud naised, komöödia (1672)
Kujutletav patsient, komöödia muusika ja tantsuga (1673)

Molière'i puuduvad näidendid:

Armunud arst, farss (1653)
Kolm rivaali arsti, farss (1653)
Koolmeister, farss (1653)
Kasakin, farss (1653)
Gorgibus kotis, farss (1653)
Sosistaja, farss (1653)
Armukadedus Gros Resnais' vastu, farss (1663)
Gros Rene koolipoiss, farss (1664)

Molière'i elulugu ( tegelik nimi Poquelin) on ümbritsetud paljude legendide ja saladustega. Julgemad neist on oletused, et ta polnudki oma näidendite autor. Kuid selles patus süüdistati paljusid kirjanikke, Shakespeare'ist Šolohhovini. Ja tõsine kirjanduskriitika on selliste alusetute väidete ees juba ammu silma kinni pigistanud. Kuid on kindlalt teada, et dramaturgi näidendid mõjutasid teatrikunsti arengut kogu Euroopas, sealhulgas Venemaal. Seetõttu me ei halvusta suure meistri nime ega kahtle tema andekuses.

J. B. Molière: elulugu. Päritolu ja algusaastad

Näitekirjanik sündis 13. jaanuaril 1622 iidses kodanlikus Pariisi perekonnas, mis oli sajandeid kuulus oma draperikäsitööliste poolest. Jean Baptiste isa teenis Louis XIII õukonnas toateenija ja polsterdajana. Koht oli väga tulus, nii et pere ei elanud vaesuses.

Väike Molière saadeti üles kasvama jesuiitide kooli nimega Clermont College. See koht oli tol ajal väga populaarne. Siin valdas Jean Baptiste ladina keelt suurepäraselt ja õppis üsna hästi ka teisi erialasid.

1639. aastal lõpetas noormees kolledži ja sooritas Orleansis eksami õiguslitsentsiaadi tiitli saamiseks. Juristikarjääri teha, samuti perefirmat jätkata tal aga polnud. Seejärel otsustas Jean Baptiste end näitlejana proovida. Selles vallas naeratas talle õnn ja 1643. aastal juhtis ta juba "Brilliant Teatrit". Samal ajal võttis ta pseudonüümi Molière. Kuid peagi läks trupp laiali ja näitleja otsustas proovida õnne rändkoomikutega.

Esimesed näidendid

Moliere'i elulugu riigis ringi rännamise aastatel (1645–1658) oli täis raskusi ja ohte, kuna sel ajal käis kodusõda. Alates 1650. aastast sai Jean Baptiste trupi juhiks, kellega ta reisis. Näitleja mõistis kiiresti, et tema teater vajab uusi näidendeid, ja see ajendas teda pastaka kätte võtma. Ta hakkas kirjutama farsimänge, mis on vaevalt tänapäevani säilinud. Paljud selliste klassikaliste komöödiate suundumused säilisid aga Molière'i küpsetes teostes.

Nendest väikestest teostest hakkas kasvama dramaturgi populaarsus. Juba pealinnas tõid talle laialdase populaarsuse kaks komöödiat: "Armastuse tüütus" ja "Shaly". Põhirõhk oli neis pandud intriigidele ja koomilistele olukordadele ning tegelaskujusid endid autor praktiliselt ei arendanud.

Kuninga tähelepanu

24. oktoobril 1658 debüteeris Louvre’i laval Louis XIV Molière’i juuresolekul. lühike elulugu ja ei teinud ilma selle saatusliku sündmuse kirjelduseta. Näitekirjanik esitas monarhi õukonnale farsi "Armastatud arst", mille tekst pole kahjuks säilinud. Lavastus oli erakordselt edukas ning määras suuresti autori ja tema trupi saatuse – Louis lubas näitlejatel esineda Petit Bourboni õukonnateatris. Siin töötas Molière kuni 1661. aastani, kuni lahkus Field-Royali teatrisse, millele jäi truuks oma päevade lõpuni.

Pärast uskumatut Pariisi edu hakkab Molière usinalt ja intensiivselt töötama. Kirg kirjutamise vastu ei jätnud teda kuni surmani. Ligi 15 aastat lavastas ta oma uusi näidendeid, mis tekitasid avalikkuses rõõmu ja kriitikat kolleegide ja pahatahtlike seas. Kuid kadedad rünnakud ei suutnud näitekirjaniku au kustutada.

Pariisi loovuse etapp

Moliere’i selle perioodi elulugu on keskendunud tema teatritegevusele. Avaneb uus etapp loovuskomöödia "Lõbusad kuked", mida peetakse kirjaniku esimeseks originaalteoseks. Selles näidendis teeb autor rünnaku aristokraatlikus ühiskonnas levinud kõnemaneeride ja pretensioonikuse vastu. Komöödia oli uskumatult edukas, kuid see tegi kääbustele tõsiselt haiget. Dramaturg leidis kohe vaenlased, kes saavutasid kahenädalase näidendi näitamise keelu. See ainult suurendas huvi töö vastu. Pärast keelu tühistamist kolmekordistus komöödiat näha soovijate arv.

Nagu näeme, ei ole Moliere, kelle elulugu selles artiklis esitletakse, veel farsi meetoditest kõrvale kaldunud, mis annab tema näidenditele piirkondliku heleduse ja rikkuse. See tegi aga tema teosed populaarseks ka lihtrahva seas.

Õpetlik komöödia

Molière polnud aga kauaks lihtne rahva meelelahutaja. Kirjaniku elulugu ütleb, et 1661. aastal muutis ta järsult oma teoste suunda. Nüüd hakkas Jean Baptiste kirjutama sotsiaalpsühholoogilisi hariduskomöödiaid. Ta tõstatab küsimusi abielust, armastusest, naisesse suhtumise probleemidest. Nüüd on kogu tema tähelepanu suunatud tegelaste iseloomule, nad kaotavad ühesilbilised ja muutuvad psühholoogiliseks. Moliere (selle tõestuseks on põgus elulugu) astub tohutu sammu farsi primitiivsest skematismist uue taseme näidendi poole. Sellised komöödiad olid näiteks "Nainekool", "Abikaasade kool", "Versailles'i eksprompt".

Pereelu

Kirjanik otsustas abielluda 1622. aastal. Jean Baptiste Moliere (meieni jõudnud elulugu on tema isikliku elu kohta vähe teavet säilitanud) valis oma naiseks Amanda Bejarti. See tüdruk oli koomiku Madeleine'i õde, kellega näitekirjanik kohtus oma karjääri alguses. Selle naise abikaasa aitas tal saada teatrijuhiks.

Abikaasade vanusevahe oli 20 aastat. See tähendab, et Molière oli abielludes nelikümmend ja tema väljavalitu vaid kahekümnene. Tähistamisele palju tähelepanu ei antud ning pulmas olid ainult sugulased ja lähimad sõbrad. Tüdruku vanemad olid üldiselt selle abielu vastu ja püüdsid oma tütart viimseni veenda. Vahetult pärast abiellumist lõpetas Amanda nendega kõik suhted.

Abielus oli Molière'il kolm last. Siiski on palju tõendeid selle kohta, et mõlemad abikaasad olid selles liidus õnnetud. Nende vahel oli liiga palju erinevusi. Ja siin ei mõjutanud mitte ainult vanus, vaid ka huvid. Moliere sõna otseses mõttes "hingas" teatrit, samas kui Amanda ei saanud oma kirgi täielikult jagada.

komöödiaballett

Moliere’i elulugu on lugu näitlejast ja kirjanikust, kelle jaoks polnud elus midagi tähtsamat kui elukutse. Pole üllatav, et tema kuulsus kasvas. Tähtis oli ka see, et teda kutsuti üha enam õukonda tähtpäevadele ja pidustustele. Just sellisteks juhtumiteks lõi Moliere ainulaadse žanri - komöödia-balleti.

Ballett oli õukonnakunsti vorm ja sellistes lavastustes osalesid isegi kuningliku perekonna liikmed, kuid pikka aega see ei muutunud. Seetõttu oli idee tavapärast tegevust veidi ümber kujundada peadpööritavalt edukas. Moliere allutas tantsuõpingud süžeele, raamides need väikeste satiiriliste värssidega. Nende näidendite hulka kuuluvad:

"Talumatu";
"Abielu tahtmatult";
"Elise printsess";
"Imaginaarne patsient";
"Koomiline pastoraal";
"Psüühika" jne.

Samas ei peljanud näitekirjanik valida oma satiiri objektiks aristokraatliku ühiskonna tippe, sealhulgas vaimulikke.

Loovuse viimane etapp

Vanusega hakkab Jean-Baptiste Moliere pöörduma üha tõsisemate teemade poole. Lühike elulugu on võimatu ilma näidendit "Misantroop" mainimata. Komöödia osutus publikule, kes otsis ainult meelelahutust, liiga tõsiseks, nii et see ei õnnestunud. Olukorra päästmiseks ühendas kirjanik selle teose farsiga "Arst tahtmatult". Üllataval kombel, mida keerulisemaks ja tõsisemaks Moliere’i komöödiad muutusid, seda sagedamini tuli tal publiku meelitamiseks pöörduda tagasi oma algse lihtsuse juurde. Sotsiaalpsühholoogilised näidendid olid tavainimestele, kes tavaliselt teatris käisid, liiga keerulised.

Jean Baptiste Molière'i (elulugu kinnitab seda kindlalt) naeruvääristasid kaasaegsed kriitikud, sealhulgas Boileau, kes arvasid, et rahvahulka ei tohiks kunsti arvelt lubada. Sellegipoolest said just need "madalad" komöödiad hiljem kirjanduskriitikute poolt kõrgelt hinnatud ja neist said žanri klassikad.

originaalsus

Jean Molière'i elulugu räägib temast kui hämmastav inimene, kes ei pidanud teatrit kunagi pelgalt rahva ajaviiteks. Seetõttu kirjutas ta võrdse kirega nii tõsiseid seltskondlikke näidendeid kui ka farsse. See räägib temast kui oma ajastu ühest arenenumast esindajast, kes nägi elu mõtet ühes – õppida võimalikult palju reaalsust tundma, et tugevdada inimese domineerimist maa peal. Molière oli klassikaline materialist. Ta ei tundnud Jumalat ära, kuid uskus, et maailmas valitseb teatud teadvus materiaalsest reaalsusest, mis kujundab inimese maailmapildi ning on inimeste jaoks headuse ja tõe allikaks. Neid, kes arvasid teisiti, naeruvääristas ta oma näidendites halastamatult. Kõik need pedandid, sõnaõpetlased, lihtlabased, arstid, šarlatanid, pühakud vaatavad maailma liiga subjektiivselt ja usuvad, et on seda teadnud. Siin peitub nende komöödia.

kunstiline meetod

J. Moliere’il oli oma ainulaadne kunstiline meetod. Kirjaniku elulugu veenab, et ka madala päritoluga ja tööga inimene (näitlejaid toona alandati kõrgseltskonnas) võib ande ja visaduse korral jätta ajalukku jälje ja muuta maailma.

Meie artikkel hakkab lõppema, kuid lõpuks tahaksin loetleda iseloomuomadused kirjaniku kunstiline meetod:

Kujutiste skemaatiline koostamine, eriti esimestes näidendites. Selle tunnuse päris Molière komöödiast Dell'arte. Hilisemates töödes pöörab ta aga üha enam tähelepanu oma tegelaste psühholoogilisele komponendile.
Selge piir negatiivsete ja positiivsete tegelaste vahel, pahede ja vooruste pidev vastandamine.
Tema näidendite konflikt oli üles ehitatud aktiivsete välisjõudude kokkupõrkele passiivsete sisemiste jõududega, st asjaolude ja tegelaste moraalipõhimõtetega.
Komöödia suur dünaamilisus avaldub vaid väliselt, tegelased jäävad muutumatuks ega suuda areneda.

Näitleja surm

Molière'i elulugu ( kokkuvõte ei saa seda mäletamata jätta) lõpeb 17. veebruaril 1673. aastal. Just sel päeval suri suur koomik. Vahetult enne oma surma, olles juba haige, kirjutas Jean Baptiste komöödia "Imaginary Sick". Ja nii, kui näidendit lavastati neljandat korda ja Moliere mängis üht peaosa, jäi näitekirjanik haigeks ja ta ei saanud lavastust lõpetada.

Lähedased kandsid haige koju, kus ta mõne tunni pärast suri. Pariisi peapiiskop keelas alguses Molière'i matmise täielikult, kuna näitleja oli suur patune ja pidi enne oma surma meelt parandama. Ainult kuninga sekkumine võimaldas olukorra parandada. Ja siis maeti suur kirjanik öösel surnuaia taha, kuna maeti ainult enesetappe. Nii lõpetas oma elu Jean-Baptiste Moliere. Kirjaniku lühike elulugu peab sisaldama seda hetke tema eluloost.

fr. Jean-Baptiste Poquelin , teatri pseudonüüm - Molière , fr. Moliere

17. sajandi prantsuse koomik, klassikalise komöödia looja, elukutselt näitleja ja teatrijuht, rohkem tuntud Molière'i trupina

lühike elulugu

Molière(pärisnimi - Jean Baptiste Poquelin) - silmapaistev prantsuse koomik, teatrikuju, näitleja, reformaator etenduskunstid, klassikalise komöödia looja – sündis Pariisis. Teatavasti ristiti ta 15. jaanuaril 1622. Tema isa oli kuninglik polsterdaja ja toapoiss, pere elas väga hästi. Alates 1636. aastast sai Jean Baptiste hariduse mainekas õppeasutuses - jesuiitide Clermonti kolledžis, 1639. aastal sai temast pärast lõpetamist õiguslitsentsi omanik, kuid eelistas teatrit käsitöölise või juristi tööle.

Aastal 1643 oli Molière "Brilliant Theatre" korraldaja. Tema pseudonüümi esmamainimine dokumentaalselt pärineb 1644. aasta jaanuarist. Vaatamata nimele ei olnud trupi äri 1645. aastal võlgade tõttu kaugeltki hiilgav. Molière läks isegi kaks korda vangi ja näitlejad pidid pealinnast lahkuma, et ringreisile minna. provintsides kaheteistkümneks aastaks. Briljantide teatri repertuaariprobleemide tõttu hakkas Jean Baptiste ise näidendeid komponeerima. Tema eluloo see periood toimis suurepärase elukoolina, muutes ta suurepäraseks lavastajaks ja näitlejaks, kogenud administraatoriks ning valmistades ette edaspidiseks kõlavaks eduks näitekirjanikuna.

1656. aastal pealinna naastes näitas trupp Kuninglikus Teatris Molière’i näidendi põhjal lavastust “Armunud doktor” Louis XIV-le, kes oli temast vaimustuses. Pärast seda mängis trupp kuni 1661. aastani monarhi pakutavas Petit-Bourboni õukonnateatris (edaspidi oli kuni koomiku surmani selle töökohaks Palais-Royal Theatre). 1659. aastal lavastatud komöödia "Naljakad teesklejad" saavutas avalikkuses esimese edu.

Pärast Molière'i ametikoha loomist Pariisis algab intensiivne dramaatiline, lavastajatöö periood, mis kestab kuni tema surmani. Poolteist aastakümmet (1658–1673) kirjutas Moliere näidendeid, mida peetakse tema loomingu parimateks. loominguline pärand. Pöördepunktiks kujunesid komöödiad "Abikaasade kool" (1661) ja "Naistekool" (1662), mis demonstreerivad autori lahkumist farsist ja pöördumist sotsiaalpsühholoogiliste hariduskomöödiate poole.

Moliere'i näidendid saatsid avalikkuses tohutut edu, välja arvatud harvad erandid – kui teosed said teatud autorivaenulike sotsiaalsete rühmade karmi kriitika objektiks. Selle põhjuseks oli asjaolu, et Moliere, kes polnud peaaegu kunagi varem sotsiaalse satiiri poole pöördunud, lõi oma küpsetes teostes pilte ühiskonna kõrgemate kihtide esindajatest, rünnates nende pahesid kogu oma ande jõuga. Eelkõige pärast "Tartuffe" ilmumist 1663. aastal puhkes ühiskond kõva skandaal. Mõjukas "Pühade kingituste selts" keelas näidendi ära. Ja alles 1669. aastal, kui Louis XIV ja kiriku vahel toimus leppimine, nägi komöödia valgust, samal ajal kui esimesel aastal näidati etendust enam kui 60 korda. Tohutut vastukaja tekitas ka Don Juani lavastus 1663. aastal, kuid vaenlaste pingutuste tõttu Molière’i loomingut tema eluajal enam ei lavastatud.

Kuulsuse kasvades lähenes ta õukonnale ja esitas üha enam spetsiaalselt õukonnapühadele ajastatud näidendeid, muutes need suurejoonelisteks etendusteks. Näitekirjanik oli erilise teatrižanri - komöödia-balleti - rajaja.

Veebruaris 1673 lavastas Moliere'i trupp "Imaginary Sick", milles ta mängis peaosa vaatamata teda piinanud vaevusele (tõenäoliselt põdes ta tuberkuloosi). Kohe esinemisel kaotas ta teadvuse ning suri öösel vastu 17.-18. veebruari ülestunnistuse ja meeleparanduseta. Matused usukaanonite järgi toimusid ainult tänu tema lese palvele monarhile. Et skandaal ei puhkeks, maeti silmapaistev näitekirjanik ööseks maha.

Molière’ile omistatakse klassikalise komöödiažanri looja. Ainuüksi Jean Baptiste Poquelini näidenditel põhinevas Comédie Française'is näidati üle kolmekümne tuhande etenduse. Seni küll surematud komöödiad- "Kaupmees aadlis", "Kiserly", "Misantroop", "Naistekool", "Imaginaarne patsient", "Scapeni trikid" ja paljud teised. teised - on kantud maailma erinevate teatrite repertuaari, kaotamata oma aktuaalsust ja tekitamata aplausi.

Biograafia Wikipediast

(fr Jean-Baptiste Poquelin), lavanimi - Molière (fr Molière; 15. jaanuar 1622, Pariis - 17. veebruar 1673, ibid.) - 17. sajandi prantsuse koomik, klassikalise komöödia looja, näitleja ja teatrilavastaja elukutselt rohkem tuntud kui Moliere'i trupp (Troupe de Molière, 1643-1680).

Varasematel aastatel

Jean-Baptiste Poquelin pärines vanast kodanlikust perekonnast, kes oli mitu sajandit tegelenud polsterdajate ja kardinate käsitööga. Jean-Baptiste'i ema Marie Poquelin-Cressé (surn. 11. mai 1632) suri tuberkuloosi, isa Jean Poquelin (1595-1669) oli Louis XIII õukonnapolster ja toateenija ning saatis oma poja mainekasse jesuiitide kooli. - Clermont College (praegu Pariisi Louis Suure lütseum), kus Jean-Baptiste õppis põhjalikult ladina keelt, seetõttu luges ta vabalt Rooma autoreid originaalis ja tõlkis legendi järgi isegi Lucretiuse filosoofilise poeemi "Asjade olemusest" prantsuse keelde. (tõlge on kadunud). Pärast kolledži lõpetamist 1639. aastal sooritas Jean-Baptiste Orleansis õiguslitsentsiaadi eksami.

Näitlejakarjääri algus

Juriidiline karjäär tõmbas teda rohkem kui isa käsitöö ja Jean-Baptiste valis näitleja elukutse, võttes teatri pseudonüümi. Molière. Pärast kohtumist koomikute Joseph ja Madeleine Béjartiga sai Moliere 21-aastaselt Brilliant Theateri juhiks ( Illustre teater), uus 10-liikmeline Pariisi trupp, mis registreeriti suurlinna notari poolt 30. juunil 1643. aastal. Astunud ägedasse konkurentsi Burgundia hotelli ja Pariisis juba populaarsete Marais' truppidega, kaotab Brilliant Theater 1645. a. Molière ja tema kaasnäitlejad otsustavad oma õnne otsida provintsides, liitudes Dufresne juhitud rändkoomikute trupiga.

Molière'i trupp provintsides. Esimesed näidendid

Moliere'i eksirännakud Prantsusmaa provintsides 13 aasta jooksul (1645-1658) kodusõja aastatel (Fronde) rikastasid teda maiste ja teatrikogemustega.

Alates 1645. aastast tulevad Molière ja ta sõbrad Dufresne'i ning 1650. aastal juhib ta truppi. Molière’i trupi repertuaarinälg oli tõuke tema draamatöö alguseks. Nii said Molière’i teatriõpingute aastad tema autoriteoste aastateks. Paljud tema provintsides komponeeritud farsistsenaariumid on kadunud. Säilinud on vaid tükid "Jealous of Barboulier" ( La Jalousie du Barbouille) ja "Lendav doktor" ( Le medecin volant), mille kuulumine Molière’ile pole päris usaldusväärne. Tuntud on ka mitmete sarnaste näidendi pealkirjad, mida Molière mängis Pariisis pärast provintsist naasmist (“Gros-Rene koolipoiss”, “Doktor-pedant”, “Gorgibus kotis”, “Plaan-plaan”, “ Kolm arsti”, “Kazakin”, “Teeseldud pätt”, “Võsaköitja”) ja need pealkirjad kajastavad Molière’i hilisemate farsside olukordi (näiteks “Gorgibus kotis” ja “Scapini trikid”, d. III , sc. II). Need näidendid annavad tunnistust vana farsitraditsiooni mõjust tema täiskasvanuea peavoolukomöödiatele.

Moliere’i trupi tema juhendamisel ja näitlejana kaasalöömisel esitatav farsirepertuaar aitas kaasa selle maine tugevdamisele. See kasvas veelgi pärast seda, kui Molière komponeeris kaks suurepärast värsskomöödiat – "Naughty, or Everything out of place" ( L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) ja Love Annoyance ( Le depit amoureux, 1656), mis on kirjutatud itaalia kirjandusliku komöödia viisil. Põhisüžeele, mis on itaalia autorite vaba imitatsioon, on kihiti laenatud erinevatest vanadest ja uutest komöödiatest, lähtudes Moliere’ile omistatud põhimõttest «võta oma hea, kuhu iganes ta leiab». Mõlema näidendi huvi taandub koomiliste olukordade ja intriigi arendamisele; tegelased neis on arendatud väga pealiskaudselt.

Molière'i trupp saavutas järk-järgult edu ja kuulsust ning 1658. aastal naasis ta 18-aastase monsieuri, kuninga noorema venna kutsel Pariisi.

Pariisi periood

Pariisis debüteeris Molière’i trupp 24. oktoobril 1658 Louvre’i palees Louis XIV juuresolekul. Kadunud farss "Armunud doktor" saatis tohutut edu ja otsustas trupi saatuse: kuningas andis talle Petit Bourboni õukonnateatri, kus ta mängis kuni 1661. aastani, kuni kolis Palais Royali teatrisse, kus ta juba püsis kuni Molière’i surmani. Alates hetkest, kui Moliere asus elama Pariisi, algas tema palavikulise dramaturgitöö periood, mille intensiivsus ei nõrgenenud kuni tema surmani. Nende 15 aasta jooksul 1658–1673 lõi Moliere kõik oma parimad näidendid, mis mõne erandiga kutsusid esile tema vastu vaenulike sotsiaalsete rühmade ägedaid rünnakuid.

Varased farsid

Molière'i tegevuse Pariisi periood avab ühevaatuseline komöödia "Lõbusad teesklejad" (prantsuse Les précieuses ridicules, 1659). Selles esimeses, täiesti originaalses näidendis ründas Molière julgelt aristokraatlikes salongides valitsenud kõne, tooni ja viisi pretensioonikuse ja maneerilisuse vastu, mis kajastus laialdaselt kirjanduses ( vt Täpne kirjandus) ja avaldas noortele tugevat mõju (peamiselt selle naissoost osa). Komöödia tegi valusalt haiget silmapaistvamatele pättidele. Molière'i vaenlased saavutasid komöödiale kahenädalase mängukeelu, misjärel see tühistati kahekordse eduga.

Vaatamata oma suurele kirjanduslikule ja sotsiaalsele väärtusele on "Žemannitsa" tüüpiline farss, mis taastoodab kõiki selle žanri traditsioonilisi võtteid. Sama farsiline element, mis andis Molière'i huumorile piirkondliku helguse ja mahlakuse, läbib ka Molière'i järgmist näidendit "Sganarelle ehk illusoorne kägu" Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Siin asendub esimeste komöödiate nutikas sulane-kelm - Mascaril - rumal, kaalukas Sganarelle, keda Moliere tutvustas hiljem mitmes oma komöödias.

Abielu

23. jaanuaril 1662 sõlmis Molière abielulepingu Madeleine’i noorema õe Armande Béjart’iga. Tema on 40-aastane, Armande 20. Vastupidiselt sellele tolleaegsele dekoorile kutsuti pulma vaid kõige lähedasemad inimesed. Pulmatseremoonia toimus 20. veebruaril 1662 Pariisi Saint-Germain-l'Auxerroy kirikus.

komöödia lastekasvatus

Komöödia "Abikaasade kool" ( L'école des maris, 1661), mis on tihedalt seotud sellele järgnenud veelgi küpsema komöödiaga The School for Wives ( L'école des femmes, 1662), tähistab Molière'i pööret farsist sotsiaalpsühholoogilise hariduskomöödia poole. Siin tõstatab Molière küsimusi armastusest, abielust, suhtumisest naistesse ja perekorraldusse. Monosilbismi puudumine tegelaste tegelaskujudes ja tegudes teeb "Abikaasade koolist" ja eriti "Nainekoolist" suure sammu edasi tegelaskujude komöödia loomisel, ületades farsi primitiivse skemaatilise. Samas on "Naistekool" võrreldamatult sügavam ja õhem kui "Abikaasade kool", mis selle suhtes on justkui sketš, kerge sketš.

Sellised satiiriliselt teravad komöödiad ei suutnud esile kutsuda näitekirjaniku vaenlaste ägedaid rünnakuid. Molière vastas neile poleemilise kirjatükiga "Critique of the School for Wives" ( "L'École des femmes" kriitika, 1663). Kaitstes end gaerstvo etteheidete eest, selgitas ta siin väärikalt oma koomilise poeedi usutunnistust ("süveneda inimloomuse naeruväärsesse külge ja kujutada laval lõbusalt ühiskonna puudujääke") ning naeruvääristas ebausklikku imetlust "reeglite" vastu. ” Aristotelesest. See protest "reeglite" pedantliku fetišeerimise vastu paljastab Moliere'i iseseisva positsiooni prantsuse klassitsismi suhtes, millele ta oma draamapraktikas siiski piirdus.

Teine Moliere'i sama iseseisvuse ilming on tema katse tõestada, et komöödia pole mitte ainult madalam, vaid isegi "kõrgem" kui tragöödia, see klassikalise luule peamine žanr. “Nainekooli kriitikas” kritiseerib ta Doranti suu läbi klassikalist tragöödiat selle “loomusega” (sk. VII) ehk realismi seisukohalt. See kriitika on suunatud klassikalise tragöödia teemade vastu, selle orientatsiooni vastu õukonnale ja kõrge ühiskonna konventsioonidele.

Molière pareeris vaenlaste uued löögid näidendis "Versailles'i eksprompt" ( Versailles'i eksprompt, 1663). Idee ja ehituse poolest originaalne (tegevus toimub teatrilaval) annab see komöödia väärtuslikku teavet Molière'i töö kohta näitlejate ja näitlejatega. edasine areng tema seisukohti teatri olemusest ja komöödia ülesannetest. Allutades oma rivaalid, Burgundia hotelli näitlejad laastava kriitika osaliseks, tõrjudes nende tinglikult pompoosse traagilise näitlemise meetodit, tõrjub Molière samal ajal etteheiteid, et ta toob lavale teatud inimesi. Peaasi, et ta enneolematu julgusega mõnitab õukonnasamblereid-markiise, visates kuulsa lause: “Praegune markii ajab lavastuses kõik naerma; ja nagu iidsed komöödiad kujutavad alati lihtlabast teenijat, kes publikut naerma ajab, samamoodi on meil vaja lõbusat markii, kes publikut lõbustab.

Küpsed komöödiad. Komöödia-balletid

Title="(!LANG: Molière’i portree. 1656 Nicolas Mignardi poolt">!} Molière’i portree. 1656
Nicolas Mignardi pintslid

"Nainekoolile" järgnenud lahingust väljus Moliere võitjana. Koos kuulsuse kasvuga tugevnesid ka sidemed õukonnaga, milles ta esineb üha enam õukonnapidudeks komponeeritud ja säravat vaatemängu tekitavate näidenditega. Moliere loob siin erilise “komöödia-balleti” žanri, ühendades balleti (lemmik õukonna meelelahutus, milles kuningas ise ja tema saatjaskond astus esinejatena) komöödiaga, andes süžeemotivatsiooni üksikutele tantsu “väljunditele” (entrées) ja nende raamimine koomiliste stseenidega . Molière'i esimene komöödia-ballett on "Väljakannatamatud" (Les fâcheux, 1661). See on ilma intriigideta ja kujutab endast rida erinevaid stseene, mis on ühendatud primitiivse süžee tuumaga. Molière leidis siit nii palju sihipäraseid satiirilisi ja igapäevaseid jooni ilmalike dandide, mängijate, duelistide, prožektorite ja pedantide kujutamiseks, et kogu oma vormituse juures on lavastus samm edasi selles mõttes, et ette valmistada seda komöödiat komöödiat, loomist. mis oli Molière’i ülesanne (“The Unbearables” määrati “Naistekooliks”).

Filmi "The Unbearables" edu ajendas Molière'i komöödia-balleti žanrit edasi arendama. Filmis Le Marriage forcé (1664) tõstis Moliere žanri kõrgustesse, saavutades orgaanilise seose koomiliste (farsiliste) ja balletielementide vahel. Filmis "Elise printsess" (La princesse d'Elide, 1664) läks Moliere vastupidist teed, lisades pseudoantiikse lüürilis-pastoraalsesse süžeesse klounilikud balleti vahepalad. Sellest sai alguse kaht tüüpi komöödia-ballett, mille arendas välja Molière ja edasi. Esimest farsi-argipäeva tüüpi esindavad näidendid "Armasta ravitsejat" (L'amour médécin, 1665), "Sitsiilia" ehk "Armastage maalikunstnikku" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Pourceaugnac", 1669), "Kodanlane aadlis" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Krahvinna d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Imaginary haige" (Le malade imaginaire, 1673). Hoolimata tohutust vahemaast, mis eraldab nii primitiivset farssi nagu "Sitsiillane", mis oli vaid "mauride" balleti raamiks, sellistest arenenud sotsiaalsetest komöödiatest nagu "Vilist aadelkonnas" ja "Imaginary Sick", on meil siiski arengut. siin on üht tüüpi komöödia – ballett, mis kasvab välja vanast farsist ja asub Molière’i loovuse kiirteel. Need näidendid erinevad tema teistest komöödiatest vaid balletinumbrite olemasolu poolest, mis ei vähenda sugugi näidendi ideed: Moliere ei tee siin õukonna maitsele peaaegu mingeid järeleandmisi. Teistsugune on olukord teist, galantselt pastoraalset tüüpi komöödiates-ballettides, mille hulka kuuluvad: “Melicerte” (Mélicerte, 1666), “Koomiline pastoraal” (Pastorale comique, 1666), “Säravad armastajad” (Les amants magnifiques, 1670), "Psyche" (Psyché, 1671 – kirjutatud koostöös Corneille'ga).

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Vaimulike vastu suunatud komöödia esimeses väljaandes sisaldas kolme vaatust ja kujutas silmakirjalikku preestrit. Sellisel kujul lavastati see Versailles's festivalil "Võlusaare lõbustused" 12. mail 1664 pealkirjaga "Tartuffe ehk silmakirjatseja" ( Tartuffe, ou L'hypocrite) ja põhjustas rahulolematust usuorganisatsiooni "Pühade kingituste selts" ( Société du Saint Sacrement). Tartuffe’i kujundis nägi selts oma liikmete peal satiiri ja saavutas Tartuffe’i keelu. Molière kaitses oma näidendit kuningale adresseeritud "Placetis" (Placet), milles kirjutas otse, et "originaalid on saavutanud koopia keelu". Kuid sellest palvest ei tulnud midagi. Seejärel nõrgendas Molière teravaid kohti, nimetas Tartuffe ümber Panyulfiks ja võttis kasuka seljast. Uuel kujul komöödia, millel oli 5 vaatust ja mis kandis pealkirja "Petis" ( Pettur), lubati esitleda, kuid pärast esmaesitlust 5. augustil 1667 eemaldati see taas. Vaid poolteist aastat hiljem esitleti Tartuffe'i lõpuks 3. lõppväljaandes.

Kuigi Tartuffe pole selles vaimulik, on viimane väljaanne originaalist vaevalt pehmem. Laiendades Tartuffe’i kuvandi piirjooni, muutes temast mitte ainult silmakirjatseja, silmakirjatseja ja libertiini, vaid ka reeturi, informaatori ja laimaja, näidates tema sidemeid kohtu, politsei ja kohtusfääridega, suurendas Moliere oluliselt komöödia satiiriline teravus, muutes selle sotsiaalseks pamfletiks. Ainus valgus obkurantismi, omavoli ja vägivalla vallas on tark monarh, kes lõikab läbi intriigide sõlme ja pakub komöödiale nagu deus ex machina äkilise õnneliku lõpu. Kuid just oma kunstlikkuse ja ebatõenäolisuse tõttu ei muuda õnnestunud lõpp komöödia olemuses midagi.

"Don Juan"

Kui "Tartuffe'is" ründas Moliere religiooni ja kirikut, siis filmis "Don Juan ehk kivipidu" ( Don Juan, ou Le festin de Pierre, 1665) sai tema satiiri objektiks feodaalne aadel. Molière võttis näidendi aluseks Hispaania legendi Don Juanist, vastupandamatust naiste võrgutajast, kes rikub Jumala ja inimese seadusi. Ta andis sellele rändavale süžeele, mis on lennanud mööda peaaegu kõiki Euroopa stseene, originaalse satiirilise edasiarenduse. Don Juani, selle armastatud õilsa kangelase kuvand, kes kehastas kogu feodaalse aadli röövellikku tegevust, ambitsioone ja võimuiha oma hiilgeaegadel, oli Molière'il 17. sajandi prantsuse aristokraadi – tituleeritud libertiini, vägistaja – igapäevaste joontega. ja "libertin", põhimõteteta, silmakirjalik, üleolev ja küüniline. Ta teeb Don Juani kõigi aluste eitajaks, millel hästi korrastatud ühiskond põhineb. Don Juan on ilma pojatundest, ta unistab oma isa surmast, ta pilkab kodanlikku voorust, võrgutab ja petab naisi, peksab talupoega, kes seisis oma pruudi eest, türanniseerib sulast, ei maksa võlgu ja saadab võlausaldajad minema, teotab, valetab ja teeb silmakirjalikkust hoolimatult, konkureerides Tartuffe'iga ja ületades teda oma avameelse küünilisusega (vrd tema vestlus Sganarellega – d. V, sc. II). Molière paneb oma nördimuse aadli vastu, mida kehastab Don Juani kuju, oma isa, vana aadliku Don Luisi ja Sganarelle sulase suhu, kes mõistavad igaüks omal moel hukka Don Juani rikutuse, lausudes fraase, mis kujutavad ette Figaro tiraadi ( näiteks: "Päritolu ilma vapruseta pole midagi väärt", "Ma austaksin pigem portjee poega, kui ta on aus mees, kui kroonikandja poega, kui ta on sama lahke kui sina." jne.).

Kuid Don Juani kuvand ei ole kootud ainult negatiivsetest omadustest. Kogu oma kõlvatusele vaatamata on Don Juanil suur võlu: ta on geniaalne, vaimukas, julge ja Moliere, kes mõistab Don Juani kui pahede kandjat, imetleb teda samal ajal, avaldab austust tema rüütlilikule sarmile.

"Misantroop"

Kui Molière tõi Tartuffe'is ja Don Juanis mitmeid traagilisi jooni, mis ilmnesid läbi koomilise tegevuse, siis filmis "Misantroop" Le Misanthrope, 1666), on need omadused muutunud nii tugevamaks, et nad tõrjusid koomilise elemendi peaaegu täielikult kõrvale. Tüüpiline näide "kõrgest" süvitsi minevast komöödiast psühholoogiline analüüs tegelaste tunded ja kogemused, dialoogi ülekaaluga välistegevusest, farsi elemendi täieliku puudumisega, peategelase kõnede erutatud, pateetilise ja sarkastilise tooniga "Misantroop" eristub Moliere'i loomingus.

Alceste pole mitte ainult pilt üllast sotsiaalsete pahede paljastajast, kes otsib "tõde" ja ei leia seda: ta on ka vähem skemaatiline kui paljud varasemad tegelased. Ühest küljest on see nii positiivne kangelane kelle üllas nördimus äratab kaastunnet; teisalt ei puudu tal ka negatiivsed jooned: ta on liiga ohjeldamatu, taktitundetu, puudub mõõdutunne ja huumorimeel.

Molière’i portree. 1658
Pierre Mignardi pintslid

Hilisemad näidendid

Liiga sügav ja tõsine komöödia "Misantroop" võeti publiku poolt külmalt vastu, kes otsis eelkõige meelelahutust teatrist. Näidendi päästmiseks lisas Molière sellele hiilgava farsi "Tahtmatu arst" (prantsuse Le médécin malgré lui, 1666). See tohutu edu saavutanud ja siiani repertuaaris säilinud pisiasi arendas Moliere’i šarlatanide ja võhikute lemmikteemat. On kurioosne, et just oma loomingu kõige küpsemal perioodil, mil Molière tõusis sotsiaal-psühholoogilise komöödia tippu, naaseb ta üha enam naljaga pritsiva farsi juurde, kus puuduvad tõsised satiirilised ülesanded. Just neil aastatel kirjutas Molière sellised meelelahutusliku komöödia-intriigi meistriteosed nagu "Monsieur de Poursonac" ja "Scapini trikid" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere naasis siin oma esmase inspiratsiooniallika – vana farsi juurde.

Kirjandusringkondades on nendesse ebaviisakatesse näidenditesse juba ammu välja kujunenud mõnevõrra tõrjuv suhtumine. See suhtumine ulatub tagasi klassitsismi seadusandja Boileau'ni, kes mõistis Moliere'i hukka pätitsemise ja rahva jämedate maitsete nuhtlemise eest.

Selle perioodi peateemaks on kodanlaste naeruvääristamine, kes püüavad jäljendada aristokraatiat ja abielluda sellega. Seda teemat arendatakse raamatutes "Georges Dandin" (fr. George Dandin, 1668) ja "The Tradesman in the Nobility". Esimeses komöödias, mis arendab populaarset "ränduvat" süžeed puhtaima farsi vormis, naeruvääristab Molière talupoegadest pärit rikast "tõukajat" (prantsuse parvenu), kes rumala ülbuse tõttu abiellus hävinud paruni tütrega. , pettes teda avalikult markiiga, tehes teda lolliks ja sundides teda lõpuks temalt andestust paluma. Sama teema on veelgi teravamalt edasi arendatud Molière’i ühes säravamas komöödias-balletis „Kaupmees aadlis“, kus ta saavutab virtuoosse kerguse oma rütmis balletitantsule läheneva dialoogi ülesehitamisel (vrd Armastajate kvartett – III d. , sc. x). See komöödia on kodanluse kõige tigedam satiir, mis jäljendab tema pastaka alt välja tulnud õilsust.

Plautuse "Kubyshka" (prantsuse Aulularia) mõjul kirjutatud kuulsas komöödias "Kummer" (L'avare, 1668) joonistab Molière meisterlikult ihne Harpagoni (tema nimest on saanud üldnimetus aastal) tõrjuva kujundi. Prantsusmaa), kelle akumulatsioonikirg on muutunud patoloogiliseks.iseloomu ja uputanud kõik inimlikud tunded.

Moliere püstitab perekonna ja abielu probleemi ka oma eelviimases komöödias "Les Femmes Savantes" (prantsuse keeles: Les femmes savantes, 1672). Tema satiiri objektiks on siin naispedandid, kes armastavad teadust ja eiravad perekondlikke kohustusi.

Väikekodanliku perekonna lagunemise küsimus tõstatati ka Molière'i viimases komöödias "Imaginary haige" (prantsuse Le malade imaginaire, 1673). Seekord on pere lagunemise põhjuseks end haigena kujutleva majapea Argani maania, kes on hoolimatute ja asjatundmatute arstide käes mänguasi. Molière’i põlgus arstide vastu läbis kogu tema dramaturgia.

Elu ja surma viimased päevad

Surmahaige Molière'i kirjutatud komöödia "Imaginary Sick" on üks tema rõõmsamaid ja rõõmsamaid komöödiaid. Oma 4. etendusel 17. veebruaril 1673 tundis Argani rolli mänginud Molière end halvasti ega jõudnud etendust lõpuni. Ta viidi koju ja suri mõne tunni pärast. Pariisi peapiiskop Arles de Chanvallon keelas kahetsematu patuse matmise (tema surivoodil olnud näitlejad pidid meelt parandama) ja tühistas keelu ainult kuninga korraldusel. Prantsusmaa suurim näitekirjanik maeti öösel, ilma rituaalideta, väljaspool kalmistu tara, kuhu maeti enesetappe.

Tööde loetelu

Molière'i kogutud teoste esmatrükki viisid läbi tema sõbrad Charles Varlet Lagrange ja Vino 1682. aastal.

Tänaseni säilinud näidendid

Armukadedus Barbullie peale, farss (1653)
Lendav ravitseja, farss (1653)
Shaly ehk Kõik on paigast ära, värsskomöödia (1655)
armastuse ärritus, komöödia (1656)
naljakas nunnu, komöödia (1659)
Sganarelle ehk kujuteldav kägu, komöödia (1660)
Navarra Don Garcia ehk Armukade prints, komöödia (1661)
Abikaasade kool, komöödia (1661)
Igav, komöödia (1661)
Naiste kool, komöödia (1662)
"Nainekooli" kriitika, komöödia (1663)
Versailles eksprompt (1663)
Vastumeelne abielu, farss (1664)
Elise printsess, galantne komöödia (1664)
Tartuffe ehk Pettur, komöödia (1664)
Don Juan ehk kivipidu, komöödia (1665)
Armastus on tervendaja, komöödia (1665)
Misantroop, komöödia (1666)
Vastumeelne ravitseja, komöödia (1666)
Melisert, pastoraalne komöödia (1666, lõpetamata)
koomiline pastoraal (1667)
Sitsiillane ehk Armasta maalikunstnikku, komöödia (1667)
Amfitrüon, komöödia (1668)
Georges Dandin ehk lollimees, komöödia (1668)
Ihne, komöödia (1668)
Härra de Poursonac, komöödia-ballett (1669)
Säravad armastajad, komöödia (1670)
Kaupmees aadlis, komöödia-ballett (1670)
Psüühika, tragöödia-ballett (1671, koostöös Philippe Cinema ja Pierre Corneille'ga)
Scapini naljad, komöödia-farss (1671)
Krahvinna d'Escarbagna, komöödia (1671)
õppinud naised, komöödia (1672)
Kujutletav haige, komöödia muusika ja tantsuga (1673)

Kaotatud näidendid

Armunud arst, farss (1653)
Kolm rivaalitsevat arsti, farss (1653)
Kooli õpetaja, farss (1653)
Kasakin, farss (1653)
Gorgibus kotis, farss (1653)
valetaja, farss (1653)
Armukadedus Gros Rene, farss (1663)
Gros Rene koolipoiss, farss (1664)

Muud kirjutised

Tänulikkus kuningale, poeetiline pühendus (1663)
Val-de-Grâce'i katedraali hiilgus, luuletus (1669)
Mitmesugused luuletused, sealhulgas
- Kuppel d'Assouci laulust (1655)
- Luuletused härra Beauchampi balletile
- Sonet Monsieur la Motte la Vaye'le tema poja surma puhul (1664)
- Orjuse vennaskond halastava Jumalaema nimel, halastava Jumalaema katedraalis allegoorilise graveeringu alla asetatud nelivärsid (1665)
- Kuningale võidu eest Franche-Comte'is, poeetiline pühendus (1668)
- Burime tellimisel (1682)

Moliere’i loomingu kriitika

Iseloomulik

Molière’i kunstilist meetodit iseloomustavad:

positiivsete ja negatiivsete karakterite terav eristamine, vooruse ja pahe vastandamine;
commedia dell'arte’st Molière’i pärandatud kujundite skematiseerimine, kalduvus opereerida elavate inimeste asemel maskidega;
tegevuse mehaaniline lahtirullumine kui üksteisest väliste ja sisemiselt peaaegu liikumatute jõudude kokkupõrge.

Ta eelistas välist olukordade koomikat, teatraalset puhmamist, farsiliste intriigide dünaamilist rakendamist ja elavat rahvakõnet, mis on täis provintsialisme, dialektisme, tavalisi rahva- ja slängisõnu, mõnikord isegi jabura keele ja pasta sõnu. Selle eest omistati talle korduvalt "rahva" näitekirjaniku aunimetus ja Boileau rääkis oma "liigsest rahvaarmastusest".

Molière’i näidendeid iseloomustab suur koomilise tegevuse dünaamilisus; kuid see dünaamika on väline, see erineb tegelaskujudest, mis on oma psühholoogilise sisu poolest põhimõtteliselt staatilised. Seda märkas juba Puškin, kes kirjutas Molière'i Shakespeare'ile vastandudes: "Shakespeare'i loodud näod ei ole nagu Moliere'i omad sellise ja sellise kire, sellise ja sellise pahe tüübid, vaid elusolendid, täis paljusid. kired, palju pahesid... Moliere'il on alatu ihne ja ei midagi enamat."

Sellegipoolest püüab Molière oma parimates komöödiates (Tartuffe, The Misanthrope, Don Juan) ületada oma kujundite ühesilbilist olemust, oma meetodi mehhanismi. Sellegipoolest kannavad tema komöödiate kujundid ja kogu ülesehitus klassitsismi teatud kunstilist piiratust.

Küsimus Moliere’i suhtumisest klassitsismi on palju keerulisem, kui tundub. kooli ajalugu kirjandust, kleepides talle tingimusteta klassiku sildi. Pole kahtlust, et Molière oli tegelaskujude klassikalise komöödia looja ja parim esindaja ning terves reas tema "kõrgeid" komöödiaid on Molière'i kunstipraktika üsna kooskõlas klassikalise doktriiniga. Kuid samal ajal räägivad teised Molière'i näidendid (peamiselt farsid) selle doktriini vastu. See tähendab, et Molière on oma maailmavaateliselt vastuolus klassikalise koolkonna peamiste esindajatega.

Tähendus

Molière'il oli tohutu mõju kogu kodanliku komöödia edasisele arengule nii Prantsusmaal kui ka välismaal. Molière’i märgi all arenes välja kogu 18. sajandi prantsuse komöödia, mis peegeldas kogu klassivõitluse keerulist põimumist, kogu kodanluse kui “klassi enda jaoks” kujunemise vastuolulist protsessi, mis astub poliitilisse võitlusse. aadlis-monarhistlik süsteem. Ta tugines Molière'ile 18. sajandil. nii Regnardi meelelahutuslik komöödia kui ka satiiriliselt terav komöödia Lesage'ist, kes arendas oma "Turcaris" välja maksu-taluniku-finantseerija tüübi, mille Molière lühidalt kirjeldas "Krahvinna d'Escarbagnases". Molière'i "kõrgete" komöödiate mõju kogesid ka ilmalikud majapidamiskomöödia Piron ja Gresse ning Detouche’i ja Nivelle de Lachausse’i moraal-sentimentaalne komöödia, mis peegeldab keskkodanluse klassiteadvuse kasvu. Isegi voolab siit uus žanr väikekodanlik või kodanlik draama, see klassikalise dramaturgia vastand, valmistati ette Moliere'i komöödiate komöödiate põhjal, mis arendasid nii tõsiselt kodanliku perekonna, abielu ja laste kasvatamise probleeme – need on väikekodanliku draama põhiteemad. .

Moliere'i koolkonnast tuli kuulus "Figaro abielu" looja Beaumarchais, ainus Moliere'i vääriline järglane sotsiaalse satiirilise komöödia vallas. Vähem märkimisväärne on Molière’i mõju 19. sajandi kodanlikule komöödiale, mis oli Molière’i põhisuunale juba võõras. Molière’i koomilist tehnikat (eriti tema farsse) kasutavad aga 19. sajandi meelelahutusliku kodanliku komöödia-vodevilli meistrid Picardist, Scribe’ist ja Labiche’ist kuni Meilhaci ja Halévy, Pieroni jt.

Mitte vähem viljakas oli Moliere'i mõju väljaspool Prantsusmaad ja mitmel pool Euroopa riigid Molière’i näidendite tõlked olid võimsaks tõukejõuks rahvusliku kodanliku komöödia loomisel. See oli nii peamiselt Inglismaal taastamise ajal (Wycherley, Congreve) ning seejärel 18. sajandil Fieldingi ja Sheridani puhul. Nii oli ka majanduslikult mahajäänud Saksamaal, kus tutvumine Molière'i näidenditega ergutas Saksa kodanluse originaalset komöödiat. Veelgi märkimisväärsem oli Moliere'i komöödia mõju Itaalias, kus Moliere'i otsesel mõjul kasvas üles Itaalia kodanliku komöödia looja Goldoni. Molière avaldas Taanis sarnast mõju Taani kodanliku satiirilise komöödia loojale Holbergile ja Hispaanias Moratinile.

Venemaal algab tutvumine Molière’i komöödiaga juba 17. sajandi lõpus, kui printsess Sophia mängis legendi järgi oma tornis “Tahtmata doktorit”. XVIII sajandi alguses. leiame need Petrine'i repertuaarist. Paleeetendustelt liigub Molière edasi Peterburi esimese riikliku avaliku teatri etendusteni, mida juhib A. P. Sumarokov. Seesama Sumarokov oli esimene Molière’i jäljendaja Venemaal. Molière’i koolis kasvasid ka vene klassikalise stiili “originaalsemad” koomikud Fonvizin, V. V. Kapnist ja I. A. Krylov. Kuid kõige säravam Moliere'i järgija Venemaal oli Gribojedov, kes andis Tšatski kuju järgi Moliere'ile oma "Misantroobi" meeldiva versiooni - siiski täiesti originaalse versiooni, mis kasvas välja Araktšejevi-bürokraatliku Venemaa konkreetses olukorras. 20ndatest. 19. sajand Gribojedovi järel avaldas ka Gogol austust Molière’ile, tõlkides vene keelde ühe tema farsi (“Sganarelle ehk mees, kes arvab, et naine on teda petnud”); Jäljed Molière'i mõjust Gogolile on märgatavad isegi filmis "The Government Inspector". Molière’i mõjust ei pääsenud ka hilisem üllas (Sukhovo-Kobylin) ja kodanlik komöödia (Ostrovski). Revolutsioonieelsel ajastul püüdsid kodanlikud modernistlikud lavastajad Moliere'i näidendeid lavaliselt ümber hinnata, rõhutades neis "teatraalsuse" ja lavagroteski elemente (Meyerhold, Komissarževski).

Pärast Oktoobrirevolutsiooni võtsid mõned 1920. aastatel tekkinud uued teatrid oma repertuaari Molière'i näidendid. Molière'ile püüti uut "revolutsioonilist" lähenemist. Üks tuntumaid oli Tartuffe lavastus Leningradi Riiklikus Draamateatris 1929. Lavastaja (N. Petrov ja Vl. Solovjov) viis komöödia tegevuse 20. sajandisse. Kuigi lavastajad püüdsid oma uuenduslikkust põhjendada mitte eriti veenvate politiseeritud rekvisiitidega (näiteks näidend " töötab religioosse obskurantismi ja silmakirjalikkuse hukkamõistmise ning sotsiaalsete kompromisside ja sotsiaalfašistide Tartuffe'i liini järgi”), aitas see mõnda aega. Lavastust süüdistati (ehkki post factum) "formalistlik-esteetilises mõjus" ja see eemaldati repertuaarist, Petrov ja Solovjov aga arreteeriti ja surid laagrites.

Hiljem teatas ametlik nõukogude kirjanduskriitika, et "Moliere'i komöödiate sügavale sotsiaalsele toonile vaatamata on tema mehhanistliku materialismi põhimõtetele tuginev põhimeetod täis ohte proletaarsele dramaturgiale" (vrd Bezõmenski "Lask".

Mälu

1. linnaosa Pariisi tänav kannab Molière'i nime alates 1867. aastast.
Molière’i järgi on nime saanud Merkuuri kraater.
Prantsuse teatri peaauhinda La cérémonie des Molières kannab Molière’i nime alates 1987. aastast.

Legendid Molière'ist ja tema loomingust

1662. aastal abiellus Molière oma trupi noore näitlejanna Armande Béjart’iga, kes on oma trupi teise näitleja Madeleine Béjart’i noorem õde. See aga tekitas kohe hulga kõmu ja süüdistusi verepilastuses, kuna oletati, et Armande oli Madeleine’i ja Moliere’i tütar ning sündis nende provintsis ringi rännamise aastatel. Sellise kuulujutu peatamiseks sai kuningas Molière'i ja Armande'i esimese lapse ristiisaks.
1808. aastal mängiti Pariisis Odeoni teatris Alexandre Duvali farssi "Tapeet" (prantsuse "La Tapisserie"), mis oli oletatavasti Moliere'i farsi "Kazakin" töötlus. Arvatakse, et Duval hävitas Molière'i originaali või koopia selleks, et varjata ilmseid laenamisjälgi, ja muutis tegelaste nimesid, ainult nende tegelased ja käitumine meenutasid kahtlaselt Molière'i kangelasi. Näitekirjanik Guillot de Sey püüdis algallikat taastada ja esitas 1911. aastal selle farsi Foley draamateatri laval, tagastades selle algse nime.
7. novembril 1919 ilmus ajakirjas Comœdia Pierre Louis'i artikkel "Molière - Corneille'i looming". Võrreldes Moliere'i näidendit "Amfitrion" ja Pierre Corneille'i "Agésilas", järeldab ta, et Moliere allkirjastas ainult Corneille'i loodud teksti. Hoolimata asjaolust, et Pierre Louis ise oli pettur, levitati tänapäeval "Molière-Corneille'i afäärina" tuntud ideed laialdaselt, sealhulgas sellistes teostes nagu Henri Poulay "Corneille Moliere'i maski all" (1957), "Molière , või The Imaginary Author" advokaatide Hippolyte Wouter ja Christine le Ville de Goyer (1990), "The Molière'i juhtum: suur kirjanduspettus" Denis Boissier' (2004) jt.

Teoste ekraaniversioonid

1910 - "Moliere", rež. Leonce Perret, osades - André Baquet, Abel Hans, Rene D "Auchy, Amelie de Pouzol, Marie Brunel, Madeleine Cezan - esimene Molière’i pilt kinos
1925 - "Tartuffe", rež. Friedrich Wilhelm Murnau Osades: Herman Picha, Rosa Valetti, André Matttoni, Werner Kraus, Lil Dagover, Lucy Höflich, Emil Jannings
1941 – Naiste kool, rež. Max Ophüls, osades Louis Jouvet, Madeleine Ozere, Maurice Castel
1965 – Don Juan, rež. Marcel Bleuval, osades Michel Piccoli, Claude Brasseur, Anouk Feriac, Michel Leroyer
1973 – "Keder", telelavastus, rež. René Luco osades Michel Aumont, Francis Huster, Isabelle Adjani
1973 – Naiste kool, rež. Raymond Roulot osades Isabelle Adjani, Bernard Blier, Gerard Lartigo, Robert Rimbaud
1979 – "Kihnus", rež. Jean Giraud ja Louis de Funès, osades Louis de Funès, Michel Galabru, Franck David, Anne Caudry
1980 – "Imaginary Sick", rež. Leonid Netšajev, osades Oleg Efremov, Natalja Gundareva, Anatoli Romašin, Tatjana Vassiljeva, Rolan Bõkov, Stanislav Sadalski, Aleksandr Širvindt
1984 - "Molière". Suurbritannia. 1984. Venekeelsed subtiitrid. Biograafiline film M. Bulgakovi näidendi "Pühakute kabal" ainetel.
1989 - "Tartuffe", telelavastus, rež. Anatoli Efros, osades Stanislav Ljubšin, Aleksandr Kaljagin, Anastasia Vertinskaja

Populaarsed elulood › Molière

Molière (fr Molière, pärisnimi Jean Baptiste Poquelin; fr. Jean Baptiste Poquelin; 13. jaanuar 1622, Pariis – 17. veebruar 1673, ibid) – Prantsusmaa ja uue Euroopa koomik, klassikalise komöödia looja, näitleja ja teatrilavastaja elukutse.

Tema isa oli õukonnapolsterdaja. Ta ei hoolinud oma poja koolitamisest. Raske uskuda, kuid neljateistkümnendaks eluaastaks oli tulevane näitekirjanik lugema ja kirjutama õppinud. Poisi võimed muutusid aga üsna märgatavaks. Ta ei tahtnud oma isa käsitööd üle võtta. Poquelin seenior pidi saatma oma poja jesuiitide kolledžisse, kus temast saab viie aasta pärast üks parimaid tudengeid. Pealegi: üks oma aja haritumaid inimesi.

Pärast kolledži lõpetamist sai Jean Baptiste advokaadi tiitli ja ta saadeti Orléansi. Kogu tema elu armastus ja unistus oli aga teater. Mitmest sõbrast moodustas noormees Pariisis trupi ja nimetas seda "Brilliant Teatriks". Sel ajal ei olnud projektis oma näidendeid. Poquelin võttis pseudonüümi Moliere ja otsustas proovida end traagilise näitleja rollis.

Uus teater ei olnud edukas ja see tuli sulgeda. Molière asub rändtrupiga mööda Prantsusmaad ringi rändama. Reisimine rikastab elukogemust. Moliere uuris erinevate klasside elu. 1653. aastal lavastas ta ühe oma esimestest näidenditest "Hullumees". Kirjanduslikust hiilgusest pole autor veel unistanud. Ainult et trupi repertuaar oli kehv.

Molière naaseb Pariisi 1658. aastal. Tegemist on kogenud näitleja ja küpse kirjanikuga. Trupi esinemine Versailles’s kuningliku õukonna ees oli edukas. Teater jääb Pariisi. Aastal 1660 saab Molière lava Palais Royalis, mis ehitati kardinal Richelieu juhtimisel.

Kokku elas näitekirjanik Prantsusmaa pealinnas neliteist aastat. Selle aja jooksul loodi üle kolmekümne näidendi. Kuulus kirjandusteoreetik Nicolas Boileau ütles kuningaga vesteldes, et tema valitsusaeg saab kuulsaks tänu näitekirjanik Molière’ile.

Molière'i tõetruude komöödiate satiiriline suunitlus tekitas talle palju vaenlasi. Nii solvas näiteks komöödia Tartuffe, mis taunib silmakirjalikke pühakuid, nii aadli kui ka vaimuliku poolt. Komöödia kas keelati ära või lubati seda siiski lavastada. Kogu elu jälitasid Molière'i intrigandid. Nad üritasid isegi tema matuseid segada.

Molière suri 17. veebruaril 1673. aastal. Ta mängis peaosa oma näidendis "Imaginary Sick" ja tundis end laval halvasti. Mõni tund hiljem suur näitekirjanik suri. Pariisi peapiiskop keelas "koomiku" ja "kahetsematu patuse" surnukeha matmise kristlike riituste kohaselt.

Nad matsid ta öösel salaja Saint-Josephi kalmistule.

Molière'i komöödiad "Misantroop", "Don Juan", "Scapini trikid", "Kiser", "Koolipoiss" jt ei lahku endiselt maailmateatrite lavalt.

Allikas http://lit-helper.ru ja http://ru.wikipedia.org

|
molière elulugu, molière don juan
Jean-Baptiste Poquelin

Varjunimed: Sünnikuupäev: Sünnikoht:

Pariis, Prantsusmaa

Surmakuupäev: Surmakoht:

Pariis, Prantsusmaa

Kodakondsus (kodakondsus):

Prantsusmaa kuningriik

Amet:

näitekirjanik, koomik, näitleja

Aastaid loovust: Suund:

klassitsism, realism

Žanr:

komöödia, farss

Kunsti keel:

prantsuse keel

Debüüt:

"Armukadedus Barboulieri vastu"

Allkiri: Töötab saidil Lib.ru Kunstiteosed Vikiallikas Failid Wikimedia Commonsis

Jean-Baptiste Poquelin(prantsuse Jean-Baptiste Poquelin), lavanimi - Molière(Prantsuse Molière; 13. jaanuar 1622, Pariis – 17. veebruar 1673, ibid.) – 17. sajandi prantsuse koomik, klassikalise komöödia looja, näitleja ja teatri lavastaja, rohkem tuntud kui Moliere’i trupp (Troupe de Molière, 1643). -1680).

1 Biograafia
- 1.1 Algusaastad
- 1.2 Varajane näitlejakarjäär
- 1.3 Molière'i trupp provintsides. Esimesed näidendid
- 1.4 Pariisi periood
  - 1.4.1 Varased farsid
  - 1.4.2 Abielu
  - 1.4.3 Lastekasvatuse komöödiad
  - 1.4.4 Täiskasvanutele mõeldud komöödiad. Komöödia-balletid
  - 1.4.5 "Tartuffe"
  - 1.4.6 "Don Juan"
  - 1.4.7 "Misantroop"
  - 1.4.8 Hilisemad esitused
  - 1.4.9 Viimased päevad elu ja surm
2 Nimekiri kompositsioonid
- 2.1 Tänaseni säilinud näidendid
- 2.2 Kaotatud mängud
- 2.3 Muud kirjutised
3 Molière'i loomingu kriitika
- 3.1 Iseloomulik
- 3.2 Tähendus
4 Mälu
5 legendi Molière'i ja tema loomingu kohta
6 Teoste ekraniseeringud
7 Vt ka
8 Märkused
9 Kirjandus
10 linki