Ibsen Henrik tegi midagi uskumatut – lõi ja avas Norra draamat ja Norra teatrit kogu maailmale. Tema teosed olid algselt romantilised, süžeedena iidsed Skandinaavia saagad (“Helgelade sõdalased”, “Troonivõitlus”). Seejärel pöördub ta filosoofilise ja sümboolse maailmamõistmise poole ("Brand", "Peer Gynt"). Ja lõpuks jõuab Ibsen Henryk terava kriitika alla kaasaegne elu("Nukumaja", "Vaimud", "Rahvavaenlane").

Dünaamiliselt arenev G. Ibsen nõuab oma hilisemates töödes inimese täielikku emantsipatsiooni.

Lapsepõlve dramaturg

Riigi lõunaosas Skieni linnas elava jõuka Norra ärimehe Ibseni perre ilmub 1828. aastal Henriku poeg. Kuid möödub vaid kaheksa aastat ja perekond läheb pankrotti. Elu langeb tavapärasest suhtlusringist välja, nad kannatavad kõiges raskuste ja teiste naeruvääristamise all. Väike Ibsen Henryk tajub toimuvaid muutusi valusalt. Kuid juba koolis hakkab ta oma kompositsioonidega õpetajaid üllatama. Lapsepõlv lõppes 16-aastaselt, kui ta kolis lähedalasuvasse linna ja temast sai apteekri õpipoiss. Ta on apteegis töötanud viis aastat ja kõik need aastad on ta unistanud pealinna kolimisest.

Christianias

Noormees Ibsen Henrik saabub suurlinna Christianiasse ja, olles majanduslikult vaene, osaleb poliitilises elus. Tal õnnestub lavastada lühidraama "Bogatyr Kurgan". Aga draama Catilina on tal siiski varuks. Teda märgatakse ja kutsutakse Bergenisse.

Rahvateatris

Bergenis saab Ibsen Henryk lavastajaks ja teatrijuhiks. Tema käe all on teatri repertuaaris klassikute – Shakespeare’i, Scribe’i, ka Dumas poeg – näidendid ja Skandinaavia teosed. See periood kestaks näitekirjaniku elus aastatel 1851–1857. Seejärel naaseb ta Christianiasse.

Pealinnas

Seekord kohtus pealinn temaga südamlikumalt. Ibsen Henryk sai teatri direktori koha. Aasta hiljem, 1858. aastal, sõlmitakse tema abielu Susanna Thoreseniga, mis saab olema õnnelik.

Sel ajal Norra teatrit juhatades tunnustati teda juba kodumaal kui näitekirjanikku tänu ajaloolisele näidendile "Pidu Sulhaugis". Tema varem kirjutatud näidendeid lavastatakse korduvalt. Need on "Helgelade sõdalased", "Olaf Liljekrans". Neid ei mängita mitte ainult Christianias, vaid ka Saksamaal, Rootsis, Taanis. Aga kui ta 1862. aastal avalikkusele esitas satiiriline näidend- “Komöödia armastusest”, milles naeruvääristatakse ideed armastusest ja abielust, ühiskond häälestub autori suhtes nii teravalt negatiivselt, et kahe aasta pärast on ta sunnitud kodumaalt lahkuma. Sõprade abiga saab ta stipendiumi ja lahkub Rooma.

Välismaal

Roomas elab ta üksinduses ja kirjutab aastatel 1865-1866 poeetilise näidendi "Bränd". Näidendi kangelane preester Brand soovib saavutada sisemist täiuslikkust, mis, nagu selgub, on maailmas täiesti võimatu. Ta jätab maha oma poja ja naise. Tema ideaalseid vaateid pole aga kellelegi vaja: ei ilmalikele ega vaimsetele. Selle tulemusena sureb kangelane oma vaadetest loobumata. See on loomulik, sest kogu tema olemus on armule võõras.

Saksamaale kolimine

Dresdenis Triestes elanud G. Ibsen peatub lõpuks Münchenis. 1867. aastal ilmus veel üks poeetiline teos – täielik vastand hullunud preestrist rääkivale näidendile "Peer Gynt". Selle romantilise luuletuse tegevus toimub Norras, Marokos, Saharas, Egiptuses ja jällegi Norras.

Väikeses külakeses, kus elab noor tüüp, peetakse teda tühjaks rääkijaks, võitlejaks, kes ei mõtlegi oma ema abistamise peale. Talle meeldisid alandlikud ilus tüdruk Solveig, kuid naine keeldub temast, kuna tema maine on liiga halb. Per läheb metsa ja kohtub seal metsakuninga tütrega, kellega ta on valmis abielluma, kuid selleks peab ta muutuma koledaks trolliks. Metsakoletiste küüsist välja pääsedes kohtub ta oma emaga, kes sureb tema käte vahel. Pärast seda rändab ta palju aastaid mööda maailma ringi ning lõpuks naaseb täiesti vana ja hallipäine oma sünnikülla. Keegi ei tunne teda ära, välja arvatud võlur Buttonman, kes on valmis oma hinge nööbiks sulatama. Per palub aega, et tõestada nõiale, et ta on terviklik inimene, mitte näotu. Ja siis kohtub ta, umbrohi, talle truu eaka Solveigiga. Siis taipab ta, et teda päästis naise usk ja armastus, kes oli teda nii kaua oodanud. See on täiesti fantastiline lugu, mille Henrik Ibsen lõi. Teosed on suures plaanis üles ehitatud sellele, et mingi terviklik inimene võitleb ebaoluliste inimeste tahtepuuduse ja ebamoraalsusega.

Maailmakuulsus

70. aastate lõpuks hakati G. Ibseni näidendeid lavastama kõikjal maailmas. Terav kaasaegse elu kriitika, ideede draamad moodustavad Henrik Ibseni loomingu. Ta kirjutas selliseid märkimisväärseid teoseid: 1877 - "Ühiskonna sambad", 1879 - "Nukumaja", 1881 - "Vaimud", 1882 - "Rahvavaenlane", 1884 - "Metspart", 1886 - "Rosmersholm". 1888 - "Naine merest", 1890 - "Hedda Gabler".

Kõigis neis näidendites esitab G. Ibsen sama küsimuse: kas tänapäeva elus on võimalik elada tõetruult, ilma valedeta, au ideaale hävitamata? Või on vaja alluda üldtunnustatud normidele ja kõige ees silm kinni pigistada. Õnn on Ibseni sõnul võimatu. Ekstsentriliselt tõtt kuulutades hävitab "Metspardi" kangelane oma sõbra õnne. Jah, see põhines valel, aga mees oli õnnelik. Esivanemate pahed ja voorused seisavad kummituse kangelaste selja taga ning nad ise on justkui oma isade jälituspaberid, mitte iseseisvad isikud, kes võivad õnne saavutada. Nora filmist "Nukumaja" võitleb õiguse eest tunda end inimese, mitte kauni nukuna.

Ja ta lahkub igaveseks kodust. Ja tema jaoks pole õnne. Kõik need näidendid, välja arvatud ehk üks, on allutatud jäigale autoriskeemile ja ideele – kangelased võitlevad hukule määratud kogu ühiskonna vastu. Nad saavad tagasilükatud, kuid mitte lüüa. Hedda Gabler võitleb iseenda vastu, selle vastu, et ta on naine, kes abiellununa on sunnitud vastu tahtmist sünnitama. Naisena sündinud tahab ta käituda vabalt nagu iga mees.

Ta on muljetavaldav ja ilus, kuid tal ei ole vabadust valida oma elu ega ka oma saatust, mis on talle ebaselge. Ta ei saa nii elada.

Henrik Ibsen: tsitaadid

Need väljendavad ainult tema maailmavaadet, aga võib-olla puudutavad kellegi hingenööri:

  • "Kõige tugevam on see, kes võitleb üksi."
  • "Mida sa külvad nooruses, seda lõikad küpses eas."
  • "Tuhanded sõnad jätavad vähem jälgi kui mälestus ühest teost."
  • "Inimese hing on tema tegudes."

Kodus

1891. aastal naasis G. Ibsen pärast 27-aastast eemalolekut Norrasse. Ta kirjutab veel hulga näidendeid, tema juubelit peetakse ikka. Kuid 1906. aastal lõpetab insult igaveseks sellise silmapaistva näitekirjaniku nagu Henrik Ibsen elu. Tema elulugu on läbi.

Laura Cole / Henrik Ibseni monument Oslos Norra Rahvusteatris

Henrik Ibsen on esimene assotsiatsioon, mis tekib Norra kirjandusest rääkides. Tegelikult on suure Norra näitekirjaniku looming ammu saanud mitte ainult Norra, vaid ka maailma kultuuri omandiks.

Ibseni elu ja looming on täis hämmastavamaid vastuolusid. Seega, olles kirglik rahvusliku vabanemise ja taassünni apologeet rahvuskultuur Norras veetis ta sellest hoolimata kakskümmend seitse aastat enesekehtestatud paguluses Itaalias ja Saksamaal.

Õppides entusiastlikult rahvuslikku folkloori, hävitab ta oma näidendites järjekindlalt rahvasaagade romantilist oreooli. Loo struktuur tema näidendid on üles ehitatud nii jäigalt, et piirnevad kohati tendentslikkusega, kuid pole sugugi visandlikud, vaid elulised ja mitmetahulised karakterid.

Ibseni varjatud moraalne relativism koos süžee arengu "raudse" ja isegi tendentsliku loogikaga võimaldab tõlgendada tema näidendeid äärmiselt mitmekülgselt. Niisiis tunnustatakse Ibsenit dramaturgina realistlik suund sümbolistid peavad teda aga üheks oma esteetilise liikumise olulisemaks rajajaks.

Samal ajal kutsuti teda mõnikord "Freudiks dramaturgias". Ande hiiglaslik jõud võimaldas tal oma loomingus orgaaniliselt ühendada kõige erinevamad, isegi polaarsed teemad, ideed, probleemid, kunstilise väljenduse vahendid.

Sündis 20. märtsil 1828 Norra väikelinnas Skienis jõukas peres, kuid 1837. aastal läks isa pankrotti ja pere olukord muutus. Järsk üleminek sotsiaalsesse madalamasse klassi sai poisi jaoks tõsiseks psühholoogiliseks traumaks ja see kajastus kuidagi tema edasises töös.

Alates 15. eluaastast oli ta sunnitud hakkama elatist teenima – 1843. aastal lahkus ta tillukesse Grimstadi linna, kus sai tööd apteekri praktikant. Ühiskondliku heidiku praktiliselt kerjus elu sundis Ibsenit otsima eneseteostust hoopis teisest valdkonnast: ta kirjutab luulet, satiirilisi epigramme auväärsele Grimstadi kodanlusele ja joonistab koomikseid.

See kannab vilja: 1847. aastaks on ta linna radikaalsete noorte seas väga populaarne. Talle avaldasid suurt muljet 1848. aasta revolutsioonilised sündmused, mis haarasid endasse olulise osa Lääne-Euroopast.

Ibsen täiendab oma poeetilist loomingut poliitiliste laulusõnadega ja kirjutab ka türannilistest motiividest läbi imbunud esimese näidendi "Catilina" (1849). Lavastus ei olnud edukas, kuid tugevdas tema otsust tegeleda kirjanduse, kunsti ja poliitikaga.

1850. aastal lahkus ta Christianiasse (alates 1924. aastast Oslosse). Tema eesmärk on ülikooli sisse saada, kuid noormeest haarab pealinna poliitiline elu. Ta õpetab töölisühingu pühapäevakoolis, osaleb protestimeeleavaldustel, teeb koostööd ajakirjandusega – töölisleht, üliõpilasseltsi ajakiri, osaleb uue ühiskondlik-kirjandusliku ajakirja "Andhrimner" loomisel.

Ja jätkab näidendite kirjutamist: Bogatyrsky Kurgan (1850, alustas juba Grimstadis), Norma ehk Poliitikaarmastus (1851), Suveöö (1852). Samal perioodil kohtus ta näitekirjaniku, teatri- ja ühiskonnategelase Bjornstjerne Bjornsoniga, kellega leidis Norra rahvusliku identiteedi taaselustamisel ühise keele.

See näitekirjaniku tormiline tegevus 1852. aastal viis tema kutse sellele kohale kunstiline juht vastloodud esimene norra keel rahvuslik teater Bergenis. Sellel ametikohal püsis ta kuni 1857. aastani (teda asendas B. Bjornson).

Seda pööret Ibseni elus võib pidada erakordseks õnnelöögiks. Ja asi pole ainult selles, et kõik näidendid, mis ta Bergeni perioodil kirjutas, jõudsid kohe lavale; Teatri praktiline õppimine "seestpoolt" aitab paljastada palju ametisaladusi, mis tähendab, et see aitab kaasa dramaturgi oskuste kasvule. Sel perioodil kirjutati näidendid Estroti Fru Inger (1854), Feast at Sulhaug (1855), Olaf Liljekrans (1856).

Neist esimeses läks ta oma dramaturgias esmalt üle proosale; kaks viimast on kirjutatud Norra rahvaballaadide stiilis (nn kangelaslaulud). Need näidendid ei olnud jällegi laval eriti edukad, kuid mängisid vajalikku rolli Ibseni professionaalses arengus.

Aastatel 1857–1862 juhtis ta Norra teatrit Christianias. Paralleelselt teatri- ja draamatöö juhtimisega jätkab ta aktiivselt sotsiaalsed tegevused, mille eesmärk oli peamiselt võidelda Taani-meelse suuna tegutseva kristliku teatriga (selle teatri trupp koosnes taani näitlejatest ja etendused olid taanikeelsed).

Seda visa võitlust kroonis edu pärast Ibseni teatrist lahkumist: 1863. aastal ühendati mõlema teatri trupid, etendused hakkasid käima ainult norra keeles ning tema aktiivsel osalusel välja töötatud kavast sai ühendatud teatri esteetiline platvorm. Samal ajal kirjutas ta näidendid "Sõdalased Helgelandis" (1857), "Armastuse komöödia" (1862), "Troonivõitlus" (1863); samuti luuletus Kõrgustel (1859), millest sai esimese tõeliselt põhimõttelise dramaatilise edu – näidendi Brand (1865) eelkäija.

Ibseni mitmekülgne tegevus Norra perioodil oli pigem tingitud kõige keerulisemate psühholoogiliste probleemide kompleksist kui põhimõttelisest avalikust seisukohast. Peamine oli materiaalse heaolu probleem (eriti kuna ta abiellus 1858. aastal ja poeg sündis 1859. aastal) ja väärikas ühiskondlik positsioon - oma rolli mängisid siin kahtlemata tema laste kompleksid.

See probleem on loomulikult seotud kutsumuse ja eneseteostuse põhiküsimustega. Mitte ilmaasjata on pea kõigis tema edasistes näidendites nii või teisiti käsitletud konflikti kangelase elupositsiooni ja tegeliku elu vahel. Ja veel üks oluline tegur: Ibseni parimad näidendid, mis tõid talle ülemaailmselt väljateenitud kuulsust, on kirjutatud väljaspool tema kodumaad.

1864. aastal, olles saanud Stortingilt kirjutamisstipendiumi, mida ta taotles peaaegu poolteist aastat, lahkus Ibsen koos perega Itaaliasse. Saadud rahalised vahendid olid äärmiselt ebapiisavad ja ta pidi abi saamiseks pöörduma sõprade poole. Roomas kirjutas ta kahe aasta jooksul kaks näidendit, mis neelasid kogu eelneva elu ja kirjanduslik kogemus- Brand (1865) ja Peer Gynt (1866).

Teatriteaduses ja ibsenismis on kombeks käsitleda neid näidendeid kompleksselt, kui ühe ja sama probleemi - enesemääramise ja inimese individuaalsuse realiseerimise - kahe alternatiivse tõlgendusena.

Peategelased on polaarsed: paindumatu maksimalist Brand, kes on valmis ohverdama ennast ja oma lähedasi omaenda missiooni täitmise nimel, ja amorfne Peer Gynt, kes kohaneb kergesti igasuguste tingimustega. Nende kahe näidendi võrdlus annab selge pildi autori moraalsest relativismist. Eraldi pidasid kriitikud ja publik neid väga vastuolulisteks.

Veelgi paradoksaalsem on olukord Peer Gyntiga. Just selles näidendis demonstreerib Ibsen oma murdumist rahvusromantikast, kus folkloori tegelased on kujutatud koledate ja tigedate olenditena, talupojad julmade ja ebaviisakate inimestena.

Alguses suhtuti lavastusse Norras ja Taanis väga negatiivselt, peaaegu jumalateotusena. Näiteks G.H.Andersen nimetas Peer Gynti halvimaks teoseks, mida ta kunagi lugenud on. Kuid aja jooksul tuli sellesse näidendisse romantiline hõng tagasi – seda muidugi peamiselt tänu Solveigi kuvandile.

Sellele aitas suuresti kaasa Edvard Griegi muusika, mis oli kirjutatud Ibseni palvel Peer Gynti lavastuseks ja saavutas hiljem iseseisvana maailmakuulsuse. muusikaline kompositsioon. Paradoksaalselt, kuid tõsi: Peer Gynt, kes autori tõlgenduses protesteerib romantiliste kalduvuste vastu, jääb kultuuriteadvuses siiski Norra rahvaromantika kehastuseks.

Brand ja Peer Gynt muutusid Ibseni jaoks üleminekunäidenditeks, mis pöörasid ta realismi ja sotsiaalsete probleemide poole (selles aspektis käsitletakse peamiselt kogu tema edasist tööd). Need on Ühiskonna sambad (1877), Nukumaja (1879), Kummitused (1881), Rahvavaenlane (1882), Metspart (1884), Rosmersholm (1886), Naine merest (1888), Hedda Gabler (1890), Solness Ehitaja (1892), Väike Eyolf (1894), Joon Gabriel Borkman (1896).

Siin tõstatas näitekirjanik tänapäeva tegelikkuse aktuaalsed teemad: silmakirjalikkus ja naiste emantsipatsioon, mäss tavapärase kodanliku moraali vastu, valed, sotsiaalne kompromiss ja ustavus ideaalidele. Sümbolistid ja filosoofid (A. Blok, N. Berdjajev jt) hindasid palju rohkem koos Brandi ja Peer Gyntiga teisi Ibseni näidendeid: Caesari ja Galilea diloogia (Caesari ja keiser Julianuse taganemine; 1873), Kui Meie, surnud ärkamine (1899).

Erapooletu analüüs võimaldab mõista, et kõigis neis töödes jääb Ibseni individuaalsus samaks. Tema näidendid ei ole tendentslikud sotsiaalsed efemeerid ega abstraktsed sümboolsed konstruktsioonid; need sisaldavad täielikult sotsiaalset reaalsust ja ülimalt semantiliselt laetud sümboolikat ning tegelaste üllatavalt mitmetahulist, kapriisset psühholoogilist keerukust.

Ibseni dramaturgia vormiline eristamine "sotsiaalseteks" ja "sümboolseteks" teosteks on pigem subjektiivse tõlgendamise küsimus, lugeja, kriitiku või lavastaja kallutatud tõlgendus.

1891. aastal naasis ta Norrasse. Võõral maal saavutas ta kõik, mille poole püüdles: maailmakuulsuse, tunnustuse, materiaalse heaolu. Selleks ajaks mängiti tema näidendeid laialdaselt kogu maailma teatrilavadel, tema loomingule pühendatud uurimuste ja kriitiliste artiklite arvu ei suudetud kokku lugeda ja võrrelda vaid Shakespeare'i käsitlevate publikatsioonide arvuga.

Näib, et see kõik võib ravida lapsepõlves kogetud rasket psühholoogilist traumat. Päris viimane näidend "Kui me, surnud, ärkame" on aga täis nii teravat tragöödiat, et seda on raske uskuda.


19. sajandi lõppu - 20. sajandi algust iseloomustavad maailmakirjanduses huvitavad loomingulised otsingud. Need otsingud viisid uute teoste žanrite ja vormide tekkeni. Dramaturgia pole erand. Norra näitekirjanik Henrik Ibsen ei olnud meie sajandi kirjanduses mitte ainult üks esikohti. Ja mitte ainult see, et ta tõstatas küsimuse, mis tema kaasaegseid murelikuks tegi. Ibseni kui dramaturgi anne ja uuendusmeelsus seisnes selles, et vaataja oli sunnitud neile küsimustele vastuseid otsima. Ibsen paljastas elu keerukuse ja ebajärjekindluse, sundis oma vaatajaid loobuma traditsioonilisest kangelaste jagamisest positiivseteks ja negatiivseteks, tajuma neid terviklikult, koos kõigi nende erinevustega.

Ibseni eredaim uuendus avaldus tema näidendite ülesehituses. Ibsen kasutas kompositsiooni, mida tavaliselt nimetatakse analüütiliseks. Sellises kompositsioonis mängib olulist rolli salapära, sündmused, mis leidsid aset ammu enne laval esitatuid, kuid just need sündmused põhjustasid olukorrad, millesse tegelased sattusid. Seda kompositsiooni tunti Vana-Kreekas ja seda kasutati süžee pinge tekitamiseks. Lõpptulemus toob ju endaga kaasa kõigi sündmuste sisemise olemuse, nimelt nende tegeliku mõistmise avalikustamise. Seetõttu nõudis selline kompositsioon tegelaste sisemist arengut. Laval toimuvate sündmuste mõjul muudab nende sündmuste mõistmine, neid sündmusi mõjutava saladuse avastamine tegelasi. Ja need muutused saavad süžee kujunemisel määravaks. Lavastuses Nukumaja Noria lõplik pettumus abielus, arusaamine vajadusest alustada uus elu saada terviklikuks inimeseks, keda valmistab ette kogu tegevuse areng.

Ibseni uuendus selles näidendis seisnes selles, et konflikti ei lahenda mitte asjaolude kokkulangevus, vaid just kõige toimunu mõistmine. Draama lõpp on vestlus Nora ja Helmeri vahel – esimene kogu nende abielus, milles Nora teeb nende suhte tõelise analüüsi. Nii Nora kui Helmer ja kogu nende elu ilmuvad selles vestluses täiesti uudsel moel – ja just see uus välimus annab Nukumaja lõpustseenile sellise dramaatilisuse, mida kaasaegsed süüdistasid väga külmana. Kuid uuendaja Ibsen talub vaid süžee kasvavat intellektuaalset pinget, mõttepinget, millest kasvab välja otsustav süžeemuutus – Nori otsus lahkuda seemnest, mis lõpetab näidendi tegevuse arengu.

Sellegipoolest pole Ibseni kangelased ainult teatud autori ideede kehastused. Need on omased kõikidele inimlikele kirgedele, omased kõigele, mis teeb inimesest inimese. Selle poolest erines Ibsen paljudest 19. sajandi lõpu kirjanikest, kes ei uskunud inimmõistuse võimalustesse, selle võimesse inimkäitumist kontrollida. Ibseni näidendites annab just mõistus, reaalsuse mõistmise võime kangelasele võimaluse oma saatust muuta. Ja kui inimene ei leia jõudu mõtte ümberkujundamiseks, maksab ta selle eest julmalt. “Nukumaja”, milles Helmer ja Nora elavad, varises kokku, sest kangelane ei suutnud tõusta kõrgemale oma egoismist, ei saanud jagu ühiskonna eelarvamustest.

Ibseni uuendus seisneb selles, et dramaturg avas uusi analüütilise kompositsiooni võimalusi ja täitis need uue sisuga. Siin mängis olulist rolli autori keel. Iga tekstis esitatud fraas esitatakse ainult seetõttu, et see on tõesti vajalik - ühe või isegi mitme kunstilise ülesande täitmiseks. Mõnikord ilmuvad mõnes episoodis tegelased, nagu oleksid nad liiga paljusõnalised, jutukad. Näiteks "Nukumaja" kangelanna Nora näidendi teises vaatuses ütleb palju rohkem kui tavaliselt. Kuid see sõnavool, mõnikord tõesti üleliigne, peidab endas kangelanna sisemist muret, tema pinget. Ibseni intellektuaalsed näidendid nõudsid vaatajalt erilist tähelepanu sellele, mida ja kuidas tegelased räägivad. See kasutab sõna mitmeväärtuslikke võimalusi. Lavastuses "Nukumaja" on eraldi tekstilõikudes peidetud viiteid sellele, mis on juba juhtunud või mis peaks juhtuma, kuigi see on isegi kangelastele endile arusaamatu. Vahel tundub, et tegelased lihtsalt räägivad, aga miski paneb iga sõna väga tähelepanelikult kuulama ja iga fraasiga pinge kasvab. Need G. Ibseni loomingulised saavutused leidsid oma arengut teiste sõnameistrite loomingus, panid aluse 20. sajandi uue teatri uuele dramaturgiale. Juba dramaturgi eluajal tunnustati G. Ibseni näidendeid uuenduslikena ning nende autorit nimetati õigusega 19. sajandi analüütilise draama loojaks, mis taaselustas antiikdraama traditsioone.

Ibseni näidendite kompositsioon oli seotud Sophoklese "Oidipus Rexi" tragöödia ülesehitusega, mille kogu tegevus on allutatud saladuste avalikustamisele – kunagi toimunud sündmuste selgitamisele. Järk-järguline lähenemine mõistatusele loob süžeekujunduse ja lõpliku avalikustamise - lõpu, mis määrab edasine saatus kangelased. Selline struktuur võimaldab luua väga pingelise süžee. Vaataja (või lugeja), kellele esitatakse teatud elusituatsioon, peab mõtlema mitte ainult sellele, mis saab edasi, vaid ka sellele, mis juhtus minevikus, mis selle olukorra põhjustas. Sellist kompositsiooni nimetatakse analüütiliseks.

G. Ibsen kasutab analüütilist kompositsiooni, et näidata lahknevust elu väliste ilmingute ja selle tõelise olemuse vahel. Ta teadis hästi probleeme, mis inimese ees elus ette tulevad, mõistis, et väline heaolu peidab endas palju tragöödiaid. Analüütiline kompositsioon tähendas Ibseni jaoks sisemise tragöödia paljastamist, mis on peidus väliselt rahuliku reaalsuse taga. Sel viisil üles ehitatud näidend "Nukumaja", mis paljastab väliselt rahulikkuse olemuse. pereelu advokaat Helmer ehitas tegelikult üles pettusele ja isekusele. Analüütilise kompositsiooni määrab ka see, millist rolli mängivad tegelaste saatuses sündmused, mis toimusid ammu enne tegevuse algust. Lavastuses "Nukumaja" saavad need süžeesaladused tõukejõuks tegevuse arengus, tegelaste tegelaskujude kujunemisel.

Lavastuse alguses otsib peategelane Nora, advokaat Helmeri abikaasa, muljet naisest, kes ei suuda teha iseseisvaid, julgeid otsuseid, et ta allus oma mehe autoriteedile, keda ta peab kõigi vooruste eeskuju. Tundub, et kõik tema elulised huvid, kõik jõud, mis on antud perekonnale, mehele, lastele. Kuid tasapisi mõistab lugeja, et selline mulje on petlik. Selgub, et Nora varjab oma mehe eest midagi enda ja nende abieluelu jaoks väga olulist, midagi, mida Helmer talle ei andesta, mida ta tajub häbisena. Lavastuse väline tegevus organiseerib lähenemist sellele mõistatusele: Norat ähvardab pidevalt paljastamine, ta püüab viivitada hetkega, mil tema mees loeb pandimaja kirja, mis asub postkastis. Juba välistegevuses leiab lugeja teatud autorivihjeid, et Nori ja Helmeri olemus ning seega ka nende abielu pole sugugi see, mis paistab. See olemus, sisemine häda, on üksikasjalikult välja toodud eraldi, esmapilgul juhuslike väljenditena. Ja lugeja näib raevu ajavat Helmeri pisut demagoogilised ja pikad monoloogid, milles ta justkui imetleb oma voorusi.

Tema tõrjuv suhtumine naisesse, tema sisemise lubaduse mittemõistmine on murettekitav. Nora, vastupidi, rabab mõne väljendi täpsusega, oskusega ennast kontrollida. Tasapisi selgub saladus, mida Nora varjas. Ta võltsis raha saamiseks oma isa allkirja. Helmer tajub seda häbiväärse teona, ei taha isegi mõelda selle teo põhjustele. Nora hämmastab, kuidas Helmer mõtleb ainult sellele, millised tagajärjed sellel Nori teol talle on, kuidas kõik tema voorused muutuvad pelgalt isekusse. Ta ei võta arvesse ei seda, et Noral polnud muud võimalust tema, Helmeri, ravi eest raha saada, ega ka seda, et ta oma teoga kellelegi halba ei teinud. Mõni aasta tagasi jäi Helmer raskelt haigeks, ravi nõudis palju raha. Noral polnud kellegi poole pöörduda, sest ainus inimene, välja arvatud üks tema lähedane mees - isa, oli surma äärel ega saanud enam dokumentidele alla kirjutada. Nora oli ainupärija. Ta võltsis oma isa allkirja ja päästis oma mehe.

Saladuse paljastamine – näidendi lõpp – hajutab lõpuks illusioonid Helmerite heaolust ja õnnest, rebib kangelastelt maskid. Nora näib olevat tugev, terviklik natuur, kes võib ise oma saatuse üle otsustada. Tema purunemine mehega, kellesse ta on kaotanud usu, tema soovimatus jääda "nukuks" on selle selge tunnistus. Näidendi analüütiline kompositsioon võimaldas autoril tõstatada küsimuse naise positsioonist perekonnas, indiviidi vastutusest iseenda ja maailma ja ühiskonna ees indiviidi ees.

G. IBSENI DRAAMA UUENDUS

Teised esseed sellel teemal:

  1. Silmapaistev norra keel 19. kirjanik sajandil tekitas kuulsusrikas teatrireformaator Henrik Ibsen oma teostes küsimusi, mis tegid tema kaasaegseid murelikuks. Ibsen...
  2. 19. sajandi silmapaistev Norra kirjanik, hiilgav teatriuuendaja Heinrich Ibsen esitas oma teostes küsimusi, mis tegid tema kaasaegsetele muret. Talent...
  3. Eesmärk: korrata ja kokku võtta õpitut, aidata õpilastel teadvustada näitekirjaniku töö uuenduslikke jooni, kunstilised omadused näidendid; arendada analüütilist, kujutlusvõimet, ...
  4. Suur Norra näitekirjanik, kes ülistas Norrat. Norra on üks neljast Skandinaavia riigist (koos Rootsi, Soome ja Taaniga). Kitsas triip...
  5. Juba oma eluajal kutsuti Ibsenit 19. sajandi analüütilise draama loojaks, mis taaselustas antiikdraama traditsioone. Autor kasutab analüütilist kompositsiooni, et...
  6. 19. sajandi lõppu iseloomustas feministliku liikumise areng. See küsimus on äratanud suurt avalikku huvi ja on olnud paljudes vaidlustes...
  7. Henrik Ibsen astus maailmakirjanduse ajalukku kui "" uus draama". Ühena esimestest hakkab ta looma näidendeid suurte...
  8. Iga laps unistab oma kodust, oma perest ja ta tahab seda teha päris elu oli särav ja rõõmus. Aga...
  9. Eesmärk: süvendada ja üldistada õpilaste teadmisi uuritavate teoste ja nende autorite kohta; kontrolli ja korrigeerimise eesmärgil, teadmiste kontrollimiseks ja ...
  10. Norra kirjanik, Euroopa uue draama pioneer. Tema elu ei olnud kerge: isegi lapsena koges ta materiaalseid vajadusi (isa läks pankrotti ja ...
  11. Anton Pavlovitš Tšehhov sündis 1860. aastal Taganrogi linnas väikekaupmehe peres. 1876. aastal läks Tšehhovi isa pankrotti...
  12. Juba oma eluajal kutsuti Ibsenit 19. sajandi analüütilise draama loojaks, mis taaselustas antiikdraama traditsioone. Analüütiline koostis tähendas Ibseni sõnul...
  13. Mark Kropyvnytsky sisenes Ukraina kunsti ajalukku suurepärase näitleja ja andeka lavastaja, näitekirjaniku ja populaarsete laulude autorina. Ta ise lõi...
  14. Mis on Ibseni töö? Heinrich Ibsen (1828-1906) Norra näitekirjanik, kelle loomingut peetakse niinimetatud "filistidraama" kõrgeimaks saavutuseks, õitses ...
    15. Peer Gynt (1867) on üks Ibseni kuulsamaid näidendeid. Kuigi minu vaatenurgast ei kuulu ta...

"Uus draama"- nende uuenduste sümbol, mis on end Euroopa teatris deklareerinud 1860-1890ndad aastat. See on peamiselt sotsiaalpsühholoogiline dramaturgia, mis selle loomise ajal oli suunatud naturalism proosas, aruteluks kodanikuühiskonna tähenduste teatris " aktuaalne» probleeme. Ent vaatamata naturalismi ja naturalistliku kirjandusteooria tähtsusele (E. Zola „Naturalism teatris“), aga ka mitmete loodusteadlaste katsetele oma romaane lavale viia, on „uus draama“ vaevalt taandatav. millelegi ühemõttelisele, nii-öelda programmilisele . Ta osutus tundlikuks mitmesuguste kirjandussuundade suhtes ja pakkus oma, antud juhul konkreetselt teatraalset lugemist mitte ainult naturalismist, vaid ka impressionismist ja sümbolismist, mis oli mõjukas kogu 19. sajandil. romantilise draama ridu (auhinna võitjale R. Rollandile, E. Rostandile).

"Uus draama" tekkis "" valitsemise ajal hästi tehtud”, kuid näidendite elust kaugel, püüdis algusest peale tähelepanu juhtida selle kõige põletavamatele, põletavamatele probleemidele. "Uus draama" nihutab tähelepanu välistegevuselt, väänatud intriigilt inimese sisemaailmale, tema teadvuse ja südametunnistuse konfliktidele. On fookuses mitte tegevus, vaid vestlus, hinnangud, refleksioon, analüüs.

"Uus draama" on uut tüüpi konflikt. Inimese ja tema suhtes vaenuliku reaalsuse kokkupõrge, mis moonutab tema vaimu olemust. Uues draamas mängivad erilist rolli repliigid, mis eranditult abivahenditest muutuvad draamateksti konstitutiivseteks elementideks, mis on funktsionaalselt seotud dialoogiga. Uues draamas kasutatakse aktiivselt repliike nagu "vaikus", "vaikus", "paus", mis märgivad võtmemomente dialoogide ja lavalise tegevuse arengus ning võimaldavad moodustada allteksti. Seda funktsiooni nimetatakse ka "allvool" või "topeltdialoog". Uue draama tekstis näib olevat kaks tasandit, mil öeldud sõnad ei väljenda kaugeltki otseselt või isegi ei väljenda tegelaste suhet ega paljasta käimasoleva tegevuse olemust. A. P. Tšehhovi sõnul " inimesed söövad lõunat, joovad teed ja sel ajal on nende saatused murtud».

Uuele draamale on iseloomulik ka opositsiooni kustutamine "monoloog - dialoog", peamine on vastuseis märkus dialoog. Esineb uues draamas " analüütilise koostise põhimõte”, kui tegevuse süžeeks on päevasündmus, mis on toimunud juba enne etenduse algust ja draama sisuks on põhjuste analüüs. Uue draama keel on lähedane kõnekeelele. Sümboleid kasutatakse selleks, et mõista, et midagi on valesti (nööri katkemise heli, kahin). Uue draama problemaatika puudutab neid seltskonnaelu hetki, mida tavaliselt vaikitakse ja peidetakse. Teater ei tohiks uue draama teoreetikute arvates olla meelelahutus, see peaks peegeldama sotsiaalseid probleeme, kutsuma mõtlema.

"Uue draama" algul - monumentaalne kuju Henrik Ibsen, reformaator 19. sajandi Euroopa teater (mis ületas lõhe Schilleri-tüüpi dramaturgia ja analüütilise draama vahel) ühelt poolt ja „ ikonoklast”, mis on kaasaegsed kristluse ja sõjaka individualismi tagasilükkamise astme poolest mitte ilma põhjuseta võrreldes F. Nietzschega – teiselt poolt.

Tuleb märkida, et nii Ibseni kui ka olulisemate Euroopa näitekirjanike otsingute ulatus 19.-20. väga mitmekesine. Nii et näiteks varajane Ibsen on peaaegu "tormi ja pealetungi" ajastu kaasaegne, V. Hugo looming 1830. aastatel, ta suhtub probleemisse kirglikult. Norra rahvuslik identiteet. Siis tuleb armumise periood S. Kierkegaard, siis K. F. Goebbel, siis R. Wagner, siis Hegel. Hiline Ibsen, muutmata oma loomingu peateemat (individualisti tragöödia, kes püüab saada "iseendaks"), sillutab teed postnaturalistlik teater läheneb mitmete motiivide tõlgenduses ootamatult tema, näib, antipoodile M. Maeterlinck

Skieni linnast pärit pankrotistunud kaupmehe poeg Ibsen hakkas varakult kirjutama. 15-aastaselt hakkas ta luuletama ja valmis oma esimese draamateose, romantilises vaimus näidendi Catilina, olles alles kahekümneaastane. Kuigi Catilina Ibsenile edu ei toonud, otsustas noor autor, olles kolinud Christianiasse, kindlalt oma tuleviku teatriga siduda. Ibseni loomingu algusperiood on pühendatud rahvusromantilised draamad, ülistades riigi kangelaslikku minevikku: "Bogatyrsky barrow", Fru Inger Estrotist», « Pidu Sulhaugis», « Olaf Liljekrans". Antiikaja kirg on seletatav sellega, et 1852.–1857. Ibsen oli näitekirjanik ja Norra esimese rahvusteatri kunstiline juht Bergenis, mille korraldajad nägid iidsetes Islandi saagades ja Norra rahvaballaadides materjali, mis võis prantsuse salonginäidendeid Norra lavalt välja tõrjuda. Ent juba siis huvitasid Ibsenit rohkem elavad inimesed, mitte keskaja idealiseeritud kangelased: "... minu eesmärk oli kujutada meie elu muinasajal, mitte aga meie saagade maailma," kirjutas ta ajakirjas. eessõna näidendile “Sõdalased Helgelandis” . Sellega aga lõppes tema karjäär lavastaja ja dramaturgina, kes töötas otse teatri heaks.

1850. aastatel polnud Ibsen mitte ainult sõjakas Norra patrioot, vaid ka liikumise tulihingeline toetaja. panskandinavism. Ta kirjutab luulet ja artikleid poliitilistel teemadel, kutsudes üles võitlema ühelt poolt Norra peamise kapitali importija Inglismaa (hiljem asus K. Hamsun ka Inglise-vastastele positsioonidele) ja teiselt poolt Preisimaa vastu. Rootsi ja Norra ükskõiksus Taani lüüasaamise ajal Preisimaa ja Austria-Ungari poolt näitas Ibseni romantiliste Skandinaavia ühendamise lootuste mõttetust, tõmbas kriipsu tema rahvusromantilisele loomeperioodile.

Euroopa kuulsus tõi talle poeetilise draama " Bränd”(Brand, 1865, post. 1885), kirjutatud Roomas ja pühendatud kangelasliku indiviidi probleemile, võitleja igasuguse sotsiaalse ja isikliku vale vastu, kes selleks, et elus toimuda, õpib lahtiütlemise kunsti (kirikust, isamaast, perekonnast, isegi iseendast).

Peer Gynt (1867, post. 1876) järgis seda dramaatilist portreed kangelasest, kes teenib "tundmatuid jumalaid" oma sügavalt individuaalsest, peaaegu anarhilis-kangelaslikust saatusest. See on omamoodi anti-bränd, lugu Brandi üleskutse "olema see, kes sa oled" hukatuslikust tagasilükkamisest "väikekodanliku elu" mugavuse huvides. " Per Gyun t ”, erinevalt „Brändist”, viidi üle vapustavasse, fantastilisse maailma.

Aastal 1873 loodi " Caesar ja galilealane"(Kejser og galilaser, post. 1896) – Ibseni viimane poeetiline draama rõhutatult filosoofilise kavatsusega; see on pühendatud Julianus usust taganevale, Rooma keisri traagilisele võitlusele ajalooga (antud juhul kristlusega, mis Rooma vägivallatult vallutas). Püüdes võidelda kristluse vastu ja taastada vanu paganlikke uskumusi, mida pühitsevad "traditsioon" ja materiaalne ilu, sillutab Julianus tahtmatult teed galilealastele...

Ibseni populaarseim näidend Venemaal oli " Nukumaja» (Et Dukkehjem, 1879). Helmeri ja Nora korteri maastik uputab vaataja kodanlikku idülli. Selle hävitab advokaat Krogstad, kes meenutab Norale tema võltsitud arve. Thorvald Helmer tülitseb oma naisega ja süüdistab teda igal võimalikul viisil. Ootamatult omandatakse Krogstad ümber ja saadab Norale arve. Helmer rahuneb kohe maha ja kutsub oma naise tavaellu tagasi, kuid Nora on juba mõistnud, kui vähe ta oma mehele tähendab. Ta mõistab hukka väikekodanliku peresüsteemi. Näidend lõpeb Nora lahkumisega. Siiski ei tohiks seda tajuda sotsiaalsena, näidend on kirjutatud tõsielulistel sündmustel ja Ibseni jaoks on olulised vabaduse universaalsed probleemid.

Esimene Ibseni kirjutatud draama pärast "Nukumaja" - " kummitused(Gengangere, 1881). Ta kasutab paljusid Brandi motiive: pärilikkus, religioon, idealism (kehastab Fra Alving). Kuid raamatus "Vaimud" märgivad kriitikud prantsuse naturalismi märkimisväärset mõju.

Impressionismi ja Shakespeare'i mõjul kirjutatud draama " Metspart”(Vildanden, 1884) vastandub idealist Gregers humanistist arstile, kes usub, et inimestele ei tohiks avastada kõike, mis nende elus juhtub. "Uus Hamlet" Gregers ei võta arsti nõuandeid kuulda ja teeb oma perekonna saladused lahti, mis viib lõpuks tema õe Hedwigi enesetapuni.

Tema hilisemates näidendites muutub alltekst keerulisemaks, suureneb psühholoogilise joonise peensus. Esile kerkib "tugeva mehe" teema. Ibsen muutub oma kangelaste suhtes halastamatuks. Nende näidendite näited on " Ehitaja Solnes"(Bygmester Solness, 1892)" Yun Gabriel Borkman(John Gabriel Borkman, 1896).

Ehitaja Solness on Ibseni hiliste draamade kõige tähendusrikkam. Solness, nagu Ibsen, on rebitud kõrge kutsumuse ja elumugavuse vahel. Noor Hilda, kes meenutab Hedwigit "Metspartist", nõuab, et ta naaseks tornide ehitamise juurde. Näidend lõpeb ehitaja kukkumisega, mida kirjanduskriitikud pole veel tõlgendanud. Ühe versiooni järgi ei sobi loovus ja elu kokku, teise järgi saab tõeline kunstnik oma teekonna ainult nii lõpetada.

Henrik Ibsenüheksateistkümnenda sajandi üks huvitavamaid näitekirjanikke.Tema draama on alati tänapäevaga kooskõlas.Armastus Ibseni vastu on Norras kui mitte kaasasündinud tunne, siis ilmselt juba varases lapsepõlves tekkiv tunne.

Henrik Johan Ibsen sündis 20. märtsil 1828 Norra väikelinnas Skienis ärimehe peres. Pärast kooli lõpetamist astus Henryk praktikandina Grimstadti apteegilinna, kus töötas viis aastat. Seejärel kolis ta Christianiasse (Oslo), kus asus õppima meditsiini. Vabal ajal luges, joonistas ja luuletas.

Ibsenist sai näitekirjanik juhuslikult, kui talle tehti ettepanek asuda Bergeni linna Norra teatrisse "näidendikirjanikuna". AT1856. aastal lavastati teatris edukalt Ibseni esimene näidend. Samal aastal kohtus ta Susanna Thoreseniga. Kaks aastat hiljem nad abiellusid, abielu oli õnnelik. 1864. aastal sai Ibsen kirjanikupensioni. Aastatel 1852-1857 juhtis ta esimest Norra rahvusteatrit Bergenis ja aastatel 1857-1862 Christianias Norra teatrit. Pärast Austria-Preisi-Taanisõja ajal läks Ibsen ja ta perekond välismaale – ta elas Roomas, Dresdenis, Münchenis. Tema esimesed maailmakuulsad näidendid olid poeetilised draamad "Brand" ja "Peer Gynt".
Ibsenta oli kodumaale naastes 63, ta oli juba maailmakuulus. 23. mai 1906 Ibsensuriinsuldist.

Esimene tööIbsen- rakendus Sõna hääldamiseks - näidend "Catilina". See Rooma ajaloo tegelane,üldtunnustatud arvamuse kohaselt, esinedes halvima rikutuse sümbolina, pole ta Ibseni kujundis kelm, vaid vastupidi, üllas, traagiline kangelane. See esimene näidend lõi Ibseni tee individualisti, mässaja ja reeglite rikkuja tee. Erinevalt Nietzschest oli Ibseni mässmitte instinkti ülistamisele, vaid hüppele vaimu, üleastumise poole.Oluline erinevus Ibseni ja Nietzsche positsiooni vahel naiste suhtes. Kurikuulsaid “lähed naise juurde – võta piitsa” ja “mees sõda, naine mehe eest” tsiteerivad isegi need, kes on filosoofiakauged. Ibsen, vastupidi, tunnistab omamoodi naisekultust, ta usub, et naine heidab mehe ees teadvusetuse köidikud maha ja tema tee pole vähem individuaalne.

Eriti ilmekalt kajastus see tema teostes – "Naine merelt" ja "Nukumaja". Esimeses seisab edukas abikaasapaar silmitsi tõsiasjaga, et tuleb naise kauaaegne kallim, "merest", kes tahab ta ära viia. See väljavalitu on tüüpiline "instinktide mees", "barbar", oma intellektuaalse abikaasa täielik vastand. Selliste süžeede tavaline dünaamika on reeglina põhjendamatult traagiline ja selle tulemusena on naine kas määratud surmale või lahkub koos vapra vallutajaga. Tema viskamised, mida tajutakse paratamatuse õudusena, osutuvad ühtäkki tema paljastamata individuaalsuse otsinguks: niipea kui abikaasa on valmis tema valikuga leppima ja andma talle täieliku vabaduse, selgub, et „mees meri”, see tähendab integreerimata animus, pole midagi muud kui müüt ja ta jääb oma mehe juurde. Süžee võib sellise pealiskaudse kirjeldusega tunduda banaalne, kuid selle ootamatus ja mässumeelne seisneb selles, et just naise individuaalsust tuleb igati rõhutada ning tema võimalus mehega koos viibida ilmneb alles pärast seda, kui naine. laseb tal teadlikult minna. Lavastuse võti seisneb selles, et ta leiab endas jõudu, et ületada "patriarhi kompleks", see tähendab oma sotsiaalsed ja bioloogilised omanikuõigused, mis võrsusid nagu mürk Osiiri aeonist.

"" (1879) on üks Ibseni populaarsemaid ja huvitavamaid näidendeid. Selles ütleb naine esimest korda maailmakirjanduses, et lisaks ema ja naise kohustustele "on ka teisi võrdselt pühasid kohustusi" - "kohustusi iseenda ees". peategelane Nora nentis: „Ma ei saa enam rahul olla sellega, mida enamus ja raamatud räägivad. Ma pean nendele asjadele ise mõtlema." Ta tahab kõike uuesti läbi vaadata – nii religiooni kui ka moraali. Nora kinnitab tegelikult üksikisiku õigust luua oma moraalireegleid ja ideid elu kohta, mis erinevad üldtunnustatud ja traditsioonilistest. See tähendab, et Ibsen kinnitab moraalinormide suhtelisust.Ibsen on tegelikult esimene, kes esitas idee vabast ja individualiseerivast naisest. Enne teda polnud midagi sellist ja naine oli tihedalt patriarhaalses kontekstis täielikus bioloogilises alluvuses ega mässanud selle vastu praktiliselt.

Lavastus "Vaimud" on tegelikult peredraama. Jutt on sellest, et vanemlikud vead nagu peeglist peegelduvad laste käitumises, ja muidugi kummitustes. Aga mitte need, kes katusel elavad, vaid hoopis teistsugused. Ibseni puhul on tegemist elavate inimestega, kes tegelikult ei üritagi elada, vaid lihtsalt eksisteerivad pakutud tingimustes.

Peategelane on proua Alving, suure maja perenaine, kes on juba ammu armunud kohalikku pastorisse, kuid hoiab pühalikult mälestust oma abikaasast, kaptenist. Ja kaitseb sama tõsiselt kunstniku poja suurepärase tunde eest, keda üks kena neiu tõsiselt ära kannab. Tugevus emaarmastus muudab ta samasuguseks nagu ta ise, elavaks kummituseks.

« Peer Gynt"üks Ibseni suurnäidendeidmillest on saanudklassikalinetänu Griegile.

Mark Zahharov:"Peer Gynt on dramaatiline 19. ja 20. sajandi vahetuse uudis, mis kinnitas eksistentsialismi alustalasid. Probleemi veidi lihtsustades ütleme nii, et Peer Gynt ei suhtle üksikute tegelastega – ta suhtleb Universumiga. Kogu teda ümbritsev maailm on Peer Gynti peamiseks partneriks.Pidevalt muutuv maailm ründab erineval moel tema teadvust ja selles rõõmsas keerises otsib ta ainult ühte, ainsat, mis talle kuulub.
Mind huvitab Peer Gynt, võib-olla seetõttu, et läbisin "punkti, kust pole tagasipöördumist" ja tundsin tõesti, et elu pole lõputu, nagu mulle lapsepõlves ja isegi pärast Teatriinstituudi lõpetamist tundus. Nüüd saate vaadata enda elu, nagu malelaual ja mõista, mis ruutudest mu tee läbis, millest ringi käisin ja millesse sattusin, vahel hiljem juhtunut kahetsedes. Peaasi on õigesti alustada ja mis kõige tähtsam, mõista, kus see on, teie Algus. Kuidas ära arvata oma ainuvõimalik tee läbi eluolude labürintide ja omaenda tõekspidamiste, kui need on olemas... Ja kui mitte? Leia! Vorm! Paljastada alateadvuse sisikonnast, tabada kosmilist dimensioonitust. . . Kuid mõnikord libiseb juba leitu käest, lahkub hingest, muutudes miraažiks, ja siis ootab sündmuste, lootuste, hõõguvate mälestuste ja hilinenud palvete kaoses uus valus otsimine.
Mõnikord kirjutati meie kangelasest kui kompromissi idee kandjast. See on liiga tasane ja G. Ibseni loodud ainulaadse, samas tavalise ja isegi äratuntava ekstsentrilise kangelase suhtes vääritu. Peer Gyntis pole ainult jama ja ta ei ela ainult rahvaluule kajades, on julgust ja jultumust, on ebaviisakust ja õrna alandlikkust. G. Ibsen esitas maailmale kuvandi mehest, kelle kui Tšehhovi kangelase kohta on väga raske öelda, kes ta on.
Alustasin oma lavastajateed siis, kui “lihtsat inimest” hinnati ja kiideti kõrgelt. Tundub, et nüüd on peaaegu kõik meist koos Dostojevski, Platonovi, Bulgakovi ja teiste nägijatega tõde mõistnud või sellele lähedale jõudnud - meie ümber on väga rasked inimesed, isegi kui nad teesklevad, et nad on hammasrattad, üherakulised olendid. või koletised.
Seega tahtsin rääkida Peer Gyntist ja veel mõnest inimesest, kelleta poleks saanud toimuda tema ainulaadne elu. Rääkige seda lihtsalt omal moel, mitte liiga tõsiselt, nii hästi kui suudame. Ja kõigele mõeldes tõsiseid asju, vältimaks pretensioone kohustusliku sügavmõttelisuse kohta ... Mõte on ohtlik. Näidendi koostamine on tänapäeval riskantne äri." MARK ZAHAROV
1874. aastal tekkis Norra näitekirjanikul Henrik Ibsenil idee lavastada uus näidend. Ta kutsus koostööd tegema noorte uue lavastuse kallal, kuid juba kuulus helilooja Edward Grieg. Etenduse muusika kirjutati kuue kuuga. See muusikapala koosneb 27 osast. See lavastus kannab nime Peer Gynt.

Esiettekandel 1886. aastal olid Ibseni draama ja Griegi muusika võrdselt edukad. See oli Ibseni näidendi teine ​​sünd. Siis muutus muusika populaarsemaks ja algas selle omaette kontserdielu.



"Peer Gynt" - näidend sellest noor mees. Per lahkus majast ja oma tüdruksõbrast ning läks õnne otsima. Ta kohtas teel palju asju. Ta rändas mööda maailma, kohtudes kurjade trollide ja kergemeelsete naiste, kummaliste küürakate ja röövlite, araabia nõidade ja palju muuga. Ühel päeval siseneb Gynt mäekuninga koopasse.Autor näitas ühel pildil kahte elementi: mäekuningas ennast ja tema kurjad jõud. Nende hulgas oli ka printsess, kes püüab oma tantsuga Peri tähelepanu köita.

Peer Gynt, meie aja kangelane

Peer Gynt on vastik kuju. Põhjus, miks inimesed lõbutsevad ja lobisevad. Kõik peavad teda laisaks, valetajaks ja jutumeheks. Nii tajub teda isegi tema ema, kes oli tema esimene inspireeriv muusa (tema muinasjuttudest, millega ta lapsepõlves üle toitis, sai Peri kujutlusvõime vabaduse ja kõnnib pidevalt üles-alla):
Vaevalt eristab Peer Gynt reaalsust unenägudest, tema jaoks on reaalsus iga hetk valmis muutuma väljamõeldiseks ja väljamõeldisest tõeks saama.

Külas Perat vihatakse, tema üle naerdakse ja kardetakse (sest nad ei saa aru). Mõned peavad teda nõiaks, kuigi räägivad sellest naeratades.
Keegi ei usu teda. Ja ta jätkab kiitlemist ja enda kohta lugude rääkimist, mis on juba ammu kõigile teada.
Tegelikult on kõik need Gynti lood vaid iidsete legendide tasuta esitlus. Kuid selles "vales" avaldub poeedi reinkarnatsioonivõime. Nagu Hoffmanni kavaler Gluck (kas hull või kunstnik, kes harjub pildiga), taasloob Gynt legende. Ta pole lihtsalt vaataja, kuulaja või esineja, vaid taaslooja, kes annab uue elu näiliselt surnud kujunditele ja müütidele. "Kogu maa ajalugu on minu unistus," võis Peer Gynt hüüda.
Nii et "Peer Gyntis" traditsiooniline probleem (ühiskonna arusaamatus loovast kunstnikust uus reaalsus ja uute kultuurivormide kujundamine) areneb manifestiks kõikidele kunstiinimestele, kes lähevad oma otsingutes lõpuni, sõltumata piiridest, konventsioonidest ja kehtestamistest.
Seetõttu armastasid seda teksti nii palju näiteks sümbolistid. Lõppude lõpuks, nagu ütles Khodasevitš oma põhiartiklis, oli sümboolika "katsete jada, mõnikord tõeliselt kangelaslik, et leida elu ja loovuse suland, omamoodi filosoofiline kunstikivi. Sümbolism otsis kangekaelselt enda keskelt geeniust, kes suudaks elu ja loovuse kokku sulatada.
Ja just seetõttu on Ibseni Peer Gynt aktuaalne ka tänapäeval.

Hirm olla loominguline

Teisalt on just tema nartsissism ja laiskus see, mis teeb Peer Gyntist universaalse ja ajatu tüübi. Ibsen ei omista nartsissismi mitte inimese, vaid trolli olemusele. Aga troll on sümbol. Kõige kontsentreeritud kehastus inimeses madalamal - edevus, isekus, iha ja muud pahed.
20-aastane Per rändab oma küla ääres ringi, kakleb, joob, võrgutab tüdrukuid ja räägib lugusid oma seiklustest. Ja niipea, kui nartsissism teda valdab, kohtub ta trollidega: Rohelise naise ja Dovre'i vanemaga. Nendelt saab ta teada, mis vahe on trollil ja inimesel. Ja ta eelistab jääda meheks - inimeste seas heidukuks ja mitte kuningaks trollide seas.
Kogu see stseen trollidega (ja ülejäänud stseenid, milles osalevad vapustavad müütilised tegelased) toimub kangelase kujutluses, mitte välismaailmas. Ja kui märkate tekstis sellele üsna selgeid viiteid, siis Peer Gynti võib lugeda täiesti realistlikust teosest, kus trollid, nagu teised müütilised tegelased, esindavad ainult erinevaid funktsioone. sisemaailm Gunt.

Konks on selles, et Per Gyntil ei tule pähegi oma unenägusid kirja panna. See võimaldab kirjanduskriitikutel rääkida temast kui kangelasest, milles Ibsen väljendas nende sõnul kogu 19. sajandi inimese – oma saatuse unustanud inimese – ebajärjekindlust. Talendid maasse maetud.
Peruu näib olevat lihtsalt liiga laisk, et oma unistusi kirja panna. Kuigi tõenäolisemalt pole see isegi laiskus, vaid "hirm puhta lehte ees".
Kui Peer Gynt näeb, kuidas keegi näpu maha lõikab, et mitte sõjaväkke astuda (see tähendab tegelikult argusest), tuleb ta sellest teost ehtsa imetlusega (Ibseni kaldkiri):
Võite mõelda, võite soovida
Aga teha? Arusaamatu asi...
See on kogu Peer Gynt - ta fantaseerib, tahab midagi teha, kuid ei julge (või kardab) ...
Tulles tagasi aga mainitud Khodasevitši ja sümbolistide artikli juurde, võib Gynti vaadata kui poeeti, kes ei kirjuta, vaid elab ainult oma luulet. Kunstniku kohta, kes loob luuletuse mitte oma kunstis, vaid elus. See on sama põhjus, miks luuletajad Hõbedaaeg austasid Ibsenit kui ühte oma gurudest.
Kuid kas piisab sellest, kui kunstnik loob oma elu ilma muid teoseid loomata? Vastuse sellele küsimusele annab täpselt Peer Gynt.

Gynti mütoloogia

Solveig loobus kõigist Peer Gyntiga koosolemisest. Per läheb kuninglikku paleed ehitama, olles õnnelik ja uhke Solveigi ilmumise üle. Kuid järsku satub ta kokku rohelistes kaltsudes eaka naisega (ta unistab temast ilmselt seetõttu, et ta on liiga uhke oma “võidu” Solveigi üle, sest trollid ilmuvad välja just neil hetkedel, mil Peri edevus valitseb). Vanaproua nõuab, et ta Solveigi välja viskaks, esitab talle veidriku poja õiguse oma maja juurde, kuid too vastab talle: “Kao välja, nõid!”. Ta kaob ja siis hakkab Peer Gynt mõtisklema:

"Möödasõit!" - ütles kõver mulle. Ja ta-ta
See on õige. Mu hoone varises kokku.
Minu ja selle vahel, kes tundus minu oma
Edaspidi sein. Põnevusele pole põhjust!
Möödasõit! Sul ei jää enam teed
Millega sa võiksid otse tema juurde minna.
Otse tema poole? Oleks ka võimalus.
Aga mis? Ma kaotasin Pühakirja.
Ma unustasin, kuidas seal patukahetsust tõlgendatakse.
Kust saab metsas haritust?
Kahetsus? Aastad mööduvad,
Niikaua kui olete päästetud. Elu muutub koledaks.
Murdke maailm tükkideks, mulle tohutult kallis,
Ja jälle fragmentidest maailmu kokku panna?
Vaevalt saab mõranenud kellukest liimida,
Ja mis õitseb, te ei julge tallata!
Muidugi on kurat vaid nägemus
Ta kadus igaveseks silmist.
Tavalisest nägemisest mööda minnes,
Mu hinge tungis ebapuhas mõte.

Nii pöördub Per enda poole, enne kui Solveigist vanaduseni lahkub.
Kui kasutada taani filosoofi Kierkegaardi (vaimult Ibsenile lähedane) terminoloogiat, püüab Per praegusel hetkel liikuda esteetilisest olemise etapist eetilisele, võtta vastutust. Ja see on tema tulevase päästmise tagatis. Lõppude lõpuks teeb ta Solveigi heites ainsa suure asja, milleks on võimeline – igavesti "hoiab end tema südames". Siis saab ta juba elada nii, nagu tahab (mida ta tegelikult ka teeb). Tema elutegu on lõpetatud. Eesmärk täidetud. Luuletus on kirjutatud.
Solveig on Peer Gynti muusa, naine, kes "elab oodates", meenutades teda noore ja nägusa. Suur ema, maailma hing, igavene naiselikkus (nii Goethe kui ka selle mütologeemi sümbolistlikus tähenduses). Ta hoidis Peer Gynti kujutist oma südames ja päästis sellega lõpuks Peeri.
Gynt on alati Igavese Naiselikkuse patrooni all (katte all). Trollidega lahingu lõppedes hüüab ta: "Ema päästa mind!" Ja pärast seda lõppeb vestlus Krookediga pimedusest uduselt vormitu häälega vaevu hingava Krookedi sõnadega: “Naised hoiavad teda; Temaga tegelemine on raske."
Kõver on lihtsalt Peri "laiskuse", "hirmu", "tegevusetuse" sümbol ("Suur kurv võidab ilma võitluseta", "Suur kurv ootab võite rahust"). Ühelt poolt on see psüühika funktsioon ja teisest küljest Norra maa-aluse jumal (maa-aluse sügavuse jumal, kehastub slaavi mütoloogias kõige selgemini Dostojevski kangelases "Märkmed maa-alusest". , see on Ovinnik).

Mütoloogia pulbitses läbi Ibseni. Võib-olla arvas ta, et kirjutab allakäigust, millesse tänapäeva Norra sattus, väiksematest norralastest (nii tõlgendatakse sageli Peer Gynti ja teisi Ibseni tekste). Kuid ta sai manifesti kristluse ületamiseks ja paganluse juurde naasmiseks. (Sümbolism on sellise ületamise erijuht.)

Kui vaadata Ibseni loomingut kui tema aja peegeldust, siis ainult selles mõttes, milles Carl Gustav Jung oma teoses "Psühholoogia ja poeetiline loovus" rääkis visionääri tüüpi teostest. Selliseid, milles (sageli autori tahtest mööda minnes) väljendati ajavaimu. Autorist saab visioonilise teose kirjutamise ajal omamoodi kollektiivse alateadvuse suutoru, kes laseb endast läbi infot, mis pärineb inimkogemuse kõige vaoshoitumatest sügavustest.
“Seetõttu on täiesti mõistetav, kui luuletaja pöördub taas mütoloogiliste tegelaste poole, et leida oma kogemusele vastav väljend. Kujutada ette, et ta lihtsalt töötab selle päritud materjaliga, moonutaks kõike; tegelikult loob ta esmakogemuse põhjal, mille tume olemus vajab mütoloogilisi kujundeid, ja sirutab seetõttu innukalt nende kui millegi seotu poole, et end nende kaudu väljendada, ”kirjutab Jung.
Kahtlemata kuuluvad Ibseni (eriti Peer Gynti) teosed sellesse visionääri tüüpi.
Kristlus, paganlus ja nietzscheanism

Alates neljandast vaatusest toimub Peer Gyntis kõik hoopis teisel tasandil - müütilisi koletisi ja pimedusehääli pole. Peer Gynt (nüüd jõukas orjakaupleja), kes on küpseks saanud ja väliselt elama asunud, õpetab:

Kust tuleb julgus?
Meie peal elutee?
Ilma võpatuseta peate minema
Kurja ja hea kiusatuste vahel,
Võitluses arvesta sellega, et võitluspäevad
Teie vanus pole kaugeltki täis,
Ja õiged viisid tagasi
Säästke hilise päästmise jaoks
Siin on minu teooria!

Ta teatab oma joomakaaslastele, et tahab saada maailma kuningaks:

Kui ma ei saanud iseendaks, - isand
Üle maailma saab näotu laip.
Midagi sellist oli leping -
Ja ma arvan, et see pole parem!

Ja küsimusele "Mida tähendab "saada iseendaks?" vastab: olla kellegi moodi erinev, nagu kurat on erinev Jumalast.
Küsimus, mida tähendab olla sina ise, piinab Peer Gynti, kummitab teda. Üldiselt on põhiküsimus mängib. Ja lõpuks antakse sellele lihtne ja ammendav vastus. Viide inimese ainsast võimalusest "olla tema ise" ... (Ja ainus võimalus kunstnikul luule tõeliselt eluga siduda.)

Kirjanduskriitikas vastandatakse Peer Gyntile sageli teine ​​ibsenlaste kangelane, preester Brand (samanimelisest draamast). Ja nad ütlevad, et Brand oli see, kes jäi alati "iseendaks".
Kui Gynt on kirjandusliku traditsiooni jaoks tüüpiline “ei kala ega lind” inimene, mingi haruldane egoist, kes kogu elu oma saatuse eest eemale hiilis, mille tagajärjel tema isiksus (ja elu) tükkideks lagunes, siis Brand. Tavaliselt tõlgendatakse seda kui armastatud Ibseni kangelast, nad näevad temas omamoodi inimese ideaali - terviklikku ja terviklikku.
Ja tõepoolest, omaenda Mina otsimine teda sugugi ei piina, kuid tähelepanelikult vaadates selgub, et Brand pole isegi mitte inimene. Ta on omamoodi üliinimlik hingetu funktsioon. Ta surub langema kõik nõrgad, kes teda ümbritsevad, ta on valmis ohverdama oma ja teiste elu, sest ... kuna ta peab ennast (nii ta otsustas!) Jumala väljavalituks. Need Brandi ohvrid ei ole enam isegi Aabrahami ohvrid, mitte "usk absurdi jõul", millest Kierkegaard rääkis, vaid tugeva tahtega uhke mehe ratsionaalne otsus. Crowley omavoli. Nietzsche uhkus.
Seetõttu on loogiline, et Brand hukkub erinevalt Peer Gyntist, kes on läbinisti kristlane, kuigi paganlikus saatjaskonnas, kuid päästetud.
See pääste leiab aset juba viiendas vaatuses, mis osutub taas täis sümboolsete nägemustega. Kui Peer Gynt põgeneb metsa (alateadvuse sügavusse), sulandub ta loodusega nii palju, et element, kehastatud poeedi kujutlusvõimega, hakkab talle enda kohta omi mõtteid rääkima:

Meie oleme laulud, teie olete meie
Ei laulnud täiel rinnal
Aga tuhat korda
Vaigistas meid kangekaelselt.
Oma õiguse hinges
Ootame vabadust.
Sa ei lasknud meid lahti.
Sul on mürk.

Piibli tähendamissõna talentidest. Ori, kes matab oma ande mulda ega kasvata isanda varandust, langeb ebasoosingusse. Nuputegija (mütoloogiline tegelane, kelle ülesandeks on võtta Peer Gynti hing, mis pole põrgu ega taevast väärt) sulatamiseks ütleb:

Olla sina ise tähendab olla
Asjaolu, mille omanik on sinus paljastanud.

Per vingerdab igal võimalikul viisil, vabandab end, põikleb kõrvale. Kuid süüdistus (enesesüüdistus) näeb üsna muljetavaldav välja: tegemist on mehega, kes pole oma saatust täitnud, talendi maasse matnud, kes ei osanud isegi korralikult pattu teha. Tema on loonud vaid inetu trolli, kes on sünnitanud omasuguseid. Sula või põrgu – karistus tundub nagunii vältimatu...

Per tahab, et Solveig ta hukka mõistaks, kuna usub, et tema on kõige rohkem süüdi. Kuid Solveigi ees kohtub süüdimõistetu Vestal Neitsiga. Solveig nimetab Peruud kohaks, kus ta alati iseendaks jäi:
Usus, minu lootuses ja armastuses!
Lõpp. Pääste. Nuputegija ootab onni taga...

"Ma rääkisin eespool katsest ühendada elu ja töötada koos sümbolismi tõega," kirjutab Khodasevitš. - See tõde jääb talle, kuigi see ei kuulu ainult talle. See on igavene tõde, mida sümboolika kogeb kõige sügavamalt ja eredamalt. Nagu Goethe Faust, väldib Peer Gynt Ibseni draama lõpus kättemaksu, sest tema elu põhilooming oli armastus.

Päästis kõrge vaimu kurjast
Jumala töö:
"Kelle elu püüdlustes on möödas,
Me saame ta päästa."
Ja kelle jaoks armastus ise
Petitsioon ei külmu
Temast saab inglite perekond
Tere tulemast taevasse.

Ja viimase punktina:

Kõik on kiire -
Sümbol, võrdlus.
Eesmärk on lõputu
Siin on saavutus.
Siin on käsk
Kogu tõde.
Igavene naiselikkus
Tõmbab meid enda juurde.


http://www.remeny.ru/