Nõukogude plakat pärast kodusõda hakkas ootamatult oma välimust muutma. 1922. aastal kuulutas üks "vasakpoolse kunsti" ideolooge B. Kushner, et "uuenduse embrüod" on juurdunud "plakatite istutatud nägudes", mis on vajalikud "industrialismi kultuurist, 2010. aastal" tulevate uute kunstivormide jaoks. tootmiskultuurist." Paljude 1920. aastate ajakirjade lehekülgedel. seda ideed propageeriti laialdaselt, selgitades uuenduslike kunstnike, nagu El Lissitzky, Aleksander Rodtšenko, Varvara Stepanova, Aleksei Gan, Anton Lavinski, Gustav Klutsis, Dmitri Bulanov, Viktor Koretski, Sergei Senkin ja Vassili, põhjust, miks plakati vastu tundsid suurt huvi. Elkin. Lõppude lõpuks "Tema Majesteet plakat" mitte ainult ei informeerinud, valgustanud ja ässitanud, vaid ka "revolutsiooniliselt üles ehitanud" Vene kodanike teadvust kunstiliste vahenditega, vabaks traditsioonilise kirjeldavuse ja illustratiivsuse liialdustest. Sellise plakati keel sarnanes nende aastate arhitektuuri- ja raamatueksperimentide, kirjanduslike ja teatriuuenduste ning kinematograafilise montaaži keelele. 1920.–1930. aastatel (Nõukogude graafilise disaini "kuldperioodi" ajastul) Nõukogude Venemaal andis plakat endast tuntuks kolmes põhisuunas. Ja see:

1. poliitika, nii sise- kui välispoliitika (siia alla kuuluvad ka kultuur, võitlus kirjaoskamatuse ja kodutuse vastu, aga ka industrialiseerimine koos kollektiviseerimisega);

3. kino.

Anton Lavinski. Dobrolet. Plakati eskiis.

Guašš, paber. 1927. 73x92,5 cm.

Nõukogude konstruktivistliku poliitplakati päritolu ulatub 1918.-20. aastatesse, mil loodi kuulus Vene revolutsiooniline plakat ja võrreldamatu "ROSTi aknad". Arvatakse, et kunstnik Vladimir Lebedevi maalistiil oli plakatil kõige lähemal konstruktivismile:

Vladimir Lebedev. Peate töötama püssiga, läheduses.

Peterburi "ROSTA".

Vladimir Lebedev. Kui töötad, siis tuleb jahu;

Kui istud, siis ei tule jahu, vaid muka!

Peterburi "ROSTA".

Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.

Vladimir Lebedev. Elagu

revolutsiooni esirinnas

Punane laevastik!

Lk, 1920. 67x48,2 cm.

Vladimir Lebedev. RSFSR.

Lk, 1920. 66x48,5 cm.


Vladimir Lebedev. Kes nendega kaasas käib

ta järgib Juuda jälgedes.

Peterburi, 1920. 51,7x69,5 cm.

Kuulus "revolutsiooniline impulss" oli tunda paljude ja paljude Venemaa revolutsiooniliste plakatite ajastu kunstnike töödes:

Ivan Maljutin. Et oma tööelu uuesti üles ehitada

Mine löö Panovo sissetung tagasi!

Moskva, ROSTA, 1920.

65x45 cm.

Mihhail Tšeremnõh. Kui sa ei taha

tagasi minevikku

püss käes! Poola rindele!

Moskva, ROSTA, 1920.

D. Melnikov. Maha kapitaliga, elagu

proletariaadi diktatuur!

Säästurežiimi jaoks.

Moskva, 1920. 71x107 cm.

Mis andis Oktoobrirevolutsioonile

tööline ja taluperenaine.

Moskva, 1920. 109,5x72,5 cm.

Nagu alati, märgiti konstruktivismi valdkonnas esimeste seas tähelepanu selliste töötajate "sepikoja" VKhUTEMAS üliõpilastele:

Punane Moskva on proletaarlase süda

maailmarevolutsioon. Täidetud

VKhUTEMAS trüki- ja graafikateaduskond.

Moskva, VKHUTEMAS, 1919.

Märgiti ka tõsisemaid artiste:

Lazar Lissitzky. Vahusta valged punase viiluga! Univis.

Vitebsk, Läänerinde Poliitilise Administratsiooni Litizdat, 1920.

52x62 cm.

Revolutsioonilise võitluse idee dünaamilise kujundliku kehastuse esimest kogemust demonstreerisid VKhUTEMASi graafikaosakonna plakatid "Punane Moskva" ja Lazar Lissitzky "Lööge valgeid punase kiiluga!", trükitud Vitebskis 1920. aastal. . Kuid kubismi ja suprematismi mõjud on siin endiselt tugevad.

Aleksander Samohvalov.

Nõukogud ja elektrifitseerimine

on uue maailma alus.

Leningrad, 1924. 86x67 cm.

A. Strahhov. KIM on meie bänner!

1925. 91x68 cm.

A. Strahhov. Komsomoli ajalugu. 1917-1929.

1929. 107,5x71,5 cm.


Kõik BakNõukogude valimistele!

Plakat.

Bakuu, 1924.

Kujundanud S. Telingater.

Julius Chass. Lenin ja elektrifitseerimine.

Leningrad, 1925. 93x62 cm.

Aastaid 1924-1925 võib õigusega pidada konstruktivistliku poliitilise plakati sünniks. Fotomontaaž võimaldas edasi anda pilti tegelikust elust, võrrelda riigi minevikku ja olevikku, näidata edukust tööstuse, kultuuri ja sotsiaalsfääri arengus. Lenini surm tõstatas vajaduse luua "leninlikke näitusi" ja "nurki" töölis- ja külaklubides, õppeasutustes ja sõjaväeosades.

Makarychev R. Iga kokk peab õppima

juhtima riiki! (Lenin).

Moskva, 1925. 108x72 cm.

Elagu rahvusvaheline päev

Leningrad, 1926. 92x52 cm.

Jakov Guminer. NSV Liit.

Leningrad, 1926. 83,6x81 cm.

Aitate välja juurida kirjaoskamatuse.

Kõik ühiskonnas "Maha kirjaoskamatus"!

Leningrad, 1925. 104x73 cm.

Töötavad inimesed, ehitage oma õhulaevastikku!

Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.

Raadio.

Miljonite tahtest loome ühtse testamendi!

Leningrad, 1924. 72x45,5 cm.

Agitatsiooni- ja harivad plakatid, mis kombineerisid dokumentaalseid fotosid tekstiga "vahetükid", illustreerisid juhi elulugu ja tema ettekirjutusi, nagu Yu. Chassi ja V. Kobelevi lehel "Lenin ja elektrifitseerimine" (1925). G. Klutsis, S. Senkin ja V. Elkin lõid fotomontaaži poliitilisi plakateid (“Revolutsioonilise teooriata ei saa olla revolutsioonilist liikumist” G. Klutsis; “Ainult arenenud teooriaga juhitud partei saab mängida arenenud võitleja rolli ” S. Senkin. Mõlemad 1927 ). Fotomontaažiplakat kehtestas end lõpuks esimese viieaastaplaani (1928/29-1932) aastatel masside mobiliseerimise peamise vahendina. Ta demonstreeris areneva võimu jõudu, mille aluseks oli rahva ühtsus.

Vera Gitsevitš. Tervise sotsialistlikule sepikojale!

Proletaarsele kultuuri- ja puhkepargile!

Moskva - Leningrad, 1932. 103x69,5 cm.

Ignatovitš E. Kampaanias puhtuse eest!

Moskva - Leningrad, 1932. 71,5x54,5 cm.

Viktor Koretski. Seal on Isamaa kaitse

iga NSV Liidu kodaniku püha kohustus.

Moskva - Leningrad, 1941. 68x106 cm.

Loome Avtodori fondi piiriüksuste motoriseerimiseks,

anname punasele piirivalvele mootori. (umbes 1930). 103x74 cm.

Fotomontaaži eeskujuks kujunes G. Klutsise plakat "Viime ellu suurte tööde kava" (1930). Erilise kõla andis sellele "tänava" formaat kahel prinditud lehel. Dokumentaalset kätefotograafiat tutvustas tema töödes John Heartfield. Kujutissümbol - käsi - esines Klutsise varastes töödes: Y. Libedinski raamatu "Homme" (1924) illustratsioonides, "Lenini üleskutse" (1924) plakatikavandites.

Foto G.G. Klutsis.

Tööeseme kinnitus.

1930.

Klutsis G. Töölised ja naised kõik nõukogude valimisteks!

Maailma kuulsaim G. Klutsise plakat. 1930. 120x85,7 cm.

Valmistatud litograafia ja ofsetlitograafia tehnikas.

Koosneb kahest paneelist.

Hind maailmaturul ulatub 1,0 miljoni rublani.

Ja valikuna:

Klutsis G. Täidame suurte tööde plaani!

Moskva - Leningrad, 1930. 120,5x86 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Vabrikute ja sovhooside šokitöölised,

Liituge NLKP(b) ridadega!

Moskva-Leningrad, 1932. 94x62 cm.

Naistöölise ülestõstetud käsi Valentina Kulagina-Klutsise plakatil sümboliseeris viie aasta plaani naisšokitöötajate üleskutset astuda kommunistliku partei ridadesse (1932). Andekas kunstnik tegi nende aastate jooksul väga huvitavaid plakateid. Totaalse terrori aastad pole veel saabunud ja poliitiliste plakatite suurmeistri hukkamisviisis on tunda teatud varjundit ebaobjektiivsust, mis hiljem muutub põhimõtteliselt võimatuks – formalismisüüdistuste tõttu:

Valentina Kulagina-Klutsis. Oleme valmis

tõrjuda sõjaline rünnak NSV Liidule.

Rahvusvaheline naistepäev -

proletariaadi võitluspäev!

Moskva - Leningrad, 1931. 100,7x69 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis. NSV Liidu kaitseks.

Moskva - Leningrad, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Rahvusvaheline naistepäev -

sotsialistliku konkurentsi ülevaate päev.

Moskva - Leningrad, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagin. šokitöötajad,

kinnitage šokibrigaadid,

valdama tehnikat

suurenda

proletaarsed eksperdid.

Moskva - Leningrad. 1931. aastal.

Valentina Kulagina-Klutsis. Seltsimehed kaevurid!

Moskva, 1933. 103,5x72 cm.

Ka abikaasa Gustav Klutsis leidis kompositsiooniline lahendus plakatid Stalini fotoportreega.

Gustav Klutsis. Meie programmi tegelikkus on

elavad inimesed, see oleme teie ja mina. (Stalin).

Moskva - Leningrad, 1931.

Juhi kuju muutumatus hallis mantlis koos tsitaatidega tema väljaütlemistest kolhoositöö või tehaste ja kaevanduste ehitamise taustal veenis kõiki riigi valitud tee õiges valikus (“Sotsialistlikuks ülesehituseks maal ...”, 1932). Fotomontaaž muutub Klutsi loomingus üha tugevamaks originaalseks vahendiks raamatute, voldikute, ajalehtede ja muude trükiväljaannete kujundamisel. Toonast uuenduslikku lähenemist parteiajakirjanduse illustreerimisel toetasid mitmed kriitikud, kunstikriitikud ja avaliku elu tegelased. I. Matsa näiteks rääkis Klutsise fotomontaaži käsitleva ettekande arutelul, et üks Ameerika kunstnik (Hugo Gellert) seadis oma loomingulises plaanis ülesandeks illustreerida Marxi kapitali.

"See probleem, " ütles Matza, "nõuab tõesti palju tähelepanu. Illustreerime mõnikord täiesti tühje raamatuid, poliitilised aga jätame illustratsioonideta. Fotomontaaž võib meid selles osas aidata.

Kommunistliku liikumise ja sotsialistliku riigi silmapaistvate tegelaste portreed, ajaloolised dokumendid, pildid poliitilistest sündmustest tõid Klutsise kunstilisse illustratsiooni. Klutsis muutis fotomontaaži kõrgkunstiks, tõstis fakti autentsuse kõrgstiili.

G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumis, 1931.

Loomingulisuse tipp Fotomontaažikunstnik Gustav Klutsis oli tema töö nõukogude poliitiliste plakatite vallas, kus ta saavutas auväärse esikoha. Seetõttu nõuavad tema arvukad tööd erilist tähelepanu.

Gustav Klutsis. Sotsialismi võit

pakutakse meie riigis

sotsialistliku majanduse vundament on valmis!

Moskva - Leningrad, 1932.

Plakat reageerib otsesemalt kui muud kujutava kunsti vormid nõukogude rahva elu olulisematele sündmustele. taseme kohta kõrge kunst Nõukogude võimu kõige esimestel aastatel püstitati poliitiline plakat. Seda tüüpi agitatsiooni võitluskunsti ajaloos oli eredaks löögiks Majakovski ja temaga koos töötanud kunstnike rühma - M. Cheremnykh, I. A. Maljutin, A. Nurenberg, A. Levin loodud “ROSTA aknad”. ja teised. Samasse aastasse kuuluvad ka nõukogude trükiplakati meistrite D. Moori, V. Denisi, M. Tšeremnõhhi, N. Kotšergini jt tähelepanuväärsed tööd. Nende kunstnike plakatite sisu poliitiline orientatsioon ja ideoloogiline selgus ühendati graafiliste vahendite ekspressiivsusega.

Gustav Klutsis. "Kaadrid otsustavad kõik!" I. Stalin.

Moskva - Leningrad, 1935. 198x73 cm.

1920. aastate teisel poolel rajati kool Nõukogude plakat kogenud majanduslanguse perioodi. J. Tugendhold kirjutas plakati artiklis:

"Tõsi, meie pealinna tänavad on täis plakateid ja kuulutusi, nende ristmikel on Majakovski muusa, Vkhutemase "Izo" ja veelgi kõrgemal - tänavate kohal - heledate lintkirjadega kaunistatud müügiletid ja mõnes kohas. sädelev elektrireklaam. Ja ometi on meie tänavamõjutamise kunst pöördepunktis.

Riik astus uude ajalooperioodi. Kunsti eel tekkisid uued ülesanded – avada sügavamalt sisemaailm inimene, tema vaimne rikkus ja igapäevatöö paatos. Plakat vajab ajakohastamist ja väljendusvahendeid. Fotomontaaž omas uusi aktiivse mõju vahendeid, mida selles valdkonnas veel ei kasutatud. Uued kujutise konstrueerimise meetodid avasid kunstnikele rikkalikke võimalusi. Esimese viie aasta plaani tulekuga hoogustus D. Moori, V. Denisi, M. Tšeremnõhi tegevus. Plakat tõmbas ligi ka uusi loomingulisi jõude.

Gustav Klutsis. Kogu Moskva ehitab metrood.

Kinkige Oktoobrirevolutsiooni 17. aastapäevale

maailma parima metroo esimene liin!

Moskva - Leningrad, 1934. 140,5x95,5 cm.

Selles žanris hakkasid edukalt tegutsema A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevski, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov ja teised noored kunstnikud. Silmapaistev koht Nõukogude plakati kunsti aktiveerimise protsessis hakkas võtma fotomontaaži. G. Klutsise ümber ühines seltskond noori fotokunstnikke: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Klutsise ja S. Senkini koostöö jätkus. Aastatel 1924-1928, lisaks töödele foto-loosung-montaažide, raamatuillustratsioonide, perioodika kujundamise kallal, kujundab ja loob Klutsis hulga propagandafotomontaažiplakateid Lenini parteissekutsest, rahvusvahelisest tööliste abist, spordist, jne.

Me seisame rahu eest ja toetame rahu põhjust.

Kuid me ei karda ähvardusi ja oleme valmis reageerima

löök sõjaõhutajate puhuks.

I. Stalin.

Moskva - Leningrad, 1932.

Need plakatid arendasid aga omal kujul, ehituspõhimõtete kohaselt Klutsi poolt varem Lenini sarja ja ametiühingute VI kongressi jaoks tehtud fotomontaže. Need tööd ei näidanud veel kõiki poliitilise propaganda plakati jaoks vajalikke omadusi. Klutsise ajendiks kavandatud tee valimiseks sai tema poolt koos S. Senkiniga bolševike Kommunistliku Partei Üleliidulise Agitpropi ülesande täitmine luua kaks suurt propagandaplakatit „Aktiivne, õppige. Minge kambrisse nõu saamiseks" ja "Ilma revolutsioonilise teooriata ei saa olla revolutsioonilist liikumist."

Plakat G. Klutsis. 1933. 130x89,8 cm.

Koosneb kahest paneelist.

Legendaarne G. Klutsise plakat. 1931. 144x103,8 cm.

Valmistatud litograafia tehnikas

ja ofsetlitograafia.

Koosneb kahest paneelist.

Hind maailmaturul ulatub 0,5 miljoni rublani.

Legendaarne G. Klutsise plakat. 1930. 120x85,7 cm.

Teostatud litograafia tehnikas ja

offset litograafia.

Koosneb kahest paneelist.

Hind maailmaturul ulatub 0,5 miljoni rublani.


Plakat G. Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.

Valmistatud litograafia ja ofsetlitograafia tehnikas.

Koosneb kolmest lehest.

Hind maailmaturul ulatub 0,5 miljoni rublani.

"Ma võtsin seda nii - Klutsis kirjutas oma naisele neist esimese kallal töötamise asjaoludest, - kuhjasin kokku kõik raamatud, paberid, fotod jne. Minu praktikas pole kunagi midagi sellist olnud.

Plakat koosnes kaheteistkümnest montaažist ning teemad ja probleemid olid keerulised ja rasked.

"Täna, - kirjutab kunstnik 2. juuni kirjas, - kell 12 pidid esinema ja täpselt kell 12 esinesid. Peaaegu täielikult valmis. Jääb vaid tehniliselt parandada. Läheb trükki (tiraaž 5000 eksemplari). Aga ma pole kunagi varem nii väsinud olnud."

Edu inspireeris kunstnikke. Kuu aega hiljem teatas Klutsis uhkusega, et jälgib isiklikult teise “suure kutsika – plakati” kvalitatiivse rakendamise edenemist, mis “tuli väga-väga hästi välja või nagu me Serjožaga ütleme: oh-oh! ”.

Kaks plakatit Gustav Klutsis,

pühendatud I. Stalinile:

Elagu stalinistlik hõim

stahhaanovlaste kangelased!

Moskva - Leningrad, 1935.

Elagu NSVL

tööliste vennaskonna prototüüp

kõik maailma rahvused!

Moskva - Leningrad, 1935.

Välimuselt ebatavalised, sisuka poliitilise teabega küllastunud plakatid esitleti sama aasta sügisel Moskvas Kultuuri- ja Puhkepargis avatud üleliidulisel trükinäitusel. Kunstniku 13. juuli 1927 kirjas kõlas aimdus loomingulisest tõusust, tunne, et peamine ja oluline saabus ellu nagu ennustus:

"Sina, Willit, ei kujuta ette, kui suur soov mul on töötada, ja see pole kunagi olnud nii lihtne töötada. Ja tulemused on head. Kui ma näen praegu enda ees kahte oma plakatit, üks neist on hiiglaslik, koloss ja teine, mida teate, siis tekib minus kange soov teha terve sada parimat ja originaalsemat plakatit, kui oleks vaid teatud korraldusi.

Tellija oli ajastu – riigi industrialiseerimise ja kollektiviseerimise ajastu Põllumajandus, sotsialismi ehitamise ajastu. Ajastu sünnitas töörinde võitlejaid, kes olid väärt saama neile loodud kunsti kangelasteks. Ajastu sünnitas selle väärilisi kunstnikke. Lisaks määrasid plakatikunstnik Klutsise tegevuse muud asjaolud. Esiteks pöördus ta plakati poole loovuse küpsel perioodil. Plakatikunstis leidis Klutsis oma kutsumuse. Teiseks langes tema loomingu subjektiivne areng kokku objektiivselt kogetud pöördepunktiga nõukogude plakati arengus. Ja lõpuks, kolmandaks, saatis tema loomingut lakkamatu võitlus fotomontaaži heakskiitmise eest, selle edendamise eest kujutava kunsti esirinnas. Klutsise enda aadressil avaldatud soov saab täidetud. Kümne tööaasta jooksul plakatil loob ta üle saja poliitilise plakati kõige aktuaalsematel teemadel nõukogude inimeste võitlusest sotsialismi ülesehitamise eest. Neist parimad on nõukogude plakati arengu verstapostiks.

Gustav Klutsis. Elagu meie õnnelikud

sotsialistlik kodumaa,

elagu meie

armastatud suur Stalin!

Moskva - Leningrad, 1935. 104,5x76 cm.

Kuid tollal seadis kunstikriitika, mida esindasid sellised tõsised autorid nagu J. Tugendhold, kahtluse alla fotomontaaži loomingulisuse.

“See võib olla esimene samm klubi amatöörplakati loomise suunas. Kuid see on alles esimene samm, sest on selge, et elava loovuse süstemaatiline asendamine mehaaniliste kleebistega on loominguliste võimete süstemaatiline tapmine. Selline on fotomontaažiplakati kasutusala äärmiselt piiratud ulatus. kirjutas J. Tugendhold.

Kirjeldades žanri kriisiseisundit 1920. aastate lõpus, keeldub J. Tugendhold nägemast võimalust plakat fotomontaaži abil taaselustada. Ta näeb selles peamist ohtu kunstimaitse ja -kultuuri arengule:

"Pole vaja, et see on kuiv ja kalge, hall ja värvitu, see ajab vaataja segadusse erinevate skaaladega, et see annab vastuolulise kombinatsiooni lameda mustriga mahtudest, halli fotograafia värvist - oleme kuulutanud selle peaaegu ideaaliks proletaarsest plakatist.

Kriitiku terav silm on õigesti märganud mõningaid fotomontaažiplakati eripärasid - pildi mastaabi mitmekesisust, mahtude ja tasapinnalise joonise kombinatsioone, monokroomset fotograafiat ja värvi. Tugendholdi artikkel kritiseeris aga meetodi tehnikaid ja vahendeid endid, mille eeliseid ei määra mitte nemad ise, vaid kunstniku oskus ja oskus neid rakendada. Klutsis kaitses oma sõnavõttudes võimalusi, mis fotomontaaži alal tegutsevale kunstnikule avanevad. Ta kaitses fotomontaaži meetodit plakati traditsiooniliste vormide ja vahendite järgijate rünnakute eest ning uut tüüpi plakati positiivseid omadusi diskrediteerivate käsitööliste eest, kes kasutasid fotomontaaži tehnikaid, tungimata sisse. kujundlik tähendus plakat.

Gustav Klutsis. Elagu NSVL

kogu maailma töörahva kodumaa!

Moskva - Leningrad, 1931.

Klutsis ise väitis:

"Fotomontaaž, nagu iga kunst, lahendab probleemi piltlikult."

Ta nägi fotograafia ekspressiivsetes vahendites edasine areng kunstilise tõe keel. Suureneva visadusega aastatel 1928-1929 pühendus Klutsis tööle plakatite vallas, saavutades neis üha realistlikumat väljendusrikkust ja kujundlikkust. Tema tegevuse kõrgaeg saabub aastatesse 1930-1931. 1930. aastal Kultuuri- ja Vabaaja Pargis toimunud ühingu näitusel "Oktoober" esitleti enam kui tosinat Klutsi plakatit, nende hulgas selliseid silmapaistvaid töid nagu "Täidame suurte tööde plaani", "Toome tagasi kivisöevõlg riigi ees“, „Tormi 3. aasta viieaastaplaanile“, „1. mai – rahvusvahelise proletaarse solidaarsuse päev“, „Elagu Oktoobrirevolutsiooni XIII aastapäev“ jt. Näitus äratas laialdast publikuhuvi ja positiivset vastukaja ajakirjanduses. 31. märtsil 1931 võttis üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee vastu otsuse “Plakatikirjandusest”, milles märgiti tõsiseid puudujääke avaldamise korralduses ning pildi- ja plakatitoodete valmistamises. Puuduste kõrvaldamiseks ja plakatikunstiäri parandamiseks nägi määrus ette mitmeid meetmeid väljaannete ideoloogilise ja kunstilise kvaliteedi parandamiseks, laia nõukogude publiku meelitamiseks plakatikunstiärisse. Plakatite väljaandmine koondati Izogizisse, selle alla loodi töönõukogu, korraldati avaldamisplaanide arutelusid, plakati visandeid, valmistoodete rändnäitusi. Izogizi plakativäljaande moodustamisega saab Klutsisest selle aktiivne töötaja ja Revolutsiooniliste Plakatitööliste Assotsiatsiooni esimehe D. Moora puhkuse ajal asub ta ORRP-i juhtima. Vastuseks üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee üleskutsele avaldati 1931. aasta jooksul üksteise järel tema plakatid: “Trummarid, võitlege viie aasta plaani, bolševike tempo, kaitse eest. NSVL, maailma oktoobriks“ (1. maiks 1931), „NSVL on kogu maailma proletariaadi šokibrigaad“, „Töö NSV Liidus on auasi, hiilguse asi, asi vaprusest ja kangelaslikkusest” ja teised. Klutsis tutvustab plakatite kompositsiooni figuure - viie aasta plaani näitajaid, rubriigis "Riik peab teadma oma kangelasi" trükitakse plakatitele tööliste nimed - tootmisjuhid ja reprodutseeritakse nende portreesid. Klutsi plakateid avaldatakse 10-20 tuhandes eksemplaris, avaldatakse ja reprodutseeritakse kunstiajakirjades, perioodikaväljaannetes, visuaalse propaganda probleemidele pühendatud artiklites ja kogumikes. Heroilise argielu paatos ühendab sarja "Võitlus viie aasta plaani nimel" plakateid. "Aja marss" nimetas viie aasta plaani V. Majakovskiks.

Gustav Klutsis. Lenini lipu all

sotsialistlik hoone.

Moskva - Leningrad, 1930. 94,4x69,4 cm.

Klutsise fotomontaažiplakatite kangelaste töömarsi jõulistes rütmides kehastub viieaastaplaani kujund visuaalsete vahendite keeles. Tema kangelaste, nõukogude inimeste, kunstniku pildid leiti elust: tööliste portreesid filmiti töökojas, ahjuahju juures, söepaunas. Väärtusliku kaadri nimel oli Klutsis valmis minema ükskõik kuhu, ohverdama une ja puhkuse. Ta filmis väsimatult, kogudes materjali edaspidiseks tööks. Uusi muljeid ja suurepärast materjali tõi talle 1931. aasta suvel koos Senkiniga tehtud loominguline reis riigi lõunapiirkondadesse. Paljud linnad (Rostov, Novorossiysk, Kertš, Bakuu, Suhhumi, Batumi, Tiflis, Taškent, Gorlovka) nägid Klutsis esimest korda. Huvi äratasid riigi tööstuspiirkonnad ja ennekõike Donbass, millele neil aastatel oli kogu riigi tähelepanu neetitud.

Gustav Klutsis. Elagu tööline-talupoeg

Punaarmee -

ustav Nõukogude piiride valvur!

Moskva - Leningrad, 1933. 145x98 cm.

Kirjad tema naisele peegeldasid eredaid muljeid, sulasid hiljem kunstilisteks kujunditeks:

“Eile jõudsime üleliidulisele stokerile. Gorlovka on igasuguse sarnasuse lõpp luulega. Need on igapäevaelu, raske ja suur töö, tolm ja mustus. Eile õhtul kell 10 läksime Senkiniga koos vahetusega töölistega alla kaevandusse. Alles nüüd saan aru tapamehe, kaevuri tõsidusest ja töökust. Tõelist kirjandust selle kohta veel pole. Kõige tähelepanuväärsem on iga kaevanduse vannid ja dušid. Iga vahetus pärast tööd siseneb puhta poole ja paneb selga oma puhtad, sageli uusima moe ülikonnad. Siin ma mõtlen, et viivitaks veidi. Väga huvitavad tegelased ning vormilt ja sisult vaheldusrikkad. Palju tööd".

Tüüpide valimise või pigem indiviidi tüpiseerimise oskust tunnustas Klutsise plakatitel isegi kriitika, mis alahindas. kunstiline väärtus paigaldus. Plakatil “Kütuse eest, metalli eest võitlema” (1933) astub üles kaevuri riietes, tungrauaga õlal, enesekindla sammuga, nägus ja tugev, Klutsis ise. Mida tähendab see autoportree lisamine? Väsimatu propagandist ja riigi industrialiseerimises osaleja Klutsis tundis end tavalise viie aasta plaanina. Klutsisele on omistatud nõukogude töölise kuvandi loomine selle dokumentaalses originaalsuses ja monumentaalses vaimsuses. Klutsis sillutas teed realistliku fotomontaažiplakati kangelaslikule joonele. Töörahva kujutamisel on veel üks Klutsise väljatöötatud montaažplakatižanrile omane aspekt.

Gustav Klutsis. Kommunism on nõukogude võim

pluss elekter.

Moskva-Leningrad, 1930.

See pilt on maailma masside, miljonite töötavate inimeste plakatil. Punaarmee sõdur või tööline "ROSTA akendes" sümboliseeris rahva kuvandit ühes, tüüpilises pildis. Sama rolli täitis lähivaates tehtud dokumentaalportree töölisest või punaarmee sõdurist plakatil. Samas on kõrvuti Klutsise plakatite võrdväärne kangelane rahvas, meie riigi töörahvas ja kogu inimkond. Osalised on massimiitingud, meeleavaldused, lahingute ja lahingute stseenid, pidulikud rongkäigud kunstiline otsus palju Klutsi plakateid. Klutsise loomingu inspiratsiooniallikaks oli oktoober selle progressiivses võidumarsis. On loomulik, et rahvateema osutus tema jaoks revolutsiooni temaatikast lahutamatuks. Klutsis leidis hoolika uurimistööga vaevaliselt viise masside revolutsioonilise liikumise kunstis kehastamiseks. Kõige keerulisem montaaž - järkjärguline üleminek lähivõttelt väikesele ja tillukesele, üksikisiku ja üldise võrdlus - need on meetodid, millega Klutsis suutis edasi anda kujutatud sündmuste ulatust ja ulatust. Tema plakatitel on dokumendi tõesus ühendatud kunstilise liialduse ja üldistamisega, fakti konkreetsus selle kunstilise tõlgenduse konventsionaalsusega. Tähelepanuväärne on selles mõttes plakat "Liidu eesmärk on kodanluse kukutamine ..." (1933). Marxi kuju asub lehe keskel ja on seega tõlgendatud kompositsiooni keskpunktina. Tema taga on mineviku ülestõusude stseenid, tulekahjude kuma, Pariisi kommuuni barrikaadid.

Gustav Klutsis. Viie aasta plaani 3. aasta tormile.

Moskva - Leningrad, 1930.

Tema ees on maakera ja töörahva massid, mida haarab üksainus vabadusvõitluse impulss. Fotomontaaži kujundlikku keelt kasutades paljastab kunstnik Marxi ideede ülevuse, üleskutse ühtsusele kukutada kodanlik süsteem uue, klassideta ühiskonna loomise nimel. Rahvusvahelise proletaarse solidaarsuse temaatika leidis Klutsise loomingus mitmetahulise peegelduse ja sageli seostub see tema arvates maakera kuvandiga. Maakera on Klutsi jaoks rahu allegooria, tööliste liidu, kommunistliku tuleviku sümbol, loosungi pildiline vaste: "Kõigi maade proletaarlased, ühinege!". Kujutis planeedist Maa murdub Klutsise plakatitel erineval viisil – vahel tavapäraselt ringiga piiritletud ruumala kujul, mis on kaetud meridiaanide ja laiuskraadide võrgustikuga, siis lameda ringi kujul – punase kollaažina. läikpaber või joonisel mahu-varju viimistletud joonega ja fotomontaaži elementidega.

Gustav Klutsis. Töö NSV Liidus on auasi,

au, vaprus ja kangelaslikkus.

Riik peab tundma oma kangelasi.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Ründajad lahingusse!

L.-M., 1931.

Klutsis läks "Dünaamilises linnas" leiduvatest kujundlikest elementidest kaugele mitmekülgsete realistlike lahendusteni, kuid Maa tuleviku teema, kosmiline industriaalajastu oli jätkuvalt üks hellitatud probleeme, mis kunstnikule muret valmistas. 1930. aastate plakatid kehastasid kunstniku varasemate aastate parimaid loomingulisi saavutusi. Küps anne neelas ruumikompositsioonides ja trükkimises avastatu, kasutas kaasaegse pildikultuuri kogemusi ja arendas plakati kui võimsa poliitilise visuaalse agitatsiooni vahendi loomupäraseid omadusi. Nagu iga tõeline kunst, äratas fotomontaaž ellu oma ehitusseadused ja värskendas seeläbi tavapäraseid ideid plakativormi kohta. Klutsise poliitilised plakatid vastavad selle žanri üldnõuetele, on tabavad, täpsed, veenvad, vaimukad ja leidlikud. Kunstnik mõistis plakati "hinge", tutvustas uusi ja kasutas vanu meetodeid, säilitades samal ajal plakati ekspressiivsuse eripära.

Gustav Klutsis. Anname miljoneid

oskustöölised

personali 518 uue tehase ja tehase jaoks.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Miljonite töötajate jõupingutuste kaudu

osalenud sotsialistlikus konkurentsis

muuta viis aastat neljaks aastaks.

M.-L., 1930. a.

Gustav Klutsis. Rasketööstust pole

me ei saa ehitada

pole tööstust.

M.-L., 1930. a.

Kujutise loomise tehnikad Klutsise plakatitel on mitmekesised, kuid erilist huvi pakuvad need, milles ta arendab fotomontaažimeetodile spetsiifiliselt omaseid väljendusvahendeid. Sellised tehnikad hõlmavad "loomuliku" pildistamise võrdlust tingimuslike piltidega, kaadrite rütmilist kordamist, ühe pildi sissevoolu teisele ja fotograafilise kujutise ühe või mitme elemendi kombineerimist. Klutsis ei karda korrata tuntud tehnikat, kuid annab iga kord iseseisva ja oskuse ja tehnika poolest mitte vähem täiusliku lahenduse.

Gustav Klutsis. Võitle viis aastat

bolševistliku tempo jaoks,

NSV Liidu kaitseks, maailma oktoobriks.

M.-L., 1931.

töötajate solidaarsus.

M.-L., 1930. a.

Tegemist on mitme versiooniga plakatist, millel on kujutatud kaks ühendatud noore töölise ja töölise pead, meenutades Lissitzky fotomontaaži kujundust Nõukogude paviljonist rahvusvahelisel näitusel "Hügieen" (Dresden, 1928), kus noore mehe pead. ning ühtseks pildiks sulandunud tüdruk sümboliseeris näituse teemat - noorus ja tervis. Siluetiga nikerdatud ja maalitud pinnale kleebitud fotoportree mängib teistsugust rolli kui orgaanilisel taustal. Ta kantakse üle teistsugusesse ruumikeskkonda ja just see fakt lükkab visuaalse ruumi laiali. Erinevad võimalused kolmemõõtmelise (kolmemõõtmelise) fotograafia kombineerimiseks ruumiülekande tasapinnaliste tehnikatega avavad tõeliselt piiramatud võimalused.

Gustav Klutsis. Elage kultuurselt ja töötage produktiivselt.

Moskva-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.

Klutsis läks meelega kolmemõõtmelise ja tasapinnalise paigaldamise peale. Klutsise olulisemate plakatite uuenduslikkuse määrab just see spetsiifiline kujutamisviis, mida kunstnik ise nimetas "laiendatud ruumi tehnikaks", mis on niivõrd lähedane üldrahvalikule tajule, mis uute põhimõtete alusel oli jätkasid ja arendasid 20. sajandi kunstnikud. Varieerides, proovides, katsetades saavutas Klutsis uusi visuaalseid muljeid. “Avatud ruumi” põhimõte võimaldas muuta inimeste ja sündmuste kujutamisel tegelikku mastaapi, tuua pulti lähemale ja nihutada lähedust. Klutsis oli esimene, kes rakendas sama plakati kolme- ja neljakordse paralleelsärituse põhimõtet. Avaldades sellisel kujul Narkomprosi Kunstide Sektori Bülletäänis plakati “Tagastame maale kivisöe võla” (1930), juhtis Klutsis tähelepanu sellele, et “sellisel põhimõttel on ju ka plakati konstruktsioon loodud”. kokkupuude ja tajumine.

Gustav Klutsis. Elagu multimiljon

Lenini komsomol!

Moskva - Leningrad, 1932. 154x109 cm.

Seega püüdis kunstnik suurendada plakati mõju tugevust vaatajale. Ekspressiivse spetsiifilise plakatilahenduse tipuks kujunes maailmakuulus plakat “Teeme suurte tööde plaani” (1930). Muuseumide arhiivis ja kunstniku perekonnas on idee realiseerimise erinevatel etappidel säilinud fotoreproduktsioonid selle Klutsise silmapaistva teose originaalvisanditest. Oli võimalik jälgida pikka teed, mille kunstnik läbis enne soovitud tulemuseni jõudmist. Käe kui kujundi-sümboli rõhutatud kujutis on iseloomulik paljude kunstnike loomingule.

Gustav Klutsis. Komsomolilased šokikülvi eest!

Moskva - Leningrad, 1931. 104,5x73,5 cm.

Käthe Kollwitzi joonistustes ja gravüürides kannavad tegelaste käed sageli mitte vähem, kui mitte rohkem kunstilist koormust kui nägu. Tähelepanu inimkäele on jälgitav kogu kunstniku töös. Alates sellistest varastest ofortidest nagu "Kiriku müüril" (1893), "Vajadus" (tsüklist "Kudujate mäss", 1893-1898), kuni selliste teosteni nagu "Pärast lahingut" (1907), kus naine surnud naise kohale kummardades on valgustatud ainult üks käsi ja teine ​​hoiab taskulampi või "Karl Liebknechti mälestuslehtedel" (1919 - litograafia, ofort, graveering) ja litograafias "Aita Venemaad" (1921) - kõikjal käed: rügavad, leinavad, protesteerivad – läbivad autori kunstilise mõtte juhtmotiivina. “Ehitajate käed” – nimetas ühte oma luuletust F. Leger. See on üks juhtivaid teemasid prantsuse kunstniku loomingus. Dokumentaalset kätefotograafiat tutvustas tema töödes John Heartfield. Kujutissümbol - käsi - esines Klutsise varastes töödes: Y. Libedinski raamatu "Homme" (1924) illustratsioonides, "Lenini üleskutse" (1924) plakatikavandites. Plakatil “Töölised ja naistöötajad – kõik nõukogude taasvalimiseks” (1930) töötades, mille järgmises versioonis asendati loosung sisutihedamaga “Teeme suurte tööde plaani ellu”. Klutsis pöördus ka käepildi poole. Plakati ühes esimestest versioonidest on olemas kõik süžee tulevased elemendid - loosung, käefoto, hääletav inimene, kuid nende vahel puudub endiselt sisemine seos, puudub pildi terviklikkus, Ja kunstnik loob üksteise järel veel mitu võimalust, kuni saavutab plakati ekspressiivsuse, kuid mahuka sisu maksimumi. Komposiitmontaaži konstruktiivsus on Klutsise meetodi valem. See funktsioon tuleb selgemalt esile, kui võrrelda silmapaistva fotomontaažimeistri Hartfieldi tööga. Hartfieldi loomingut võrreldi ja vastandati sageli Klutsise loominguga. Kui võrrelda plakatit “Käel on viis sõrme - viiega haarad vaenlasel kõrist. Hääletage kommunistliku viisiku poolt" (1928) Hartfield Klutsise plakatiga "Täidame suurte tööde plaani" (1930), on tunda erinevust nende kunstnike kujundlikus mõtlemises. Tinglikult võib öelda, et kahest sõnast - foto ja montaaž - koosnevas kontseptsioonis paneb Hartfield rõhu esimesele sõnale. Klutsis - teisel.

Gustav Klutsis.

(Lenin).

Moskva - Leningrad, 1930. 103x72 cm.

Saades peaaegu samaaegselt montaažikunsti suurteks meistriteks, olid nad selle erinevate suundade eredad esindajad: Klutsis - konstruktiivne montaaž, Hartfield - allegooriline. Hartfieldi montaaž – allegooria, sümbol, feuilleton. Hartfield töötas Saksamaa keerulises poliitilises olukorras ja pärast 1932. aastat antifašistliku väljarände rasketes tingimustes. Tema relv on allegooria. Ta kommenteeris tapva sarkasmiga poliitilisi sündmusi riigis. Oma plakatitel "Tema Majesteet Adolf: ma juhatan teid suurejoonelise pankroti poole" (Berliin, 1932), "Ta tahab oma fraasidega maailma mürgitada" (Praha, 1933) moonutab või muudab Hartfield fotograafilist pilti järjekorras. et anda sellele teistsugune tähendus. "Maalikunstnik maalib värvidega pilte, mina maalin fotodega," ütles ta. Heartfield kas kujutab sõna otseses mõttes seda, mis peitub sõna tähenduse taga, või, vastupidi, tõstab selle kujundliku tähenduse sümboliks. "Uue impeeriumi vana kõnekäänd - "Veri ja raud" (1934) - on plakati nimi, millel must fašistlik haakrist koosneb neljast verisest kirvest. "Läbi valgusest pimedusse" – Hartfield parafraseeris tuntud väljendit montaažis Berliinis ja paljudes teistes Saksamaa ülikoolides 10. mail 1933 toimunud raamatute põletamise vastu. Hartfield loob montaaži abil uut kujundit.

"Samas on kompositsioonis kasutatud näod, faktid, sündmused alati iseenesest tõelised, kuid nende montaaživõrdlus on "ebareaalne", kuid hingelt sügavalt realistlik, "- kirjutab Hartfield I. Matsi montaažidest.

1931. aastal tuli Hartfield Nõukogude Liitu, Moskvas avati tema tööde näitus. Toimus kahe kommunistliku kunstniku kohtumine ja tutvumine. Taas kerkis üles sakramentaalne küsimus fotomontaaži "leiutaja" kohta, millele Hartfield vastas:

"Fotomontaaži leiutaja on sotsiaalne nihe, mis on toimunud viimase 10-15 aasta jooksul."

Südamevälja väljend:

"Oluline pole tööriist, vaid see, kes seda kasutab"- võtsid üles kunstnikud ja kriitikud.

Gustav Klutsis.

"NEP Venemaa saab olema sotsialistlik Venemaa"

(Lenin).

Moskva - Leningrad, 1930. 87,5 x 63,2 cm.

Žanri seadus, üldine ideoloogiline platvorm määras paljude meetodite üldistuse. Hartfieldi kuulus montaaž "Nõukogude Liit täna" (1931) meenutab Klutsise plakateid "Kommunism on nõukogude võim pluss elektrifitseerimine" (1929), "NEP-st saab Venemaa sotsialistlik Venemaa" (1930) või "Täidame Lenini ettekirjutusi" (1932). . Ühe põhimõtte kohaselt - töötaja portree tööstusmaastiku taustal - Hartfieldi plakat " Uus inimene"(1931) ja Klutsi plakatid: "Elagu Oktoobrirevolutsiooni XIII aastapäev" (1930), "Ela kultuurselt – tööta produktiivselt" (1932) jt. Ometi on nende kahe meistri stiil ja käekiri erinevad. Igaüks neist järgis sisemise nägemuse olemuse dikteeritud rada. Kompositsioonilise toimetamise vahenditeks Klutsis oli süžeeline mitmekesisus, spetsiifilised ruumiülekande meetodid, võrdluste assotsiatiivsus, tänu millele tõsteti dokumentaalne pilt kõige laiema üldistuse tasemele. Klutsis ei varja "õmblusi", ühendab kinnitussõlmed. Klutsi kunst ei jäänud arenenud tehnikate ringis suletuks. Tema tööde hulgas on näidiseid, milles on sisuliselt säilinud montaaži konstruktiivsus ja eriline ruuminägemus, kuid kujund tekib montaaži ja pildilis-plastilise kehastuse sünteesil.

Gustav Klutsis. Noored – lennukites!

Moskva - Leningrad, 1934. 144x98 cm.

See on plakat "Noored, lennukites!" (1934). Paralleel, uuel etapil pöördumine maali poole, avaldas mõju kunstniku loomingule kõigis tema töövaldkondades, sealhulgas plakatis. Endiste asjade jaoks ebatavaline valgus- ja õhukeskkond loob ruumi terviklikkuse. Sündis midagi uut, tehes fotodega “maalitud” pildiga seotud plakati, mis erineb oluliselt tavapärasest pildiideest. Klutsis eemaldas "õmblused" ja maalis Hartfieldi stiilis pildi. Kuid sisemiselt – mõtete struktuuris ja vormitunnetuses – jäi ta iseendaks. See plakat meenutab kronoloogiliselt ja temaatiliselt A. Deineka lõuendeid sporditeemadel: "Jooksmine" (1930), "Suusatajad" (1931), "Rist" (1931), "Pallimäng" (1932), "Jooksmine" ( 1934). Žanride olemuslik erinevus ei eemalda Klutsi ja Deineka kunstile teatud määral omaseid ühiseid jooni. Nende igaühe loomingus ilmnesid selgelt ja omapäraselt 30ndate keskpaiga kaunite kunstide tunnused: romantiline elevus reaalsuse tõlgendamisel ja piltide monumentaalsus, valguse ülekaal, rõõmsad värvid, dünaamilisus, intensiivne väljendusrikkus. tegevus. Märkides omadused noore A. Deineka loovus, R. Kaufman kirjutas:

«Tema kujutatavates inimestes – töölistes, sportlastes, lastes – tabab vaataja kergesti meie ajastu tuntud jooni. Ja ometi, tema maalide tegelastel jääb vahel puudu midagi ainulaadset ja isikupärast, nad on liiga standardsed.

Gustav Klutsis. Antiimperialistlik näitus.

Plakat. 1931. aastal.

Seda ei saa öelda Klutsise plakatite kangelaste kohta. Tema tõlgenduses säilitab kaasaegse kuvand oma individuaalsuses ainulaadse iseloomu. Etteruttavalt võib öelda, et A. Deineka hilisematel lõuenditel, nagu „Esimene viieaastaplaan“ (maali visand, 1937) või „Vasakpoolsed marss“ (1941), on otsene lõime 30. aastate alguse fotomontaažiplakatitelt. Klutsis pidas ennast ja oli tõepoolest kunstis veendunud revolutsionäär. Kunstikriitika I. Matsi, V. Herzenbergi, P. Aristova, I. Weisfeldi, A. Mihhailovi kehastuses toodi tema hinnangutes Klutsise plakatid alati kõige õnnestunumatena välja, kuid märgiti, et tegemist on “täiesti juhusliku nähtusega”. , “lihtsalt piisk välja lastud toodete meres” (I. Matsa). 1931. aastal osales Klutsis arutelul “Kujutava kunsti ülesanded seoses Üleliidulise Bolševike Kommunistliku Partei Keskkomitee otsusega plakatikirjanduse kohta”. Arutelu materjale kajastati laialdaselt ajakirjanduses, avaldati ajakirjas "Kirjandus ja Kunst" ning avaldati eraldi kogumikuna "Bolševike plakatile". Klutsise ettekande "Fotomontaaž kui propagandakunsti uus probleem" avaldamisega selles kogumikus kaasnes toimetuse märkus, milles märgiti, et Kirjanduse, Kunsti ja Keele Instituudi ruumikunstide sektsioon, kus ettekannet loeti, oli " ei nõustu mitmete seltsimees Klutsise sätetega, mis näitavad, et seltsimees Klutsis ei saanud täielikult üle Oktjabri rühmaga, mille liige ta oli, seotud vigadest.

Gustav Klutsis.

"Liidu eesmärk on: kodanluse kukutamine,

proletariaadi valitsemine, vanade hävitamine,

toetub klassi vastanditele

kodanlik ühiskond ja uue ühiskonna loomine

ilma klasside ja eraomandita". K. Marx.

Moskva - Leningrad, 1932. 151,5x102 cm.

Mõeldi oli fotomontaaži kui tööstustehnoloogia baasil loodud kunsti vastandamist muudele visuaalkultuuri tüüpidele. Klutsise väljaütlemised ja entusiasm oma aine vastu andsid sellised järeldused, kuid ettekande paatos ning päritoluallikate konkreetne sisu ja spetsiifilised installatsioonimeetodid tingis soov kaitsta uut tüüpi propagandakunsti ja tõestada. et see on meie aja visuaalkultuuris juhtival kohal.

“Proletaarne tööstuskultuur, mis pakub välja väljendusrikkaid vahendeid tohutute masside mõjutamiseks,” kirjutas Klutsis, “kasutab fotomontaaži meetodit kui võitluslikumat ja tõhusamat võitlusvahendit. Fotomontaaž lõi uut tüüpi nõukogude poliitilise plakati, mis on praegu esikohal. Fotomontaaž oli esimene, kes tõi kompositsiooni uusi sotsiaalseid elemente - mass, uus inimene, kes ehitas sotsialistliku riigi, uut tüüpi tootmise ja põllumajanduse töötajad, sotsialistlikud linnad, kogu maailma proletariaat, mida ei moonuta esteetilised lisandid, vaid elavate inimeste poolt. Ta lõi tasapinnalise lehe korraldamiseks uued meetodid, mille eripäraks on mitme poliitiliselt olulise elemendi kompleksne (korraldamine):

1. Poliitiline loosung.

2. Ühiskondlikult relevantne fotograafia (sh dokumentalistika) pildivormina, värv kui aktiviseerimiselement ja graafilised vormid, mida seob ühtne sihiseade, mis saavutab maksimaalse ekspressiivsuse, poliitilise teravuse ja löögijõu.

Klutsis põhjendas loovuse erilist laadi, mis on oma kunstiliste võimaluste poolest samaväärne teiste kujutava kunsti liikidega ja eriline spetsiifiliste mõjuviiside poolest.

Gustav Klutsis. tere töölisele

maailmahiiule Dneprostroy.

Moskva - Leningrad, 1932.

Gustav Klutsis. Anname söevõla riigile tagasi!

Moskva - Leningrad, 1930. 104x74,5 cm.

Arutelu kokku võttes ütles I. Matsa õigesti:

«Kõik sõna võtnud seltsimehed tunnistasid üksmeelselt vajadust võidelda fotomontaaži alahindamise vastu. Siiski tuleb meeles pidada, et see võitlus ei tohiks muutuda ülehindamiseks.

Nõukogude plakati suurim meister D. Moor, kes tegi selle arendamiseks nii palju, tunnustas õigustatult uue suuna juhtrolli plakatirindel:

"Esimese viie aasta plaani aastate jooksul sai fotomontaažist äsja õitsenud sõjaka poliitilise plakati üks olulisemaid sektsioone,"- kirjutas ta ühises artiklis R. Kaufmaniga "Nõukogude poliitiline plakat 1917-1933".

Gustav Klutsis. Võitle selle nimel

Bolševike saak -

võitlus sotsialismi eest.

Moskva - Leningrad, 1931.

Gustav Klutsis. väljakuründajad,

võitluses sotsialistliku ülesehitamise eest

Põllumajandus! (I. Stalin).

Moskva - Leningrad, 1932. 144x104,5 cm.

Maailmakuulsus tuli Klutsi loomingule. Koos olulisemate nõukogude kunstnikega esindas Klutsis revolutsioonilise Venemaa kunsti rahvusvahelistel näitustel Euroopas, Ameerikas, Kanadas ja Jaapanis. Märkimisväärse koha hõivasid tema tööd näitustel Stadeliku muuseumis (Holland), "Film ja foto" (Berliin, Stuttgart) ja "Fotomontaaž" (Berliin). Eessõna Berliini näituse "Fotomontaaž" kataloogile kirjutas Klutsis. Geinus Lüdeke kirjutas näituse arvustuses:

«Fotomontaaži ajastu looja Klutsise avastus muudab selle kunsti agitatiivseks ja propagandistlikuks: see mõte tuleb eriti selgelt esile pärast samuti fotomontaaži põhimõttel valminud filmi «Turksib». Mõlema autori – Gustav Klutsise ja Dziga Vertovi – loomingule omane tohutu propagandamõju seab nende kunsti proletariaadi revolutsioonilise teenistusse.

Taani kunstikriitik Gundel, analüüsides Nõukogude Liidust saadud “töökogu” (mõeldes näituse “Fotomontaaž” eksponaate), märgib eriti Klutsi plakateid. D. Reitenberg, kes 1931. aastal äriasjus Inglismaad külastas, teatas Klutsisele: "Teie tööd on avaldatud viimases Poster and Advertising aastaraamatus (London, 1931) heade hinnangutega."

Gustav Klutsis. Transpordi arendamine

üks tähtsamaid ülesandeid

viie aasta plaani elluviimiseks.

Moskva - Leningrad, 1929. 72,5x50,7 cm.

Ajakirja Art lehekülgedel nimetas nõukogude kunstikriitik M. Ioffe plakatit käsitlevas artiklis Klutsise "parteipoliitiliste plakatite esimeistrite hulka". Nõukogude kunsti arengu keerulised protsessid 1930. aastate teisel poolel ei saanud aga plakati saatust mõjutada. "Nagu surmapatt, kardab plakat marki," ütles Tarabukin. Ebaloomingulise lähenemise kontekstis oma spetsiifilisusele on standard muutunud kunstniku peamiseks ohuks. Üldine langus kunstiline tase plakatid kajastusid Klutsi loomingus. Teema ühetähenduslikkus, otsuste skematism mõjutavad oskust negatiivselt. Plakatid kaotavad oma uudsuse läike ja elav ilme kaob Klutsi kangelaste nägudelt. Kunstnik kogeb teravat rahulolematust iseendaga. Juba 1934. aastal vähendati tema loodud plakatite arvu ja see aastatel 1935-1936 peaaegu lakkas.

Õppige aktiivselt.

MK VKP(b) Agitpropi plakat.

Gustav Klutsis ja Sergei Senkin.

Moskva, 1927. 71x52,5 cm.

Klutsi töövihikutes ilmub palju sissekandeid, mille välise vaoshoituse taga on tunda hingelist kibedust. Fragmentaarsete teeside põhjal võib otsustada tema sõnavõttude sisu üle: “Ma peaaegu lõpetasin töötamise. Isogiz ei vaja minu tööd. Ja mulle meeldib plakatikunst. Plakati kallal töötades olen erakonnaga nii ideoloogiliselt kui ka organisatsiooniliselt väga lähedal. Avangardi roll - Majakovski. Kunstilise taseme langetamine ei kajastunud ainult fotomontaažiplakatil. Üldist ärevust oma saatuse pärast väljendas Moore 1935. aasta artiklis "Tähelepanu plakatile" ning mitmetes teistes kõnedes ja avaldustes:

“Unustasime plakati spetsiifika, asendades kujundlikkuse naturalismiga”; "Ja seal oli plakat ja plakat kadus."

Algas fotomontaažiplakati saavutuste kriitiline ümberhindamine. Alles 1950. aastate lõpus hakkas Klutsise looming taas uurijate (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Hardžijev, N. Šantõko) tähelepanu köitma.

“Klutsise anne ja elav huvi asja vastu aitas tal luua palju poliitiliselt teravaid ja kunstiliselt kõnekaid fotomontaažiplakateid. Kunstnik järjestas materjali originaalselt, oskas leidlikult kasutada üksikute piltide suuremahulisi kontraste ja mis kõige tähtsam – valida edukalt fotosid tegelaste tüübi järgi”.- N. Shantyko kirjutas 1965. aastal.

Gustav Klutsis. Ei mingit revolutsioonilist teooriat

revolutsioonilist liikumist ei saa olla.

Moskva - Leningrad, 1927. 71x52,5 cm.

Tänaseks said verstapostid läbi ja võetud tipud on paremini näha. Palju, mis tundus ebaoluline, ebatüüpiline, osutub oluliseks ja oluliseks. Plakatil töötanud kunstnikest muutis Klutsis julgelt oma tavapärast välimust. Mitte kohe "plakatipalaviku" ajast ei tõstetud ajalugu esile käsitsi valmistatud "ROSTA aknad". Fotomontaažist ei saanud kohe aru. Vastavalt võitleja temperamendile, kujundikeele kooskõlale ajastuga, tema loodud kaasaegse kuju monumentaalsuse järgi seisab Klutsis nende kõrval, kes avasid plakati ajaloos uusi lehekülgi. näidates samal ajal silmapaistvat talenti.

Gustav Klutsis. Au suurele venelasele

luuletaja Puškin! 1936.

Kui rääkida G. Klutsise plakatite hindadest maailma oksjonitel, siis need on üsna soliidsed: suured ja tuntud liimitud "lehed" lähevad 20-30 tuhande USA dollarini. Vähem tuntud: 7 tuhandelt 15 tuhandeni. Selle eest kollektsionäärid ja edasimüüjad lihtsalt jumaldavad Gustav Gustavovitšit. plakat"Au suurele venelaselepoeet Puškin!" on odav - mitte sama proletaarne ja kolhoosi "impulss" ...

Nõukogude ja postsovetliku perioodi kultuur on vene pärandi särav laiaulatuslik mähis. 1917. aasta sündmused said pidepunktiks uue elukorralduse kujunemisel, uue mõtteviisi kujunemisel. Ühiskonna meeleolu XIX lõpus - XX sajandi alguses. tulemuseks oli Oktoobrirevolutsioon, pöördepunkt riigi ajaloos. Nüüd ootas ta uut tulevikku oma ideaalide ja eesmärkidega. Kunstist, mis on teatud mõttes ajastu peegel, on saanud ka tööriist uue riigikorra tõekspidamiste ellu viimisel. Erinevalt teistest tüüpidest kunstiline loovus, maal, mis kujundab ja kujundab inimese mõtet, tungis inimeste teadvusse kõige täpsemal ja otsesemal viisil. Teisest küljest oli pildikunst kõige vähem allutatud propagandafunktsioonile ja peegeldas inimeste kogemusi, unistusi ja eelkõige ajavaimu.

Vene avangard

Uus kunst ei vältinud täielikult vanu traditsioone. Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel neelasid maalikunstid futuristide ja üldiselt avangardi mõju. Avangard oma põlgusega minevikutraditsioonide vastu, mis oli revolutsiooni hävitavatele ideedele nii lähedal, leidis noorte kunstnike ees poolehoidjaid. Paralleelselt nende suundumustega arenesid kujutavas kunstis välja realistlikud tendentsid, millele andis elu 19. sajandi kriitiline realism. See ajastute vahetuse ajal küpsev bipolaarsus muutis tolleaegse kunstniku elu eriti pingeliseks. Revolutsioonijärgses maalikunstis esile kerkinud kaks teed, kuigi need olid vastandid, võib siiski täheldada avangardi mõju kunstnike loomingule. realistlik suund. Realism ise oli neil aastatel mitmekesine. Selle stiili teostel on sümboolne, erutav ja isegi romantiline välimus. Absoluutselt täpselt annab sümboolses vormis edasi grandioosset muutust riigi elus, B.M. Kustodiev - "Bolševik" ning haletsusväärse tragöödia ja ohjeldamatu juubeldusega täidetud "Uus planeet", autor K.F. Yuon.

Maali autor P.N. Filonov oma erilise loomemeetodiga - "analüütiline realism" - on kahe vastandliku kunstilise liikumise sulam, mida näeme propagandapealkirjaga tsükli näitel, mille tähendus on "Sisenemine õitsele maailma".

P.N. Filonov Laevad tsüklist Maailma õitseaeg. 1919 GTG

Universaalsete inimlike väärtuste vaieldamatut olemust, mis on kõigutamatu ka sellistel segastel aegadel, väljendab K.S. Petrov-Vodkin.

Positiivne suhtumine pöördelistesse sündmustesse nakatab maastikumaalija A.A helge ja päikeselise õhulise loomingu. Rõlov. Maastik “Päikeseloojang”, milles kunstnik avaldas aimu revolutsioonitulest, mis lahvatab möödunud ajastu üha kasvavast viimsepäeva tuleleegist, on üks selle aja inspireerivaid sümboleid.

Rahvusliku vaimu tõusu organiseerivate ja edasi kandvate sümboolsete kujundite kõrval oli nagu kinnisidee ka suund realistlikus maalikunstis, iha reaalsuse konkreetse ülekandmise järele.
Tänaseni hoiavad selle perioodi teosed mässusädet, mis võib end kuulutada meist igaühes. Paljud teosed, millel pole selliseid omadusi või mis on nendega vastuolus, hävisid või unustati ning neid ei esitata kunagi meie silmis.
Avangard jätab realistlikule maalikunstile igaveseks jälje, kuid algab realismi suuna intensiivse arengu periood.

Kunstiühenduste aeg

1920. aastad on kodusõjast jäetud varemetele uue maailma loomise aeg. Kunsti jaoks on see periood, mil erinevad loomingulised ühendused alustasid oma tegevust täie hooga. Nende põhimõtted kujundasid osaliselt varased kunstirühmitused. Revolutsioonikunstnike ühendus (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) täitis riigi korraldusi isiklikult. "Heroilise realismi" loosungi all dokumenteerisid sellesse kuulunud kunstnikud oma teostes inimese - revolutsiooni vaimusünnituse - elu ja elu erinevates maaližanrites. AHRR-i peamised esindajad olid I.I. Brodsky, kes võttis endasse I.E. realistlikud mõjud. Repin, kes töötas ajaloolis-revolutsioonilises žanris ja lõi terve rea teoseid, mis kujutavad V.I. Lenin, E.M. Tšeptsov on igapäevase žanri meister, M.B. Grekov, kes maalis lahingustseene üsna impressionistlikus hullus. Kõik need meistrid olid nende žanrite rajajad, milles nad esitasid suurema osa oma teostest. Nende hulgast paistab silma lõuend "Lenin Smolnõis", millel I.I. Brodsky andis kõige otsesemas ja siiras vormis edasi juhi kuvandit.

Maalil "Liikmesraku koosolek" E.I. Tšeptsov kujutab väga usaldusväärselt, ilma kunstlikkuseta inimeste elus toimunud sündmusi.

Suurepärase rõõmsa, lärmaka pildi, mis on täidetud tormilise liikumise ja võidu tähistamisega, loob M.B. Grekov kompositsioonis "Esimese ratsaväe trompetid".

Ideed uuest inimesest, uuest inimese kuvandist väljendavad portreežanris esile kerkivad suundumused, mille eredamad meistrid olid S.V. Maljutin ja G.G. Rjažski. Kirjanik-võitleja Dmitri Furmanovi portrees on S.V. Maljutin näitab vana maailma meest, kes suutis uude maailma sobituda. End kuulutamas on uus trend, mis sai alguse N.A. Kasatkin ja arenes kõrgeima astmeni aastal naiste kujutised G.G. Rjažski - "Delegaat", "Esimees", milles kustutatakse isiklik algus ja kehtestatakse uue maailma loodud inimese tüüp.
Täiesti täpne mulje tekib maastikužanri arengust arenenud maastikumaalija B.N. loomingut vaadates. Jakovleva - "Transport läheb paremaks."

B.N. Jakovlev Transport läheb paremaks. 1923. aastal

See žanr kujutab uuenevat riiki, kõigi eluvaldkondade normaliseerumist. Nende aastate jooksul kerkib esiplaanile tööstusmaastik, mille kujundid muutuvad loomingu sümboliteks.
Molbertimaalijate selts (1925) on selle perioodi järgmine kunstiühendus. Siin püüdis kunstnik edasi anda modernsuse vaimu, uue inimese tüüpi, kasutades minimaalse väljendusvahendite arvu tõttu piltide kaugemat edastamist. "Ostovtsevi" töödes demonstreeritakse sageli sporditemaatikat. Nende maal on täis dünaamikat ja väljendust, mida võib näha A.A. Deineka "Petrogradi kaitse", Yu.P. Pimenov "Jalgpall" jne.

Teise tuntud ühenduse - "Neljakunsti" - liikmed valisid oma kunstilise loovuse aluseks pildi ekspressiivsuse, mis on tingitud ülevaatlikust ja konstruktiivsest vormist, aga ka erilisest suhtumisest selle värvirikkusesse. Ühingu meeldejäävaim esindaja on K.S. Petrov-Vodkin ja üks tema selle perioodi silmapaistvamaid teoseid - "Komissari surm", mis läbi erilise pildikeele paljastab sügava sümboolne pilt, sümboliseerib võitlust parema elu nimel.

"Nelja kunsti" kompositsioonist P.V. Kuznetsov, idale pühendatud teosed.
Selle perioodi viimane suurem kunstiühendus on Moskva Kunstnike Selts (1928), mis erineb ülejäänutest energilise mahtude modelleerimise, chiaroscuro tähelepanu ja vormi plastilise ekspressiivsuse poolest. Peaaegu kõik esindajad olid "Tambourine Volti" liikmed - futurismi pooldajad -, mis mõjutas oluliselt nende tööd. Teosed P.P. Konchalovsky, kes töötas erinevates žanrites. Näiteks portreed tema abikaasast O.V. Konchalovskaya ei anna edasi mitte ainult autori käe, vaid ka kogu koosluse maali eripära.

23. aprillil 1932 saadeti dekreediga "Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta" kõik kunstiühingud laiali ja loodi NSV Liidu Kunstnike Liit. Loomingulisus on langenud jäiga ideologiseerimise võigastesse kammitsaistesse. Rikuti kunstniku väljendusvabadust, loomeprotsessi alust. Hoolimata sellisest lagunemisest jätkasid varem kogukondadeks ühinenud kunstnikud oma tegevust, kuid pildilises keskkonnas olid juhtival kohal uued tegelased.
B.V.Iogansoni mõjutas I.E. Repin ja V.I. Surikov, tema lõuenditel on näha kompositsiooniotsingut ja huvitavaid võimalusi koloristlikus lahenduses, kuid autori maalidele on iseloomulik liigne satiiriline hoiak, kohatu sellises naturalistlikus maneeris, mida võime täheldada maali näitel „Kl. vana Uurali tehas".

A.A. Deineka ei jää "ametlikust" kunstiliinist kõrvale. Ta on endiselt omale truu kunstilised põhimõtted. Nüüd jätkab ta tööd žanriteemadega, lisaks maalib ta portreesid ja maastikke. Maal "Tuleviku lendurid" näitab hästi tema selle perioodi maali: romantiline, kerge.

Kunstnik loob suure hulga sporditeemalisi töid. Sellest perioodist jäid alles tema pärast 1935. aastat kirjutatud akvarellid.

1930. aastate maal kujutab endast väljamõeldud maailma, illusiooni helgest ja pidulikust elust. Kunstnikul oli maastikužanris kõige lihtsam siiraks jääda. Natüürmorti žanr areneb.
Ka portree areneb intensiivselt. P.P. Kontšalovski kirjutab rea kultuuritegelasi ("V. Sofronitski klaveri taga"). M.V. Nesterov, kes absorbeeris V.A. Serov, näidake inimest kui loojat, kelle elu põhiolemus on loominguline otsing. Nii näeme me skulptor I.D. portreesid. Shadr ja kirurg S.S. Judin.

P.D. Korin jätkab eelmise kunstniku portreetraditsiooni, kuid tema maalistiil seisneb vormi jäikuse, teravama, ekspressiivsema silueti ja karmi koloriidi edasiandmises. Üldiselt suur tähtsus portrees mängib loomingulise intelligentsi teema.

Kunstnik sõjas

Suure tulekuga Isamaasõda, hakkavad kunstnikud vaenutegevuses aktiivselt osalema. Sündmustega otsese seose tõttu in Varasematel aastatel ilmuvad teosed, mille olemuseks on toimuva fikseerimine, "maaliline visandamine". Tihti jäi sellistel maalidel sügavust puudu, kuid nende edasiandmine väljendas kunstniku täiesti siirast suhtumist, moraalse paatose kõrgust. Portree žanr jõuab suhtelise õitsenguni. Kunstnikud, nähes ja kogedes sõja hävitavat mõju, imetlevad selle kangelasi - inimesi, kes on hingelt püsivad ja õilsad, kes näitasid üles kõrgeimaid humanistlikke omadusi. Selliste suundumuste tulemuseks olid tseremoniaalsed portreed: „Marssal G.K. portree. Žukov", autor P.D. Korina, rõõmsad näod P.P-st. Kontšalovski. Suure tähtsusega on intelligentsi portreed M.S. Sõja-aastatel loodud Saryan - see on akadeemiku "I.A. Orbeli”, kirjanik “M.S. Shahinyan" ja teised.

Aastatel 1940–1945 areneb ka maastik ja majapidamisžanr, mida ühendas oma töös A.A. Plastov. "Fašist on lennanud" annab edasi selle perioodi elu traagikat.

Siinne maastikupsühhologism täidab teose veelgi enam kurbuse ja inimhinge vaikusega, segaduse tuulest lõikab läbi vaid andunud sõbra ulgumine. Lõpuks mõeldakse maastiku tähendus ümber ja see hakkab kehastama sõjaaja karmi kuvandit.
Eraldi paistavad silma jutustavad maalid, näiteks S.V. "Partisani ema". Gerasimov, mida iseloomustab keeldumine pildi ülistamisest.

Ajalooline maal loob õigeaegselt pilte mineviku rahvuskangelastest. Üks neist vankumatutest ja inspireerivatest piltidest on P.D. "Aleksandr Nevski". Korin, kes kehastab rahva võitmatut uhket vaimu. Selles žanris joonistub sõja lõpuks välja simuleeritud dramaturgia suund.

Sõja teema maalikunstis

Sõjajärgse perioodi maalis ser. 1940 - kon. 1950. aastatel hõivas maalikunsti juhtiva positsiooni sõjateema kui moraalne ja füüsiline proovikivi, millest nõukogude rahvas väljus võitjana. Ajaloo-revolutsiooniline ajaloolised žanrid. Igapäevažanri peateemaks on rahumeelne töö, millest unistati palju sõja-aastaid. Selle žanri lõuendid on läbi imbunud rõõmsameelsusest ja õnnelikkusest. Argižanri kunstikeel muutub jutustavaks ja tõmbub elutruu poole. AT viimased aastad Sel perioodil toimub ka maastik muutusi. Selles elavneb piirkonna elu, taas tugevneb side inimese ja looduse vahel, tekib vaikuse õhkkond. Armastust looduse vastu lauldakse ka natüürmortis. Huvitav areng saab loovuse portree erinevad kunstnikud, mida iseloomustab üksikisiku ülekandmine. Üks selle perioodi silmapaistvamaid teoseid oli: "Kiri eest", autor A.I. Laktionov, teos, mis sarnaneb aknaga säravasse maailma;

kompositsioon "Puhka pärast lahingut", milles Yu.M. Neprintsev saavutab pildi sama elujõu kui A.I. Laktionov;

töö A.A. Mylnikova "Rahulikel väljadel", rõõmustades rõõmsalt sõja lõppemise ning inimese ja tööjõu taasühendamise üle;

algne maastikupilt G.G. Nissky - "Üle lume" jne.

Karm stiil sotsialistliku realismi asendamiseks

Kunst 1960-1980ndad on uus etapp. Arendatakse uut “karmi stiili”, mille ülesandeks oli reaalsus taasluua ilma kõigeta, mis võtab töölt sügavuse ja väljendusrikkuse ning avaldab kahjulikku mõju. loomingulised ilmingud. Teda iseloomustas kokkuvõtlikkus ja üldistus. kunstiline pilt. Selle stiili kunstnikud ülistasid karmide tööpäevade kangelaslikku algust, mille lõi pildi eriline emotsionaalne struktuur. "Karm stiil" oli kindel samm ühiskonna demokratiseerimise suunas. Portreest sai põhižanr, mille nimel stiili poolehoidjad töötasid, areneb ka grupiportree, igapäevane žanr, ajalooline ja ajaloolis-revolutsiooniline žanr. VE. Popkov, kes maalis palju autoportreesid-maale, V.I. Ivanov on grupiportree pooldaja, G.M. Koržev, kes lõi ajaloolisi lõuendeid. "Raske stiili" olemuse avalikustamist võib näha P.F. maalil "Geoloogid". Nikonov, "Polaaruurijad" A.A. ja P.A. Smolins, "Isa mantel", autor V.E. Popkov. Maastikužanris tuntakse huvi põhjamaise looduse vastu.

Stagnatsiooniajastu sümboolika

1970.-1980. aastatel. kujunemas on uus põlvkond kunstnikke, kelle kunst on mingil määral mõjutanud tänapäeva kunsti. Neid iseloomustab sümboolne keel, teatraalne meelelahutus. Nende maal on üsna kunstiline ja virtuoosne. Selle põlvkonna peamised esindajad on T.G. Nazarenko ("Pugatšov"),

kelle lemmikteema oli puhkus ja maskeraad, A.G. Sitnikov, kes kasutab plastilise keele vormina metafoori ja tähendamissõna, N.I. Nesterova, mitmetähenduslike lõuendite looja (" Viimane õhtusöök"), I. L. Lubennikov, N. N. Smirnov.

Viimane õhtusöök. N.I. Nesterov. 1989

Seega ilmub see aeg oma stiilide mitmekesisuses ja mitmekesisuses tänapäeva kaunite kunstide lõpliku, kujundava lülina.

Meie ajastu on avastanud tohutu hulga eelmiste põlvkondade maalilist pärandit. Kaasaegset kunstnikku ei piira peaaegu ükski raamistik, mis oli kaunite kunstide arengut määrav ja mõnikord vaenulik. Mingi osa kaasaegsed kunstnikud püüab kinni pidada nõukogude realistliku koolkonna põhimõtetest, keegi leiab end teistest stiilidest ja suundadest. Väga populaarsed on kontseptuaalse kunsti tendentsid, mida ühiskond on kahemõtteliselt tajunud. Kunstiliste ja väljenduslike vahendite ja ideaalide laius, mille minevik meile on andnud, tuleb uuesti läbi mõelda ning olla aluseks uutele loometeedele ja uue kuvandi loomisele.

Meie kunstiajaloo töötoad

Meie galerii kaasaegne kunst mitte ainult ei paku suurt valikut nõukogude kunstist ja postsovetlikust kunstist, vaid korraldab ka regulaarselt loenguid ja meistrikursusi kaasaegse kunsti ajaloost.

Saate registreeruda meistriklassi, jätta soovid meistriklassi kohta, kus soovite osaleda, täites alloleva vormi. Kindlasti loeme teile huvitava loengu teie valitud teemal.

Ootame Sind meie LECTORIUMI!

  • Välised lingid avanevad eraldi aknas Kuidas jagada Sulge aken

    • Luboki stiil avaldas suurt mõju sellele, millised olid esimesed Venemaa poliitilised plakatid, mis ilmusid just Esimese maailmasõja (1914-1918) ja 1917. aasta pöördeliste sündmuste ajal. Osariigi keskmuuseumi kaunite kunstide osakonna juhataja rääkis BBC-le 1917. aasta plakatitest kaasaegne ajalugu Venelanna Vera Panfilova.

      sovrhistory.ru

      Pärast 1917. aasta veebruari kuulutasid peaaegu kõigi poliitiliste liikumiste esindajad, välja arvatud bolševikud ja menševike internatsionalistid, vajadust jätkata sõda kuni võiduni ja lojaalsust Venemaa liitlaskohustustele. Selle sõja jätkamiseks vajas valitsus elanike rahalisi panuseid. 1916. aastal tekkis nn riigi 5,5% laen. Pärast 1917. aasta veebruari sai sellest Liberty Loan. Kustodijevski sõdurist on saanud sümbol: punaste plakatite taustal küsib ta raha sõja jätkamiseks. Edaspidi on sõdur peaaegu kõigil 1917. aasta plakatitel – veebruarist oktoobrini. Materjal Alexandra Semenova, BBC vene teenistus.

      sovrhistory.ru

      Teine stiil. Ürituse plakat. See on nagu telepilt. Plakatil on Voskresenskaja väljak ja Moskva linnaduuma hoone (hiljem Lenini muuseum ja praegu ajaloomuuseum). Siin oli kõik 1917. aasta märtsis täies hoos. See on sündmuse pilt. Salvestage sündmus, impulss. Sest revolutsiooni oodati ja võeti vastu entusiastlikult. Elanikkond tajus revolutsiooni kui algust uus ajastu riigi ajaloos. Veebruari toetasid kõige laiemad massid. Ja kõik see toimus käimasoleva sõja taustal. Ja siit ka nõudlus ja graafika areng.

      sovrhistory.ru

      See pole tegelikult plakat. See on illustreeritud flaier. Miks nii? Sest Venemaal on võim personifitseeritud. Võim läheb juhtidel, juhtidel. Lähtuvalt personifikatsioonist ja vajadusest populariseerida uue Venemaa liidreid hakati selliseid illustreeritud lendlehti välja andma. Siin on ajutise valitsuse liikmed eesotsas riigiduuma esimehe Mihhail Rodziankoga. Alumises reas vasakult kolmas Aleksandr Kerenski, valitsuse esimene sotsialist. Kerensky ja eraldi lehtedele trükituna oli ta üks populaarsemaid. Vasakliikumine propageeris aktiivselt oma. Tema reiting oli väga kõrge. Siin plakatil, lendlehel - Tauride palee, lipud, loosungid. Selja taga on röökijad. Mäelipuga. Revolutsiooniline auto. Palju mehi relvadega. Vasakule. Ja vasakpoolsete loosungid. Ja sotsialistide-revolutsionääride loosungid "Maa ja vabadus" ja "Võitluses leiate oma õiguse." Siiani pole siin bolševikke.

      sovrhistory.ru

      See on vasakpoolse kirjastuse Parus plakat. Seda teati juba enne revolutsiooni. Selle kirjastuse alguse sai Maxim Gorki. Kirjastus andis välja mitte ainult ajakirju, vaid ka raamatuid, sealhulgas Lenini teoseid. Sest vasakpoolsed plakatid meelitasid selliseid kuulsad luuletajad ja artistid nagu Vladimir Majakovski ja Aleksei Radakov. Sellel plakatil on populaarne mitme kompositsiooniga joonistamise traditsioon ja samal ajal omamoodi koomiksi eelkäija. See on lugu pildil. Esiteks – keda sõdur enne kaitses? Need on kodanlikud. Ja sõdur on sunnitud kaitsma mädanenud süsteemi lõpuni.

      sovrhistory.ru

      Märtsis 1917 loobub Nikolai troonist ja samal ajal luuakse Ajutine Valitsus. Ja sellel plakatil - "Rahva võidu memo." Siin on samad revolutsioonilised jõud: relvastatud sõdur, relvastatud tööline. Eemaldatud hermeliinmantel. Põlveldav Nikolai annab krooni üle. Tallatud skepter ja orb. Ja taamal on Tauride palee, kus kohtusid riigiduuma saadikud. Ja selle kohal tõuseb päike vabaduse sümbolina. Seejärel korratakse seda sümbolit plakatitel. Revolutsiooni sel lühikesel perioodil (kuni oktoobrini) esitleti kui midagi säravat, lahket, päikeselist, kuid siis, pärast oktoobrit, kodusõja puhkemisega, lakkas revolutsioon olemast valgetes riietes noor daam.

      Sovrhistory.ru

      Aleksei Radakovi, Majakovski kolleegi kirjastuses Parus plakat. See on nn sotsiaalne püramiid. Sotsiaalsed püramiidplaanid on olnud üllatavalt populaarsed alates 20. sajandi algusest. Kunstnik Lohhovi esimene sotsiaalpüramiid ilmus Genfis 1891. aastal. Ja siis ümberjoonistamine ja motiivide põhjal - tekkis palju võimalusi. Ka siin apelleeritakse laiadele massidele selge tähendusega rahvatrükise traditsioonidele. Ülevalt on kõik kaetud hermeliinmantliga. Mäletate, mida Nikolai II kirjutas oma elukutse kohta 1897. aasta ülevenemaalise rahvaloenduse ajal? Ta kirjutas: "Vene maa omanik." Kuni 1917. aasta suveni olid kõige populaarsemad satiirilised süžeed antiklerikaalsed ja antimonarhistlikud, mis olid suunatud konkreetselt keiser Nikolai II-le ja tema naisele keisrinna Aleksandra Fjodorovnale.

      sovrhistory.ru

      1917. aasta sügisel algas Venemaal ajaloo esimene üldvalimiskampaania. Ja ta oli äge ja kompromissitu. Valimistel osales mitukümmend erakonda ja ühendust, nii poliitilisi kui rahvuslikke. Valimistel osalenute seas oli kõige arvukam Sotsialistlik-Revolutsionäär.

      sovrhistory.ru

      "Demokraatia võidab anarhia." See on kadettide pidu. Plakati olemuslik detail on animaalsuse ja mütoloogiliste kujundite kombinatsioon – pangoliin (anarhia) ja rüütel valgel hobusel (demokraatia). Tekstiga ülekoormus vähendas vaatajale mõjumise efektiivsust, mis hiljem mingil määral mõjutas ka valimistulemusi.

      sovrhistory.ru

      Võrrelge eelmist plakatit selle plakatiga. Sotsialistid-revolutsionäärid. Korralikult läbi viidud valimiskampaania. Sotsialistide-revolutsionääride võidu määras selline hästi organiseeritud agitatsioon. Plakatil on kõik õige. Adresseeritud töölistele ja talupoegadele. Selged ja täpsed loosungid - "Maa ja vabadus". "Murme ahelad katki ja kogu maakera saab vabaks." Valimisjaoskonda tuleb kindlasti kaks voolu, töölised ja talupojad, autori plaani järgi ühinevad.

      sovrhistory.ru

      Mis puudutab bolševike, RSDLP-d, siis nad ei pidanud vajalikuks pöörata tähelepanu kunstilisele propagandale - see tähendab plakatile. Aga eksidest osati järeldusi teha. Ja kui kodusõda puhkes, visati kõik "punaste" jõud poliitilise kunsti propagandasse. Sama Radakov, Majakovski ja teised osalesid kuulsa "KASVU akende" loomisel, millest sai nõukogude "bränd" ja maailma plakatikunsti klassika. Ja Valge kaotas visuaalse agitatsiooni osas – nagu varemgi, on palju ebavajalikke detaile ja palju teksti. Keegi ei loe plakatilt hästi kirjutatud mitmeveerulist Denikini programmi.

    Plakat (ladina keelest "plakatum" - tõend) on kõige levinum graafika liik, mis täidab visuaalse poliitilise agitatsiooni ülesandeid või toimib teabe-, reklaami- ja juhendamisvahendina.

    Originaalplakatid loovad kunstnikud trükkimiseks. Mõnel juhul on plakat trükitud autori trükivormilt (linoollõige, litograafia).

    Plakati rangelt määratletud funktsioonid dikteerivad pildiliste vahendite, töömeetodite valiku, määravad plakati erilise pildikeele ja selle mõõtmed. Tohututes tiraažides trükitud plakat on mõeldud kõige laiemale vaatajaskonnale ning riputatakse reeglina välja tänavatele ja avalikesse kohtadesse. Plakat peaks väga kiiresti reageerima kõigile ühiskondlik-poliitilistele päevakajalistele ülesannetele, kutsuma üles tegutsema. Plakatid asendavad üksteist kiiresti ning suhteliselt lühikest aega tegutsedes peaksid eristuma selge ja täpse keelekasutusega. Plakat peaks tõmbama vaataja tähelepanu eemalt. Plakati ees peatunud vaatajale peaks võimalikult lühikese aja jooksul selgeks saama, millele plakat kutsub, mis on selle eesmärk; plakat peaks olema koheselt tajutav. Just need ülesanded määravad plakatite suhteliselt suured (graafika) suurused. Plakat kasutab lühiduse, arusaadavuse ja väljendusrikkuse nimel eriti teravat kujundite tüpiseerimist ning laialdaselt selliseid konventsionaalselt dekoratiivseid võtteid nagu pildi üldistamine, värvisuhete lihtsustamine, pisidetailide, sümboolsete tähistuste, erinevate mõõtkavade kombineerimine. . Tekst, mis on plakati kohustuslik element, peaks olema ülimalt lühike ja arusaadav juba esimesel lugemisel (erandiks on ainult õpetlikud ja harivad plakatid). Tekst ei tohiks olla mehaaniliselt pildi külge kinnitatud, vaid sellesse orgaaniliselt kaasatud. Fondi olemus peaks vastama plakati sisule, see peaks olema kergesti loetav. Pealdis on kunstniku plakatikompositsiooni element. Loomulikult püüab kunstnik kõigi nende nõuete järgimisele mõeldes kõigi vahenditega säilitada plakati terviklikkust, rahulikkust paberilehe sees.

    Plakatite tüübid on mitmekesised ja jagunevad nende otstarbe järgi mitmesse rühma.

    Poliitiline plakat – peamine, kõige olulisem plakatiliik. Just tema on üks tõhusamaid poliitilise agitatsiooni vorme, kehastab poliitilisi ülesandeid ja loosungeid visuaalsete vahenditega. Poliitiliste plakatite teemad on ebatavaliselt laiad: meie tingimustes on need pühendatud võitlusele kommunismi ülesehitamise ülesannete täitmise eest, rahuvõitlusele, kutsuvad üles tugevdama sotsialistide leeri ja on suunatud vaenlaste paljastamisele. Paljud plakatid on loodud revolutsiooniliste pühade, rahvusvaheliste sündmuste jms auks. Satiirilised plakatid on omandanud suure tähtsuse. Satiiriline plakat on peaaegu alati seotud kirjandusliku tekstiga. Nende võitluslike ja teravate plakatite eriline populaarsus äratas plakati-satiirikute ühenduse ("Windows of Satire ROSTA", "Windows TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").

    Info- ja reklaamplakat lahendab teavitamise, erinevatest kultuuri- ja haridussündmustest (etendused, filmid, loengud, näitused jne) teavitamise või reklaamiülesannete probleemid - tarbija tutvustamine erinevate asutuste ja organisatsioonide poolt pakutavate kaupade, teenustega. Reklaamplakat täidab meie tingimustes tõese ja kultuurse teabe edastamise, toote valikul abistamise ja tarbija maitse harimise ülesandeid. Teatriplakatid ja filmiplakatid on varustatud eriliste omadustega. Täides reklaametenduste või filmide ülesandeid, peavad need ühtaegu peegeldama sellele vaatemängule omast stiili, selle autorite loomingulisi püüdlusi.

    Hariva ja õpetliku plakati eesmärk on edendada teaduslikke teadmisi, töömeetodeid, erinevaid reegleid (ohutus, sanitaar- ja hügieen, tuletõrje jne), samuti aitab see lahendada haridusprobleeme. Õppeplakat sisaldab erinevalt teist tüüpi plakatitest märkimisväärsel hulgal teksti, tervet rida jooniseid ja on mõeldud pikemaks kasutamiseks. Õppeplakatid on visuaalseks abivahendiks õppeprotsessis.

    Plakat oma tavapärasel kujul tekkis suhteliselt hiljuti - 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Kaasaegsele plakatile eelnesid käsitsi hajutatud, seintele kleebitud, vaateakendel ja akendel eksponeeritud gravüürid ja joonistused. 16. sajandi Saksamaal tunti neid "lendavate lehtedena". Selliseid propagandapilte levitati laialdaselt 17. ja 18. sajandi kodanlike revolutsioonide ajal Inglismaal, Prantsusmaal ja Hollandis. Sarnast rolli mängisid Venemaal nii suured lubokid kui ka 1812. aasta Napoleonivastased lehed. Uute paljundusmeetodite leiutamisega ja trükkimise arenguga suurenes kampaanialehtede tiraaž. 19. sajandi lõpus ilmusid plakatid, mis otstarbelt ja välimuselt sarnanesid tänapäevastele. Erinevate plakatite loomisel töötasid järgmised inimesed: suuremad meistrid, nagu T. Steinlen, F. Brangvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz jt. Kaasaegsetest välismaistest plakatitest paistavad silma A. Bertrandi (Mehhiko) ja G. Erni (Šveits) rahuvõitlusele pühendatud tööd. Eriti väärivad tähelepanu Sotsialistliku Poola kunstnike suurepärased, tähendusrikkad ja sisult sügavad plakatid, mis on tehtud suurepärases plakatikeeles (T. Trepkovski, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya plakatid).

    Alates nõukogude võimu esimestest päevadest on plakat meie maal pälvinud kõige laiemat levikut ja tunnustust elulise, operatiivse ja sügavalt parteilise kunstina. Pidades plakatile kui poliitilise agitatsiooni vahendile suurt tähtsust, jälgib meie erakond tähelepanelikult selle arengut ja teeb kõik endast oleneva, et aidata selle arengut parandada. ideoloogiline sisu ja oskust. Selle tõestuseks on poliitilistele plakatitele pühendatud partei keskkomitee ja üleliiduliste koosolekute resolutsioonid. Perioodil kodusõda, rahvamajanduse taastamine, esimeste viieaastaplaanide aastatel oli plakatil märkimisväärne roll ja nõukogude plakatikunstnikud olid ideoloogilise rinde võitlejate esirinnas. Kõrged näited plakatikunstist on näiteks Moori plakatid "Kas olete end vabatahtlikuks registreerinud?", "Abi." Plakatil töötasid palju A. Deineka, M. Cheremnõh, N. Dolgorukov ja teised kunstnikud. Suur tähtsus oli satiirilistel plakatitel "Satiiri aknad ROSTA", mille loomisel võtsid aktiivselt osa V. Majakovski, S. Maljutin, A. Radakov jt. Suure Isamaasõja ajal vaenlase alistamiseks oma jõud mobiliseerides töötasid Nõukogude kunstnikud eriti palju ja edukalt plakatite loomisel, mida eristasid kirg ja kõrge isamaaline vaim. Vastavalt "Windows of satire ROSTA" mudelile loodi "Windows TASS". Piiratud Leningradis tekkis ühing "Võitluspliiats". Plakatite kallal ei töötanud mitte ainult graafikud, vaid ka paljud maalijad. Kukryniksõde, Efimovi, Golovanovi, Kokorekini, Dolgorukovi, V. Ivanovi, Toidze, Šmarinovi, Serebrjanõ plakatid jäävad nõukogude rahva mällu kauaks. AT sõjajärgne periood plakatit on üritatud muuta omamoodi värvifotoks, millele on kleebitud tekst. Pikimad tsitaadid trükiti plakatitele teisaldatavas kirjas.

    Plakatitele ilmusid standardsed, "jõukad" inimeste-skeemid, "kohusetundlik" naeratus näol, peaaegu muutumatuna, eksledes plakatilt plakatile. Olles neist vigadest edukalt üle saanud, taastanud plakati parimad võitlusomadused, tegutsevad kogenud plakatimeistrid ja noored aktiivselt selle kunsti erinevates žanrites. Moskvas, Leningradis ja teistes linnades on väga populaarsed "Võitluspliiatsi", "Agitplakati" ja teiste ühenduste satiirilised plakatid. Vaatajale on plakatid tuttavad Nõukogude kunstnikud V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovski, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazruhho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk ja teised kunstnikud.

    Seda perioodi (ilmsete ajalooliste muutuste tõttu) iseloomustab ametliku kunsti põhiliini muutumine võrreldes vene kunsti arengu eelmise etapiga. Esile hakkab kerkima ideoloogiline sisu.

    Kunst kuulub rahvale. Selle sügavaimad juured peavad olema töötavate masside sügavustes, need massid peavad seda mõistma ja armastama. See peab väljendama nende masside tundeid, mõtteid ja tahet, neid kasvatama. See peaks neis kunstnikke äratama ja arendama.

    Nõukogude kunsti peamised "ülesanded": "teenida rahvast, kaitsta ühist võitlust sotsialismi ja kommunismi eest, tuua inimesteni tõde, sünnitada neis loovust."

    Lisaks olid olulised mõisted rahvus ja mitmerahvuselisus.

    Periood 1917–1990:

    1 1917-1922 - revolutsiooni ja kodusõja perioodi kunst

    2 1922-1932 – Marxi teooria lakkab töötamast, Nepi teooria

    3 1932-1941 - 30ndate kunst, parteipõhimõtted, sotsialistlik realism

    4 1941-1945 - Teise maailmasõja kunst, kogu kunst rindele, võidule, graafika esikohal, Nõukogude poliitiline plakat, maalikunstis ajalooline pilt maastik.

    5 1945-1960-sõjajärgsete aastate kunst

    6 1960-1980 - Brežnevi stagnatsiooni ajastu

    Nõukogude kunstiajalugu jagas selle perioodi nõukogude maalikunsti meistrid kahte rühma:

    Kunstnikud, kes püüdsid jäädvustada tuttavaid stseene pildikeel faktiline väljapanek

    Kunstnikud, kes kasutasid modernsuse keerukamat kujundlikku taju. Nad lõid sümboolseid kujundeid, milles nad püüdsid väljendada oma "poeetilist, inspireeritud" ettekujutust ajastust selle uues olekus.

    2 Maal revolutsiooni ja kodusõja ajast 1917-1922. Revolutsiooni ja kodusõja aja kunst Juba esimestel kuudel pärast võimuletulekut võttis Nõukogude valitsus vastu rea kultuuri arengu seisukohalt olulisi resolutsioone:

    Novembris 1917 loodi Hariduse Rahvakomissariaadi juurde muuseumiasjade ning kunsti- ja antiigimälestiste kaitse kolleegium.

    "Kunsti- ja antiigimälestiste arvelevõtmisest, arvelevõtmisest ja hoidmisest" (5. oktoober 1918) kunsti- ja muinasmälestiste üldarvestuse kohta. Selle arvestuse viis läbi Hariduse Rahvakomissariaadi muuseumiosakond.

    „Teadus-, kirjandus-, muusika- ja Kunstiteosed riigivara "(26.11.1918)

    Muuseumiteema on muutunud valitsuse kunstipoliitika oluliseks aspektiks. Algusaastatel Nõukogude valitsus natsionaliseeris kunstimuuseumid, erakogud ja kollektsioonid. Kunstiväärtuste uurimiseks ja süstematiseerimiseks Riik muuseumifondi, kuhu olid koondatud muuseumiväärtused. Pärast arvestust, süstematiseerimist ja uurimist algas muuseumide soetamise etapp - väärtused jagunesid riigi erinevate muuseumide vahel ligikaudu ühtlaselt. Paralleelselt algas mastaapne muuseumiehitus. Maalimine Revolutsiooni algusaastatel arenesid edasi traditsioonilised molbertivormid. Paljud nõukogude võimu esimeste aastate vanemad nõukogude kunstnikud kujunesid välja muidugi juba revolutsioonieelsetel aastatel ja loomulikult oli „kontakt uue eluga nende jaoks seotud märkimisväärsete raskustega, mis olid seotud revolutsiooniperioodiks juba väljakujunenud loominguliste individuaalsuste murdmine. Nõukogude kunstiajalugu lõhenenud Selle perioodi nõukogude maalikunsti meistrid jagunevad kahte rühma:



    Kunstnikud, kes püüdsid jäädvustada süžeed faktide näitamise tavapärases pildikeeles

    Kunstnikud, kes kasutasid modernsuse keerukamat kujundlikku taju. Nad lõid sümboolseid kujundeid, milles nad püüdsid väljendada oma "poeetilist, inspireeritud" ettekujutust ajastust selle uues olekus.

    Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel tänavatel "elada" võimelised kunstiliigid mängisid otsustavat rolli "revolutsioonilise rahva sotsiaalse ja esteetilise teadvuse kujundamisel". Seetõttu sai poliitiline plakat koos monumentaalskulptuuriga kõige aktiivsema arengu. See osutus kõige liikuvamaks ja operatiivsemaks kunstivormiks.

    Kodusõja ajal iseloomustasid seda žanri järgmised omadused:



    "Materjalide tarnimise teravus,

    Vahetu reaktsioon kiiresti muutuvatele sündmustele,

    Agitatiivne orientatsioon, tänu millele kujunesid välja plakati plastilise keele põhijooned.

    Need osutusid lakoonilisuseks, pildi konventsionaalsuseks, silueti selguseks ja žestiks. Plakatid olid ülimalt levinud, neid trükiti suurel hulgal ja postitati kõikjale.

    Enne revolutsiooni polnud poliitilist plakatit (vormitud graafikatüübina) - oli ainult reklaam või teatriplakatid. Nõukogude poliitiline plakat päris vene graafika traditsioonid, esiteks - poliitilise ajakirja satiir. Paljud plakati meistrid on arenenud just ajakirjades. Linnade pidulik kaunistamine

    Pidustuste kunstiline sisustamine on nõukogude kunsti uus nähtus, millel polnud traditsiooni. Pühade hulka kuulusid Oktoobrirevolutsiooni aastapäevad, 1. mai, 8. märts ja muud nõukogude tähtpäevad.

    See lõi uue ebatavaline välimus kunsti, tänu millele omandas maalikunst uue ruumi ja funktsioonid.

    Pühadeks loodi monumentaalsed paneelid, mida iseloomustas tohutu monumentaalne propagandapaatos. Kunstnikud lõid eskiise väljakute ja tänavate kujundamiseks. Esimene revolutsioonijärgne viieaastast perioodi (1917-1922) iseloomustas kunstiplatvormide mitmekesisus ja haprus, vasakpoolsete kunstnike tegevus, kes nägi uutes tingimustes võimalust kõige julgemate uuenduslike ideede elluviimiseks.

    Enamik revolutsioonieelseid kunstnikke hakkas tegema koostööd nõukogude võimudega, kelle hulgas olid rändurid ja vene impressionistid (Rylov, Yuon) ja kunstimaailm (Lancere, Dobužinski) ja sinised kandjad (Kuznetsov, Saryan). ) ja Teemantide Jack (Konchalovsky, Mashkov , Lentulov).

    Alguses hõivasid Hariduse Rahvakomissariaadi kaunite kunstide osakonnas silmapaistva koha abstraktsionistid V. Kandinski ja K. Malevitš. Revolutsiooni ideed sünnitasid uusi suundi. Nende hulgas kuulutas uus vene revolutsiooniline avangard "Unovis" ("Uue kunsti jaatav", 1919-1920. Malevitš, Chagall, Lissitzky) võitluse "puhta" kunsti eest ja asus arendama agitatiivseid vorme. "KNIFE" (New Society of Painters) oli lähedal teemantide tungrauadele.

    Proletkult aktsepteeris katset luua uue proletaarse kultuuri organisatsioon "mineviku varemetel", loobudes klassikalisest pärandist, kuid ei kestnud kaua, ilma kunstnike ja vaatajate toetuseta.

    Ühenduste "Neli kunsti" (Kravtšenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) ja "Makovets" (Tšekrõgin, isa Pavel Florenski) kunstnikud vastandusid avangardismile kunsti filosoofilise sügavuse ja traditsioonilise vormide monumentaalsuse pärast.

    Esimeste revolutsioonijärgsete aastate romantismi kandis sümboolses ja allegoorilises vormis edasi P. Filonov maaliseerias “Maailma õitseaeg” (1919); K. Yuon "Uus planeet", B. Kustodiev "Bolševik". Juba 20. sajandi alguses avaldas K. Petrov-Vodkin (1878-1939) maalis Punast hobust suplemas (1912, Riiklik Tretjakovi galerii) aimdust Venemaal eelseisvatest muutustest. Oht rahulikule elule tavalised inimesed kodusõja ajal edastas ta filmis „1919. Ärevus "(1934, Vene muuseum).

    Uue kangelase tüübi – töötav mees, sportlane ja ühiskonnategelane – on portreežanris loonud A.N. Samokhvalov "Tüdruk T-särgis". kodusõja aastatel tõusis esiplaanile massipropagandakunst: tähtpäevade ja miitingute kaunistamine, propagandarongide maalimine jne. (B. Kustodijev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); poliitiline plakat (A. Apsit “Rind Petrogradi kaitsele”, D. Moor “Kas oled vabatahtlikuks registreerunud?”, “Appi!”. KASVU aknad (1919-1921, Majakovski ja Tšeremnõh).

    1922. aastal loodi AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia), mis eksisteeris aastani 1932. Selle korraldajateks olid A. Arhipov, N. Dormidontov, S. Maljutin ja teised varalahkunud rändurid. Tema "uue kursi" propaganda meelitas ligi erinevate kunstivaadetega kunstnikke - endisi teemantide tungraua, "NUA" Seltsi, "4 Kunsti" kunstnikke jne.