Ingliskeelne essee koos tõlkega. Kunsti roll minu elus Esseed teemadel

Kunst on iga riigi, linna ja inimese elu lahutamatu osa. Sõnal "kunst" on palju määratlusi, tunnuseid ja tunnuseid, kuid iga inimene esindab seda omal moel.

Minu arvates on kunst reaalsuse kujundlik peegeldus, mille põhieesmärk on tutvustada inimesele ilusat, sensuaalset, huvitavat ja ilusat, vahel isegi seletamatut ja vastuolulist. Arvan, et kino, maal, arhitektuur ja muud kunstiliigid peaksid tekitama inimese hinges ja meeles erinevaid emotsioone, tundeid ja mõtteid. Kahtlemata võib sama kunstiteos tekitada inimeste hinges täiesti vastakaid tundeid.

Kunst mängib meie elus tohutut rolli, kuni paneb meid mõtlema olulistele probleemidele ja meie ümber toimuvale, kunst aga erutab inimmõistust ega jäta meid ükskõikseks.

Ma naudin lugemist. Lugemine avardab silmaringi, muudab erudeeritumaks. Raamatutest saan palju uut huvitavat teada ümbritseva maailma kohta, inimese elust, tema väärtushinnangutest, tunnetest. Klassikaline kirjandus kasvatab iseloomu, sisendab moraalseid jooni. Klassikute nagu Puškin, Lermontov, Tolstoi, Turgenev, Dostojevski teoste lugemine rikastab mind sisemaailm, andke selliste väärtuste mõiste nagu au ja väärikus. Ka raamatutest saame teada sõprusest, armastusest, reetmisest, vihkamisest, kaastundest ja muust. Kuid ma arvan, et peate lugema mitte ainult klassikat maailmakirjandus aga ka kaasaegsete autorite raamatuid. Siiski on nende teostes kohandatud kõik tunded, probleemid ja väärtused kaasaegne ühiskond. Kaasaegsete raamatutest võime leida konkreetse lahenduse probleemile meie ühiskonnas, meie ajastul.

Kui rääkida ilumeelest, maitse arendamisest, siis mulle meeldib fotokunst. Fotograafia kaudu väljendab autor oma sisemaailma ümbritseva maailma objektidel, looduses. Fotograafide töödes näeme nende stiili, maitset, ellusuhtumist ning seeläbi saame oma väärtushinnangud ümber mõelda ja mõnikord ka nende maailmavaateid enesetäiendamiseks kasutada. Väga sageli vaatan kaasaegsete fotograafide, erineva stiili ja suundade fotograafide töid ja võin öelda, et igaüks neist näeb maailma omal moel. Fotograafia on nende jaoks eneseväljenduse viis. Minu jaoks tähendab see sama.

Peale kirjanduse ja fotograafia huvitab mind ka kino. Filmid on nagu raamatud. Nad täidavad sama funktsiooni. Minu jaoks pole film mitte ainult ajaveetmise viis, vaid ka võimalus mõtiskleda selles tõstatatud probleemi asjakohasuse üle.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et kunstil on minu elule tohutu mõju. Ilma kunstita oleks mu elu igav, üksluine ja mõttetu. Kunst toob mu ellu ilu.

Kunst on iga riigi, linna ja inimese elu lahutamatu osa. Sõnal "kunst" on palju määratlusi, tunnuseid ja tunnuseid, kuid iga inimene esindab seda omal moel.

Minu arvates on kunst kujundlik peegeldus

Reaalsus, mille põhieesmärk on tutvustada inimesele ilusat, sensuaalset, huvitavat ja ilusat, vahel isegi seletamatut ja vastuolulist. Arvan, et kino, maal, arhitektuur ja muud kunstiliigid peaksid tekitama inimese hinges ja meeles erinevaid emotsioone, tundeid ja mõtteid. Kahtlemata võib sama kunstiteos tekitada inimeste hinges täiesti vastakaid tundeid.

Kunst mängib meie elus tohutut rolli seni, kuni see paneb meid mõtlema olulistele probleemidele ja meie ümber toimuvale, kunst aga erutab inimmõistust ega jäta meid maha.

Ükskõikne.

Ma naudin lugemist. Lugemine avardab silmaringi, muudab erudeeritumaks. Raamatutest saan palju uut huvitavat teada ümbritseva maailma kohta, inimese elust, tema väärtushinnangutest, tunnetest. Klassikaline kirjandus kasvatab iseloomu, sisendab moraalseid jooni. Klassikute nagu Puškin, Lermontov, Tolstoi, Turgenev, Dostojevski teoste lugemine rikastab mu sisemaailma, annab aimu sellistest väärtustest nagu au ja väärikus. Ka raamatutest saame teada sõprusest, armastusest, reetmisest, vihkamisest, kaastundest ja muust. Aga ma usun, et lisaks klassikalisele maailmakirjandusele on vaja lugeda ka kaasaegsete autorite raamatuid. Samas on nende teostes kõik tunded, probleemid ja väärtused kohandatud kaasaegse ühiskonnaga. Kaasaegsete raamatutest võime leida konkreetse lahenduse probleemile meie ühiskonnas, meie ajastul.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et kunstil on minu elule tohutu mõju. Ilma kunstita oleks mu elu igav, üksluine ja mõttetu. Kunst toob mu ellu ilu.

Esseed teemadel:

Kunst on osa inimkonna vaimsest kultuurist, maailma spetsiifilisest vaimsest ja praktilisest arengust. Kunst hõlmab inimtegevuse erinevaid liike, mida ühendavad kunstilised ja kujundlikud vormid ...
Iha ilu järele on inimest saatnud kogu aeg. Ta leidis oma väljenduse maalides, freskodes, skulptuurides, kirjanduses ja muudes esemetes...

Kunst on iga riigi, linna ja inimese elu lahutamatu osa. Sõnal "kunst" on palju määratlusi, tunnuseid ja tunnuseid, kuid iga inimene esindab seda omal moel.
Minu arvates on kunst reaalsuse kujundlik peegeldus, mille põhieesmärk on tutvustada inimesele ilusat, sensuaalset, huvitavat ja ilusat, vahel isegi seletamatut ja vastuolulist. Arvan, et kino, maal, arhitektuur ja muud kunstiliigid peaksid tekitama inimese hinges ja meeles erinevaid emotsioone, tundeid ja mõtteid. Kahtlemata võib sama kunstiteos tekitada inimeste hinges täiesti vastakaid tundeid.
Kunst mängib meie elus tohutut rolli, kuni paneb meid mõtlema olulistele probleemidele ja meie ümber toimuvale, kunst aga erutab inimmõistust ega jäta meid ükskõikseks.
Ma naudin lugemist. Lugemine avardab silmaringi, muudab erudeeritumaks. Raamatutest saan teada palju uut huvitavat mind ümbritseva maailma kohta, inimese elust, tema väärtushinnangutest,

Tunded. Klassikaline kirjandus kasvatab iseloomu, sisendab moraalseid jooni. Klassikute nagu Puškin, Lermontov, Tolstoi, Turgenev, Dostojevski teoste lugemine rikastab mu sisemaailma, annab aimu sellistest väärtustest nagu au ja väärikus. Ka raamatutest saame teada sõprusest, armastusest, reetmisest, vihkamisest, kaastundest ja muust. Aga ma usun, et lisaks klassikalisele maailmakirjandusele on vaja lugeda ka kaasaegsete autorite raamatuid. Samas on nende teostes kõik tunded, probleemid ja väärtused kohandatud kaasaegse ühiskonnaga. Kaasaegsete raamatutest võime leida konkreetse lahenduse probleemile meie ühiskonnas, meie ajastul.
Kui rääkida ilumeelest, maitse arendamisest, siis mulle meeldib fotokunst. Fotograafia kaudu väljendab autor oma sisemaailma ümbritseva maailma objektidel, looduses. Fotograafide töödes näeme nende stiili, maitset, ellusuhtumist ning seeläbi saame oma väärtushinnangud ümber mõelda ja mõnikord ka nende maailmavaateid enesetäiendamiseks kasutada. Väga sageli vaatan kaasaegsete fotograafide, erineva stiili ja suundade fotograafide töid ja võin öelda, et igaüks neist näeb maailma omal moel. Fotograafia on nende jaoks eneseväljenduse viis. Minu jaoks tähendab see sama.
Peale kirjanduse ja fotograafia huvitab mind ka kino. Filmid on nagu raamatud. Nad täidavad sama funktsiooni. Minu jaoks pole film mitte ainult ajaveetmise viis, vaid ka võimalus mõtiskleda selles tõstatatud probleemi asjakohasuse üle.
Kokkuvõtteks tahan öelda, et kunstil on minu elule tohutu mõju. Ilma kunstita oleks mu elu igav, üksluine ja mõttetu. Kunst toob mu ellu ilu.

Kirjandusaasta Venemaal. "Raamatu roll minu elus" Raamatud ja - mõttelaevad, ekslemine aja lainetel ja hoolikalt ...
Tuhandemiiline teekond algab ühest sammust. (Vanahiina vanasõna) Öeldakse, et inimese esimene tõeline kohtumine raamatuga toimub...
Mis on kunsti eesmärk? Nõukogude kirjanik Vasil Bõkov Vladimirovitš kajastab seda oma artiklis. Sellele probleemile mõeldes...
Jumal andis meile muusika selleks, et see meid ennekõike üles tõmbaks ... Nietzsche F. Muusika näitab inimesele neid ülevuse võimalusi, mis ...
Kui tunni lõpus paluti meil kirjutada essee teemal “Minu elu kõige õnnelikum päev”, siis ausalt öeldes olin segaduses ....
Millist rolli mängib raamat minu elus? Arvasin, et mul on sellele küsimusele raske vastata. Aga tegelikult...
Alates iidsetest aegadest on inimesed maadelnud inimelu mõtte küsimusega. Miks elab inimene siin maa peal, miks ta tuleb siia...
Kunst on inimkonna vaimse kultuuri lahutamatu osa. Ilma sellega osaduseta pole inimesel elus moraalset vaimset tuge, ...
Kultuurse haritud inimese kõne peab olema korrektne, täpne ja ilus. Mida õigem ja täpsem on kõne, seda hõlpsam on see mõistmiseks; ...
“Raamat on teadmiste allikas” on meile lapsepõlvest tuttav väljend. Ja tõepoolest, kui palju uut ja varem tundmatut me ...
Igal inimesel on oma lemmikluuletaja, kirjanik, minu jaoks on see M. Yu. Lermontov. Lermontov on üks maailma suurimaid klassikuid...
Tõeline kirjandus on kõrge kunst. See sisaldab paljude põlvkondade inimeste kogutud moraalseid, esteetilisi, filosoofilisi ja sotsiaalseid väärtusi. Aga kirjandus...
"Ma võlgnen kõik hea raamatule," ütles Maxim Gorki. Olen temaga täiesti nõus. Ma arvan, et raamatud mängivad...
Kõik, mis meid ümbritseb, on kas looduse või inimese saadus. Mered, jõed, taimed, loomad on looduse teosed; kaevud, tiigid,...
Kunst rikastab meie elu. Ja üks selle tüüpidest - kirjandus - kohtab meid juba elu alguses ja ...
Perekond on ühiskonna sotsiaalse struktuuri kõige olulisem komponent, see on eriline sotsiaalne institutsioon, mis tagab ühiskonna taastootmise. Teisisõnu, perekond ...
Päriskunsti probleem on muutunud eriti teravaks meie 21. sajandil, kuna inimesele igapäevaselt langevad infovood muutuvad ...
Põllumajandus mängib inimese elus suurt rolli. Näiteks meie katsejaam ei paku meile mitte ainult majapidamistarbeid (piim, kapsas,...
Gogoli lugu "Portree" jaguneb kaheks osaks. Esimene neist räägib ühest noorest kunstnikust Chartkovist, kes nägi vanainimese portreed...
S. I. Ožegovi sõnastikus on keelele antud mitu määratlust: “1. Heli-, sõnavara- ja grammatiliste vahendite süsteem, mis objektiseerib mõtlemise ja ...
Tšehhov alustab Kajakast, küpsest näitekirjanikust, julge teatriuuendajast, kes tõi lavale uut sisu ja uusi vorme. Kõik, mis...

Tase B. Art.

Kunst minu elus

Igaüks võib teha, mida tahab. Õpime, töötame, kõnnime tänavatel, käime mere ääres. See rutiin väsib varem või hiljem ära.

Nii et peate leidma väljapääsu. Keegi leiab lahenduse alkoholis, narkootikumides. Keegi hakkab sõbrustama valede inimestega. Ja asi pole selles, et me halvad oleksime. Lihtsalt mees ei saa elada pidevas liikumises. Vajame puhkust, kui hing saab uue energiaga laetud.

Ma arvan, et see energia on kunst. Võimalik on leida selline teadmiste sügavus, mis muudab kogu teie maailma.

Kõigepealt tahan rääkida sellest, mis on kunst. Kunsti määratlusi on palju. Millised on peamised lähenemisviisid selle nähtuse mõistmiseks. Esiteks kunst – see on spetsiifiline vaimne peegeldus ja tegelikkuse mõistmine. Paljude aastate jooksul lisasid kunstiteadlased veel: "eesmärgiks on kujundada ja arendada inimese võimet muuta maailma ja iseennast loovalt iluseaduste alusel."

Ma tean, et need on üsna rasked sõnad. Eriti kui te "pole kunagi sellele tegelikult mõelnud. Aga see" on tõesti oluline. Nii et ma püüan selgitada.

Tuleb märkida, et ainuüksi eesmärgi olemasolu kunstis on vastuoluline ja ilu mõiste on suhteline, kuna ilu standard võib erinevates kultuuritraditsioonides muutuda, mida kiidab inetu võidukäik nagu modernismi ja postmodernismi või isegi täielikult eitatud nagu absurdikunstis.

Teiseks on kunst kultuuri oluline osa. See kannab endas väärtuste kogumit. Kunsti õppides uurime, kuidas on muutunud inimese väärtus läbi ajaloo. Mul jääb isegi mõte kinni, kui palju kunstist läbi läheb.

Kolmandaks võib kunst olla suunanäitaja. Pean silmas seda, et mees vajab alati ideaalis. Religioonis on ideaal – Jumal. Inimene peab käituma ja mõtlema nagu Jumal. Ja kunst juhib meid teatud rada pidi. Hämmastav on see, et igaühel on oma tee. Maali vaadates näeme erinevaid asju.

Neljandaks, kunstis võib inimene saavutada oma täieliku potentsiaali. Meie seas on inimesi, kelle südamed on läbi imbunud erilistest võimetest. Nad võivad värvi või videokaamera abil edastada tugevaid tundeid.

Kui püüda lühidalt määratleda, mis on kunst, võib öelda, et see "kujutis" - pilt maailmast ja inimesest, mis taaskasutatakse kunstniku meeles ja väljendatakse neid helides, värvides, vormides. Kunstikujutistes ei kajastu. ainult tegelikkus, aga ka suhtumine, ilmavaade kultuuriajastud.

Kunsti liike on palju. Kuid ma tahan rääkida nendest liikidest, mis tõesti puudutasid mu südant. See maal, skulptuur, foto, arhitektuur, teater, ooper, ballett, kirjandus ja kino. Igaüks neist võib inimesi võimsalt mõjutada.

Maalimine - visuaalne kunst, mis on seotud visuaalsete kujutiste edastamisega, kandes värvi tahke või painduva materjali pinnale. Maalimine aastaid, et inimesi üllatada. Ta edastas mitte ainult ajalugu ja mälestusi, vaid ka tundeid, emotsioone, leina ja õnne.

Mulle meeldib mitte ainult maalida, vaid ka seda uurida. Sain teada palju uusi ja huvitavaid fakte. Kas teadsite, et teadlased, kes uurisid paljusid erinevatel sajanditel kirjutatud maale, jõudsid järeldusele, et enamiku maalide toiduportsjonid kasvavad muutumatult. Inimesi on üha rohkem - tõsiasi, millest viimasel ajal nii palju räägitakse, otsustas Vensini vennad teaduslikult tõestada. Üks vendadest - Brion - Cornelli ülikooli professor ja toitumisinstituudi direktor. Ja teine - Greg - Virginia ülikooli religioossed õpetused. Nende uuringu tulemused avaldati "International Journal of completeness" maikuu numbris.

Vennad Vensinid otsustasid uurida üht kuulsaimat einele pühendatud maali – püha õhtusööki. Selleks võtsid nad üle 50 maali, mis on kirjutatud aastatel 1000–1800. Uuritud maalide hulgas olid Leonardo da Vinci, Tiziani, El Greco jt meistriteosed. Selle tulemusena on teadlased jõudnud järeldusele, et selle perioodi põhiroog suurenes 69%, kööginõude suurus - 66% ja leiba imendunud kogus - 23%.

Keegi võiks öelda, et see pole oluline, aga ma arvan, et isegi pisiasjad aitavad meil mõtlemist arendada.

Skulptuur - on teatud tüüpi kujutav kunst, selles kunstivormis on autori teosed saanud tavapärase vormi ja on valmistatud erinevast plastist või tahkest materjalist.

Kui rääkida skulptuurist, siis meenub Kreeka kuju või imeline kuningas Taaveti kujutis. Aga vabadussamba kohta tahaksin öelda. Ta on üks USA kuulsamaid skulptuure, prantslaste kingitus 1876. aasta iseseisvusdeklaratsiooni sajandaks aastapäevaks. See loodi 1865. aastal. Eeldati, et ausammas pidi meenutama 1876. aasta iseseisvusdeklaratsiooni väljakuulutamist. ameeriklased ja prantsuse rahvused üksteisele Prantsuse revolutsiooni ja Vabadussõja ajal. Ilmselt juhindudes sellest üllast ideest, otsustasid annetajad, et ameeriklastest piisab vaid kujudest, ja pakkusid neile, et nad ehitaksid talle oma pjedestaali.

Skulptuuri autoriks sai Frederic Auguste Bartholdi. Vabadussammas kõige tähelepanuväärsem ei ole aga selle kunstiline väärtus, vaid selle konstruktiivne lahendus – nende päevade jaoks tõeliselt revolutsiooniline, autoriks Gustave Eiffel (Eiffeli torn, tulevane looja). Esmalt tõi ta terasraamil oleva 46-meetrise kuju, millele oli kinnitatud 300 vasklehte.

Neil pole palju raha, nii et skulptuur toodi Ameerikasse alles 1885. aastal. Vabadussammas ametlik avamine toimus 28. oktoobril 1886. Aastapäevakingituseks oli nii hilja koguni 10 aastat.

Foto – täiesti iseseisev moodsate tehniliste kunstide kujundkunst (fotograafia, kino, televisioon). Märkus - tehniline oskus. Foto moodustas oma erilise keele, mida soovite õppida mõistma. Seda keelt on alates fotograafia loomisest pidevalt täiustatud. Ta omandas kujundlikkust ja foto ise ei olnud millegi ükskõikse kujutis ning saavutas kunsti positsiooni, millel on samad funktsioonid, mis on omased kõigile teistele omataolistele.

Foto hirmutas mind sageli. Kui vaatate kuulsaid pilte, märkate, et seal on väga sageli eemaldatud kohutavaid asju. Kui näeme pilti haigest lapsest, kogeme seda läbi.

Eriti rabas mind foto – Nälg Sudaanis. Autor - Kevin Carter - Pulittserskuyu sai auhinna 1994. aastal oma töö eest. Kaardil on näljast paindunud Sudaani tüdruk. Varsti ta sureb ja suur kondor taustal on selleks valmis. Pilt šokeeris kogu tsiviliseeritud maailma. Kellelegi, sealhulgas fotograafile teadmata tüdrukute päritolu kohta. Ta tegi lasu, jälitas kiskjat ja nägi välja nagu lahkuv laps. Kevin Carter kuulus fotograafide rühma "Bang Bang Club" - neli kartmatut fotoajakirjanikku, kes reisisid Aafrikasse fotosensatsy otsinguil. Kaks kuud pärast auhinna saamist sooritas Carter enesetapu. Võib-olla kummitavad kohutavad mälestused sellest, mida ta Sudaanis nägi.

Veel üks foto, mis mind rabas – Omari piin. 13. november 1985. Nevado del Ruizi (Kolumbia) vulkaanipurse. Mägede lumi sulab ning 50 meetri paksune muda, maa ja vee mass hävitas sõna otseses mõttes kõik, mis teele jäi. Hukkunute arv on ületanud 23 000 inimese piiri. Katastroof sai kogu maailmas tohutult vastukaja, osaliselt väikese tüdruku Omaira Sanchazi fotode tõttu. Ta oli lõksus – kael soos, jalad jäid maja betoonkonstruktsiooni lõksu. Päästjad üritasid muda pumbata ja last vabastada, kuid tulutult. Tüdruk hoiti kolm päeva ja nakatus seejärel mitme viirusega. Ajakirjanik Christina Echandia meenutab, et Omaira laulis ja vestles teistega kogu aeg. Ta oli hirmul ja pidevalt janune, kuid jäi väga julgeks. Kolmandal õhtul hakkas tal hallutsinatsioone tekkima. Foto on tehtud paar tundi enne surma. Fotograaf - Frank Fournier.

Järgmisena tahan rääkida arhitektuurist. Olen üllatunud, milliseid meistriteoseid inimesed sadu aastaid tagasi ehitasid. Nüüd meeldivad meie majale samad karbid. Varem polnud inimestel head tehnikat, kuid nad tegid imesid.

Maailmaarhitektuuri huvitavaks faktiks võib pidada juhtumit, mis leidis aset 1693. aastal Sitsiilias. See oli loodusõnnetus, maavärin juhul tõi barokkstiilile uue ja ainulaadse kõla. Paljud Sitsiilia paleed, linnad ja templid hävisid Etna purske tõttu. Ja enne probleemi ilmnemist muudavad arhitektuurimeistrid oma välimust.

Teine ilmekas näide on üleni kuulus Eiffeli torn. Selle arhitektuurse struktuuri alus oli inimluudest valmistatud struktuur. See arhitektuurne lahendus tekkis meistritel pärast seda, kui professor von Mayer avastas, et reieluupea on kaetud väikeste kivikestega, mis on seotud võrguga ja asetatud ranges geomeetrilises järjekorras, see oli üheksateistkümnenda sajandi keskel. Reieluu väikeste luude konkreetne paigutus ei purune inimkeha raskuse all. Kakskümmend aastat hiljem on sellest reieluust kasvanud üks maailma arhitektuuri meistriteoseid. Torni esimene loomine oli ette nähtud Pariisi maailmanäituseks ja see pidi toimima hõlpsa sissepääsukaarena ja seejärel tuli täielikult lahti võtta. Kuid keegi pakkus, et hiiglaslik teraskonstruktsioon võib olla väga võimas raadioantenn ja torni ei demonteeritud.

Giid Maupassant, kuulus prantsuse kirjanik, vihkas kogu oma elu seda teraskonstruktsiooni, ehkki iga päev ja õhtustas torni restoranis. See harjumus, nagu ta selgitas, on tingitud asjaolust, et see oli ainus koht, kus see ei olnud nähtav enamiku Eiffeli tornist.
Veel üks arhitektuuritükk - see on kaldus torn, rahvasuus tuntud kui juhtum. Tegelikult ei lange torn, kaldenurk on neli kraadi, kuid ei ole nii efektiivne. Maailmarekordiomaniku kõige tõhusam nurk on kümne torniga linnas Seychzhun Hiinas. Kaldenurk ulatub kaheteistkümne kraadini. Kuid sellistes tingimustes jääb see hoolimata maailma kataklüsmidest püsima.

Tahaks ka teatrist rääkida. See koht üllatab mind sageli. Teatris saab näha palju hämmastavaid asju. Näitlejad näitavad erinevaid pilte. Vaadates võime kogeda uusi aistinguid.

Teatris mängimine on minu arvates palju keerulisem kui filmides. Sest kõikides filmides saab alati uuesti filmida. Teatris mängitakse publikule. See lähedus aitab tunda valu, kannatusi, rõõmu ja õnne. Mulle meeldib teatrietendusi vaadata.

Olin üllatunud, kui sain teada, et USA-s Virginia osariigis on ainulaadne teater. Sellesse sisenemiseks peate maksma mis tahes toidu eest. Kuid Horvaatia on Euroopa vanim avalik teater.

Aga üle kõige meeldib mulle antiikteater. Mulle meeldib selle kohta lugeda. Raamatutest sain teada palju huvitavaid fakte. Näiteks kreeka teatris oli spetsiaalne post – rabduh, kelle ülesandeks oli pealiinil pulgakesi koorida, eriti märatsev rahvahulk. Ühes Joonia teatris oli erisari ühekäelistele sõdalastele. Enne neid istutas hulk kiilaspäiseid orje, kes lõi tema kiilaspäid, mis kõigepealt võis aplodeerida.

Kujutage ette, et Vana-Kreeka näitekirjanik Phryne esitles kunagi teatris oma näidendit "Mileetose vallutamine" - Kreeka pärslaste linna hävitamisest. Ta oli vaatajatest nii ärritunud, et kogu teater puhkes nutma; karistuse määras luuletaja võimud trahvisid tuhande drahmiga ja keelustasid tema näidendite lavastamise.

Klassikalisel ajal oli Ateena lavatragöödia nägemine kohustuslik kõigile Ateena elanikele, välja arvatud orjad. Niisiis, kogu linna esindus läheb. Hetkel teenimata raha hüvitis kehvasti. Kui lavastuste eest vastutav isik hakkas sissepääsutasu nõudma, hakkab Ateena valitsus ka kodanikele raha maksma. Kuid komöödiate lavastamisel auväärseid naisi ei lubatud, välja arvatud see, et hetaera võis teatris olla koomiksiteoste ideel.

Kõik rollid Kreeka teatris meeste esituses. Naisnäitleja ilmus hiljem, nad kõik olid kerge voorusega tüdrukud.

Kreeka näitekirjanikud esitavad oma tragöödiat laval, konkureerides omavahel. Võitnud näitekirjanik sai preemiaks luuderohust pärja. Võitja horeg (lavastuse sponsor) võiks panna mälestusmärgi, mida pole elust tehtud ja kus on kirjas nimi ja horega ning dramaturgi nimi.

Teatri kohta on palju öelda. See on "hämmastav maailm. Teater on läbinud raske tee. Iga sajand jättis tema ellu oma jälje. Minu meelest on see väga eriline tunne – kogege laval teiste inimeste saatust.

Teine kunstiliik on ooper. Siin on tähelepanu keskmes hämmastav hääl. Paljud inimesed ütlevad, et neile ei meeldi ooper. Aga üks kord tasub tulla ja ära ei saa. Mulle meeldib, kui süda lööb väga kiiresti. See räägib sõnade ja häälte jõust.
Minu lemmik ooperilaulja on Montserrat Caballe. See on lihtsalt väga kena naine. Ta sündis 12. aprillil 1933 Barcelonas (Hispaania). 12 aastat õppis ta Barcelona Konservatooriumis - Lütseumis, mille lõpetas 1954. aastal kiitusega.

Tõeline edu ja rahvusvaheline kuulsus saavutas laulja 1965. aastal pärast kõnet New Yorgis "Carnegie Hallis". Ta laulis nimiosa Donizetti ooperis "Lucrezia Borgia", asendades haiget lauljat Marilyn Horne'i. Rikkaliku ja üllatavalt kauni häälega Caballe avas tee lavale maailma parimates ooperiteatrites. Sellest ajast peale on ta tuuritanud palju, sealhulgas sageli Venemaal.

Caballe elu on alati olnud muusikaga täidetud, kuid loomingulisi raskusi oli. 1992. aastal keeldus laulja hääletamast kasvaja põhjustatud sagenenud haiguse tõttu. Ta lõpetas ajutiselt ooperis laulmise ja esines ainult kontsertidel. Pärast ravikuuri saavutas Caballe 2002. aasta jaanuaris taas võiduka edu kodus Barcelona ooperiteatris "Liceu" Saint-Saensi ooperis "Henry Kaheksas".

Meie aja maailma parimaks sopraniks tunnistatud Caballe on pälvinud arvukalt rahvusvahelisi auhindu ja ordeneid. Montserrati häälest sai legend, sellel on ilu ja erakordne jõud, mida keegi pole veel ületanud. Ta avas ooperimaailma nii nooremale põlvkonnale kui ka hispaaniakeelsetele lauludele ja rahvusvahelisele publikule. Paljusid inimesi nimetas Caballe "kuldsüdamega lauljaks", sest ta pühendab palju aega ja vaeva heategevusele ja ühiskondlikele tegevustele. See korraldab heategevusüritusi ja kontserte, mille tulu läheb AIDS-i vastu võitlemiseks, abistatakse andekaid puuetega lapsi jne. Ta on ka UNESCO hea tahte suursaadik.

Ka kirjandusest sai mu sõber. Raamatud avavad uue maailma. Kui loed romaani või muinasjuttu, hakkad kogema kõiki peategelase aistinguid.

Minu lemmikraamat on Harry Potter. See on vapustav lugu julgusest ja sõprusest. Ma võin seda raamatut lugeda iga päev. Autor - Joanne Rowling. See naine räägib iga päev lastele lugusid. Ühel päeval tuli tal välja uus lugu poisist, kes peab kurjuse vastu võitlema. Tema žanriteos - Ilukirjandus. Maailm, mille ta lõi, on maagia ja nõiduse maailm.

Harry Potter on seitsmest fantaasiaromaanist koosnev sari. Iga lugu räägib Harry Potteri ja tema parimate sõprade – Ron Weasley ja Hermione Grangeri – seiklustest. Nad on Sigatüüka nõia- ja võlukooli õpilased.

Sõprade peamine eesmärk - Lord Voldemorti lüüasaamine. See on kohutav võlur, kes põhjustas võlurimaailmale palju kannatusi. Just tema tappis Harry vanemad. Koolis õpib Harry palju. Ta õpib, mängib kviditši, armub.

See raamat võib tunduda muinasjutuna. Aga tegelikult – see on tõsine lugu õige valiku tegemise tähtsusest. Harry võis nautida au. Ta võiks olla rikkaimate inimestega sõber. Kuid ta vaatas inimeste südameid. Harry oli mitu korda surma äärel.

Selle tulemusena said sõbrad kurja jagu. Nad tõestasid, et pühendumus ja armastus - see on tugevaim relv. Raamatu iga peatükk on hingemattev. Olen kindel, et iga täiskasvanu võib sellest raamatust abi olla. Sest meie elu kõige olulisemad asjad on tegelikult väga lihtsad.

Harry Potter – see on näide sellest, et õnn ei seisne rahas ega edus. Ainult põliselanikud saavad sind õnnelikuks teha.
Selle raamatu on saanud miljonid inimesed. Seda peetakse üheks populaarseimaks maailmas. Arvan, et kõik need inimesed ei eksi lugemiseks raamatuid valides.

Ja lõpetuseks tahan teile filmist rääkida. Seda tüüpi kunst ilmus mitte nii kaua aega tagasi. Kuid film vallutas paljude inimeste südamed. Kõigil on lemmikfilm. Kõige rohkem austan filmi "Schindleri nimekiri".

Seda võib julgelt nimetada maailma kino meistriteoseks. Steven Spielberg ja just tema oli pildi režissöör, suutis meie silmad reprodutseerida inimkonna ajaloo ühe traagilisema leheküljega - holokaustiga.

Mängu vaadates jäi mulle ületamatuks Liam Neeson, kes töötas Schindlerina. Samuti ärge jätke Ben Kingsleyt järelevalveta. Meest tulistati 195 filmis, mis kõik andsid sügavat tähendust. Filmistuudio 20th Century Fox pole tema tööd kordagi üllatanud. Vaatajad nägid linti esimest korda 1993. aastal.

"Schindleri nimekiri" räägib II maailmasõjast – nimelt sellest, kuidas see mõjutas juudi rahva elusid. Mõte on panna inimesi meenutama raskeid aegu. Õppige ju möödunud põlvkondade vigadest, see on meie kohus. Usun, et see film on asjakohane igal ajal ja igas olukorras.

Tahan juhtida tähelepanu asjaolule, et see lugu ei ole väljamõeldis. Oskar Schindler oli tegelikult olemas. Ta oli natsipartei liige ja väga head tootjad. Juutide kannatuste, kohutavate tapatalgute, mõrvade taustal näeme, kuidas süda Oscarib. Ringi vaadates hakkas ta raskesse olukorda sattunud inimestele kaasa tundma. Schindler võitis oma tehases juute, kes ei mõistnud relvi, mida toota peaks. Ta kaotas kogu oma raha, ostes kaupu teistelt inimestelt.

Filmi lõpus näeme päris ägedat pilti. Juudid viidi koonduslaagritesse, kus nad surevad. Viimase rahaga ostab Oskar Schindler 1100, naised ja lapsed. Need inimesed töötasid tema heaks. Iga inimese nimi, mille ta salvestas nimekirja, milles "annab elu".

Film avaldas mulle suurt muljet. See, et ta sai seitse Oscarit, pole üllatav. Kõigepealt näeme kõike mustvalgelt. Edaspidi jne. lisatakse. Pilt on aga jätkuvalt hall, andes edasi ürituse atmosfääri. Ant tekitab nahale muusikalise saate. Nimilauluga kandideeris ka Oscarile. Kolm tundi mõtlesin, et jään just sinna 1940ndatesse. Mängus olid väga tõelised näitlejad. Kõik sõnad, näoilmed, liigutused nagu hüpnotiseeritud. Niipea, kui on lavastaja silmapaistev töö.

Filmi vaatamine pani mind tõsiselt mõtlema elu väärtuse üle. Holokaust on mustlaik ajalugu, mille äratundmine on esimene samm võitluses vihkamise, pahatahtlikkuse, vihkamise vastu. Loodan, et selliseid filme näeme veel.

Lõpetuseks tahan öelda, et kunst – see ei ole lihtsalt ilusad pildid ja huvitav muusika. Kunst aitab meie probleemidelt tähelepanu kõrvale juhtida. Olen tänulik kõigile, kes kunstile oma elu andsid. Need inimesed on andnud meile uue ja hämmastav kogemus. Mul on väga hea meel, et maailm on nii ebatavaline kunst, mis võimaldab näha maailma teisest küljest Kunst on väike uks uueks eluks.

Iga inimene võib teha, mida tahab. Me õpime, töötame, kõnnime tänavatel või läheme puhkusele. Kuid see rutiin hakkab varem või hiljem igav. Seetõttu peate proovima leida väljapääsu. Keegi püüab leida lahendust alkoholis, narkootikumides. Keegi hakkab suhtlema valede inimestega. Ja asi pole selles, et me ise oleme halvad. Lihtsalt inimene ei saa pidevalt liikumises olla. Vajame puhkust, et hing saaks end uue energiaga laadida.

Usun, et see energia on kunst. Lõppude lõpuks võite selles leida nii sügavaid teadmisi, mis muudavad kogu teie elu.

Esiteks tahan ma rääkida sellest, mis on kunst. Sellel mõistel on palju definitsioone. Kuna igal inimesel on oma viis probleemi lahendamiseks. Üldtunnustatud seisukoht on, et kunst on spetsiifiline vaimne peegeldus ja tegelikkuse mõistmine. Pärast pikki aastaid kestnud õpinguid lisasid teadlased, et kunst on suunatud inimese võime kujundamisele ja arendamisele maailma loovalt ümber kujundada.

Ma tean, et neid sõnu on üsna raske kiiresti mõista. Eriti kui te pole kunagi sellistele küsimustele mõelnud. Kuid see on tegelikult väga oluline. Nii et ma püüan teile kõike selgitada.

Tahan kohe märkida, et eesmärgi olemasolu kunstis on vastuoluline punkt. Ja ilu mõiste on suhteline. Inimesed ju muutuvad pidevalt. Igaühel on oma ilustandard. Kui rääkida modernismist või postmodernismist, siis üldiselt on keskmes inetu triumf. No absurdikunsti kohta pole midagi öelda. See eitab täielikult ilu mõistet.

Teine punkt, millele tahan teie tähelepanu juhtida, on see, et kunst on kultuuri oluline osa. Sellel on suur tähtsus. Kunsti õppides uurime, kuidas on inimkond ajaloo jooksul muutunud. Ma olen šokeeritud ühest mõttest, kui palju kunst on pidanud oma teel läbi elama.

Kolmandaks toimib kunst juhina. Pean silmas seda, et inimesel on alati vaja ideaali. Religioonis on ideaal Jumal. Seega peab inimene käituma ja mõtlema nagu Jumal. Ja kunst juhib meid teatud rada pidi. Hämmastav on see, et igal inimesel on oma isiklik tee. Seetõttu pole üllatav, et ühte pilti vaadates näeme täiesti erinevaid asju.

Neljandaks aitab kunst inimesel oma potentsiaali paljastada. Meie seas on inimesi, kelle südamed on täidetud erilise kingitusega. Nad suudavad värvi või videokaamera abil edasi anda tugevaid emotsioone ja tundeid.

Samuti on kunst inimese hing. See on maailm, mis on rikas kaunite piltide poolest, see on fantaasia lend, see on soov mõista elu mõtet ja olemasolu inimlikkust, see on inimeste loominguliste jõudude võimas koondumine. Kunst on Dante ja Michelangelo, Shakespeare'i ja Puškini suurimad teosed, Bachi ja Mozarti, Beethoveni ja Chopini särav muusika, Leonardo ja Rubensi, Picasso ja Matisse'i maalid, Phidiase ja Policleti, Rodini ja Mayoli skulptuurid, etendused. Stanislavsky ja Meyerhold, Becht ja Brook, Tarkovski, Bergmani filmid. Kunst on kõik, mis meid ümbritseb, jõuab meie majja televisiooni ja raadio, lavaesinemiste või muusikahelide kaudu.

Kui püüda anda kunstile täpset definitsiooni, võib öelda, et see on "kujutis" – pilt maailmast ja inimesest. Helid, värvid ja kujundid ei edasta meile mitte ainult reaalsust, vaid ka aistinguid.
Kunsti liike on palju. Aga ma tahan rääkida vaadetest, mis mind tõeliselt puudutasid. Nende hulgas on maal, skulptuur, fotograafia, arhitektuur, teater, ooper, ballett, kirjandus ja kino. Igal neist on inimestele tohutu mõju.
Maalimine on kujutav kunst, mis on seotud visuaalsete kujutiste edastamisega, kandes värvi tahke või painduva keha pinnale. Maalimine on aastaid hämmastanud inimesi. See ei anna meile edasi mitte ainult ajalugu ja mälu, vaid ka tundeid, emotsioone, leina ja õnne.
Mulle meeldib maali mitte ainult tunnetada, vaid ka seda uurida. Nii õppisin palju uut ja huvitavat. Kas teadsite, et uurides paljusid eri aegadel maalitud maale, jõudsid teadlased järeldusele, et toiduportsjonid aja jooksul pidevalt kasvasid. Vennad Wensinid asusid seda tõestama. Üks neist, Brian, on Cornelli ülikooli professor ja toitumisinstituudi direktor. Teine on Virginia ülikooli professor Greg. Nende uurimistöö tulemused avaldati ajakirja International Journal of Completeness mai numbris.

Vennad otsustasid uurida üht kuulsaimat maali, kus toit mängib olulist rolli - "Püha õhtusöök". Sel eesmärgil võtsid nad üle 50 maali, maalitud 1000–1800. Uuritud maalide hulgas olid Leonardo da Vinci, Tiziani, El Greco jt meistriteosed. Selle tulemusena jõudsid teadlased järeldusele, et aruandeperioodil kasvas pearoog 69%, roogade suurus 66% ja tarbitud leiva kogus 23%.

Mõni võib öelda, et see pole oluline, aga ma arvan, et isegi sellised pisiasjad aitavad meil mõtlemist arendada.

Mis puutub skulptuuri, siis see on teatud tüüpi kujutav kunst, kus autor annab oma nägemuse edasi erinevate materjalide abil, andes neile erilised vormid.

Kui rääkida skulptuurist, siis mõtleme Kreeka kujule või kuningas Taaveti hämmastavale kujutisele. Aga ma tahaksin rääkida Vabadussammast. See on üks kuulsamaid skulptuure Ameerika Ühendriikides, prantslaste kingitus 1876. aasta iseseisvusdeklaratsiooni sajandal aastapäeval. See loodi 1865. aastal. Eeldati, et kuju meenutab üksteise – Ameerika ja Prantsusmaa – toetust. Ilmselt otsustasid algatajad sellest üllast ideest juhindudes, et ameeriklastele piisab ühest kujust, ja kutsusid nad üles selle jaoks oma postamenti ehitama.
Skulptuuri lõi Frederic Auguste Bartholdi. Vabadussamba juures pole aga kõige tähelepanuväärsem mitte selle kunstiline väärtus, vaid selle konstruktiivne lahendus – tolle aja kohta tõeliselt revolutsiooniline, autoriks Gustave Eiffel (Eiffeli torni tulevane looja). Ta kujundas terasraamile 46-meetrise kuju, mille külge kinnitati 300 vasklehte.

Rahapuuduse tõttu toodi skulptuur Ameerikasse alles 1885. aastal. Vabadussamba ametlik avamine toimus 28. oktoobril 1886. Minu jaoks on see juubelikingitus veidi hiljaks jäänud.

Foto on kaasaegsete tehniliste kunstide (fotograafia, kino, televisioon) hulgast täiesti sõltumatu kujutava kunsti liik. Foto moodustab oma erilise keele, mida tuleb õppida mõistma. Seda keelt on alates fotograafia loomisest pidevalt täiustatud.
Fotod hirmutasid mind sageli. Kui vaatate kuulsaid fotosid, märkate, et väga sageli on neil kujutatud kohutavaid asju. Kui näeme haige lapse fotot, tunneme seda lõpuni.
Eriti jäi mulle silma foto – Nälg Sudaanis. Autor - Kevin Carter - sai 1994. aastal oma töö eest Pulitze auhinna. Fotol on nälga suremas Sudaani tüdruk. Kujutame ette, et ta sureb varsti ja taustal olev suur kondor valmistub selleks juba ette. Pilt šokeeris kogu tsiviliseeritud maailma. Tüdruku päritolu pole kellelegi teada, ka fotograafile. Ta tegi pilti, ajas kiskja minema ja vaatas, kuidas tüdruk tõusis ja kõndis. Kevin Carter oli Bang Bang Clubi liige, neli kartmatut fotoajakirjanikku, kes reisisid mööda Aafrikat. Kaks kuud pärast auhinna saamist sooritas Carter enesetapu. Võib-olla kummitasid teda kohutavad mälestused sellest, mida ta Sudaanis nägi.
Teine foto, mis mind šokeeris, on Lobster Torment. See on tehtud pärast 13. novembrit 1989, kui Nevado del Ruizi (Kolumbia) vulkaan purskas. Mägede lumi sulas ning 50 meetri paksused muda, maa ja vee massid tasandasid sõna otseses mõttes kõik, mis teele jäi. Hukkunute arv ületas 23 000 piiri. Katastroof sai kogu maailmas tohutult vastukaja, suuresti tänu väikese tüdruku fotole. Ta oli lõksus. Tema jalad olid betoonkonstruktsiooni poolt kinni. Päästjad üritasid mustust välja pumbata ja last vabastada, kuid tulutult. Tüdruk oli selles olekus kolm päeva ja korjas seejärel mitu viirust korraga. Ajakirjanik, kes seal kogu aeg oli, meenutas, et Omar laulis ja vestles inimestega. Ta kartis ja küsis pidevalt vett, kuid oli väga julge. Kolmandal õhtul algasid hallutsinatsioonid. Foto on tehtud paar tundi enne surma. Fotograaf - Frank Fournier.
Järgmisena tahan rääkida arhitektuurist. Olen üllatunud, et inimesed ehitasid selliseid meistriteoseid sadu aastaid tagasi. Nüüd on meie majad nagu sama tüüpi kastid. Varem polnud inimestel head tehnikat, kuid nad tegid imesid.

Huvitav fakt maailma arhitektuuris leidis aset 1693. aastal Sitsiilias. See oli maavärina kujul toimunud looduskatastroof, millest tekkis peagi uus stiil – barokk. Paljud Sitsiilia paleed, linnad ja templid hävisid Etna purske tõttu. Nii näisid arhitektuurimeistrid muutvat linna välimust.

Teine markantne näide on tuntud Eiffeli torn. Selle arhitektuurse struktuuri keskmes on inimese luustiku struktuuri täpne koopia. Selline arhitektuurne lahendus tuli meistrile pähe pärast seda, kui professor von Mayer avastas, et reieluu pea on kaetud väikeste kivikestega, ühendatud ülejäänud luudega ja asetatud rangesse geomeetrilisse järjekorda. Ja see oli üheksateistkümnenda sajandi keskel! Reie väikeste luude sellist paigutust kaal ei häiri Inimkeha. Kakskümmend aastat hiljem sai see avastus paljude maailma arhitektuuri meistriteoste aluseks. Alguses oli torni loomine mõeldud Pariisi maailmanäituse jaoks. See pidi olema sissepääsukaare kujul. Kuid keegi pakkus, et hiiglaslik teraskonstruktsioon võiks väga hästi toimida väga võimsa antennina või raadiotornina.
Seal oli mees, kuulus prantsuse kirjanik Maupassant, kes vihkas seda teraskonstruktsiooni kogu oma elu, kuigi nad einestasid iga päev torni restoranis. Ta selgitas, et see harjumus oli tingitud asjaolust, et see oli ainus koht, kus suuremat osa Eiffeli tornist näha ei olnud.

Teine näide arhitektuurist on Pisa torn, rahvasuus tuntud ka kui kaldus torn. Tegelikult torn ei kuku, kaldenurk on vaid neli kraadi.
Tahan rääkida ka teatrist. See koht üllatab mind sageli. Teatris saab näha palju hämmastavaid asju. Näitlejad esitavad meile erinevaid karaktereid. Vaatamise ajal võite kogeda palju uusi aistinguid.

Teatris mängida on minu arvates palju keerulisem kui kinos. Sest filmis saab alati kõike uuesti filmida. Teatris mängitakse publiku ees. See lähedus aitab tunda valu, kannatusi, rõõmu ja õnne. Mulle meeldib vaadata teatrilavastusi.

Olin üllatunud, kui sain teada, et USA Virginia osariigis on ainulaadne teater. Selle külastamiseks tuleb pileti eest tasuda, võttes kaasa toidu. Kuid Horvaatia on kuulus Euroopa vanima avaliku teatri poolest.

Aga üle kõige meeldib mulle antiikteater. Mulle meeldib temast lugeda. Õppisin palju raamatutest huvitavaid fakte. Näiteks Kreeka teatris oli eriline positsioon - orjavaim, kelle kohus oli peksa pulgaga neid, kes distsipliini rikuvad. Ühes Joonia teatris oli spetsiaalne rida ühekäelistele sõdalastele. Nende ette istutati rida kiilakaid orje. Kiilaspäid kätega lüües võisid nad sellega aplodeerida.

Kujutage ette, et Vana-Kreeka näitekirjanik Phryne esitles kunagi teatris oma näidendit "Mileetose vallutamine" - Kreeka pärslaste linna hävitamisest. Ta ärritas publikut nii, et kogu teater puhkes nutma. Selle eest sai dramaturg tuhande drahmi suuruse trahvi ja karmi keelu seda lavastust uuesti näidata.

Ateenas pidi lavatragöödiat nägema kõik elanikud, välja arvatud orjad. Seega kogunes etendusele terve linn. Kui piletid tasuliseks muutusid, eraldas riik isegi raha, et kõik saaksid teatrisse tulla, olenemata rahalisest seisust. Kuid korralikud naised komöödialavastustes ei käinud, kuna see oli näide halvast maitsest.

Kõiki rolle Kreeka teatris täitsid mehed. Naisnäitlejad ilmusid hiljem ja siis olid nad kerge voorusega tüdrukud.

Kreeka näitekirjanikud esitasid laval oma tragöödiaid, konkureerides omavahel. Võitnud näitekirjanik sai preemiaks luuderohupärja. Ta võiks isegi ausamba püstitada.
Teatrist on palju rääkida. See on hämmastav maailm. Teater on jõudnud kaugele. Iga sajand on jätnud tema ellu oma jälje. Minu meelest on väga eriline tunne kogeda laval teiste inimeste saatusi.

Teine kunstiliik on ooper. Siin on rõhk hämmastaval häälel. Paljud inimesed ütlevad, et neile ei meeldi ooper. Aga üks kord tasub tulla ja ära ei tule. Mulle meeldib, kui mu süda lööb väga kiiresti. See räägib sõnade ja häälte jõust.

Minu armas ooperilaulja- Montserrat Caballe. See on väga hea naine. Ta sündis 12. aprillil 1933 Barcelonas (Hispaania). 12 aastat õppis ta konservatooriumis - Barcelona lütseumis, mille ta lõpetas kiitusega.

Tõelise edu ja rahvusvahelise kuulsuse saavutas laulja 1965. aastal pärast New Yorgis Carnegie Hallis esinemist. Ta laulis nimiosa Donizetti filmis Lucrezia Borgia. Caballe rikkalik ja hämmastavalt ilus hääl avas tee maailma parimate ooperiteatrite lavale. Sellest ajast peale on ta palju tuuritanud, sealhulgas Venemaal.

Tema elu on alati olnud muusikaga täidetud, kuid esines ka loomingulisi raskusi. 1992. aastal ei saanud laulja laulda kasvajast põhjustatud haiguse tõttu. Ta lõpetas ajutiselt ooperis esinemise. Pärast ravikuuri, 2002. aasta jaanuaris, laulis Caballe taas võidukalt Barcelona Liceu ooperiteatris Saint-Saensi Henry kaheksandas.

Caballe on tunnustatud kui maailma parim sopran, pälvinud palju rahvusvahelisi auhindu ja tunnustusi. Montserrati häälest on saanud legend. Tal on ilu ja erakordne jõud, mida pole veel kellelgi olnud. Ta avas ooperimaailma nooremale põlvkonnale. Paljud inimesed kutsuvad teda "kuldse südamega lauljaks", sest ta kulutab palju aega ja energiat heategevusele ja ühiskondlikele tegevustele. Ta korraldab heategevusüritusi ja kontserte, mille tulu kasutatakse AIDS-i vastu võitlemiseks, andekate puuetega laste abistamiseks jne. Ta on ka UNESCO hea tahte suursaadik.

Ka kirjandusest on saanud mu sõber. Raamatud avavad mulle uue maailma. Kui loed romaani või muinasjuttu, hakkad kogema kõiki peategelase aistinguid.

Minu lemmikraamat on Harry Potter. seda hämmastav lugu julgust ja sõprust. Ma võin seda raamatut lugeda iga päev. Autor - JK Rowling. See naine rääkis lastele iga päev lugusid. Ühel päeval tuli tal välja uus lugu poisist, kes peab kurjuse vastu võitlema. Selle raamatu žanr on fantaasia. Tema loodud maailm on maagia ja nõiduse maailm.

Harry Potter on seitsmest fantaasiaraamatust koosnev sari. Iga lugu jälgib Harry Potteri ning tema parimate sõprade Ron Weasley ja Hermione Grangeri seiklusi. Nad on Sigatüüka nõia- ja võlukooli õpilased.

Sõprade peamine eesmärk on võita Lord Voldemort. See on kohutav võlur, kes põhjustas maagilises maailmas palju kannatusi. Tema oli see, kes tappis Harry vanemad. Koolis õpib poiss palju huvitavat ja põnevat. Ta õpib, mängib kviditši, armub.

See raamat võib tunduda laste muinasjutuna. Kuid tegelikult on see tõsine lugu sellest, kui oluline on teha õige valik. Harry võis kuulsust nautida. Ta võiks olla sõber kõige rikkamate inimestega. Kuid ta vaatas südameid. Harry on olnud mitu korda surma äärel, kuid see pole teda murdnud.

Selle tulemusena said sõbrad kurjuse jagu. Nad tõestasid, et pühendumus ja armastus on võimsaimad relvad. Raamatu iga peatükk on hingemattev. Olen kindel, et iga täiskasvanu leiab sealt palju kasulikku. Sest kõige olulisemad asjad meie elus on tegelikult väga lihtsad.

Harry Potter on näide sellest, et õnn ei seisne rahas ega edus. Ainult põliselanikud saavad sind õnnelikuks teha.

Miljonid inimesed on selle raamatu juba ostnud. Seda peetakse üheks populaarseimaks maailmas. Arvan, et kõik need inimesed ei eksinud lugemiseks raamatut valides.

Ja lõpuks tahan ma teile rääkida kinost. Seda tüüpi kunst ilmus mitte nii kaua aega tagasi. Kuid filmid võitsid paljude inimeste südamed. Kõigil on lemmikfilm. Minu lemmikfilm on Schindleri nimekiri.

Seda võib julgelt nimetada maailma kino meistriteoseks. Steven Spielberg, just tema, kes pildi lavastas, pani miljonid inimesed pöörama tähelepanu ühele ajaloo mustale augule - holokaustile.

Mängu vaadates hämmastas mind ületamatu Liam Neeson, kes mängis Schindlerit. Samuti ei saa te ignoreerida Ben Kingsleyt. Seda meest filmiti 195 filmis, millest igaüks on täis sügavat tähendust. Filmistuudio 20th Century Fox on oma tööga korduvalt üllatanud. Esimest korda nägi publik linti 1993. aastal.

"Schindleri nimekiri" räägib Teisest maailmasõjast, nimelt sellest, kuidas see mõjutas juudi rahva elu. Idee on panna inimesed raskeid aegu meelde. Lõppude lõpuks on meie kohus õppida möödunud põlvkondade vigadest. Usun, et sellel filmil on suur tähtsus igal ajal ja igas olukorras.

Tahan märkida, et see lugu ei ole väljamõeldis. Oskar Schindler oli tõesti olemas. Ta oli natsipartei liige ja väga hea ettevõtja. Juutide kannatuste, kohutavate pogrommide, mõrvade taustal näeme, kuidas Oskari süda muutub. Ringi vaadates hakkas ta raskes olukorras inimestele kaasa tundma. Schindler värbas oma tehases juute, kes ei teadnud isegi relvi valmistada. Ta kaotas kogu oma raha, ostes kaupu teistelt inimestelt.

Filmi lõpus näeme üsna liigutavat pilti. Juudid viidi koonduslaagritesse, kus nad pidid surema. Viimase rahaga suutis Oskar Schindler osta 1100 inimest. Need inimesed töötasid tema heaks. Iga inimese nime kirjutas ta "elu" nimekirja.
Film jättis mulle mulje. See, et ta võitis seitse Oscarit, mind ei üllatanud. Algul näeme kõike must-valgelt. Järgmised värvid on lisatud. Pilt on aga jätkuvalt hall, andes edasi ürituse atmosfääri. Isegi muusikaline saade oli hiilgavalt valitud. Kolm tundi vaatamist arvasin, et olen 1940. aastatel. Mäng oli väga elav ja dünaamiline. Kõik sõnad, näoilmed, liigutused hüpnotiseeritud.

Film pani mind tõsiselt mõtlema elu väärtuse üle. Holokaust on tõepoolest must laik ajaloos, mille äratundmine on esimene samm võitluses vihkamise, pahatahtlikkuse ja sõja vastu. Loodan, et näeme veel selliseid filme.

Lõpetuseks tahan öelda, et kunst ei ole ainult ilusad pildid ja huvitav muusika. Kunst aitab meie probleemidelt tähelepanu kõrvale juhtida. Olen tänulik kõigile neile, kes kunstile oma elu andsid. Need inimesed andsid meile uue ja hämmastava kogemuse. Mul on väga hea meel, et kunst annab meile võimaluse vaadata maailma teise pilguga. Lõppude lõpuks on see väike uks uude ellu.

Kompositsioon teemal: Kunsti roll minu elus

Kunst on iga riigi, linna ja inimese elu lahutamatu osa. Sõnal "kunst" on palju määratlusi, tunnuseid ja tunnuseid, kuid iga inimene esindab seda omal moel.

Kunst mängib meie elus tohutut rolli, kuni paneb meid mõtlema olulistele probleemidele ja meie ümber toimuvale, kunst aga erutab inimmõistust ega jäta meid ükskõikseks.

Ma naudin lugemist. Lugemine avardab silmaringi, muudab erudeeritumaks. Raamatutest saan palju uut huvitavat teada ümbritseva maailma kohta, inimese elust, tema väärtushinnangutest, tunnetest. Klassikaline kirjandus kasvatab iseloomu, sisendab moraalseid jooni. Klassikute nagu Puškin, Lermontov, Tolstoi, Turgenev, Dostojevski teoste lugemine rikastab mu sisemaailma, annab aimu sellistest väärtustest nagu au ja väärikus. Ka raamatutest saame teada sõprusest, armastusest, reetmisest, vihkamisest, kaastundest ja muust. Aga ma usun, et lisaks klassikalisele maailmakirjandusele on vaja lugeda ka kaasaegsete autorite raamatuid. Samas on nende teostes kõik tunded, probleemid ja väärtused kohandatud kaasaegse ühiskonnaga. Kaasaegsete raamatutest võime leida konkreetse lahenduse probleemile meie ühiskonnas, meie ajastul.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et kunstil on minu elule tohutu mõju. Ilma kunstita oleks mu elu igav, üksluine ja mõttetu. Kunst toob mu ellu ilu.