Deniss Ivanovitš Fonvizin sündis 3. (14.) aprillil 1745 Moskvas aadliperekonnas, mis põlvnes Liivimaa rüütliperekonnast. Tulevane kirjanik sai alghariduse kodus. Fonvizini perekonnas valitses patriarhaalne õhkkond.

Alates 1755. aastast õppis Deniss Ivanovitš Moskva ülikooli aadligümnaasiumis, seejärel Moskva ülikooli filosoofiateaduskonnas. 1760. aastal lahkub Fonvizin "väljavalitud õpilaste" hulgast Peterburi, kus ta kohtub Lomonosovi ja Sumarokoviga.

Loometee algus

Alates 1760. aastatest on Deniss Ivanovitš loonud oma esimesi teoseid. Varajane töö Fonvizini eristas terav satiiriline orientatsioon. 1760. aastal avaldati Kirjanduspärandis nn "varane alusmets". Paralleelselt tegeles kirjanik tõlkimisega. 1761. aastal tõlkis Fonvizin Holbergi muinasjutud vene keelde. Aastal 1762 - Terrasoni, Voltaire'i, Ovidiuse, Gresse'i, Rousseau teosed.

Alates 1762. aastast on Fonvizin töötanud tõlgina ja alates 1763. aastast valitsuskabineti minister Jelagini sekretärina välisasjade kolledžis. Aastal 1769 läks Denis Ivanovitš krahv Panini teenistusse isiklikuks sekretäriks.

1768. aastal loob kirjanik satiirilise komöödia "Brigadir". Lavastus leidis laialdast vastukaja ja Fonvizin, kelle elulugu oli kõrgeimates ringkondades veel tundmatu, kutsuti Peterhofi, et teost keisrinna Katariina II-le endale ette lugema.

Avalik teenistus. Küps loovus

Aastatel 1777–1778 viibis Fonvizin välismaal, veetis pikka aega Prantsusmaal. Naastes Venemaale aastal 1779, asub Deniss Ivanovitš salaretke büroo nõuniku teenistusse. Kirjanik tõlkis samal ajal raamatut Ta-Gio. 1783. aastal lõi Fonvizin ühe Venemaa ajakirjanduse parimatest teostest - "Diskursus hädavajalikest riigiseadustest".

Alates 1781. aastast on Deniss Ivanovitš riiginõunik. Aastal 1782 läks ta pensionile. Sama aasta sügisel esilinastus Peterburis dramaturgi tähtsaima teose - komöödia "Undergrowth" (kirjutamiskuupäev - 1781). 1783. aastal lavastati näidend Moskvas.

Haigus. Viimased aastad

Alates 1783. aastast on Deniss Ivanovitš reisinud mööda Euroopat, külastades Itaaliat, Saksamaad, Austriat. 1785. aastal tabas kirjanikku esimene apopleksia. Aastal 1787 naasis Fonvizin Venemaale.

AT viimased aastad oma lühikese eluloo kohta põdes Fonvizin rasket haigust - halvatust, kuid ei peatunud kirjanduslik tegevus. Vaatamata Katariina II keelule avaldada viieköiteline teoste kogu, lõi Denis Ivanovitš sel ajal komöödia "Õpetaja valik" feuilletoni "Vestlus printsess Khaldinaga" ja töötas oma autobiograafia "Puhas pihtimus" kallal (vasakul). lõpetamata).

1. (12. detsember) 1792 Deniss Ivanovitš Fonvizin suri. Kirjanik maeti Peterburi Aleksander Nevski Lavra Lazarevski kalmistule.

Muud eluloo valikud

  • Reisil Peterburi 1760. aastal osales Fonvizin esimest korda teatrietendusel. See oli Holbergi näidend Heinrich ja Pernille. Laval toimunu jättis kirjanikule kustumatu mulje ning kirg teatri vastu säilis tal kogu eluks.
  • "Underrowthi" esietenduse edu esietenduse ajal oli sedavõrd suur, et publik viskas tolleaegse kombe kohaselt lavale rahakotid.
  • Fonvizin Erilist tähelepanu andis välimus, mille eest ta tunnistati dändiks. Kirjanik kaunistas oma riided värskete lilledega, kandis sooblikitlit ja suurte pandlaga kingi.
  • Deniss Ivanovitš oli abielus jõuka kaupmehe tütre Katerina Ivanovna Rogovikovaga.

Biograafia test

Test aitab teil paremini meeles pidada. lühike elulugu Fonvizin.

Raamatud, mida lugeda

Klassika ekraniseering

Kirjaniku elulugu

näitekirjanik, publitsist, tõlkija.

Sündis 3. (14.) aprillil 1745 Moskvas. Ta oli pärit vanast aadlisuguvõsast (Liivimaa rüütel von Wiesin langes Johannese alluvuses vangi IV , hakkas seejärel teenima Vene tsaari). Alates 1755. aastast õppis Denis Fonvizin Moskva ülikooli gümnaasiumis, kus ta õppis edukalt ladina, saksa ja prantsuse keelt ning esines pidulikel aktustel koos kõnedega vene ja saksa keeles. 1760. aastal viidi Fonvizin parimate õpilaste hulgas Peterburiesitlemiseks ülikooli kuraatorile I. I. Šuvalovile ja "toodeti üliõpilasteks". Kirjandusvaldkonnas debüteeris ta tõlkijana: ta tõlkis saksa keelest taani kirjaniku Ludwig Golbergi kogu Euroopas populaarse.moraliseerivad muinasjutud (1761). Mitmed väiksemad Fonvizini tõlked ilmusid ülikooliväljaannetes aastatel 1761–1762 (sealhulgas ajakirjasM. M. Heraskova"Kasulik meelelahutus", kus trükiti ka vanema venna Fonvizini - Paveli luuletusi); tragöödia tõlgeVoltaireAlzira (1762) tol ajal ei ilmunud, kuid levitati laialdaselt nimekirjadena (ilmus 1894). Samal ajal hakkas ta tõlkima Abbé Jean Terrasoni pikka, seikluslikku ja õpetlikku romaani neljas köites.Kangelaslik voorus ehk Egiptuse kuninga Sethi elu salapärastest tunnistustest iidne Egiptus võetud (1762–1768).

1762. aastal lahkus Fonvizin ülikoolist ja temast sai tõlgi Välisasjade Kolleegiumis. 1763. aastal, pärast kroonimispidustusi Moskvas, kolis ta koos õukonnaga Peterburi ja töötas kuni 1769. aastani palee kantselei riikliku nõuniku I. P. Elagini alluvuses, kes, olles "õukonnamuusika ja -teatri" juht, patroneeris noviitsi. kirjanikud. Fonvizin sisenes nn. "Elagini ring", mille osalejad (Elagin ise, V. I. Lukin, B. E. Elchaninov jt. ) olid hõivatud vene originaalkomöödia arendamisega. Selleks muudeti välisnäidendeid, "kalduti" "meie kommete järgi" (st muudeti nimesid näitlejad, igapäevane tegelikkus jne). Lukin väitis, et viimane on vajalik, kuna "paljud vaatajad ei saa komöödiatest mingit korrektsiooni teiste inimeste käitumises. Nad arvavad, et neid ei naeruvääristata, vaid võõraid. Lisaks valdas ring väikekodanliku "pisaradraama" (muidu "tõsise komöödia") traditsioone, mille teoreetik oliD. Diderot, st. komöödiates oli lubatud segada "naljakat" ja "puudutavat". Selles vaimus koostas Fonvizin oma esimese värsskomöödia.Korion (1764), prantsuse kirjaniku Jean-Baptiste-Louis Gresse’i draama ainetelSydney . Tegevus selles leiab aset Moskva-lähedases külas ja seisneb sentimentaalse loo esitamises armastajatest Korionist ja Xenoviast, keda arusaamatus lahutab ja finaalis turvaliselt liidetakse.Korion , oli aga vaid näitekirjaniku Fonvizini sule proovikivi.

Üsna originaalne ja uuenduslik töö oli tema komöödiaBrigadir (1768–1769, post. 1772, pub. 1786). See on esimene “kombekoomika” vene kirjanduses, erinevalt varem valitsenud satiirilisest “tegelaste komöödiast”, mil lavale toodi personifitseeritud pahesid (“kihnus”, “hooplemine” jne). ATBrigadir näitlejate pahed, kõne ja käitumise tunnused on sotsiaalselt tingitud. See saavutatakse "sõnamaskide" abil. Kõneomaduste mahaarvamisel pole muid inimese individuaalseid jooni ”(G.A. Gukovsky). "Rääkimine" komöödias valitseb "action" üle: laval juuakse teed, mängitakse kaarte, arutatakse, milliseid raamatuid on hariduseks vaja jne. Tegelased räägivad pidevalt endast. Armastusavaldused (nõunik - brigadir, brigadir - nõunik) ei saavuta oma eesmärki tänu sellele, et nad räägivad sisuliselt erinevates keeltes, s.t. toimub "kurtide dialoog". Komöödia negatiivseid tegelasi ühendab nende "rumalus", mida varjutab positiivsete "ettenägelikkus" - Sophia ja Dobrolyubov, kelle osavõtt on aga minimeeritud (nad ei ütle peaaegu midagi ja ainult sõimavad kõiki teisi kui "karja" ). Esiplaanile tõstetakse “gallomaani” Ivanushka kuju (märgiti Golbergi komöödia mõju “Brigadiri” ideeleJean French ), millega Fonvizini jaoks on kõige olulisem teema aadliku haridus.

1760. aastatel, uue seadustiku ettevalmistamise komisjoni ajastul (1767), võttis Fonvizin sõna ka aadli õiguste ja privileegide teemal, mis tegi muret kõigile. Ta tõlgib traktaadi G.-F.KoyeKaupmehe aadel (1766), kus oli õigustatud aadliku õigus tegeleda tööstuse ja kaubandusega (pole juhus, et inAlusmets Starodum sai rikkaks Siberi töösturi, mitte õukondlasena). Käsikirjas levitati tema koostatud kogumikku saksa advokaadi I.G.Justi töödest.Lühend prantsuse aadli vabadusest ja kolmanda järgu eelistest (1760. aastate lõpp). Fonvizini tõlgitud F.-T.-M.Arno jutu lisanaSydney ja Scilly ehk Heasoovlikkus ja tänulikkus (1769) avaldati üks tema vähestest luuletustestSõnum minu teenijatele - Šumilovile, Vankale ja Petruškale (siin on antiklerikaalse satiiri elemente, mis on, nagu arvatakse, inspireeritud Fonvizini ja kirjaniku F. A. Kozlovski, kuulsa Voltairi ja vabamõtleja tihedast suhtlusest). Fonvizini tegevust ilukirjanduse tõlkijana kroonis Paul Jeremy Bitobe’i loo tõlkimine piiblilooksJoosep (1769): see on sentimentaalne, lüüriline narratiiv, mis on teostatud rütmilises proosas. Hiljem kirjutas Fonvizin uhkusega, et see lugu "teenis mulle tundlikelt inimestelt pisaraid välja tõmmata. Sest ma tean paljusid, kes minu tõlgitud Joosepit lugedes valasid pisaraid.

1769. aastal sai Fonvizinist kantsleri krahv N.I. Panini üks sekretäre, kes tegi plaane trooni varaseks üleandmiseks Pavel Petrovitšile ja autokraatia piiramiseks aadli ülemnõukogu kasuks. Saanud peagi Panini usaldusisikuks, sukeldus Fonvizin poliitiliste projektide ja intriigide õhkkonda. 1770. aastatel tegutses ta kirjanikuna (täpsemalt “Panini partei” poliitilise publitsistina, juhendades monarhi rahva hüvanguks valitsemist) vaid kahel korral – aastal.Sõnad Pavel Petrovitši taastumiseks (1771) ja tõlge Kiitus Marcus Aureliusele A.Thoma (1777). Fonvizini kirjad, mis on kirjutatud Prantsusmaa-reisil aastatel 1777–1778 ja adresseeritud P.I.Paninile (kantsleri vend), kirjeldavad tähelepanuväärselt Prantsuse ühiskonna moraali revolutsiooni eelõhtul stiilis ja satiirilises teravuses.

Pärast N. I. Panini häbi ja tagasiastumist läks ka Fonvizin pensionile (märtsis 1782). Aastatel 1782–1783 koostas ta "Panini mõtete järgi".Diskursus asendamatutest riigiseadustest (nn Panini testament ), mis pidi olema eessõna N.I. ja P.I. Panin projektile “Põhiõigused, mida ei kohaldata kogu aeg ühegi võimu poolt” (st sisuliselt konstitutsioonilise monarhia projekt Venemaal). Hiljem seePanini testament , mis on täis rünnakuid autokraatia vastu, kasutasid dekabristid propagandaeesmärkidel. Vahetult pärast patrooni surma (märts 1783) koostas Fonvizin brošüüriKrahv N.I. Panini elu , ilmus Peterburis, algul prantsuse keeles (1784), seejärel vene keeles (1786).

Kuulsus ja üldine tunnustus tõi Fonvizin komöödiaalustaimestik (1779–1781, postitatud september 1782, avaldatud 1783). Näidendi erakordsest edust tunnistas draamasõnaraamatu (1787) tundmatu autor, kui see esmakordselt Tsaritsõni luha õuelaval lavastati: "Teater oli võrreldamatult täis ja publik plaksutas lavastust rahakotiga." See on "komöödia komöödia", mis kujutab provintsimaaomanike metsiku ja sünge pere koduelu. Komöödia keskmes on proua Prostakova, türanni ja despoot omaenda perekonnas ja veelgi enam oma talupoegade seas. Tema julmust teistega suheldes kompenseerib põhjendamatu ja tulihingeline hellus poja Mitrofanuška vastu, kes tänu sellisele emalikule kasvatusele kasvab üles hellitatud, ebaviisakas, asjatundmatu ja igasuguseks äriks täiesti kõlbmatuks. Prostakova on kindel, et saab teha, mida tahab, sest selle "aadli vabaduse" kohta anti käskkiri. Vastupidiselt talle ja tema sugulastele usuvad Starodum, Pravdin, Sophia ja Milon, et aadliku vabadus seisneb õiguses õppida ja seejärel oma mõistuse ja teadmistega ühiskonda teenida, mis õigustab aadlitiitli õilsust. Finaalis saabub kättemaks: Prostakova võõrandub oma pärandist ja tema enda poeg hülgab (julma teema, tema kirgedele andumine ja türanni subjektide hävitamine toob Fonvizini komöödia tragöödiatele lähemaleA. P. Sumarokova). Kaasaegsed kõige rohkemAlusmets vaimustatud Starodumi kaalutletud monoloogidest; hiljem hinnati komöödiat tegelaste värvika, sotsiaalselt iseloomuliku keele ja värvikate igapäevaste stseenide tõttu (sageli vastandati neid komöödia kahte tasandit – ideoloogilist ja argikirjutust, nagu näiteks epigrammis.I. F. Bogdanovitš: Auväärne Starodum, / Alatut lärmi kuuldes, / Kus naine pole atraktiivne / Ronib küüntega kruusi juurde, / Ta läks kiiresti koju. / Kallis kirjanik, / vabandust, mina tegin samamoodi ).

1783. aastal meelitas printsess E. R. Daškova Fonvizini osalema oma ajakirjas The Interlocutor of the Russian Word, mille ta avaldas. Juba esimeses numbris ilmus taVene mõisa kogemus . Koostatud justkui peagi ilmuva Vene Teaduste Akadeemia sõnaraamatu Fonvizinski vajadusteksKogege… oli varjatud poliitiline satiir, mis paljastas kohtukorralduse ja aadlike "jõudeoleku". Samas ajakirjas avaldati 1783. aastal Fonvizini poliitiliselt teravad ja julged "küsimused" ilma pealkirja ja allkirjata (käsikirjas on need pealkirjastatud kuiMõned küsimused, mis võivad intelligentsetes ja ausates inimestes erilist tähelepanu äratada ), mis on adresseeritud Katariinale II ja andis "vastustega" keisrinna ise, kes alguses uskus, et "küsimuste" autoriks on I. I. Šuvalov. Peagi selgus tõde ja nii tekitas Fonvizin oma “sõnavabadusega” võimude pahameelt ning koges hiljem raskusi oma teoste avaldamisega. I.G. Zimmermani teose tõlgeRahvusliku vagaduse kohta (1785), lugu tagakiusamisest, mida talus tark, tõtt rääkima joonlaud (Kallisthenes. Kreeka lugu , 1786) ja poeetiline muinasjuttFox-Kaznoday (17887) trükiti anonüümselt. 1788. aastaks oli ta omaTerviklikud tööd ja tõlked 5 köites: tellimus kuulutati välja, kuid ilmumist ei toimunud ja isegi selle käsikiri on nüüdseks kadunud. Samal 1788. aastal taotles ta edutult luba autoriajakirja "Ausate inimeste sõber ehk Starodum" väljaandmiseks (osa Fonvizini koostatud materjalidest avaldati alles 1830. aastal).

Viimastel aastatel on Fonvizini tervis kõvasti halvenenud (aastatel 1784-1785 sõitis ta koos naisega Itaaliasse ravile) ning samal ajal tõusid tema usulised ja patukahetsustunded. Need kajastusid autobiograafilises essees, mis oli kirjutatud "jälgedes"ülestunnistused J.-J. Rousseau, – Siiras ülestunnistus oma tegudes ja mõtetes (1791). Tema viimane komöödia, puudulikult säilinudJuhendaja valik (1790–1792), mis on pühendatud, nagu paljuskialustaimestik , hariduse küsimusi, kuid jääb kunstiliselt viimasele palju alla.

Fonvizin suri 1. (12.) detsembril 1792. aastal Peterburis pärast külaskäigul veedetud õhtutG. R. Deržavina, kus kohalolijate sõnul oli ta rõõmsameelne ja mänguhimuline. Ta maeti Aleksander Nevski Lavra Lazarevski kalmistule.

Vladimir Korovin

Fonvizin oli pedagoog, kuid nii tema usk valgustatud absolutismi kui ka klassi ürgsesse valikusse oli märgitud aristokraatliku kitsarinnalisuse templiga. Tuleb aga märkida, et Fonvizini varajane huvi klassi ja sisuliselt sotsiaalsete küsimuste vastu, mis on iseloomulik tema edaspidisele tööle, võimaldab tal kainemalt kui paljud tema kaasaegsed hinnata Katariina valitsemisajal kujunenud poliitilist olukorda. II. Hiljem, luues "Alusmetsas" aadliku Starodumi kuvandit, mille autori mõtted ja kaastunne on antud näidendis, märgib ta, et tema kangelane teenis oma varanduse ja saavutas iseseisvuse ausa töösturina, mitte kripeldajana. õukondlane. Fonvizin oli üks esimesi vene kirjanikke, kes hakkas järjekindlalt hävitama feodaalühiskonna klassivahesid.

Fonvizin tundis vene aadlit liiga hästi, et oodata temalt toetust haridusprogrammi elluviimisel. Kuid ta uskus haridusideede propaganda tõhususse, mille mõjul pidi kujunema uus põlvkond ausaid isamaa poegi. Tema arvates saavad neist valgustatud suverääni abilised ja toeks, kelle eesmärgiks on isamaa ja rahva heaolu. Seetõttu propageerib Fonvizin, oma ande olemuselt satiirik, alustades oma varastest teostest ka positiivset sotsiaalse käitumise ideaali.

"Korion" on prantsuse näitekirjaniku J.-B. komöödia vabatöötlus. Gresse "Sydney", avab Fonvizini loomingu Peterburi perioodi. Voltaire'i tragöödia "Alzire" tõlge (mida levitati nimekirjades) lõi tema kui andeka algaja autori maine. Samal ajal võeti ta vastu noorte näitekirjanike ringi, mis koondati tema vahetu ülemuse, tuntud tõlkija ja filantroobi I. P. Elagini ümber. Selles ringis oli teooria välismaiste teoste "kalduvusest" "Vene tavadele". Golbergilt laenatud näidendis "Jean de Molay ehk vene prantslane" rakendas "kalde" printsiipi esimesena Elagin ja V. I. Lukin sõnastas selle järjekindlalt oma komöödiate eessõnas.

Kuni selle ajani kujutasid tõlkenäidendid vene publikule hämarat elu ja kasutati võõraid nimetusi. Kõik see, nagu Lukin kirjutas, mitte ainult ei hävitanud teatri illusiooni, vaid vähendas ka teatri kasvatuslikku mõju. Seetõttu algas nende näidendite "ümbertegemine" vene moodi. "Korion" Fonvizin kuulutas end dramaturgias rahvuslike teemade toetajaks ja astus võitlusesse meelelahutuslike näidendite tõlkijate vastu.

Elagini ringkond tundis elavat huvi uue "tõsise komöödia" žanri vastu, mis sai Diderot' artiklites teoreetilise põhjenduse ja vallutas Euroopa stseene. Poolikult ja mitte läbinisti õnnestunud katse juurutada vene keelde moralistliku dramaturgia põhimõtteid kirjanduslik traditsioon tehti juba Lukini näidendites. Kuid tema komöödiates puudus koomiksitunnetus ja mis kõige tähtsam, nad seisid vastu satiiri kasvavale tungimisele kõigisse kirjandusvaldkondadesse, mis viis paar aastat hiljem satiirilise ajakirjanduse tekkeni. Sellised privaatsed teemad nagu kannatava vooruse liigutav kujutamine või tigeda aadliku korrigeerimine ei vastanud kuidagi vene valgustajate poliitilistele eesmärkidele, kes tõstatasid ühiskonna kui terviku ümberkujundamise küsimuse. Inimkäitumisele ühiskonnas pööratud hoolikas tähelepanu võimaldas Fonvizinil mõista Diderot valgustava esteetika aluseid sügavamalt kui tema kaasaegsed. Idee satiirilisest komöödiast Vene aadli kohta kujunes välja vastuolulises õhkkonnas uue seadustiku koostamise komisjoni ümber, kus enamik aadlikke astus välja pärisorjuse kaitseks. Aastal 1769 valmis Brigadir ja avaliku satiiri poole pöördudes katkestab Fonvizin lõpuks Elagini ringi.

Komöödia Brigadir oli lõpuks laastav satiir feodaalidest, kuigi Fonvizin pärisorjuse teemat selles otseselt ei puudutanud.


1872. aastal lõpetas Fonvizin töö komöödia "Undergrowth" kallal.

Väliselt sisse jäämine majapidamiskomöödia, pakkudes vaataja tähelepanu mitmeid igapäevaseid stseene, puudutas Fonvizin filmis "Undergrowth" uusi ja sügavaid probleeme. Ülesanne näidata teatud inimsuhete süsteemi tulemusena moodsat "rohkemat" määras "Aluskasvu" kunstilise edu, tegi sellest Puškini sõnul "rahva" komöödia. Põhilisi ja päevakajalisi teemasid puudutades osutus "Aluskasv" tõesti väga elavaks, ajalooliselt täpseks pildiks vene elust 18. sajandil. ja sellisena väljus paniinide kitsa ringi ideedest. Fonvizin "Alusmetsas" hindas Venemaa elu põhinähtusi nende sotsiaalse ja poliitilise tähenduse seisukohalt. Kuid tema idee Venemaa poliitilisest struktuurist kujunes välja mõisaühiskonna põhiprobleeme arvesse võttes, nii et komöödiat võib pidada esimeseks sotsiaalsete tüüpide pildiks vene kirjanduses.

Žanriliselt on "Undergrowth" komöödia. Lavastus sisaldab palju tõeliselt koomilisi ja osaliselt farssi stseene, mis meenutavad Brigadiri. Fonvizini naer filmis “Aluskasv” omandab aga süngelt traagilise iseloomu ning farssi kaklusi, kui neis osalevad Prostakova, Mitrofan ja Skotinin, ei tajuta enam traditsiooniliste naljakate vahepaladena.

Pöördudes komöödiate poole, mitte mingil juhul rõõmsate probleemide poole, ei püüdnud Fonvizin niivõrd leiutada uusi lavatehnikaid, kuivõrd mõelda vanadele ümber. Üsna algselt mõisteti „Alusmetsas“ seoses vene draamatraditsiooniga kodanliku draama võtteid. Näiteks on arutleja funktsioon klassikalises draamas radikaalselt muutunud. Alusmetsas on samasugune roll Starodumil, kes väljendab autori seisukohta; see inimene ei tegutse niivõrd, kuivõrd räägib. Lääne tõlgitud draamas oli samasugune targa vana aadliku kuju. Kuid tema teod ja mõttekäigud piirdusid enamasti moraali valdkonnaga perekondlikud probleemid. Starodum Fonvizin tegutseb poliitilise oraatorina ja tema moraliseerimine on poliitilise programmi esitamise vorm. Selles mõttes meenutab ta pigem vene türanliku tragöödia kangelasi. Võimalik, et kõrge "ideedraama" varjatud mõju Voltaire'i "Alzira" tõlkijale Fonvizinile oli tugevam, kui esmapilgul tunduda võis.

Looja oli Fonvizin avalik komöödia Venemaal. Tema sotsiaalpoliitiline kontseptsioon määras tema dramaturgia kõige iseloomulikuma ja üldisema joone - kurjuse maailma puhtvalgustusliku vastandamise mõistuse maailmale ja seega sai igapäevase satiirilise komöödia üldtunnustatud sisu filosoofilise tõlgenduse. Seda Fonvizini näidendite omadust silmas pidades kirjutas Gogol sellest, kuidas dramaturg jätab teadlikult tähelepanuta intriigi sisu, "nähes selle läbi teist, kõrgemat sisu".

Esimest korda vene dramaturgias jäi komöödia armulugu täielikult tagaplaanile ja omandas abistava tähenduse. e.

Süžee ja pealkirja järgi on “Alusmets” näidend sellest, kui halvasti ja valesti koolitati noort aadlimeest, kasvatades ta otseseks “alusmetsaks”. Tegelikult ei räägi me õppimisest, vaid "haridusest" selle sõna tavapärases laiemas tähenduses Fonvizini jaoks.

Kuigi Mitrofan on laval vähetähtis tegelane, ei ole see, et lavastus kandis nime "Undergrowth", juhuslik. Mitrofan Prostakov on Skotininite kolmest põlvkonnast viimane, kes kulgeb publiku ees otse või teiste tegelaste mälestustes ja demonstreerib, et Prostakovide maailmas pole selle aja jooksul midagi muutunud. Mitrofani kasvatuslugu selgitab, kust Skotininid tulevad ja mida tuleks muuta, et nad enam ei ilmuks: hävitada orjus ja ületada moraalne kasvatus inimloomuse "loomalikud" pahed.

"Aluskasvus" ei rullu lahti mitte ainult "Brigadiri" visandatud positiivsed tegelased, vaid antakse sügavam kuvand sotsiaalsest kurjusest. Nagu varemgi, on Fonvizini fookuses aadel, kuid mitte iseenesest, vaid tihedates sidemetes tema kontrollitava pärisorjaklassiga ja riiki tervikuna esindava kõrgeima võimuga. Sündmused Prostakovite majas, iseenesest üsna värvikad, on ideoloogiliselt illustratsiooniks tõsisematele konfliktidele.

Alates komöödia esimesest stseenist, Trishka õmmeldud kaftani paigaldamisest, kujutab Fonvizin seda kuningriiki, kus "inimesed on inimeste omand", kus "ühe osariigi inimene võib olla nii hageja kui ka kohtunik inimese üle." teisest riigist” (2, 265), nagu ta kirjutas "Diskursuses". Prostakova on oma pärandvara suveräänne armuke. Kas tema orjadel Trishkal, Eremejevnal või tüdrukul Palaškal on õigus või vale, sõltub ainult tema omavolist otsustamine ja ta ütleb enda kohta, et "ta ei pane kätt ette: noomib, siis kakleb, nii see maja on. hoitud” (1, 124). Nimetades Prostakovat “põlastusväärseks raevuks”, ei taha Fonvizin aga sugugi rõhutada, et tema kujutatud türanlik maaomanik on mingi erand üldreeglist. Tema idee oli, nagu M. Gorki täpselt märkis, "näidata, et aadel on mandunud ja rikutud just talurahva orjusest". Ka Prostakova vennal Skotininil, samasugusel tavalisel mõisnikul, on "süüdi" (1, 109) ja sead elavad tema külades palju paremini kui inimesed. "Kas aadlik pole vaba teenist peksma, millal tahab?" (1, 172) – ta toetab oma õde, kui too õigustab oma julmusi aadlivabaduse dekreediga.

Karistamatusega harjunud Prostakova laiendab oma võimu pärisorjadelt oma abikaasale Sofiale ja Skotininile - kõigile, kellelt ta, nagu ta loodab, vastulööki ei saa. Ent autokraatlikult oma kinnisvara käsutades muutus ta ise järk-järgult orjaks, kellel puudus enesehinnang ja kes oli valmis tugevamate ees nihelema, temast sai tüüpiline seadusetuse ja omavoli maailma esindaja. Selle maailma "loomade" madaliku idee on "Alusmetsas" ellu viidud sama järjekindlalt kui "Brigadir": nii Skotininid kui ka Prostakovid on "samast pesakonnast" (1, 135). Prostakov on vaid üks näide sellest, kuidas despotism hävitab inimese inimeses ja lõhub inimeste sotsiaalseid sidemeid.

Oma pealinnaelust rääkides joonistab Starodum sedasama isekuse ja orjuse maailma, inimesi "ilma hingeta". Sisuliselt väidab Starodum-Fonvizin, tõmmates paralleeli väikemaaomaniku Prostakova ja riigi õilsate aadlike vahel: "Kui hingeta võhik on metsaline", siis "kõige valgustunum tark tüdruk" pole ilma temata midagi muud kui "õnnetu olend" (1, 130). Prostakoviga sarnaselt õukondlastel pole aimugi kohusetundest ja aust, orjusest aadlike suhtes ja trügivad nõrkade ümber, ihkavad rikkust ja tõusevad rivaali arvelt.

Starodumi aforistlikud invektiivid puudutasid kogu aadlit. On legend, et mõni maaomanik esitas Fonvizini vastu kaebuse Starodumi märkuse pärast "oskuslik dekreetide tõlk", tundes end isiklikult solvatuna. Mis puutub tema monoloogidesse, siis olgu need nii salapärased kui tahes, kõige aktuaalsemad neist eemaldati tsensuuri nõudel näidendi lavatekstist. Fonvizini satiir filmis The Undergrowth pöördus Catherine'i konkreetse poliitika vastu.

Sellega seoses on kesksel kohal Metsaaluse 5. vaatuse esimene stseen, kus Starodumi ja Pravdini vahelises vestluses toob Fonvizin välja "Arutluse" peamised ideed eeskujust, mida suverään peaks oma alamatele näitama, ja vajadus tugevate seaduste järele riigis. Starodum sõnastab need järgmiselt: „Trooni vääriv suverään püüab tõsta oma alamate hingi ... Seal, kus ta teab, mis on tema tõeline hiilgus ..., tunneb igaüks peagi, et igaüks peaks otsima oma õnne ja kasu üks asi, mis on seaduslik ja mida nad rõhuvad orjuse abil nagu iseennast seadusetult” (1, 167–168). Fonvizini joonistatud piltidel feodaalide väärkohtlemistest, Mitrofani orjaks kasvatamise loos Jeremejevna, nii et "ühe orja asemel tuleb välja kaks" (1, 169), seisvate lemmikute arvustustes. võimutüüri juures, kus ausatele inimestele kohta pole, kõlas valitseva keisrinna süüdistus. Avalikule teatrile komponeeritud näidendis ei osanud kirjanik end nii täpselt ja kindlalt väljendada kui kitsale mõttekaaslaste ringile mõeldud Diskursuses hädavajalikest riigiseadustest. Kuid lugeja ja vaataja mõistsid vältimatut tagasihoidlikkust. Fonvizini enda sõnul tagas komöödia edu just Starodumi roll; selle rolli esituses I. A. Dmitrevski poolt, publik “aplodeeris rahakottide loopimisega” lavale.

Starodumi roll oli Fonvizini jaoks oluline veel ühestki aspektist. Stseenides Sophia, Pravdini ja Miloniga selgitab ta järjekindlalt "ausa mehe" seisukohti perekonna moraalist, aadliku kohustusest, tsiviilasjadest ja asjadest. sõjaväeteenistus. Nii üksikasjaliku programmi ilmumine andis tunnistust sellest, et Fonvizini töödes liikus vene haridusmõte reaalsuse varjukülgede kriitikast autokraatliku süsteemi muutmise praktiliste võimaluste otsimisele.

Fonvizini kangelased on staatilised. Nad lahkuvad lavalt samasugusena, nagu nad ilmusid. Nendevaheline kokkupõrge ei muuda nende tegelasi. Teoste elavas ajakirjanduslikus koes omandas nende tegevus aga klassitsismi dramaturgiale mitte omase mitmetähenduslikkuse. Juba brigadiri kuvandis on jooni, mis ei suutnud vaatajat mitte ainult naerma ajada, vaid äratada ka temas kaastunnet. Brigadir on loll, ahne, kuri. Kuid ühtäkki muutub temast õnnetu naine, kes pisarsilmil jutustab kapten Gvozdilovast, mis on nii sarnane tema enda saatusega. Veelgi tugevam sedalaadi lavaseade – tegelase hindamine erinevatest vaatenurkadest – sai teoks “Aluskasvu” lõpetuseks.

Prostakovide julmused saavad väljateenitud karistuse. Võimude korraldus tuleb pärand valitsuse eestkoste alla võtta. Küll aga täidab Fonvizin välise üsna traditsioonilise hõngu – pahe karistatakse, voorus võidab – sügava sisemise sisuga. Pravdini ilmumine dekreediga tema käes lahendab konflikti vaid formaalselt. Vaataja teadis hästi, et Peetri määrust türannimaaomanike eestkoste kohta praktikas ei rakendatud. Lisaks nägi ta, et Skotinin, Prostakova vääriline vend talupoegade rõhumises, jäi täiesti karistamata. Teda lihtsalt ehmatab Prostakovide maja kohale puhkenud äikesetorm ja ta toimetatakse turvaliselt oma külla. Fonvizin jättis vaataja selge kindlustunde, et Skotininid muutuvad ainult ettevaatlikumaks.

"Alustaim" lõpetab kuulsad sõnad Staroduma: "Siin on kurja meele väärilised viljad!" See märkus ei viita mitte niivõrd Prostakova loobumisele mõisniku võimust, kuivõrd sellest, et kõik, isegi tema armastatud poeg, lahkuvad temast, võttes võimust ilma. Prostakova draama on viimane näide iga inimese saatusest seadusetuse maailmas: kui sa pole türann, siis oled ohver. Teisest küljest rõhutas Fonvizin viimase stseeniga ka näidendi moraalset kokkupõrget. Tige inimene valmistab oma tegudega ette vältimatu karistuse.

Fonvizini kõige olulisem vallutus, nagu juba märgitud, oli vene kirjanduse uus arusaam iseloomust. Tõsi, isegi tema puhul piirdub kogu iseloomu keerukus ühe või kahe tunnusega. Aga dramaturg motiveerib neid tegelase jooni, selgitab nii eluloolisi asjaolusid kui ka klassikuuluvust. Puškin imetles pärast Fonvizini pooleli jäänud näidendi stseeni "Vestlust printsess Khaldina juures" lugemist, kui elavalt suutis kirjanik kujutada inimest, nagu loodus ja 18. sajandi vene "poolharidus" ta tegi. Hilisemad uurijad, olenemata sellest, kas me räägime Fonvizini loomingu realismi elementidest või tema kuulumisest "valgustusrealismi", märkisid tema teoste sõna otseses mõttes ajaloolist täpsust. Fonvizin suutis oma aja tavadest usaldusväärse pildi teha, kuna ta ei juhindunud mitte ainult valgustusajastu inimloomuse ideest, vaid mõistis ka, et konkreetne tegelane kannab sotsiaalse ja poliitilise elu jälje. Näidates seda seost inimese ja ühiskonna vahel, muutis ta oma kujundid, konfliktid, süžeed sotsiaalsete mustrite väljenduseks. Sellest Fonvizini avastamisest praktikas sai küpse realismi üks põhiprintsiipe, mida demonstreeriti andekate säraga.


B-osa ülesanded


Lühike vastusega küsimused


C osa ülesanded

Millised Fonvizini teosed on kaasaegsetele lugejatele teada? Kindlasti "Alustaim". On ju komöödia osa kooli õppekavast. Teadaolevalt kirjutas vene kirjanik välisautorite kriitilisi artikleid-tõlkeid. Fonvizini teosed ei piirdu aga ainult kirjandusteoste ja satiirilise esseega asjatundmatust Prostakovite perekonnast.

Mida kodukomöödia looja veel kirjutas? Ja miks oli "Alusmetsa" autoril oma allakäiguaastatel raske oma loomingut avaldada?

Välismaist päritolu vene autor

Kirjanik elas ja töötas Katariina ajastul. Fonvizini teoseid poleks loodud, kui üht koomiku esivanemat poleks korraks Venemaa vangi viidud. Selliste tegelaste nagu Prostakov, Starodum ja Mitrofanuška looja oli välismaist päritolu, kuid ta oli XVIII sajandi vene kirjanikest kõige venelikum. Vähemalt nii ütles Puškin tema kohta.

Tõlketegevus

Kirjanik õppis gümnaasiumis, seejärel sai temast filosoofiateaduskonna üliõpilane. Fonvizini teosed esindavad tippu teatrikunst kaheksateistkümnes sajand. Ent enne tunnustuse saavutamist veetis kirjanik aastaid väljapaistvate välismaiste ja isegi iidsete näitekirjanike tõlgete kallal. Ja alles pärast kogemuste omandamist hakkas ta kirjutama originaalkompositsioone.

Selle artikli kangelane hakkas kirjandusliku tõlkimisega tegelema juhuslikult. Kord kuulis üks Peterburi raamatumüüjatest tema suurepärasest võõrkeelteoskusest. Ettevõtja soovitas noor mees tõlkida vene keelde Ludwig Holbergi teosed. Denis Fonvizin sai ülesandega hakkama. Pärast seda sadas kirjastustelt palju pakkumisi.

Kirjanduslik loovus

Millal hakkasid ilmuma Fonvizini originaalteosed? Tema tööde nimekiri on väike. Alljärgnev on loetelu draamakirjutistest ja väljaannetest poliitilisel teemal. Kuid kõigepealt tasub öelda paar sõna selle autori maailmavaatest.

Kaheksateistkümnenda sajandi teisel poolel oli kogu Euroopas moes valgustusmõte, mille üks rajajaid oli Voltaire. Vene kirjanik tõlkis hea meelega prantsuse satiiriku teoseid. Huumor, mis eristab Fonvizini teoseid klassitsismi stiilis, sai ilmselt Voltaire'i loomingu mõjul kujunenud tunnuseks. Aastatel, mil kirjanik tegutses eriti aktiivselt vabamõtlejate ringkondades, sündis esimene komöödia.

"meister"

Kirjandusõpingud aitasid Fonvizinil nooruses ettevõtte redelil ronida, kuid avaldasid kahjulikku mõju kirjaniku loomingule tema kõrges eas. Keisrinna ise juhtis tähelepanu Aviary tragöödia tõlkele. Eriti edukas oli komöödia Brigadir.

Publitsism

1769. aastal siirdus kirjanik teenistusse, mis ajendas teda kirjutama poliitilist traktaati. Selle teose pealkiri on täielikult kooskõlas ajaga, mil autor elas: "Arutluskäik täielikult hävitatud igasuguse osariigi valitsemisvormi ning impeeriumi ja suveräänide ebastabiilse olukorra kohta."

Katariina ajastul rääkisid haritud inimesed väga kaunilt, isegi keisrinna ise, kellele see essee, muide, ei meeldinud. Fakt on see, et selles teoses kritiseeris autor nii Katariinat kui ka tema lemmikuid, nõudis põhiseaduslikku ümberkujundamist. Samas julges ta isegi riigipöördega ähvardada.

Pariisis

Fonvizin veetis Prantsusmaal üle kahe aasta. Sealt edasi pidas ta regulaarselt kirjavahetust Panini ja teiste mõttekaaslastega. Sotsiaal-sotsiaalsed probleemid on muutunud põhiteema nii kirjad kui esseed. Fonvizini ajakirjanduslikud teosed, mille loetelu on kaasaegsetele vähe teada, hoolimata sellest, et neil aastatel puudus range tsensuur, olid küllastunud muutuste janu, reformistliku vaimuga.

Poliitilised vaated

Pärast Prantsusmaal käimist kirjutas Denis Fonvizin uue "Arutluse". Seekord olid nad pühendatud osariigi seadustele. Selles essees tõstatas autor pärisorjuse küsimuse. Olles kindel selle hävitamise vajaduses, jäi ta endiselt "pugatšovismi" mulje ja pakkus seetõttu pärisorjusest vabanemist mõõdukalt, aeglaselt.

Fonvizin oli kihlatud kirjanduslik loovus päevade lõpuni. Kuid keisrinna halvakspanu tõttu ei saanud ta oma kogutud teoseid avaldada. Lõpuks tasub mainida Fonvizini teoseid.

Raamatute nimekiri

  1. "Brigadiir".
  2. "Alustaim".
  3. "Arutelud riigi asendamatutest seadustest".
  4. "Kuberneri valik".
  5. "Vestlus printsess Khaldinaga".
  6. "Aus ülestunnistus"
  7. "Korion".

"Ausa ülestunnistuse" lõi kirjanik, olles kõrges eas. See teos on autobiograafiline. Viimastel aastatel on kirjanik Fonvizin kirjutanud artikleid peamiselt ajakirjadele. Fonvizin astus vene kirjanduse ajalukku klassitsismi žanri komöödiate autorina. Mis see suund on? Millised on selle iseloomulikud tunnused?

Fonvizini teosed

Klassitsism on ratsionalismi põhimõtetel põhinev suund. Teostes valitseb harmoonia ja usk, rangelt järgitakse poeetilisi norme. Komöödia "Undergrowth" kangelased jagunevad positiivseteks ja negatiivseteks. Siin pole vastuolulisi pilte. Ja see on ka tunnusjoon klassitsism.

See suundumus sai alguse Prantsusmaalt. Venemaal eristas klassitsismi satiiriline orientatsioon. Prantsuse näitekirjanike töödes olid esikohal antiikteemad. Iseloomulikel rahvuslik-ajaloolistel motiividel.

XVIII sajandi dramaatiliste teoste põhijooneks on aja ja koha ühtsus. "Aluskasvu" sündmused leiavad aset perekond Prostakovide majas. Kõik, mida komöödias kirjeldatakse, saab teoks kahekümne nelja tunni jooksul. Fonvizin varustas oma tegelasi kõnelevate nimedega. Skotinin unistab küladest, kus karjatatakse palju sigu. Vralman teeskleb, et valgustab Mitrofanuškat, tuues samal ajal alusmetsa veelgi kohutavamasse teadmatusse.

Komöödia käsitleb hariduse teemat. Valgustusajal oli oluline mõju kogu Fonvizini loomingule. Kirjanik unistas riigikorra muutmisest. Kuid ta uskus, et ilma valgustatuseta viivad kõik muudatused mässu, "pugatšovismi" või muude negatiivsete sotsiaalpoliitiliste tagajärgedeni.

Sissejuhatus. 3

1. üldised omadused D. I. Fonvizini loovus. 4

2. Kunstilised omadused. 8

3. Loovuse väärtus D. I. Fonvizin. üksteist

Järeldus. viisteist

Kirjandus. kuusteist


Sissejuhatus

Denis Ivanovitš Fonvizin on vene kirjanduses eriline nimi. Ta on vene komöödia vana esivanem. "Vene komöödia sai alguse ammu enne Fonvizinit, kuid sai alguse alles Fonvizinist: tema Brigadir ja Undergrowth tegid ilmudes kohutavat lärmi ja jäävad igaveseks vene kirjanduse ajalukku ühe tähelepanuväärseima nähtusena," kirjutas Belinsky.

Puškin hindas kõrgelt lõbusust ja tal oli äärmiselt kahju, et vene kirjanduses "on nii vähe tõeliselt rõõmsaid kirjutisi". Seetõttu märkis ta armastavalt ära Fonvizini ande selle joone, osutades Fonvizini ja Gogoli dramaturgia otsesele järjepidevusele.

"Selle kirjaniku teostes ilmnes esimest korda sarkasmi ja nördimuse deemonlik algus, mis pidi sellest ajast peale kogu vene kirjandust läbima, muutudes selles domineerivaks suunaks," märkis A. I. Herzen.

Rääkides kuulsa Fonvizini tööst kirjanduskriitik Belinsky kirjutas: "Üldiselt on minu jaoks Kantemir ja Fonvizin, eriti viimane, kõige rohkem huvitavaid kirjanikke meie kirjanduse esimesed perioodid: nad ei räägi mulle mitte taevakõrgustest esiplaanidest plaadivalgustuse puhul, vaid ajalooliselt eksisteerivast elavast reaalsusest, ühiskonna õigustest.


D. I. Fonvizini töö üldised omadused

Fonvizin andis väga ilmekalt kaasa kaasaegse aadliühiskonna tüübid, andis elavaid pilte elust, kuigi komöödia "Brigadir" oli üles ehitatud vanade klassikaliste mudelite järgi (koha, aja ühtsus, kangelaste terav jaotus positiivseteks ja negatiivseteks, 5 -lavastuse kompositsioon).

Tegevuse arendamisel järgis Fonvizin prantsuse klassikalist teooriat, uuris Moliere’i, Golbergi, Detouche’i, Scarroni iseloomustamist; Tõuke rahvusteemalise komöödia loomiseks andis Lukin (tema komöödia Mot, Armastuse poolt parandatud ja tema kriitilised märkused komöödiate kirjutamise vajadusest “meie komme”).

1882. aastal kirjutati Fonvizini teine ​​komöödia "Undergrowth" ja 1883. aastal ilmus see - Fonvizini loomingu arengu kulminatsioonipunkt - "tugeva, terava mõistuse, andeka mehe töö" (Belinski). Fonvizin vastas oma komöödias kõigile küsimustele, mis muretsesid tolle aja kõige arenenumaid inimesi. Riik ja sotsiaalsüsteem, ühiskonnaliikme kodanikukohustused, pärisorjus, perekond, abielu, laste kasvatamine – sellised küsimused esitatakse ajakirjas The Undergrowth. Fonvizin vastas neile küsimustele oma aja kõige arenenumatelt positsioonidelt.

Tegelaste keele selgelt väljendunud individualiseerimine aitas suuresti kaasa tegelaste realistlikule kujutamisele. Maiuspalad"Alustaim", arutlejad - on skemaatilised, nad on vähe individualiseeritud. Arutlejate märkustes kuuleme aga 18. sajandi kõige arenenumate inimeste häält. Arutlejates ja vooruslikes inimestes kuuleme tolleaegsete tarkade ja heatahtlike inimeste häält – nende kontseptsioone ja mõtteviisi.

Komöödia loomisel kasutas F. tohutul hulgal allikaid: artikleid 70ndate parimatest satiirilistest ajakirjadest ja kaasaegse vene kirjanduse teoseid (Lukini, Tšulkovi, Emini jt teosed) ning inglise ja prantsusekeelseid teoseid. 17-18 sajandi kirjandust. (Voltaire, Rousseau, Duclos, La Bruyère jt), kuid samal ajal jäi Fonvizin täiesti iseseisvaks.

Parimad tööd F. peegeldas elavalt ja tõetruult elu, äratas meeled ja aitas inimestel võidelda oma raske olukorra muutmise nimel.

Peruu kuulub D. I. Fonvizinile – tänapäeva lugejale on tuntuimad komöödiad "Undergrowth" ja "Foreman", "General Court Grammar", autobiograafia "Tunnistasin ausalt oma tegudes ja mõtetes", "Õpetaja valik", "Vestlus". koos printsess Khaldinaga". Lisaks töötas Fonvizin tõlkijana väliskolledžis, nii et ta tõlkis väga meelsasti välisautoreid, näiteks Voltaire'i. Koostas "Diskusrus absoluutselt kõigist Venemaal hävitatud riigivalitsemise vormidest ja sellest nii impeeriumi kui ka suveräänide endi ebastabiilsest seisundist", kus ta kritiseeris pilti Katariina despootlikust režiimist. Ajakirjandusest võib nimetada "Diskursust asendamatutest riigiseadustest", kus ta tegi ettepaneku pärisorjust mitte täielikult välja juurida, vaid lihtsalt leevendada talupoegade saatust.

Fonvizini eelkäijate hulgas oli Lukin Vladimir Ignatievich. See on dramaturg, kes valmistas ette "Undergrowthi" ilmumise süüdistavate komöödiate abil. Olgu öeldud, et Lukini süüdistati selles, et ta ei kiitnud "kuulsaid vene kirjanikke", isegi "Vene Voltaire" Sumarokovit, ja halvaks leiti see, mis tema loomingus oli kõige originaalsem - "uued väljendid", iseseisvusiha, venekeelse kõne lihtsusele jne. Viimases osas võib Lukinit pidada mitte ainult Fonvizini eelkäijaks – kes rivaalina suhtus temasse vaenulikult, vaatamata nende tohutule erinevusele annetes –, vaid isegi nende eelkäijaks. -nimetatakse "looduskooliks". Olles tollases jäljenduskirjanduses rahvuse innukas, nõudis Lukin komöödiast vene sisu ja mõistis vene draama suuna väärust.

Fonvizin andis erilise panuse ka oma ajastu kirjakeelde, mille tema järgijad omaks võtsid ja hiljem aastal aktiivselt kasutasid. kirjandusteosed. Tema proosakeeles on laialdaselt kasutusel rahvapärane kõnesõnavara ja fraseoloogia; nagu ehitusmaterjal laused on mitmesugused mittevabad ja poolvabad kõnefraasid ja seatud fraasid; eksisteerib "lihtsa vene" ja "slaavi" keeleressursside liit, mis on nii olulised vene kirjakeele edasiseks arenguks.

Ta töötas välja keeletehnikad tegelikkuse peegeldamiseks selle kõige erinevamates ilmingutes; toodi välja “jutustaja pilti” iseloomustavate keeleliste struktuuride konstrueerimise põhimõtted. Mitmed olulised omadused ja suundumused on välja joonistunud ja saanud esialgse arenduse, mis on leidnud oma edasine areng ja viidi täielikult lõpule Puškini vene kirjakeele reformiga.

Fonvizin oli esimene vene kirjanikest, kes taipas, et keerulisi suhteid ja inimeste tugevaid tundeid lihtsalt, kuid täpselt kirjeldades võib saavutada suurema efekti kui erinevate verbaalsete trikkide abil. On võimatu mitte märkida Fonvizini eeliseid keeruliste inimtunnete ja elukonfliktide realistliku kujutamise tehnikate väljatöötamisel.

Komöödias "Undergrowth" kasutatakse inversioone: "oma alatute kirgede ori"; retoorilised küsimused ja hüüatused: "kuidas saab ta neile häid kombeid õpetada?"; keeruline süntaks: ohtralt kõrvallauseid, levinud definitsioone, osa- ja määrsõnu ning muid iseloomulikke raamatukõne vahendeid.

Kasutab emotsionaalse ja hinnangulise tähendusega sõnu: siiras, südamlik, rikutud türann. Fonvizin väldib naturalistlikke madala stiili äärmusi, millest paljud tänapäeva silmapaistvad koomikud üle ei saaks. Ta keeldub ebaviisakatest, mittekirjanduslikest kõnevahenditest. Samal ajal säilitab see pidevalt nii sõnavaras kui ka süntaksis kõnekeele tunnuseid. Realistlike tüpeerimisvõtete kasutamisest annab tunnistust ka värvikas kõne omadused, mis on loodud sõjaväeelus kasutatavate sõnade ja väljendite meelitamisega; ja arhailine sõnavara, tsitaadid vaimsetest raamatutest; ja katkine vene sõnavara.

Vahepeal ei jõudnud Fonvizini komöödiate keel vaatamata oma täiuslikkusele ikkagi klassitsismi traditsioonidest kaugemale ega kujutanud endast põhimõtteliselt uut etappi vene kirjakeele arengus. Fonvizini komöödiates tehti selget vahet negatiivsete ja positiivsete tegelaste keele vahel. Ja kui negatiivsete tegelaste keeleomaduste ehitamisel traditsioonilisele rahvakeele kasutamise alusele saavutas kirjanik suure elavuse ja väljendusrikkuse, siis positiivsete tegelaste keelelised omadused jäid kahvatuks, külmalt retooriliseks, kõnekeele elavatest elementidest ära lõigatud.

Vastupidiselt komöödiakeelele kujutab Fonvizini proosakeel olulist sammu edasi vene kirjakeele arengus, siin tugevdatakse ja arendatakse edasi Novikovi proosas esile kerkinud suundi. Teos, mis tähistas Fonvizini loomingus otsustavat üleminekut klassitsismi traditsioonidelt uutele proosakeele konstrueerimise põhimõtetele, oli kuulus “Kirjad Prantsusmaalt”.

“Kirjades Prantsusmaalt” on kõnekeelne sõnavara ja fraseoloogia üsna rikkalikult esindatud, eriti selle rühmade ja kategooriate omad, mis on ilma terava ekspressiivsuseta ja on enam-vähem lähedased “neutraalsele” leksikaal-fraseoloogilisele kihile: “Alates minu saabumisest siia. , ma ei kuule..."; "Meil läheb päris hästi"; "Kuhu iganes sa lähed, kõik on täis."

On ka sõnu ja väljendeid, mis erinevad ülaltoodust, neile on antud spetsiifiline väljendusrikkus, mis võimaldab neid kõnekeelena kvalifitseerida: "Ma ei võta mõlemat kohta asjata"; "Linna sissepääsu juures lõi meid alatu hais maha."

"Kirjades Prantsusmaalt" välja töötatud kirjakeele tunnuseid arendati edasi Fonvizini kunstilises, teaduslikus, ajakirjanduslikus ja memuaariproosas. Kuid kaks punkti väärivad siiski tähelepanu. Esiteks tuleks rõhutada Fonvizini proosa süntaktilist täiuslikkust. Fonvizinist ei leia me eraldi hästi üles ehitatud fraase, vaid ulatuslikke kontekste, mida eristab süntaktiliste konstruktsioonide mitmekesisus, paindlikkus, harmoonia, loogiline järjepidevus ja selgus. Teiseks arendatakse Fonvizini ilukirjanduses edasi jutustamise meetodit jutustaja nimel, keeleliste struktuuride loomise meetodit, mis toimivad kujutise paljastamise vahendina. D. I. Fonvizini erinevate teoste analüüs lubab loomulikult rääkida tema olulisest rollist vene kirjakeele kujunemisel ja täiustamisel.

Fonvizin Denis Ivanovitš (1745 1792) - üks oma ajastu haritumaid inimesi. Ta oli kirjanik ja näitekirjanik, esseist ja tõlkija. Teda peetakse õigustatult rahvusliku vene argikomöödia loojaks, millest tuntuimad on "Undergrowth" ja "Brigadier". Sündis 14. aprillil 1745 Moskvas Liivi ordu rüütli järeltulijate aadliperekonnas. Isegi Ivan Julma ajal tabati üks Von Wieseni ordeni rüütlitest ja jäi Vene tsaari teenistusse. Temalt läks Fonvizini klann (nimele Wiesen oli venepäraselt lisatud eesliidetaust). Tänu isale sai ta alghariduse kodus. Kasvanud üles valitsevas peres patriarhaalne viis. Alates 1755. aastast õppis ta Moskva ülikooli aadligümnaasiumis, seejärel sama ülikooli filosoofiateaduskonnas.

Alates 1762. aastast töötas ta avalikus teenistuses, algul tõlgina, seejärel alates 1763. aastast välisasjade kolleegiumis kabinetiminister Jelagini sekretärina. Pärast umbes kuus aastat siin töötamist sai temast 1769. aastal krahv Panini isiklik sekretär. Aastatel 1777–1778 reisib välismaale, veedab palju aega Prantsusmaal. Aastal 1779 naasis ta Venemaale ja asus teenistusse salaretke büroo nõunikuna. 1783. aastal suri tema patroon krahv Panin ja ta astus kohe tagasi riiginõuniku auastme ja 3000 rublaga. aastane pension. Ta pühendas oma vaba aja reisimisele.

Alates 1783. aastast külastas Denis Ivanovitš Lääne-Euroopat, Saksamaad, Austriat, veetis palju aega Itaalias. 1785. aastal tabas kirjanikku esimene insult, mis sundis ta 1787. aastal Venemaale tagasi pöörduma. Hoolimata teda piinavast halvatusest jätkas ta kirjandustööga tegelemist.
Deniss Ivanovitš Fonvizin suri 1. detsembril 1792. aastal. Kirjanik maeti Peterburis Aleksander Nevski Lavra Lazarevski kalmistule.

loominguline viis

Esimeste teoste loomine pärineb 1760. aastatest. Olles loomult särtsakas ja vaimukas inimene, kes armastas naerda ja nalja teha, loob ta oma varased teosed satiiri žanris. Seda soodustas tema irooniaanne, mis ei jätnud teda elu lõpuni. Nendel aastatel käib intensiivne töö kirjandusvaldkonnas. Aastal 1760 avaldas ta kirjanduspärandis oma nn "varajase" metsaaluse ". Samal ajal, aastatel 1761–1762, tegeles ta Holbergi muinasjuttude, Rousseau, Ovidiuse, Gresse’i, Terrasoni ja Voltaire’i teoste tõlkimisega.

1766. aastal valmis tema esimene kuulus satiiriline komöödia "Brigadir". Näidendist sai kirjandusringkondades sündmus, autor ise luges seda osavalt läbi ja toona veel vähetuntud Fonvizin kutsuti Peterhofi, et tema teost keisrinna Katariina II-le endale ette lugema. Edu oli tohutu. Näidend lavastati teatrilava aastal 1770, kuid ilmus alles pärast autori surma. Komöödia ei lahku lavalt tänaseni. Meieni on jõudnud legend, et prints Potjomkin ütles pärast esilinastust Fonvizinile: "Sure, Denis! Kuid te ei saa paremini kirjutada!" Samal aastal ilmus tõlge traktaadist "Kaubandusaadel vastandub sõjaväelisele aadelile", mis andis tõendit aadli vajalikkusest kaubandusega tegeleda.

Küps loovus

Ajakirjanduslikest teostest peetakse üheks parimaks 1783. aastal loodud "Diskursus hädavajalikest riigiseadustest". Sama 1783. aasta sügisel esietendus Fonvizini teose peanäidend, komöödia "Undergrowth". Vaatamata ulatuslikule kirjanduspärand, mille jättis Fonvizin, enamikule meist seostub tema nimi just selle komöödiaga. Näidendi esimene lavastus ei olnud kerge. Tsensoreid ajas segadusse näidendi satiiriline suunitlus, mõne komöödiakangelase koopiate uljus. Lõpuks, 24. septembril 1782, toimus lavastus Volnõi laval Vene teater. Edu oli tohutu. Nagu tunnistas üks Draamasõnastiku autoritest: "Teater oli võrreldamatult täis ja publik aplodeeris etendusele rahakotte loopides." Järgmine lavastus toimus juba Moskvas 14. mail 1783 Medox teatris. Sellest ajast alates on lavastust enam kui 250 aastat mängitud pideva eduga kõigis Venemaa teatrites. Kino sünniga ilmus esimene komöödia adaptsioon. 1926. aastal tegi Grigory Roshal "Alametsa" põhjal filmi "Isand Skotinina".

Fonvizini "Aluskasvu" mõju järgmistele kirjanike põlvkondadele on raske üle hinnata. Tema teoseid lugesid ja uurisid kõik järgnevad kirjanike põlvkonnad Puškinist, Lermontovist, Gogolist, Belinskist kuni tänapäevani. Kirjaniku enda elus mängis ta aga saatuslikku rolli. Katariina II mõistis suurepäraselt komöödia vabadust armastavat suunda kui rünnakut olemasolevate sotsiaalsete ja riiklike aluste vastu. Pärast 1783. aastat, mil avaldati mitmed kirjaniku satiirilised teosed, keelas ta isiklikult kirjaniku teoste edasise avaldamise trükis. Ja nii jätkus kuni kirjaniku surmani.

Vaatamata avaldamiskeeldudele jätkab Deniss Ivanovitš siiski kirjutamist. Sel perioodil kirjutati komöödia "Kuberneri valik", feuilleton "Vestlus printsess Khaldinaga". Vahetult enne lahkumist soovis Fonvizin oma teostest välja anda viieköitelise väljaande, kuid keisrinna keeldus sellest. Muidugi see avaldati, kuid palju hiljem pärast meistri lahkumist.