MHK, 11. klass
Õppetund nr 6
Art
klassitsism ja
rokokoo
DZ: 6. peatükk, ?? (lk 63), tv.
ülesanded (lk.63-65), tab. (alates.
63) täitke vihik
© A.I. Kolmakov

TUNNI EESMÄRGID
anda aimu kunstist
klassitsism, sentimentalism ja
rokokoo;
avardada silmaringi, analüüsioskust
kunstižanrid;
tõsta rahvuslikku
eneseteadvus ja -identifitseerimine,
lugupidamine muusika vastu
rokokoo.

KONTSEPTSIOONID, IDEED

O. Fragonard;
klassitsism;
G. Rigaud;
rokokoo;
sentimentalism;
hedonism;
rocaille;
Mascarons;
V.L. Borovikovski;
impeerium;
J. J. Rousseau

Õpilaste teadmiste kontrollimine

1. Mis on iseloomuomadused muusikaline kultuur barokk? Kuidas
kas see erineb renessansimuusikast? Argument
teie vastus konkreetsete näidetega.
2. Miks nimetatakse C. Monteverdit esimeseks barokkheliloojaks? IN
Milline oli tema töö reformiv iseloom? Mida
iseloomulik tema muusika "Excited Style"ile? Milline
see stiil peegeldub ooperiteostes
helilooja? Mis ühendab K. muusikalist loovust.
Monteverdi barokk-arhitektuuri ja maalikunsti teostega?
3. Mille poolest erineb J. S. Bachi muusikalooming? Miks just tema
peetakse baroki muusikakultuuri osaks?
Kas olete kunagi kuulanud J. S. Bachi orelimuusikat? Kuhu?
Millised on teie muljed? Millised on suurte teosed
heliloojad on teile eriti lähedased? Miks?
4. Millised on vene barokkmuusika iseloomulikud jooned? Mida
olid 17. sajandi - 18. sajandi alguse partes kontserdid?
Miks seostatakse vene barokkmuusika arengut
heliloojakooli kujunemine Venemaal? Milline
M.S.-i vaimulik koorimuusika jätab teile mulje.
Berezovski ja D.S. Bortnjanski?

Universaalsed õppetegevused

määrata
tuvastada oluline
olulised omadused
stiilimärgid
klassitsismi stiilid
klassitsism
Ja
ja rokokoo,
rokokoo, korreleerima
korreleerida neid teatud ajaloolisega
epohh;
epohh;
uurimine
uurida põhjuse ja tagajärje seoseid
side,
mustrid
nihkemustrid
kunstiline
kunstimudelid
maailma mudelid;
rahu;
hinnata
hinnata esteetilisust
esteetiline, vaimne
vaimne ja
ja kunstiline
kunstiline
väärtus
kultuuriline ja ajalooline väärtus
kultuuri- ja ajalooajastu;
ajastud;
paljastada
tuvastada viise
viisid ja
ja rahalised vahendid
väljendusvahendid
avalikkuse väljendused
ideid
ideid ja
ja esteetiline
esteetilised ideaalid
ajastu ideaale
ajastu sisse
pooleli
analüüsiprotsess
analüüs
töötab
klassitsismi kunstiteosed,
klassitsism, rokokoo ja
sentimentalism;
sentimentalism;
leida
leida assotsiatiivne
assotsiatiivsed lingid
side ja
ja erinevused
vahe vahel
kunstiline
kunstilised kujundid klassitsismi, baroki ja
rokokoo,
Rokokoo, esitatud erinevates
erinevat tüüpi
kunstiliigid;
kunst;
iseloomustama
iseloomustada peamist
põhijooned,
omadused, pildid
pildid ja teemad
teemad
art
klassikaline kunst,
klassitsism, rokokoo
rokokoo ja
ja sentimentalism;
sentimentalism;
nimetada
püstitada hüpoteese
hüpoteesid, liitu
dialoogi astuma
dialoog, vaidlus
vaidlema
oma
enda punkt
vaatepunktist
nägemus poolt
vastavalt sõnastatud
sõnastatud
probleemid;
probleemid;
süstematiseerida
süstematiseerida ja
ja üldistada
üldistada
teadmisi saanud
teadmisi selle kohta
umbes
major
kunsti peamised stiilid ja voolud
XVII-XVIII sajandi kunst.
(Töö
(töö lauaga)
tabel)

UUS ÕPPEMATERJAL
1. Esteetika
klassitsism.
2. Rokokoo ja
sentimentalism.
Tunni ülesanne. Mis tähtsus on maailma jaoks
tsivilisatsioonidel ja kultuuridel on esteetika
klassitsism, rokokookunst ja
sentimentalism?

alaküsimused

1.
1.
2.
2.
Esteetika
Klassitsismi esteetika.
klassitsism. Apellatsioonkaebus
Pöörduge antiigi poole
antiikne
pärand
pärand ja
ja humanistlik
renessansi humanistlikud ideaalid.
Trenni tegema
Enda arendamine
oma esteetika
esteetiline programm.
programmid.
Peaasi
Kunsti põhisisu
Klassikaline kunst
klassitsism ja
ja tema
tema
loominguline
loominguline meetod.
meetod. Funktsioonid
Klassitsismi tunnused
klassitsism sisse
erinevates
mitmesugused
tüübid
kunsti liigid.
art. Stiilisüsteemi kujunemine
süsteemid
klassitsism
klassitsism Prantsusmaal
Prantsusmaa ja selle mõju arengule
kunstiline
kunstikultuur
Lääne-Euroopa kultuurid
Lääne-Euroopa riigid.
riigid.
kontseptsioon
Mõiste
stiili kohta
impeeriumi stiil.
impeerium
Rokokoo
Rokokoo ja
ja sentimentalism*.
sentimentalism*. Päritolu
Mõiste päritolu
tähtaeg
"rokokoo".
"rokokoo". päritolu
Kunstiteaduse päritolu
kunstiline stiil
stiil ja
ja tema
tema
iseloomulik
omadused. Ülesanded
Rokokoo ülesanded
rokokoo (peal
(Näiteks
näide
meistriteosed
kunsti ja käsitöö meistriteosed
dekoratiiv- ja tarbekunst).
Sentimentalism
Sentimentalism as
ühena
üks neist
kunstilisest
kunstilised liikumised
hoovused
sisse
sees
klassitsismi raames.
klassitsism. Esteetika
Sentimentalismi esteetika
sentimentalism ja
Ja
tema
selle asutaja
asutaja J.
J. J.
J. Rousseau.
Rousseau. Spetsiifilisus
Vene eripära
vene keel
sentimentalism
sentimentalism kirjanduses
kirjandus ja maal (V. L.
Borovikovski)
Borovikovski)

Esteetika
klassitsism
Levitsky DG.
Portree
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Muuseum
kunst ja
lood
linnad
Genfis
Šveits.
Uus kunstiline
stiil - klassitsism (lat.
classicus eeskujulik) järgis klassikat
antiikaja saavutusi ja
humanistlikud ideaalid
Renessanss.
Art Vana-Kreeka Ja
Vana-Rooma sai
klassitsism
teemade ja lugude allikas:
apelleerida iidsele
mütoloogia ja ajalugu,
lingid autoriteetsetele
teadlased, filosoofid ja
kirjanikud.
Vastavalt iidsele
“... uurida antiiki selleks, et
traditsioon oli
õppida loodust nägema
põhimõte
(Denis Diderot)
looduse üleolek.

Esteetika
klassitsism
O. Fragonap. Portree
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Pariis
Klassitsismi esteetilised põhimõtted:
1. Vanakreeka keele idealiseerimine
kultuur ja kunst, orientatsioon
moraalsed põhimõtted ja ideed
kodakondsus
2. Hariduse prioriteet
kunstiväärtused, tunnustus
mõistuse juhtiv roll tunnetuses
ilus.
3. Proportsionaalsus, tõsidus,
selgus klassitsismiga kombineerituna
täielikkus, täielikkus
kunstilised pildid,
universalism ja normatiivsus.
Kunsti põhisisu
klassitsist sai maailma mõistmine
ratsionaalselt korraldatud mehhanismina,
kus inimene anti
oluline organiseeriv roll.

10.

Esteetika
klassitsism
Claude Lorrain. Kuninganna lahkumine
Savskoi (1648). London
Riiklik Kunstigalerii
loominguline meetod
klassitsism:
püüdlema mõistliku poole
selgus, harmoonia ja
range lihtsus;
lähenema
objektiivne peegeldus
ümbritsev maailm;
vastavust
korrektsus ja kord;
eraisiku alluvus
peamine;
kõrge esteetika
maitse;
vaoshoitus ja
rahulik;
ratsionalism ja
loogika tegudes.

11.

Esteetika
klassitsism
Iga kunstiliik oli
neil on oma eripärad:
1. Arhitektuurikeele alused
klassitsist saab kord (tüüp
arhitektuurne kompositsioon, kasutades
teatud esemed ja
teatud arhitektuuristiili töötlemisel), palju muud
C. Persier, P.F.L. Foppep.
triumfikaare peal
Koha karussell Pariisis.
1806 (stiil – Empire)
kujult ja proportsioonilt lähedased
antiikaja arhitektuur.
2. Arhitektuuriteosed eristavad
range korraldus
proportsioon ja tasakaal
mahud, geomeetrilised
joonte korrektsus, korrektsus
paigutused.
3. Maali iseloomustab: selge
plaanide piiritlemine, rangus
joonistus, hoolikalt viimistletud
helitugevuse valguse ja varju modelleerimine.
4. Eriline roll otsuse tegemisel
mängitud õpetlik ülesanne
Kirjandus ja teater eelkõige
sai kõige levinumaks
selle aja kunst.

12.

Esteetika
klassitsism
valitsemise ajal
G. Rigaud. Louis XIV portree.
1701 Louvre, Pariis
Päikesekuningas Louis
XIV (1643-1715) oli
arendas välja ideaali
klassitsismi mudel, mis
jäljendati Hispaanias,
Saksamaa, Inglismaa ja riigid
Ida-Euroopa, Põhja
ja Lõuna-Ameerikas.
kunst esiteks
klassitsism oli
ideest lahutamatu
absoluutne monarhia ja
oli kehastus
terviklikkus, suursugusus ja
tellida.

13.

Esteetika
klassitsism
Kaasani katedraal Peterburis (1801-1811) arch. A.N. Voronikhin.
Kunst nn revolutsioonilise klassitsismi kujul,
teenis türanniavastase võitluse ideaale, kehtestades
üksikisiku kodanikuõigused, mis on kooskõlas Prantsuse revolutsiooniga.
Oma arengu viimasel etapil klassitsism aktiivselt
väljendas Napoleoni impeeriumi ideaale.
Oma kunstilise jätku leidis ta ampiirstiilis (alates fr.
stiil Empire - "impeeriumi stiil") - hiline stiil (kõrge)
klassitsism arhitektuuris ja tarbekunst. Pärineb aastal
Prantsusmaa keiser Napoleon I valitsusajal.

14.

Rokokoo ja
sentimentalism
iseloomulik tunnus 18. sajand
Lääne-Euroopa kunstis
sai vaieldamatuks faktiks
kooseksisteerimine
klassitsismi barokk, rokokoo ja
sentimentalism.
Tunnistades ainult harmooniat ja
kord, klassitsism "parandatud"
kapriissed barokkvormid
kunst lakkas traagiliselt
tajuda vaimne maailm
isik, vaid peamine konflikt
vaheliste suhete sfääri üle kantud
individuaalne ja
olek. Barokne, vananenud
ise ja tule loogilise juurde
lõpetamine, andis järele
klassitsism ja rokokoo.
O. Fragonard. Õnnelik
kiikumise võimalused. 1766
Wallace'i kollektsioon, London

15.

Rokokoo ja
sentimentalism
Rinaldi rokokoo:
Gattšina lossi interjöörid.
Gatchina
20ndatel. 18. sajand Prantsusmaal
moodustatud uus stiil kunst -
rokokoo (fr.rocaille - kest). juba
nimi ise paljastab
selle peamine omadus
stiil - kirg peenuse vastu
ja keerulised vormid, veidrad
read, väga sarnased
kesta kontuur.
Seejärel muutus kest
keeruline lokk mõnega
imelikud lõiked, siis sisse
kilbi kaunistus või
pooleks volditud kerige koos
vapi või embleemi kujutamine.
Prantsusmaal huvi stiili vastu
Rokokoo nõrgenes 1760. aastate lõpuks
aastatel, kuid Kesk-Euroopa riikides
Euroopa, tema mõju oli
tajutav kuni XVIII lõpuni
sajandite jooksul.

16.

Rokokoo ja
sentimentalism
Rokokoo kunsti peamine eesmärk
- pakkuda sensuaalsust
nauding (hedonism).
Kunst peaks olema
meeldib, puuduta ja
meelelahutust keerates
elu keerukas
maskeraad ja "armastuse aiad".
Keerulised armusuhted
põgusad hobid,
julge, riskantne,
ühiskonnale väljakutseid esitav
kangelaste teod, seiklused
ja fantaasiad galantsed
Kaunite kunstide allegooria,
meelelahutus ja puhkus
1764 Õli, lõuend; 103 x 130 cm.
määras sisu
Rokokoo. Prantsusmaa.
Kunstiteosed
Washingtoni osariik galerii.
rokokoo.

17.

Rokokoo ja
sentimentalism
Rokokoo stiili iseloomulikud tunnused kunstiteostes:
arm ja kergus, keerukus, dekoratiivne viimistlemine
ja improvisatsioon, pastoraalsus (karjase idüll), iha
eksootiline;
ornament stiliseeritud kestade ja lokkide, arabeskide kujul,
lillepärjad, kupidude kujukesed, rebenenud kartuššid,
maskid;
pastelsete heledate ja õrnade toonide kombinatsioon suurega
valgete osade ja kulla arv;
kauni alastuse kultus, mis pärineb iidsetest traditsioonidest,
kogenud sensuaalsus, erootika;
väikevormide kultus, intiimsus, deminutiivsus (eriti in
skulptuur ja arhitektuur), armastus pisiasjade ja nipsasjade vastu
("Armsad pisiasjad"), mis täitis galantse elu
isik;
nüansside ja vihjete esteetika, intrigeeriv duaalsus
pildid, mida edastatakse kergete žestide, poolpöörete abil,
vaevumärgatavad matkivad liigutused, poolnaeratus, ähmane
pilk või märg sära silmis.

18.

Rokokoo ja
sentimentalism
Stiilne mööbel
rokokoo
Suurim õitsev stiil
Rokokoo jõudis töödesse
Kunst ja käsitöö
Prantsusmaa kunst (interjöörid
paleed
ja aristokraatia kostüümid). IN
Venemaa, ilmus ta varem
ainult arhitektuursel dekoratsioonil kirjarullide, kilpide ja
keerulised rocaille-karbid (dekoratiivsed
imiteerivad kaunistused
väljamõeldud kestade segu
Ja võõrapärased taimed), aga
ka maekaranid (stukk või
nikerdatud maskid vormis
inimese nägu või pea
ülal asetatud metsaline
aknad, uksed, kaared,
purskkaevud, vaasid ja mööbel).

19.

Rokokoo ja
sentimentalism
Kohus Joseph-Desire
Kur). maalimine. Prantsusmaa
Sentimentalism (fr. sentiment – ​​tunne).
Ideoloogilises mõttes talle meeldib
klassitsism, mis põhineb ideedel
valgustus.
Tähtis koht sentimentalismi esteetikas
hõivas tundemaailma kuvandi ja
inimlikud kogemused (seega
pealkiri).
Tundeid tajuti ilminguna
loomulik põhimõte inimeses, tema
loomulik olek võimalik
ainult tihedas kontaktis
loodus.
Paljudega tsivilisatsiooni saavutused
kiusatused, mis rikuvad hinge
"loomulik mees", omandatud
selgelt vaenulik.
omamoodi ideaal
sentimentalismist on saanud maaelu kuvand
kodanik, kes järgis seadust
ürgne loodus ja elamine
täielik harmoonia temaga.

20.

Rokokoo ja
sentimentalism
prantsuse filosoof, kirjanik,
Valgustusaegne mõtleja.
Samuti muusikateadlane, helilooja ja
botaanik. Sündis: 28. juunil 1712. aastal
linn, Genf. Suri: 2. juulil 1778 (66
aastat), Ermenonville, Pariisi lähedal.
Sentimentalismi rajaja
mõelge Prantsuse valgustajale
J.J. Rousseau kuulutab kultust
loomulikud, loomulikud tunded ja
inimlikud vajadused, lihtsus ja
südamlikkus.
Tema ideaal oli tundlik,
sentimentaalne unistaja,
kinnisideeks humanismi ideedest,
"füüsiline inimene" koos "ilusaga".
hing", pole rikutud
kodanlik tsivilisatsioon.
Rousseau kunsti põhiülesanne
näinud inimeste õpetamises
voorusi, kutsuge neid parimaks
elu.
Tema teoste põhipaatos
moodustab inimese kiituse
tunded, kõrged kired, mis tulid
avalikkusega vastuolus
klassi eelarvamus.

21.

Rokokoo ja
sentimentalism
Parim on kaaluda
sentimentalism kui üks
kunstilised liikumised,
all tegutsevad
klassitsism.
Kui rokokoo keskendub
väline tunnete väljendamine ja
emotsioonid, siis sentimentalism
tõstab esile sisemise
inimeksistentsi vaimne pool.
Venemaal kõige säravam
sentimentalismi kehastus
kirjandusest leitud ja
maalimine näiteks
V. L. Borovikovski töö.
V.L. Borovikovski. Lizynka ja
Dašinka. 1794 osariik
Tretjakovi galerii, Moskva

22. Turvaküsimused

üks . Mis on klassitsismikunsti esteetiline programm? IN
millised on kunsti seosed ja erinevused
Klassitsism ja barokk?
2. Millised peaksid olema antiigi ja renessansi näited
klassikaline kunst? Millistest mineviku ideaalidest ja
miks ta pidi keelduma?
3. Miks peetakse rokokoot aristokraatia stiiliks? Mis on tema
omadused vastasid nende maitsele ja meeleolule
aega? Miks polnud selles kohta väljendumisele
kodanikuideaalid? Miks sa arvad, et rokokoo stiil
saavutas oma haripunkti kunstis ja käsitöös
kunst?
4. Võrdle baroki ja rokokoo põhiprintsiipe. Kas see on võimalik
kas pidada rokokoot baroki jätkuks? Mis on uus stiil
Rokokoo "lisas" baroki? Millised on erinevused
emotsionaalne mõju sellise stiiliga inimesele?
viis*. Millistel valgustusideedel põhinesid
sentimentalism? Mis on selle põhifookused? õigusega
kas pidada sentimentalismi suure stiili sees
klassitsism?

23. Loominguline töötuba

24. Ettekannete, projektide teemad

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Prantsusmaa roll Euroopa kunsti arengus
kultuur".
„Inimene, loodus, ühiskond esteetilises programmis
klassitsism".
"Antiigi ja renessansi mustrid kunstis
klassitsism".
"Barokkide ideaalide kriis ja klassitsismi kunst".
„Rokokoo ja sentimentalism on kaasas stiilid ja
klassitsismi voolud.
"Klassitsismi arengu tunnused Prantsusmaa kunstis
(Venemaa jne)”.
"J. J. Rousseau kui sentimentalismi rajaja.
„Loomuliku tunde kultus kunstis
sentimentalism."
„Klassitsismi edasine saatus maailma ajaloos
kunst."

25. peegeldus

Hinda oma tööd klassis
lõpeta laused:
Täna sain teada...
See oli huvitav…
Raske oli…
Ma õppisin…
Ma suutsin...
Ma olin üllatunud...
Ma tahtsin…

26. Kirjandus:

Programmid haridusasutustele.
Danilova G. I. Mirovaja kunstikultuur. – M.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I. Kunst / MHK. 11 rakku Põhitase:
õpik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobjakov Ruslan. Peterburi

18. sajandil sai Lääne-Euroopa kunst võib-olla peamiseks tuliste arutelude objektiks, erinevate maailmavaadete põrkepunktiks, peegeldades suur pilt segadus ja selle olemasolu vormide mitmekesisus. Kaasaegsed vaidlesid kunsti ja looduse suhete üle, kunstniku ja vaataja rolli ja eesmärgi üle, tõe ja väljamõeldise vahekorra üle. Selle aja iseloomulikuks jooneks oli vaieldamatu tõsiasi mitte järkjärgulisest muutumisest, vaid baroki, klassitsismi, rokokoo ja sentimentalismi samaaegsest eksisteerimisest.

Kuidas "koos eksisteerisid" selles keerulises olukorras klassitsism ja enam kui pool sajandit valitsenud baroki ideaalid, mis on oma olemuselt nii erinevad ja paljuski lausa vastandlikud?

Klassitsism oli esimene selgelt piiritletud suund Euroopa kunstis, mis lõi oma esteetilise programmi, töötas välja ranged reeglid kunstiline loovus ja selle ideoloogiline suunitlus (Kui alguses oli klassitsismi kunst lahutamatu absoluutse monarhia ideest ning oli terviklikkuse, suursugususe ja korra kehastus, siis hiljem nn revolutsioonilise klassitsismi näol, mille sünnikoht oli Prantsusmaa, see teenis türanniavastase võitluse ja tsiviilvõitluse vastuolulisi ideaale. Kuid oma arengu viimasel etapil hakkas klassitsism aktiivselt väljendama Napoleoni impeeriumi ideaale - see polnud asjata, et ta leidis oma kunstilise jätku. ampiirstiilis).

Varasemates postitustes piisavalt detailselt kirjeldatud barokkkunst (kelle huviline leiab vastava sildi järgi), toetus pigem intuitsioonile kui ratsionaalsele printsiibile, mistõttu ei tekkinud mingit teooriat. Klassitsism loobus baroki põhimõttelisest ebajärjekindlusest ja lükkas tagasi selle peamise moto: "Kes reegleid ei riku, pole poeet." Tunnistades ainult harmooniat ja korda, "sirutas" klassitsism barokkkunsti veidrad vormid, lakkas traagiliselt tajumast inimese vaimset maailma ning kandis põhikonflikti üksikisiku ja riigi vaheliste suhete sfääri.

Peaaegu täielikult vananenud ja oma loogilise lõpptulemuseni jõudnud barokk andis teed klassitsismile. Kuid baroki tõeline pärija polnud klassitsism, vaid teine ​​stiil - rokokoo.

Rokokoo kujutavas kunstis:
Jean Honoré Fragonard "Kiige õnnelikud võimalused" (1766)

18. sajandi 20ndatel kujunes Prantsusmaal välja uus kunstistiil - rokokoo (prantsuse keelest rocaille - kest). Nimi ise paljastas selle stiili peamise, iseloomuliku joone - eelsoodumus peente ja keerukate vormide, veidrate joonte vastu, mis paljuski meenutab kesta siluetti.

Kest muutus kas keerukaks, veidrate piludega lokiks või kilbikujuliseks ornamendiks või vappi või embleemi kujutavaks pooleks volditud rullraamatuks.


Prantsusmaal vaibus huvi rokokoo stiili vastu 1760. aastate lõpuks, kuid Kesk-Euroopa maades oli selle mõju tunda kuni 18. sajandi lõpuni.

Rokokookunst kujunes Prantsusmaal absolutistliku võimu vaimse kriisi ajastul. Peegeldades Prantsuse ühiskonna kõrgemate kihtide ideaale ja meeleolusid, ei saanud see jätta mõjutamata aristokraatlikest klientidest.

Rokokoo kunsti peamine eesmärk absoluutselt hedonistlik - pakkuda sensuaalset naudingut. Kunst pidi meeldima, puudutama ja lõbustama, muutes elu keerukaks maskeraadiks ja "armastuse aedadeks". Keerulised armuintriigid, põgusad hobid, kangelaste julged, riskantsed, ühiskonda trotsivad teod, seiklused ja fantaasiad, galantne meelelahutus ja pühad määrasid kunstiteoste sisu.

rokokoo iseloomulikud jooned , mida saab tuvastada selle stiili kunstiteostes, võime ära tunda järgmist:

1. Graatsilisus ja kergus, keerukus, dekoratiivne rafineeritus ja improvisatsioon, pastoraalsus (karjase idüll), iha eksootika järele.


2. Ornament stiliseeritud karpide ja lokkide, arabeskide, lillepärlite, amorikujukeste jne kujul.
3. Pastelsete heledate ja õrnade toonide kombinatsioon, milles on palju valgeid detaile ja kulda.
4. Kauni alastuse kultus, mis pärineb iidsetest traditsioonidest, peen sensuaalsus, erootika.
5. Väikevormide kultus, intiimsus, miniatuur (eriti skulptuuris ja arhitektuuris), armastus pisiasjade ja nipsasjade ("võluvad pisiasjad") vastu, mis täidavad "galantse ajastu" galantse inimese elu.
6. Nüansside ja vihjete esteetika, intrigeeriv kujundite kahesus, mida antakse edasi kergete žestide, poolpöörete, vaevumärgatavate miimikaliigutuste, poolnaeratuste, ähmane pilk või märg sära silmades.

Rokokoo stiil saavutas suurima õitsengu Prantsusmaa dekoratiiv- ja tarbekunsti teostes (paleede interjöörid ja aristokraatia kostüümid).


Venemaal avaldus see peamiselt arhitektuurse kaunistusena - rullide, kilpide ja keerukate kestade kujul - rocaille (dekoratiivsed kaunistused imiteerides veidrate kestade ja võõraste taimede kombinatsiooni), samuti mascarons(krohv või nikerdatud maskid inimese näo või looma pea kujul, mis asetatakse akende, uste, võlvkaarte, purskkaevude, vaaside ja mööbli kohale).


Rokokoo stiil läks kiiresti moest välja.

Aga selle mõju näiteks edasi Impressiinistid ei tekita kahtlusi. Ja kõige ilmsem rokokoo mõju paistab selle stiili kunstnike ja arhitektide loomingus

Tänan tähelepanu eest.
Sergei Vorobjov.

Klassitsism KLASSITSILISM (lat. classicus eeskujulik), stiil ja suund kirjanduses ja kunstis 17 varakult. 19. sajandil, kes pöördus muinaspärandi kui normi ja ideaalmudeli poole. Tuginedes filosoofilise ratsionalismi ideedele, maailma ratsionaalsete seaduste ideedele, kaunile õilistunud loodusele, püüdis ta väljendada suurt sotsiaalset sisu, kõrgeid kangelaslikke ja moraalseid ideaale, loogiliste, selgete ja harmooniliste kujundite ranget korraldust. .


Rokokoo ROCOCO ("veider", "kapriisne"; prantsuse rokokoo rocaille'st, kivide killud, karbid), stiili suund, mis domineeris Euroopa kunstis 18. sajandi esimesel kolmel veerandil. Rokokookunst on ilukirjanduse ja intiimsete elamuste, dekoratiivse teatraalsuse, rafineerituse, rafineeritud rafineerituse maailm, selles pole kohta kangelaslikkusel ja paatosel, neid asendab mäng armastusega, fantaasiaga ja armsate nipsasjadega.


Nicolas Poussin PUSSIN (Poussin) Nicolas (), prantsuse maalikunstnik. klassitsismi esindaja. Ülev kujundliku struktuuriga, sügav filosoofiline kujundus, selge kompositsioon ja joonistus, maalid ajaloolistel, mütoloogilistel, religioossetel teemadel, kinnitavad mõistuse jõudu ning sotsiaalseid ja eetilisi norme ("Tancred ja Erminia", 1630. aastad, "Arkaadia lambakoerad", 1630 aastat); majesteetlikud kangelasmaastikud (“Maastik Polyfemosega”, 1649; sari “Aastaajad”).


















"Galantse žanri" meistrid Rokokoo maalikunsti põhiteemad on õukonnaaristokraatia peen elu, "galantsed pidustused", idüllilised pildid "karjase" elust ürgse looduse taustal, keeruliste armastusintriigide maailm ja geniaalsed allegooriad. . Inimelu on hetkeline ja üürike ning seetõttu on vaja tabada “õnnelik hetk”, kiirustada elama ja tunnetama. “Võluvate ja õhuliste pisiasjade vaim” (M. Kuzmin) saab paljude “kuningliku stiili” kunstnike loomingu juhtmotiiviks. Rokokoo maalikunsti põhiteemad on õukonnaaristokraatia rafineeritud elu, "galantsed pidustused", idüllilised pildid "karjase" elust ürgse looduse taustal, keeruliste armusuhete maailm ja geniaalsed allegooriad. Inimelu on hetkeline ja üürike ning seetõttu on vaja tabada “õnnelik hetk”, kiirustada elama ja tunnetama. “Võluvate ja õhuliste pisiasjade vaim” (M. Kuzmin) saab paljude “kuningliku stiili” kunstnike loomingu juhtmotiiviks.


Antoine Watteau Watteau Antoine (täisnimega Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. oktoober 1684, Valenciennes 18. juuli 1721, Nogent-sur-Marne), prantsuse maalikunstnik ja joonistaja. Majapidamises ja teatristseenid galantsed pidustused, mida iseloomustasid värviliste nüansside peen õrnus, joonise värisemine, taastasid peenemate meeleseisundite maailma.











art klassitsism ja rokokoo

Nicolas Poussin – klassitsistlik maalikunstnik

Maalikunsti klassitsismi tipp, Prantsuse Akadeemia kuulutas kunstniku loomingut Nicolas Poussin(1594-1665). Oma eluajal nimetati teda "kõige osavaimaks ja kogenumaks kaasaegsed meistrid pintslid” ja pärast tema surma kuulutati „Prantsuse maalikunsti majakaks”.

Olemine särav eestkõneleja Klassitsismi ideede põhjal töötas Poussin välja loomingulise meetodi, mis põhines tema enda ideel iluseadustest. Oma ideaali nägi ta terviku osade proportsionaalsuses, vormide välises korrastatuses, harmoonias ja selguses. Tema maalingud mida eristab kompositsiooni tasakaal, jäik, matemaatiliselt kontrollitud ruumikorraldussüsteem, täpne joonis, hämmastav rütmitaju, mis põhineb iidsel muusikarežiimide teoorial.

Poussini järgi on kunstilise tõe ja ilu peamised kriteeriumid mõistus ja mõte. Seda ta kutsus üles looma viisil, "nagu loodus ja mõistus seda õpetavad". Teemade valikul eelistas Poussin kangelastegusid ja tegusid, mis lähtusid kõrgetest kodanikumotiividest, mitte alatutest inimlikest kirgedest.

Kunsti põhiteema on kunstniku sõnul see, mis on seotud ideega ülevast ja ilusast, mis võib olla eeskujuks ja vahendiks inimese parimate moraalsete omaduste kasvatamisel. Poussin pühendas oma töö kangelasliku mehe ülistamisele, kes on võimeline tundma ja muutma loodust võimsa mõistuse jõul. Tema lemmikkangelased on tugevad, tahtejõulised ja kõrgete moraalsete omadustega inimesed. Sageli langevad nad sisse dramaatilised olukorrad nõuab erilist meelekindlust, vaimu ülevust ja iseloomu tugevust. Maalikunstnik andis nende kõrgeid tundeid edasi pooside, näoilmete ja žestidega.

Ajaloolistest ainetest valis Poussin vaid need, milles oli tegevust, liikumist ja väljendust. Ta alustas tööd maali kallal, uurides hoolikalt kirjanduslikku allikat ( Pühakiri, Ovidiuse "Metamorfoosid" või T. Tasso "Vabastatud Jeruusalemm"). Kui püstitatud eesmärgid täitis, ei mõelnud kunstnik tegelaste keerulisele siseelule, vaid tegevuse haripunktile. Vaimne võitlus, kahtlused ja pettumused jäid tagaplaanile. Poussini tavapärane süžeevalem oli järgmine: "Tiir on heidetud, otsus tehtud, valik tehtud" (Yu. K. Zolotov).

Klassitsismi ideed peaksid tema arvates peegeldama pildi kompositsiooni. Ta vastandas improvisatsiooni üksikute figuuride ja põhirühmade hoolikalt läbimõeldud paigutusele.

Visuaalne ruum peaks olema hästi nähtav, plaanid peaksid üksteisele selgelt järgnema. Tegevuse enda jaoks tuleks eraldada vaid väike ala taustal. Enamikul Poussini maalidel osutub pildi diagonaalide lõikepunkt selle tähtsaimaks semantiliseks keskpunktiks.

Poussini maalide kompositsioonisüsteem oli üles ehitatud kahel põhimõttel: vormide tasakaal (rühmade ehitamine ümber keskuse) ja nende vaba suhe (keskmest eemale nihkumine). Nende kahe põhimõtte koosmõju võimaldas saavutada erakordse mulje kompositsiooni korrastatusest, vabadusest ja liikuvusest.

Suur tähtsus sisse kunstisüsteem Poussin võtab värvi. Põhivärvihelide omavaheline seos saavutati tänu peegelduste süsteemile: kompositsiooni keskmes oleva intensiivse värviga kaasnevad tavaliselt pehmed neutraalsed värvid.

Nicolas Poussin on arvukate mütoloogiliste, ajalooliste, religioossete ja ka maastike maalide autor. Neist võib peaaegu alati leida lihvitud misanstseene, mis on täis mõtte- ja draamat. Pöördudes kaugesse minevikku, ei jutustanud ta ümber, vaid lõi loominguliselt uuesti, mõtles ümber tuntud lugusid.

N. Poussini maal "Arkaadkarjused"- kunstniku loomingu üks tippe, kus klassitsismi ideed on leidnud tervikliku ja elava kehastuse. Tundub autori soov skulpturaalse vormiselguse, joonise plastilise terviklikkuse ja täpsuse, selguse ja tasakaalu järele. geomeetriline kompositsioon kasutades kuldse lõike põhimõtet. Proportsioonide tõsidus, sujuv, selge lineaarne rütm andsid suurepäraselt edasi ideede ja tegelaste tõsidust ja ülevust.

Pilt põhineb sügaval filosoofilisel mõttekäigul maise eksistentsi nõrkusest ja surma vältimatusest. Neli karjast, õnneliku Arkaadia (Lõuna-Kreeka piirkond, mis sümboliseerib igavest õitsengut, rahulikku elu ilma sõdade, haiguste ja kannatusteta) elanikke, leiavad kogemata põõsaste vahelt haua, millel on kiri: “Iya oli Arkaadias. Aga nüüd ei kuulu ma elavate hulka, nii nagu sina, kes praegu loed seda teksti, ei ole. Nende sõnade tähendus paneb mõtlema... Üks karjastest langetas alandlikult pea, toetades käe hauakivile. Teine, põlvili, ajab sõrmega läbi tähtede, püüdes lugeda pooleldi kustutatud kirja.

Kolmas, kes ei võta kurbadest sõnadest käsi maha, tõstab küsiva pilgu kaaslasele. Parempoolne naine vaatab samuti rahulikult kirja. Ta pani käe tema õlale, justkui püüdes aidata tal leppida mõttega vältimatust lõpust. Seega tajutakse naise kuju vaimse rahu fookusena, selle filosoofilise tasakaaluna, milleni autor vaataja toob.

Poussin püüab selgelt luua üldistavaid kujundeid, mis on lähedased iidse ilu kaanonitele: need on tõesti füüsiliselt täiuslikud, noored ja täis jõudu. Figuurid, mis paljuski meenutavad iidseid kujusid, on ruumiliselt tasakaalus. Kunstnik kasutas oma kirjatöös ekspressiivset chiaroscurot.

Pildi aluseks olev sügav filosoofiline idee väljendub kristallselges ja klassikaliselt ranges vormis. Nagu Rooma reljeefis, toimub põhitegevus esiplaani suhteliselt madalal alal. Pildi kompositsioon on äärmiselt lihtne ja loogiline: kõik on üles ehitatud hoolikalt läbimõeldud tasakaalustatud liigutuste rütmile ning allub kõige lihtsamatele geomeetrilistele vormidele, mis on saavutatud tänu matemaatilise arvutuse täpsusele. Tegelased on hauakivi lähedale rühmitatud peaaegu sümmeetriliselt, neid ühendab käte liikumine ja pikema pausi tunne. Autoril õnnestub luua kujutlus ideaalsest ja harmoonilisest maailmast, mis on seatud mõistuse kõrgemate seaduste järgi.

Poussini maalide koloristiline süsteem põhines tavaliselt autori veendumusel, et värv on kõige olulisem vahend ruumi mahu ja sügavuse loomiseks. Tasapindadeks jagunemist rõhutas tavaliselt tugevate värvide kooskõla. Esiplaanil domineerisid tavaliselt kollased ja pruunid värvid, teises - soe, roheline, kolmandas - külm, peamiselt sinine. Sellel pildil allub kõik klassikalise ilu seadustele: külma taeva värvide kokkupõrge sooja esiplaaniga ja alasti ilu Inimkeha, mis edastati ühtlases hajutatud valguses, tajuti eriti tõhusalt ja ülevalt rahuliku maastiku lopsaka rohelise lehestiku taustal.

Üldiselt oli pilti läbi imbunud varjatud kurbuse, rahu ja idüllilise meelerahu tunne. Stoiline leppimine saatusega, tark, väärikas leppimine surmaga sidus Poussini klassitsismi antiikmaailmapildiga. Mõte surmast ei tekitanud meeleheidet, vaid seda tajuti olemisseaduste vältimatu ilminguna.

"Galantse žanri" meistrid: rokokoomaal

Rokokoo maalikunsti põhiteemad on õukonnaaristokraatia peen elukäik, "galantsed pidustused", idüllilised pildid "karjase" elust ürgse looduse taustal, keeruliste armusuhete maailm ja geniaalsed allegooriad. Inimelu on hetkeline ja üürike ning seetõttu on vaja tabada “õnnelik hetk”, kiirustada elama ja tunnetama. “Võluvate ja õhuliste pisiasjade vaim” (M. Kuzmin) saab paljude “kuningliku stiili” kunstnike loomingu juhtmotiiviks.

Enamiku rokokoo maalikunstnike jaoks säravad Veenus, Diana, nümfid ja amorid üle kõigist teistest jumalustest. Igasugused "suplemine", "hommikune tualettruum" ja kohesed naudingud on nüüd peaaegu pildi põhiteema. Moe tulevad eksootilised värvinimed: “hirmunud nümfi reie värv” (liha), “piimas ujuva roosi värv” (kahvaturoosa), “kadunud aja värv” (sinine). Klassitsismi läbimõeldud peenikesed kompositsioonid annavad teed elegantsele ja peenele mustrile.

Antoine Watteau(1684-1721) kaasaegsed nimetasid "hooletu vaba aja poeediks", "armu ja ilu lauljaks". Oma teostes jäädvustas ta piknikuid igihaljastes parkides, muusikalisi ja teatrikontserte looduse rüpes, armukeste kirglikke ülestunnistusi ja tülisid, idüllilisi kohtinguid, balle ja maskeraadi. Samas on tema maalides tunda valutavat kurbust, ilu kaduvuse ja toimuva kaduvuse tunnetamist.

Üks kunstniku kuulsamaid maale - "Palverännak Cythera saarele", tänu millele ta võeti vastu Kuninglikku Maali- ja Skulptuuriakadeemiasse ja sai "galantsete pidustuste meistri" tiitli. Lillerohkele merelahe kaldale kogunesid võluvad daamid ja galantsed härrad. Nad purjetasid Cythera saarele – armastuse- ja ilujumalanna Veenuse saarele (identifitseeriti kreeka armastusjumalanna Aphroditega), kus ta legendi järgi merevahust välja tuli. Armastuse festival algab Veenust ja Amoreid kujutava kuju juurest, millest üks ulatub alla, et asetada loorberipärja kauneimale jumalannale. Kuju jalamile on laotud relvad, raudrüüd, lüüra ja raamatud – sõja, kunsti ja teaduse sümbolid. Noh, armastus võib tõesti kõik võita!

Tegevus areneb nagu film, jutustades järjestikku iga armunud paari teekonnast. Tegelaste suhetes valitseb allusioonide keel: äkki

heidetud pilgud, fänni kutsuv žest neiu käes, lause keskel katkenud kõne... Kõiges on tunda inimese ja looduse harmooniat. Aga õhtu on juba käes, kuldne päikeseloojang värvib taevast. Armupüha hääbub, täites armunud paaride muretu lõbu kurbusega. Peagi naasevad nad oma laevale, mis viib nad ebareaalsest maailmast argireaalsuse maailma. Imeline purjekas – armastuse laev – on valmis sõitma. Soojad, pehmed värvid, summutatud värvid, kerged pintslitõmbed, mis vaevalt lõuendit puudutasid – kõik see loob erilise võlu ja armastuse atmosfääri.

Ja jälle ma armastan maad

Millised on päikeseloojangu kiired nii pühalikud,

Kerge pintsliga Antoine Watteau

Ükskord puudutas mu südant.

G. Ivanov

Watteau maal kuulub tõeliste meistriteoste hulka. Gilles (Pierrot), mis on loodud rändkoomikute etteastete märgiks. Gilles on prantsuse maskikomöödia peategelane ja lemmiktegelane, ühtib Itaalia komöödia dell'arte kangelase Pierrot'ga. Kohmakas, naiivne olend näib olevat spetsiaalselt loodud osava ja kavala Arlekiini pidevaks mõnitamiseks ja trikitamiseks. Gilles on kujutatud traditsioonilises valges ülikonnas keebi ja ümara mütsiga. Ta seisab vaataja ees liikumatult ja eksinud, samal ajal kui teised koomikud sätivad end puhkama. Tundub, et ta otsib vestluskaaslast, kes suudaks teda kuulata ja mõista. Koomiku absurdses poosis, mille käed on lõdvalt langetatud, pilk fikseeritud, on midagi puudutavat ja kaitsmatut. Väsinud ja nukras päti välimuses varitses mõte igavlevat publikut lõbustama ja lõbustama sunnitud inimese üksindusest. Kangelase emotsionaalne avatus teeb temast maailma maalikunsti ajaloos ühe sügavaima ja tähenduslikuma kujundi.

Kunstiliselt on maal geniaalne. Motiivi ja kompositsiooni ülim lihtsus on siin ühendatud täpse joonise ja hoolikalt läbi mõeldud värvid. Kummitusvalge kapuuts on maalitud hoolikate ja samas julgete pintslitõmmetega. Säravad kahvatu hõbedased, tuhk-lillad, hallikas-ookrid toonid voolavad ja virvendavad, murduvad sadadeks värisevateks tipphetkedeks. Kõik see loob hämmastava atmosfääri sügavuse tajumiseks filosoofiline meel maalingud. Kuidas saab mitte nõustuda ühe tema kaasaegse väitega: "Watto ei kirjuta mitte värvidega, vaid mee, sulatatud merevaiguga."

Francois Boucher(1703-1770) pidas end Watteau ustavaks õpilaseks. Mõned kutsusid teda "armude kunstnikuks", "maalimise Anacreoniks", "kuninglikuks maalikunstnikuks". Viimane nägi temas "silmakirjalikku kunstnikku", "kellel on kõik peale tõe". Teised jällegi märkisid skeptiliselt: "Tema käsi nopib roose sealt, kus teised leiavad ainult okkaid."

Kunstniku pintsel kuulub mitmete kuningas Louis XV armukese, markiis de Pompadouri pidulike portreede hulka. On teada, et ta patroneeris Bushi, tellis talle mitu korda religioossete teemade maalid maaeludesse ja Pariisi häärberitesse. pildil "Proua de Pompadour" kangelannat esitletakse ümbritsetuna hajutatud lilledest ja luksuslikest esemetest, mis meenutavad tema kunstimaitset ja hobisid. Ta lamab kuninglikult lopsakate pidulike kardinate taustal. Tema käes olev raamat on selge vihje valgustatusest ja pühendumusest intellektuaalsetele otsingutele. Markiis de Pompadour tänas kunstnikku heldelt, määrates ta esmalt Gobelini manufaktuuri direktoriks ja seejärel Kunstiakadeemia presidendiks, andes talle "kuninga esimese maalikunstniku" tiitli.

Francois Boucher pöördus mitmel korral kergemeelsete stseenide kujutamise poole, mille peategelasteks olid armsad, häbelikud karjased või lihavad alasti neiud mütoloogiliste Veenuse ja Diana näol. Tema maalid on täis mitmetähenduslikke vihjeid, pikantseid detaile (karjase satiinseeliku kõrgendatud serv, supleva Diana kokettiselt kõrgendatud jalg, suule surutud sõrm, kõnekas, kutsuv pilk, armastajate jalgade külge klammerduvad talled , suudlevad tuvid jne). Noh, kunstnik tundis väga hästi oma ajastu moodi ja maitseid!

Maailma maalikunsti ajalukku jääb Francois Boucher endiselt suur meister värv ja peen disain. Vaimukad kompositsioonid, ebatavalised karakterinurgad, rikkalikud värviaktsendid, väikeste, kergete löökidega kantud läbipaistvate värvide eredad peegeldused, sujuvad, voolavad rütmid – kõik see teeb F. Boucherist ületamatu maalikunstniku. Tema maalid muutuvad dekoratiivpaneelideks, kaunistavad saalide ja elutubade lopsakaid interjööre, kutsuvad õnne, armastuse ja kaunite unistuste maailma.