Märkige teose äikesetorm žanr. Näidendi "Äike" (A.N. Ostrovski) analüüs. Suund ja žanr

Näiteks N. V. Gogoli luuletus “ Surnud hinged teaduslikust vaatenurgast oleks pidanud nimetama romaaniks. Ka dramaturgia puhul pole kõik nii lihtne. Ja see ei puuduta draama sümbolistlikku mõistmist ega futuristlikke eksperimente,

Ja draamast realistliku meetodi raames.

Rääkides konkreetselt Ostrovski "Äikesetormide" žanrist.

Ostrovski kirjutas selle näidendi 1859. aastal, ajal, mil oli vaja teatrireformi. Ostrovski ise uskus, et näitlejate mäng on publikule palju olulisem ja etenduse teksti võib kodus lugeda. Dramaturg hakkas juba avalikkust ette valmistama selleks, et näidendid etendusteks ja näidendid lugemiseks peaksid olema erinevad. Kuid vanad traditsioonid olid endiselt tugevad.

Autor ise määratles teose "Äikesetorm" žanri draamana.
Kõigepealt peate mõistma terminoloogiat. Draamat iseloomustab tõsine, enamasti igapäevane süžee, stiil on lähedane päris elu. Esmapilgul on The Thunderstormis palju dramaatilisi elemente. See on muidugi elu.

Kalinovi linna kombed ja elustiil on uskumatult selgelt välja toodud. Täielik mulje jääb mitte ainult ühest linnast, vaid kõigist provintsilinnadest. Pole juhus, et autor osutab stseeni tinglikkusele: tuleb näidata, et elanike olemasolu on tüüpiline.

Selged on ka sotsiaalsed omadused: iga kangelase tegevuse ja iseloomu määrab suuresti tema sotsiaalne positsioon.

Ta abiellus varakult vastu tahtmist, kuid suutis mingil määral armuda oma selgroota abikaasasse. Katya arvab sageli, et ta võiks lennata. Ta tahab jälle tunda seda sisemist kergust, mis tal oli enne abiellumist.

Tüdrukul on pidevate skandaalide ja tülide õhkkonnas kitsas ja umbne. Ta ei oska valetada, kuigi Varvara sõnul toetub kogu Kabanovite perekond valele, ega ka tõde vaikida. Katya armub Borisesse, sest esialgu tundub ta nii talle kui ka lugejatele temaga samasugune.

Tüdrukul oli viimane lootus päästa end pettumusest elus ja inimestes - põgenemine Borisiga, kuid noormees keeldus Katyast, käitudes nagu teised Katerina jaoks kummalise maailma elanikud.

Katerina surm ei vapusta mitte ainult lugejaid ja vaatajaid, vaid ka teisi näidendi tegelasi. Tihhon ütleb, et kõiges on süüdi tema võimukas ema, kes tüdruku tappis.
Tihhon ise oli valmis oma naise reetmise andestama, kuid Kabanikha oli selle vastu.

Ainus tegelane, keda saab iseloomu tugevuselt Katerinaga võrrelda, on Marfa Ignatievna. Tema soov kõike ja kõiki allutada teeb naisest tõelise diktaatori. Tema raske olemus viis lõpuks selleni, et tütar põgenes kodust, väi tegi enesetapu ja poeg süüdistas teda ebaõnnestumistes.

Kabanikhat võib mingil määral nimetada Katerina antagonistiks.

Lavastuse konflikti saab vaadata ka kahest küljest. Tragöödia seisukohalt ilmneb konflikt kahe erineva maailmavaate – vana ja uue – kokkupõrkes. Ja näidendis esineva draama seisukohalt põrkuvad tegelikkuse ja tegelaste vastuolud.

Ostrovski näidendi "Äikesetorm" žanri ei saa täpselt määratleda. Ühed kalduvad autoriversioonile – sotsiaalsele draamale, teised teevad ettepaneku kajastada nii tragöödiale kui ka draamale iseloomulikke elemente, määratledes "Äikese" žanri igapäevase tragöödiana. Kuid üht ei saa kindlasti eitada: selles näidendis on nii traagika kui ka draama jooni.

(Hinnuseid veel pole)

Seonduvad postitused:

A. Ostrovski näidendi “Äikesetorm” žanri määramisel eristatakse mitmeid tunnuseid. Esiteks on “Äikesetorm” sotsiaalne ja igapäevane draama. Autor pööras suurt tähelepanu igapäevastele iseärasustele, näidendi tegelased satuvad vastuollu kaupmehekeskkonnas senise elukorralduse ja moraaliga. Teisalt sisaldab teos konflikti tulemuse ja peategelase iseloomu osas tragöödia elemente. […]...
Plaani tegelased konfliktikriitika Ostrovski kirjutas draama "Äikesetorm" mulje, et ta oli ekspeditsioonist Volga piirkonna linnadesse. Pole üllatav, et teose tekst ei kajastanud mitte ainult kombeid, vaid ka provintsi elanike elu. Tähelepanu tuleks pöörata kirjutamise ajale - 1859, aasta enne pärisorjuse kaotamist. Pärisorjuse teemat teoses aga ei kajastata, kui […]
Katerina "ideaalsus" ei ole naiivse hinge tütarlapselik ideaal. Tema selja taga on kibe sundimise kogemus: elu armastamata abikaasaga, kuulekus kurjale ämmale, harjumine väärkohtlemise, etteheidete, kõrgete tühjade aiate, lukustatud väravate, umbsete sulepeenarde, pikad perekondlikud teeõhtud. Kuid seda teravamad ja silmipimestavamad on tema loomuliku kõrgendatud ellusuhtumise välgatused – iha ilu, mille muu järele [...] ...
Ostrovski ei jätnud kunagi tähelepanuta võimalust kirjutada rolle, pidades silmas teatud kunstnike talenti. Ja Katerina Kabanova roll, mis on inspireeritud Kositskaja lugudest tema noorusest ja veelgi enam esineja psühholoogilisest ülesehitusest, on kirjutatud "tema jaoks" ja tema jaoks. Ja selles pole midagi juhuslikku, et esimene etendus oli dramaturgi ja näitlejanna talentide täielik sulandumine, kelle võimed [...] ...
A. N. Ostrovski draamas "Äike" toimuvad sündmused Volga rannikul, väljamõeldud Kalinovi linnas. Teos sisaldab nimekirja tegelastest ja nendest lühikesed omadused, kuid neist siiski ei piisa, et iga tegelase maailma paremini mõista ja lavastuse kui terviku konflikti avada. Ostrovski äikesetormis pole nii palju peategelasi. Katerina, tüdruk, [...] ...
Äikesepilt Ostrovski näidendis "Äikesetorm" on sümboolne ja mitmetähenduslik. See sisaldab mitmeid tähendusi, mis ühendavad ja täiendavad üksteist, võimaldades teil näidata probleemi mitut tahku. Kõigepealt peate eraldama kujutise-sümboli mõiste metafoori mõistest. Pilt-sümbol on mitmetähenduslik, nagu metafoor, kuid erinevalt viimasest viitab see sellele, et lugejal võib olla palju erinevaid [...] ...
“Kangelane”, “tegelane”, “tegelane” – sellised pealtnäha sarnased määratlused. Kirjanduskriitika vallas on need mõisted aga erinevad. “Tegelane” võib olla nii episoodiliselt ilmuv kujund kui ka subjekt, millele autor ei ole andnud eristavaid jooni. Näiteks Glupovi linnas näitab Saltõkov-Štšedrin täpselt tegelasi - kestad, millel puudub sisemine komponent. Näidendites antakse tavaliselt tegelaste nimekiri, [...] ...
Veel suhteliselt hiljuti oli levinud arvamus, et Ostrovski kuulus näidend on meie jaoks huvitav ainult seetõttu, et see on mingi etapi illustratsioon. ajalooline areng Venemaa, et see annab "üksikasjaliku kirjelduse nii privilegeeritud ühiskonnakihtide kui ka selle ajastu tööliste materiaalsest ja õiguslikust seisundist". Sel juhul ei taha te muidugi "Äikesetormi" lugeda, vaid uurida […] ...
Katerina konflikti "pimeda kuningriigiga" traagiline teravus draamas A. N. Ostrovski "Äike" I. Draama ja tragöödia žanrite kombinatsioon Ostrovski näidendis "Äike". II. "Pimeda kuningriigi" meistrid ja ohvrid. 1. “Seaduse ja loogika puudumine on selle elu seadus ja loogika” (Dobrolyubov). 2. Metssiga ja metssiga kui despotismi, türannia, teadmatuse ja silmakirjalikkuse kehastus. 3. […]...
XIX SAJANDI VENE KIRJANDUSEST Ostrovski Draama "Äikesetorm" ideoloogiline ja kunstiline originaalsus Žanr - draama Draamale on omane asjaolu, et see põhineb üksikisiku ja ümbritseva ühiskonna konfliktil. Tragöödiat iseloomustab traagiline süütunne, mis kummitab peategelast ja viib ta surma; saatuse idee, saatus; katarsis (vaimse puhastuse tunne, mis tekib vaatajas, [...] ...
19. sajandi esimene pool Väljamõeldud Volga linn Kalinov. Avalik aed Volga kõrgel kaldal. Kohalik iseõppinud mehaanik Kuligin vestleb noortega – rikka kaupmehe Diky ametniku Kudryashi ja kaupmees Shapkiniga – Diky ebaviisakatest vimkadest ja türanniast. Siis ilmub välja Diky vennapoeg Boriss, kes Kuligini küsimustele vastates ütleb, et tema vanemad elasid Moskvas, [...] ...
Ostrovski järgis oma töös realistlikku meetodit. See ei saanud muud kui mõjutada tema arusaama draamažanrist. Teatavasti võivad autori definitsioon ja kirjanduskriitikute definitsioon mõnevõrra erineda. Lavastus lõpeb traagiliselt, kuigi algselt ei oodanud Ostrovski sellist lõppu, otsustades kirjutada "komöödia". Kuid tasapisi läks süžee keerulisemaks ja esialgsest plaanist tuli loobuda. Ostrovski töötas põhjalikult välja kodumaise tausta, [...] ...
A. N. Ostrovski näidendi “Äikesetorm” žanr - vastuoluline küsimus vene kirjanduses. See näidend ühendab endas nii tragöödia kui ka draama (ehk "igapäevatragöödia") jooni. Traagiline algus on seotud Katerina kuvandiga, keda autor esitleb silmapaistva, särava ja kompromissitu isiksusena. .Ta vastandub lavastuse kõigile teistele nägudele. Teiste noorte kangelaste taustal paistab ta silma [...] ...
Ostrovski "Äikesetorm" on keeruline ja mitmetahuline teos, mis võimaldab erinevaid tõlgendusi ja tõlgendusi. Isegi selle näidendi žanr on määratletud erinevalt: mõnikord nimetatakse seda draamaks, mõnikord rahvatragöödiaks, olenevalt sellest, kuidas selle aluseks olevat konflikti mõistetakse. Kui pidada seda perekonnasiseseks, igapäevaseks, siis on Katerina draama põhjus ilmne: naine pettis oma meest, mida ta ise tunnistas [...] ...
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski ei tulnud oma kuulsa näidendi “Äikesetorm” nime juhuslikult välja. Selles kontekstis ei ole äikesepilt väga lihtne ja sellel on palju tähendusi. Pealegi on selles näidendis äikesetorm loodusnähtusena üks tegelasi, osaline teoses toimuvas. Ja mitmesugused äikesenähtused suutsid osapoolte saatuslike kokkupõrgete peaaegu kõiki külgi näidata. Välja arvatud […]...
A. Ostrovski näidendit "Äike" peetakse õigusega üheks tema tipuks kirjanduslik tegevus. 1861. aasta reformide eel avaldatud see kirjeldas suures osas rahva teadvuses toimuvat pöördepunkti. Näidendi tegevus toimub väljamõeldud linnas Kalinovos Volga kaldal. Autor pöörab suurt tähelepanu looduse ilude kirjeldamisele ja tavaline elu provintsi linn. Kalinov näis olevat tardunud [...] ...
"Äikesetormi" eripära on see, et see pole kaugeltki kõik tegelased omavahel seotud süžee poolest. Näiteks näib, et Wildil pole Katerinaga midagi pistmist, üksikasjalikud lood tema türannia kohta vanade esteetiliste standardite järgi võib tunduda üleliigne. Aga tema ja teised süžeevälised tegelased olid dramaturgile lausa hädavajalikud, [...] ...
"Äikese" omapära seisneb selles, et kõik selle tegelased ei ole omavahel süžeeliselt seotud. Nii näiteks pole Dikoyl Katerinaga nähtavat seost, üksikasjalikud jutud tema türanniast vanade esteetiliste standardite järgi võivad tunduda rumalad. Kuid nii tema kui ka teised süžeevälised tegelased (nagu Feklusha näiteks) olid täiesti [...] ...
Plaan AP Tšehhovi näidendi žanri määramine Vaidlused Kirsiaia žanrilise kuuluvuse üle AP Tšehhovi näidendi žanri määramine Juba uue näidendi töö alguse esmamainimisel 1901. aastal rääkis AP Tšehhov. tema naine, mille ta oli kavandanud, on uus näidend ja see, kus kõik pööratakse pea peale. See on ette määratud […]
Kuulanud "Äikesetormi" autori ettelugemises, kirjutas Turgenev 1859. aastal, et see näidend on "Vene, võimsa, täiesti isehakanud talendi kõige hämmastavam, suurejoonelisem teos". Aeg on nii kõrge hinnangu paikapidavust kinnitanud. Üheski näitekirjaniku varasemas näidendis pole vene elu nii laialdaselt näidatud kui «Äikesetormis». See kajastub isegi selle ehituses. Tegevus […]...
Epistolkirjandusel on pikk ajalugu. Termin ise pärineb kreekakeelsest sõnast "sõnum". Algselt oli see vorm kirjade kogu avaliku elu tegelased, teadlased, kirjanikud. Nad tõstatasid moraalset laadi küsimusi, tegelikkuse probleeme, sotsiaalfilosoofilisi ja palju muid küsimusi. Selle kõige ilmekam näide kirjanduslik žanr 16. sajandil oli kirjavahetus Ivan Julma ja Venemaalt põgenenud Andrei Kurbski vahel [...] ...
Ostrovski näidendit on igati põhjust nimetada "Vene tragöödiaks". Selles ilmnevad tragöödiažanri konstruktiivsed elemendid, mida transformeerib rahvusliku elu eripära. Kangelanna "surmav" kirg, mis viib "surmani", pilt "äikesetormist", mis läbib kogu tegevust, hullu daami ennustamine, milles müüt "ilule omasest traagilisest süüst" (PA Markov). Kalinovi linna elanikud, tunnistajad ja [...] ...
Katerina kuvand ja selle loomise vahendid A. N. Ostrovski draamas "Äikesetorm". Suure huviga lugesin A. N. Ostrovski draamat "Äike". Pärast lugemist tahan jagada oma muljeid ja mõtteid ülaltoodud teemal. Ostrovski kirjeldab oma teoses väljamõeldud Kalinovi linna Volga kaldal. Dobroljubov omas kriitilised artiklid nimetab seda linna "pimedaks [...] ...
1. Milline konflikt on A. N. Ostrovski näidendi “Äikesetorm” aluseks? A. N. Ostrovski näidendi “Äikesetorm” keskmes on Katerina elavate tunnete traagiline konflikt ja “pimeda kuningriigi” surnud alused. 2. Kes A. N. Ostrovski näidendi "Äikesetorm" tegelastest viitab "pimedale kuningriigile"? Türannid ja despootid on Metsik ja Metssiga, kes kuuluvad "pimeduse kuningriiki". 3. Mis […]...
Kudrjaši tunnused Vanja Kudrjaš on A. Ostrovski näidendi “Äike” kangelane, noor mees, metsik ametnik. Curly esineb näidendi alguses ja tutvustab lugejatele Kalinovi linna kombeid ja elulaadi. See noormees on üsna julge ja rõõmsameelne, omab teatud enesekindlust, kaitseb oma õigusi. Ta ise räägib, kuidas ta vastandub oma ülemusele Dikyle, tema ebaviisakusele ja [...] ...
KATERINA KUJANDI RAHVA PÄRIT (A. N. Ostrovski draama "Äike" ainetel) A. N. Ostrovski "Äike" pole mitte ainult tema draama tipp, see on 1861. aasta reformi eelõhtul Venemaa elu suurim kirjanduslik ja ühiskondlik sündmus. Avastus, mille Ostrovski näidendis tegi, on inimeste kangelasliku iseloomu avastus. Valdades suurepäraselt kõiki rahvakeele rikkusi, kasutab Ostrovski näidendis kõneesitusvahendeid, mis põhinevad [...] ...
Näitekirjaniku lapsepõlveaastad, veedetud Zamoskvorechye's. Õppis Moskva ülikooli õigusteaduskonnas. Teatri vaimustus. Teenistus Moskva kohusetundlikus kohtus (1843) ja Moskva kaubanduskohtus (1845). Loovuse perioodilisus. 1. Loovuse varane periood. Tee otsimine. "Looduskooli" mõju. Ostrovski - "Kolumbus Zamoskvorechye". Näidendid "Pankrotis", "Oma inimesed - me lahendame!" 2. "Moskviit" periood. Ringis osalemine […]
Teoreetilises kirjanduses on mõistet “lugu” mõistetud kui eepilise proosa keskmist vormi. Sellest vaatenurgast võrreldakse lugu romaani (proosa suurvorm) ja novelli või novelliga (väike vorm). Kui romaanis on kesksel kohal tegevus kui tervik, siis tegelik ja psühholoogiline areng süžee, siis on loos tähelepanu sageli keskendunud teose staatilistele komponentidele - sätetele, [...] ...
Draama "Äikesetorm" on Ostrovski loomingu tipp. See avaldati esmakordselt ajakirja Library for Reading 1860. aasta jaanuarinumbris. Näidendi peateemaks on uute püüdluste võitlus vanade, konservatiivsete alustega. Kalinovi linn ja selle elanikud. Volga-äärne Kalinovi linn on Volga linnade – vene elulaadi traditsioonide hoidjate – kollektiivne kuvand. Vaade Volga kaugetele kallastele, avades [...] ...
Tšehhov nõudis, et " Kirsiaed” on komöödia. Moskva esimesed lavastajad Kunstiteater lugeda seda kui tragöödiat. Vaidlus näidendi žanri üle kestab tänaseni. Lavastaja tõlgenduste ring on lai: komöödia, draama, lüüriline komöödia, tragikomöödia, tragöödia. Sellele küsimusele on võimatu ühemõtteliselt vastata. "Kirsiaia" traagika kaldub pidevalt farssi ja koomiksi kaudu kerkib esile draama. […]...
"Mtsyri" on üks kuulsamaid ja teoseid lugeda Lermontov ja seda uurides tekib paratamatult küsimus: mis žanrisse see kuulub? Žanr "Mtsyri" Lermontov on määratletud kui luuletus. Luuletuse žanrit peetakse üheks kõige vastuolulisemaks kirjanduses, kuna see ühendab edukalt kahte kirjanduslik laad: eepiline ja lüürika. Luuletuses "Mtsyri" […]...
Eesmärgid: testida teadmisi draama “Äikesetorm” loetud tegevuste sisust; parandada oskust kommenteerida ja ilmekalt lugeda stseene näidendist, tuvastada konflikte ja dramaturgi tõstatatud probleeme, analüüsida loetut, teha iseseisvaid järeldusi; õpetada lahkust, õiglust, austust inimese isiksus. Varustus: portree a. n. Ostrovski; draama illustratsioonid; killud filmist või näidendist “Äike” (õpetaja valikul); draamatekst; epigraaf […]
Duuma on vene kirjanduse žanr, luuletus, mis sisaldab luuletaja mõtisklusi patriootilise, sotsiaalse, ajaloolise, filosoofilise või moraalne teema. Vene kirjanduses on see žanr esindatud K.F. Ryleeva ("Dmitry Donskoy", "Bogdan Hmelnitski", "Volynsky", "Deržavin"), AV. Koltsov ("Mõtted"), M.Yu. Lermontov ("Duma"), nõukogude keeles - E. Bagritsky teostes ("Duma Opanasest") kasutati mõistet "mõte" ka […]...
See teos ilmus 1860. aastal, avaliku tõusu perioodil, mil feodaalsed alused hakkasid lagunema ja äikesetorm kogunes umbsesse ja häirivasse õhkkonda. Vene kirjanduses on äikesetorm pikka aega olnud vabadusvõitluse kehastus ja Ostrovskis pole see lihtsalt majesteetlik loodusnähtus, vaid sotsiaalne murrang. Lavastus kajastab muljeid reisist mööda Volgat, mis [...] ...
Vanad ajad hakkavad läbi saama! A. Ostrovski Draama “Äikesetorm” põhineb Katerina protestil sajanditevanuseid traditsioone ja “pimeda kuningriigi” Vana Testamendi elustiili. Autor näitab Katerina sügavat sisemist draamat: kirglik vabaduse ja õnne tung põrkub tema enda ettekujutustega moraalist, mis tekkis sama "pimeda kuningriigi" mõjul, mille vastu ta "mässis". Etendus toimub […]
Draama arendamisel tuleb järgida ranget ühtsust ja järjekindlust; lõpp peaks voolama loomulikult ja tingimata viigist; iga stseen peab kindlasti kaasa aitama tegevuse liikumisele ja viima selle lõpptulemuseni; seetõttu ei tohiks lavastuses olla ainsatki inimest, kes ei osaleks otseselt ja tingimata draama kujunemises, ei tohiks olla ainsatki vestlust [...] ...

draama(kreeka draamast - tegevus) - üks peamisi perekondi ilukirjandus. Selle sõna laiemas tähenduses on draama ükskõik milline kirjanduslik töö, kirjutatud tegelastevahelise vestluse vormis, ilma autori kõneta.

Romaani, loo, loo, essee autor, et lugeja kujutaks ette elupilti või selles tegutsevaid isikuid, jutustab keskkonnast, milles nad tegutsevad, oma tegudest ja kogemustest; autor lüüriline teos annab edasi inimese läbielamisi, tema mõtteid ja tundeid; draamateose autor näitab seda kõike tegevuses, oma tegelaste tegudes, kõnedes ja läbielamistes ning pealegi on tal võimalus oma teose tegelasi laval näidata. Dramaturgilised teosed on suures osas mõeldud teatris esitamiseks.

Dramaturgilised teosed on mitmesugused: tragöödiad, draamad, komöödiad, vodevill, teatriarvustused jne.

Selle sõna kitsas tähenduses on draama erinevalt teist tüüpi draamateostest kirjandusteos, mis kujutab keerulist ja tõsist konflikti, tegelaste vahelist pingelist võitlust.

Draama kunstilised tunnused:

1. Draamateos on mõeldud lavastamiseks.

2. Põhiidee väljendab üks tegelastest.

3. Dramaturg avaldub teoses otseselt märkustes.

4. Tegelaste kõne on peamine vahend nende iseloomustamiseks.

5. Draamas mängib olulist rolli kunstiline ruum, mida mõnikord esindab laval maastik.

6. Draama kunstiline maailm võib olla elutruu ja fantastiline.

7.Dramaatilisel teosel on eriline kompositsioon

8. Draamas kui omamoodi eristatakse žanre: draama, komöödia, tragöödia, muinasjutumäng, ekstravagantsus jne.

9. Draamateosed on värsis ja proosas.

Test näidendi "Äikesetorm" kohta

1. Määrake teose žanr.

A) peredraama

B) tragöödia

B) komöödia

D) komöödia, draama, laulusõnade ja tragöödia sulam

D) psühholoogiline draama

2. Määrake mängus The Storm konflikti tüüp

A) filosoofiline

B) sotsiaalne

B) ideoloogiline

D) sisemine

D) perekond

3. Paiguta õigesti näidendi kompositsiooni elemendid

A) ekspositsioon 1) Borisi ja Kudrjaši vestlus

B) süžee 2) Katerina surm

C) haripunkt 3) Katerina monoloog enne surma

D) denouement 4) vestlus Kuligini ja Kudrjaši vahel

4. Mida kunstilised vahendid Kas lavastuses on edasi antud Kalinovi linna eraldatuse motiiv?

AGA) sümboolsed detailid- värav, piirdeaed

C) suhtlemise puudumine teiste linnadega

D) Feklusha kombel

5. Mis on A. N. Ostrovski eesmärk tuua näidendisse ekspositsioon?

A) rõhutada Kuligini iseloomu positiivseid jooni

B) visandada näidendis esinev konflikt noorte ja vanema põlvkonna vahel

C) näidata ära tegevuskoht ja olukord linnas

D) kirjeldage Volga rannikut

6. Näidendi kujundite süsteem lähtub "paaritamise" põhimõttest. Tuvastage need paarid näidatud märkide hulgast, kirjutage paarid üles.

Katerina, metsik, lokkis, Kabanikha, Boris, Barbara __________________________________________

___________________________________________________________________________________

7. Märkige näidendi kangelaste nimed, keda klassikalise draama seisukohalt võib nimetada "üleliigseteks tegelasteks"

A) barbar

B) lokkis

B) Kuligin

D) Shapkin

E) poolhull daam

8. Milliste kangelaste vastasseisus väljendus kõige selgemalt näidendi põhikonflikt?

A) Metssiga – metsik

B) Katerina - Barbara

C) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tikhon

9) Kuidas on kujutatud "tumeriiki" ja selle "ohvreid" tegelaste tasandil. Märkige need ja teised loendis tähtedega t, g.

Metsik, Katerina, Tihhon, Feklusha, Boriss, Kabanikha, Barbara, poolhull daam, Curly.

10) A.N. Ostrovski kasutab näidendis laialdaselt sümboolseid kujundeid. Tõstke need esile.

Tee, igiliikur, haud, äikesetorm, võti, valge sall.

11) Kes näidendi kangelastest räägib Kabanikhist nii? “... silmakirjalik, söör! Kerjused on riides ja leibkond sööb täielikult ... "

B) Kuligin

B) Katerina

12. Kellele vene kriitikutest kuulub Katerina kuvandile selline hinnang: „Kogu Katerina elu koosneb pidevatest sisemistest vastuoludest; iga minut tormab ta ühest äärmusest teise ... "

A) N. A. Dobrolyubov

B) D. I. Pisarev

B) V. G. Belinsky

D) I. A. Gontšarov

13. Millisel hetkel toimub näidendi peamine haripunkt?

A) Katerina avalik patutunnistus

B) kohting Borisiga

C) Katerina monoloogis lõpus

D) lavastuses pole haripunkti

14. Miks A.N.Ostrovskit nimetati „venelase isaks rahvuslik teater»?

A) taaselustas A. S. Gribojedovi, A. S. Puškini, N. V. Gogoli traditsioonid

B) kirjutas 47 näidendit

C) avaldas oma loominguga otsustavat mõju vene draama edasisele arengule

D) ehitas Maly teatri hoone

3.A-4,B-1,C-3,G-2

6. Katerina-Kabanikha; Metssiga; paat-Boris; Varvara-Kudrjaš; Katerina-Barbara

9. t: Metsik, Feklusha, Kabanikha, poolhull daam.

Noh: Katerina, Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash.

10. Haud, võti, valge taskurätik

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Majutatud aadressil http://www.allbest.ru/

"Äikesetorm" paistab silma dramaturgi peamise, verstapostina tööna. "Äikesetorm" pidi kuuluma kogusse "Ööd Volgal", mille autor mõtles välja 1856. aastal mereväeministeeriumi korraldatud reisi ajal Venemaale. Tõsi, Ostrovski muutis siis meelt ega ühendanud, nagu ta algul arvas, ühise pealkirjaga "Volga" näidendite tsüklit. "Äikesetorm" ilmus eraldi raamatuna 1859. aastal. Ostrovski selle kallal töötamise ajal tegi lavastus läbi suuri muutusi – autor tutvustas mitmeid uusi tegelasi, kuid mis kõige tähtsam – Ostrovski muutis oma esialgset plaani ja otsustas kirjutada mitte komöödia, vaid draama. Siiski jõudu sotsiaalne konflikt"Äikesetormis" on nii suurepärane, et lavastusest ei saa rääkida isegi kui draamast, vaid kui tragöödiast. Argumendid on mõlema arvamuse poolt, mistõttu on näidendi žanri raske üheselt määratleda.

Muidugi on näidend kirjutatud sotsiaalsel ja igapäevasel teemal: seda iseloomustatakse Erilist tähelepanu autor elu üksikasjade kuvandile, soov Kalinovi linna atmosfääri täpselt edasi anda, tema “ julm moraal". Väljamõeldud linna kirjeldatakse üksikasjalikult, mitmekülgselt. Olulist rolli mängib maastiku algus, kuid siin on kohe näha vastuolu: Kuligin räägib jõetaguse kauguse, kõrge Volga kalju ilust. "Midagi," vaidleb Kudryash talle vastu. Pilte öistest jalutuskäikudest mööda puiesteed, laulud, maaliline loodus, Katerina lood lapsepõlvest - see on Kalinovi maailma luule, mis seisab silmitsi elanike igapäevase julmusega, lood "alasti vaesusest". Mineviku kohta säilitasid kalinovilased vaid ebamääraseid legende - Leedu “kukkus taevast meile”, uudised suur maailm rännumees Feklusha toob need. Kahtlemata võimaldab autori selline tähelepanu tegelaste elu üksikasjadele rääkida draamast kui näidendi "Äikesetorm" žanrist.

Teine draamale iseloomulik ja näidendis esinev joon on perekonnasiseste konfliktide ahela olemasolu. Esiteks on see konflikt majavärava lukkude taga tütre ja ämma vahel, seejärel saab sellest konfliktist teada kogu linn ja igapäevaelust kujuneb see sotsiaalseks. Draamale omane kaaskonflikti väljendus tegelaste tegudes ja sõnades tuleb kõige selgemini esile tegelaste monoloogides ja dialoogides. Niisiis saame Katerina elust enne abiellumist teada noore Kabanova ja Varvara vestlusest: Katerina elas, "ei kurvastanud millegi pärast", nagu "lind looduses", veetes terve päeva naudingute ja majapidamistöödega. Me ei tea midagi Katerina ja Borisi esimesest kohtumisest, sellest, kuidas nende armastus sündis. N. A. Dobroljubov pidas oma artiklis oluliseks tegematajätmiseks ebapiisavat "kire arengut", ütles ta, et just seetõttu on "kire ja kohusevõitlus" meile "mitte päris selgelt ja tugevalt" määratud. Kuid see fakt ei ole vastuolus draamaseadustega.

Thunderstormi žanri originaalsus avaldub ka selles, et vaatamata süngele, traagilisele üldvärvingule sisaldab lavastus ka koomilisi, satiirilisi stseene. Feklusha anekdootlikud ja asjatundmatud jutud soolakutest, maadest, kus kõik inimesed on “koerapeadega”, tunduvad meile naeruväärsed. Pärast "Äikesetormi" ilmumist kirjutas A. D. Galakhov oma näidendi arvustuses, et "tegevus ja katastroof on traagilised, kuigi paljud kohad tekitavad naeru".

Autor ise nimetas oma näidendit draamaks. Aga kas see võiks olla teisiti? Tollal olid nad traagilisest žanrist rääkides harjunud tegelema ajaloolise süžeega, mille peategelased olid silmapaistvad mitte ainult iseloomult, vaid ka positsioonilt, asetatud erakordsetesse elusituatsioonidesse. Tragöödiat seostati tavaliselt ajalooliste, isegi legendaarsete isikute kujutistega, nagu Oidipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boriss Godunov (Puškin). Mulle tundub, et Ostrovski poolt "Äikesetormi" draamaks nimetada oli vaid austusavaldus traditsioonile.

A. N. Ostrovski uuendus seisnes selles, et ta kirjutas tragöödia eranditult elulisele materjalile, mis oli traagilisele žanrile täiesti ebaomane.

"Äikese" traagika paljastab mitte ainult peategelase Katerina, vaid ka teiste tegelaste konflikt keskkonnaga. Siin "elav kadedus ... surnud" (N. A. Dobrolyubov). Seega on Tihhoni saatus, kes on tahtejõuetu mänguasi oma domineeriva ja despootliku ema käes, siin traagiline. Umbes lõpusõnad Tihhon N. A. Dobrolyubov kirjutas, et Tihhoni "häda" on tema otsustamatus. Kui elu on haige, siis mis takistab tal Volgasse tormata? Tihhon ei saa teha absoluutselt mitte midagi, isegi "milles ta tunneb ära oma hüve ja pääste". Traagiline oma lootusetuses on Kuligini olukord, kes unistab töörahva õnnest, kuid on määratud kuuletuma ebaviisaka türanni tahtele - Metsik ja paranda väikseid majapidamisriistu, teenides vaid "oma igapäevast leiba" "ausat tööd" .

Tragöödia eripäraks on oma vaimsete omaduste poolest silmapaistva kangelase kohalolek, V. G. Belinsky sõnul "kõrgema loomuga inimene", N. G. Tšernõševski järgi "suurepärase ja mitte väiklase iseloomuga inimene". Pöördudes sellelt positsioonilt A. N. Ostrovski “Äikesetormi” juurde, näeme kindlasti, et see tragöödia joon avaldub selgelt peategelase iseloomus.

Katerina erineb Kalinovi "pimedast kuningriigist" oma moraali ja tahtejõu poolest. Tema hinge tõmbab pidevalt ilu, tema unistused on täis vapustavaid nägemusi. Näib, et ta armus Borisesse mitte päris, vaid tema kujutlusvõimega. Katerina võiks hästi kohaneda linna moraaliga ja jätkata oma mehe petmist, kuid "ta ei tea, kuidas petta, ta ei saa midagi varjata", ausus ei luba Katerinal jätkata oma mehele teesklemist. Sügavalt uskliku inimesena pidi Katerina omama suurt julgust, et ületada mitte ainult hirm füüsilise lõpu ees, vaid ka hirm "kohtuniku ees" enesetapupatu pärast. Katerina vaimne tugevus “...ja vabadusiha, segatuna religioossete eelarvamustega, loovad tragöödia” (V. I. Nemirovitš-Dantšenko).

Traagilise žanri tunnuseks on peategelase füüsiline surm. Seega on Katerina V. G. Belinsky sõnul "reaalne traagiline kangelanna". Katerina saatuse määras kahe kokkupõrge ajaloolised ajastud. Tema õnnetus pole mitte ainult see, et ta sooritab enesetapu, vaid see on õnnetus, ühiskonna tragöödia. Ta peab vabanema raskest rõhumisest, hirmust, mis koormab hinge.

Üks veel iseloomulik traagiline žanr seisneb publiku puhastavas mõjus, mis äratab neis õilsaid, kõrgeid püüdlusi. Niisiis, nagu ütles N. A. Dobrolyubov, "Äikesetormis" "on isegi midagi värskendavat ja julgustavat".

Lavastuse üldkoloriit on samuti traagiline, oma süngusega, iga teise läheneva äikesetundega. Siin on selgelt rõhutatud sotsiaalse, sotsiaalse äikese ja äikese kui loodusnähtuse paralleelsus.

Kahtlemata traagilise konflikti juuresolekul on näidend läbi imbunud optimismist. Katerina surm annab tunnistust “pimeda kuningriigi” tagasilükkamisest, vastupanust, metssigade ja metsiku asendama kutsutud jõudude kasvust. Kuigi veel arglikult, hakkavad kuliginlased juba protestima.

Niisiis, žanri originaalsus"Äikesetormid" seisneb selles, et kahtlemata on tegemist tragöödiaga, esimese vene tragöödiaga, mis on kirjutatud ühiskondlikule ja olmematerjalile. See ei ole ainult Katerina tragöödia, see on kogu Venemaa ühiskonna tragöödia, mis on oma arengu kriitilises etapis, elab oluliste muutuste eelõhtul, revolutsioonilises olukorras, mis aitas kaasa enesehinnangu realiseerimisele. üksikisiku poolt. Ei saa nõustuda V. I. Nemirovitš-Dantšenko arvamusega, kes kirjutas: "Kui mõne kaupmehe naine petaks oma meest ja sellest tulenevalt kõiki tema õnnetusi, siis oleks see draama. Kuid Ostrovski jaoks on see vaid kõrgetaseme aluseks elu teema... Siin tõuseb kõik tragöödiaks.

žanrilavastus äikesetorm Ostrovski

Majutatud saidil Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Loomise ajalugu ja draama süžee autor A.N. Ostrovski "Äikesetorm". Üksikasjalik uurimus näidendi peategelaste tegelaskujudest. Elu peremeeste, väikeste türannide, pimeda kuningriigi vastu protestivate kangelaste, Katerina ja äikesetormide valitsuse piltide arvestamine.

abstraktne, lisatud 26.06.2015

Draamaõpetus. Draama spetsiifiline. Draama analüüs. Kirjanduse teooria küsimused. Näidendi uurimise spetsiifika A.N. Ostrovski. Metoodiline uurimus näidendi "Äikesetorm" õpetamisest. Näidendi "Äikesetorm" õppimise tundide kokkuvõtted.

kursusetöö, lisatud 12.04.2006

kokkuvõte, lisatud 21.04.2011

Autori peamine kavatsus teoses "Äikesetorm". Draama koht kirjanduses. Kangelaste kujutised Ostrovski näidendi süžees. Vene kriitikute hinnang draamale. "Kiir sisse tume kuningriik Dobroljubova Dobroljubovi seisukohtade ümberlükkamine Pisarevi Vene draama motiivides.

test, lisatud 20.02.2015

Draamaõpetus. Draama spetsiifiline. Draama analüüs. Näidendi uurimise spetsiifika A.N. Ostrovski. Näidendi õpetamise metoodiline uurimus. Näidendi temaatiline planeerimine. Töö õppimise tundide kokkuvõtted.

kursusetöö, lisatud 19.01.2007

Teater Venemaal enne A.N. Ostrovski. Alates varajane loovus küpsema (näidetakse). Ideed, teemad ja sotsiaalsed tegelased autori dramaatilistes teostes. Loovus (Ostrovski demokraatia ja uuendusmeelsus), sotsiaalse ja eetilise dramaturgia suunad.

kursusetöö, lisatud 06.09.2012

Kalinovi linna Volga maastiku piltide lüüriline avalikustamine A. N. näidendis. Ostrovski "Äikesetorm". Kirjanduslik rekonstruktsioon Kalinini elust näidendis: pilt tänavatest, kõrtsidest ja linnaelanike elust. "Tume kuningriik" ja Kalinini linna jäik kujund näidendis "Äikesetorm".

raamatu analüüs, lisatud 14.10.2014

Armastuse draama A.N. Ostrovski. Armastuse idee kui vaenuliku elemendi kehastus näidendis "Lumetüdruk". Mängib näitekirjaniku isikliku elu peeglina. Kangelannade armastus ja surm draamades "Kaasavara" ja "Äikesetorm". Teose "Hiline armastus" analüüs.

kursusetöö, lisatud 03.10.2013

Ostrovski näidendi "Äikesetorm" esimene lavastus 16. novembril 1859. aastal. Peategelased: Saviol Dikoy, Boriss Grigorjevitš, Kabanikha, Varvara, Kuligin, Kudrjaš. Teatrikunsti ajalukku jõudnud näidendi etendused. Mõned kuulsad filmitöötlused.

esitlus, lisatud 11.02.2014

luumurdude probleem avalikku elu, muutused ühiskondlikes alustes A. Ostrovski näidendis "Äike". Kuligini kuvand on lihtne kaupmees, iseõppinud mehaanik, üllas unistaja. Positiivsed omadused kangelane, tema protest ühiskonnas valitseva türannia ja metsluse vastu.

Kahtlemata on "Äike" (1859) Aleksandr Ostrovski dramaturgia tipp. Autor näitab näitega perekondlikud suhted olulisemad muutused Venemaa ühiskondlik-poliitilises elus. Seetõttu vajab tema looming üksikasjalikku analüüsi.

Näidendi "Äikesetorm" loomise protsessi seob Ostrovski loomingus palju niite möödunud perioodidega. Autorit köidavad samad küsimused, mis “Moskviitlaste” näidendites, kuid perekonna kuvand saab teistsuguse tõlgenduse (uudne oli patriarhaalse elu stagnatsiooni ja Domostroi rõhumise eitamine). Helge, lahke alguse, loomuliku kangelanna ilmumine on autori loomingu uuendus.

Esimesed mõtted ja visandid äikesetormist ilmusid 1859. aasta suvel ning juba oktoobri alguses oli kirjanikul tervikpildist selge ettekujutus. Teost mõjutas tugevalt rännak mööda Volgat. Mereväeministeeriumi patrooni all korraldati etnograafiline ekspeditsioon, et uurida Venemaa põlisrahvaste kombeid ja kombeid. Sellest võttis osa ka Ostrovski.

Kalinovi linn on kollektiivne pilt erinevatest Volga linnadest, mis on samal ajal üksteisega sarnased, kuid millel on oma. eristavad tunnused. Ostrovski kui kogenud uurija kandis päevikusse kõik oma tähelepanekud Venemaa kubermangude elust ja elanike käitumise eripärast. Nende salvestiste põhjal loodi hiljem "Äikesetormi" tegelased.

Nime tähendus

Äikesetorm pole mitte ainult lokkav element, vaid ka provintsilinna, kus valitsesid Kabanikhi ja Dikiy keskaegsed ordud, kokkuvarisemise ja puhastumise sümbol. See on näidendi pealkirja tähendus. Äikesetormi ajal aset leidnud Katerina surmaga on paljude inimeste kannatus otsas: Tihhon mässab oma ema türannia vastu, Varvara põgeneb, Kuligin süüdistab juhtunus avalikult linnaelanikke.

Esimest korda rääkis Tihhon äikesetormist hüvastijätutseremoonial: "... Minu kohal ei ole kaks nädalat äikest." Selle sõna all pidas ta silmas oma kodu rõhuvat õhkkonda, kus etendust juhib despootlik ema. "Torm saadetakse meile karistuseks," ütleb Dikoy Kuligin. Türann mõistab seda nähtust kui karistust oma pattude eest, ta kardab maksta ebaõiglase suhtumise eest inimestesse. Metssiga on temaga solidaarne. Katerina, kelle südametunnistus pole samuti puhas, näeb patu karistust äikeses ja välgus. Õiglane Jumala viha – see on järjekordne äikesetormi roll Ostrovski näidendis. Ja ainult Kuligin mõistab, et selles loodusnähtuses võib leida vaid elektrisähvatuse, kuid tema edumeelsed vaated ei saa veel läbi puhastamist vajavas linnas. Kui vajate äikesetormide rolli ja tähenduse kohta lisateavet, saate sellel teemal lugeda.

Žanr ja suund

"Äike" on A. Ostrovski järgi draama. See žanr määratleb raske, tõsise, sageli igapäevase, reaalsusele lähedase süžee. Mõned arvustajad on nimetanud täpsemat sõnastust: kodutragöödia.

Režii poolest on see näidend täiesti realistlik. Selle peamiseks näitajaks võib-olla on provintsi-Volga linnade elanike kommete, harjumuste ja igapäevaste aspektide kirjeldus (üksikasjalik kirjeldus). Autor omistab sellele suurt tähtsust, kirjeldades hoolikalt tegelaste elu ja nende kujundeid.

Koosseis

Ekspositsioon: Ostrovski maalib pildi linnast ja isegi maailmast, milles tegelased elavad ja tulevikusündmused arenevad.
Sellele järgneb konflikti algus Katerina ja uus perekond ja ühiskonda tervikuna ja sisemine konflikt(Katerina ja Barbara dialoog).
Pärast süžeed näeme tegevuse arengut, mille käigus tegelased püüavad konflikti lahendada.
Finaalile lähemal jõuab konflikt punkti, kus probleemid nõuavad kiiret lahendamist. Haripunkt on Katerina viimane monoloog 5. vaatuses.
Tema järel on lõpp, mis näitab konflikti lahendamatust Katerina surma näitel.

Konflikt

The Thunderstormis on mitu konflikti:

Esiteks on see türannide (Dikay, Kabanikha) ja ohvrite (Katerina, Tikhon, Boris jne) vastasseis. See on konflikt kahe maailmavaate – vana ja uue, iganenud ja vabadust armastavate tegelaste vahel. See konflikt on valgustatud.
Teisest küljest eksisteerib tegevus psühholoogilise konflikti tõttu, see tähendab sisemiselt - Katerina hinges.
Ühiskondlik konflikt tõi kaasa kõik eelnevad: Ostrovski alustab oma tööd vaesunud aadlinaise ja kaupmehe abiellumisega. See suund on autori ajal laialt levinud. Valitsev aristokraatlik klass hakkas kaotama võimu, muutudes jõudeoleku, ekstravagantsuse ja ärilise kirjaoskamatuse tõttu vaesemaks ja laostunud. Kuid kaupmehed said hoo sisse hoolimatuse, enesekehtestamise, ärivaistu ja onupojapoliitika tõttu. Siis otsustasid mõned asju teiste arvelt parandada: aadlikud andsid ebaviisakate, asjatundmatute, kuid rikaste poegade eest kaupmeeste gildist välja rafineeritud ja haritud tütreid. Selle lahknevuse tõttu on Katerina ja Tikhoni abielu esialgu määratud läbikukkumisele.

olemus

Aristokraatia parimate traditsioonide järgi üles kasvanud aadliproua Katerina abiellus oma vanemate nõudmisel kohmetu ja pehme kehaga joodik Tihhoniga, kes kuulus jõukasse kaupmeeste perekonda. Tema ema rõhub oma tütretirtsu, surudes talle peale Domostroy valesid ja naeruväärseid korraldusi: nutma enne abikaasa lahkumist, end meie ees avalikult alandada jne. Noor kangelanna tunneb sümpaatiat Kabanikhi tütre Varvara vastu, kes õpetab oma uut sugulast oma mõtteid ja tundeid varjama, omandades salaja elurõõme. Abikaasa lahkumise ajal armub Katerina ja hakkab kohtuma Diky vennapoja Borisega. Nende kohtingud lõppevad aga lahkuminekuga, sest naine ei taha end varjata, ta tahab koos kallimaga Siberisse põgeneda. Kuid kangelane ei saa riskida, et teda endaga kaasa võtta. Seetõttu kahetseb ta siiani oma mehe ja ämma ees tehtud patte ning saab Kabanikhalt karmi karistuse. Mõistes, et südametunnistus ja kodune rõhumine ei võimalda tal edasi elada, tormab ta Volgasse. Pärast tema surma mässab noorem põlvkond: Tihhon teeb emale etteheiteid, Varvara põgeneb koos Kudrjašiga jne.

Ostrovski näidendis on ühendatud jooned ja vastuolud, kõik pärisorjuse plussid ja miinused. Venemaa XIX sajandil. Kalinovi linn on kollektiivne pilt, lihtsustatud mudel Vene ühiskondüksikasjalikult kirjeldatud. Seda mudelit vaadates näeme "vajalikku vajadust aktiivsete ja energiliste inimeste järele". Autor näitab, et aegunud maailmavaade ainult segab. See rikub esmalt suhted perekonnas ja hiljem ei lase linnadel ja kogu riigil areneda.

Peategelased ja nende omadused

Teoses on selge karakterite süsteem, mis sobib tegelaste kujunditega.

Esiteks on nad rõhujad. Wild on tüüpiline väike türann ja rikas kaupmees. Tema solvangutest lasevad sugulased nurkades laiali. Metsiku sulased on julmad. Kõik teavad, et talle on võimatu meeldida. Kabanova on kehastus patriarhaalne eluviis elu, vananenud Domostroy. Rikas kaupmehe naine, lesk, nõuab pidevalt oma esivanemate kõigi traditsioonide järgimist ja järgib neid selgelt. Oleme neid siin üksikasjalikumalt kirjeldanud.
Teiseks kohaneda. Tihhon on nõrk mees, kes armastab oma naist, kuid ei leia jõudu, et kaitsta teda ema rõhumise eest. Ta ei poolda vanu korraldusi ja traditsioone, kuid ei näe põhjust süsteemiga vastuollu minna. Selline on Boris, kes talub oma rikka onu intriige. See artikkel on pühendatud nende piltide avalikustamisele. Varvara on Kabanikhi tütar. Ta võtab oma pettuse elades topeltelu. Päeval järgib ta ametlikult konventsioone, öösel kõnnib Kudryashiga. Pettus, leidlikkus ja kavalus ei riku tema rõõmsameelset, seiklushimulist olemust: ta on ka Katerina suhtes lahke ja vastutulelik, oma armastatu suhtes leebe ja hooliv. Selle tüdruku iseloomustusele on pühendatud tervik.
Katerina eristub, kangelanna iseloomustus erineb kõigist teistest. See on noor intelligentne aadlinaine, keda tema vanemad ümbritsesid mõistmise, hoolitsuse ja tähelepanuga. Seetõttu harjus tüdruk mõtte- ja sõnavabadusega. Kuid abielus seisis ta silmitsi julmuse, ebaviisakuse ja alandusega. Alguses püüdis ta leppida, Tihhonit ja tema perekonda armastada, kuid sellest ei tulnud midagi välja: Katerina loomus oli sellele ebaloomulikule liidule vastu. Seejärel proovis ta endale silmakirjaliku maski rolli, millel on salajane elu. Ka see talle ei sobinud, sest kangelannat eristab otsekohesus, südametunnistus ja ausus. Selle tulemusena otsustas ta lootusetusest mässata, tunnistades oma pattu ja sooritades seejärel kohutavama - enesetapu. Katerina kuvandist kirjutasime lähemalt temale pühendatud raamatus.
Kuligin – ka eriline kangelane. Ta väljendab autori positsioon, mis toob arhailisse maailma veidi progressiivsust. Kangelane on iseõppinud mehaanik, erinevalt Kalinovi ebausklikest elanikest on ta haritud ja tark. Kirjutasime ka lühikese loo tema rollist näidendis ja tegelaskujus.

Teemad

Teose peateemaks on Kalinovi elu ja kombed (sellele pühendasime eraldi osa). Autor kirjeldab kauget provintsi, et näidata inimestele, et ei tohi klammerduda mineviku jäänustesse, tuleb mõista olevikku ja mõelda tulevikule. Ja Volga linna elanikud on ajast väljas tardunud, nende elu on üksluine, võlts ja tühi. See on rikutud ja takistatud ebausu, konservatiivsuse, aga ka väikeste türannide soovimatuse arengus paremuse poole. Selline Venemaa vegeteerib edasi vaesuses ja teadmatuses.
Ka armastus ja perekond on siin olulised teemad, kuna loo käigus tõstatuvad kasvatusprobleemid ja põlvkondade konflikt. Perekonna mõju teatud tegelastele on väga oluline (Katerina on tema vanemate kasvatuse peegeldus ja Tihhon kasvas nii selgrootuks ema türannia tõttu).
Patu ja meeleparanduse teema. Kangelanna komistas, kuid aja jooksul sai ta oma veast aru, otsustades end parandada ja oma tegu kahetseda. Kristliku filosoofia seisukohalt on see ülimalt moraalne otsus, mis tõstab ja õigustab Katerinat. Kui olete sellest teemast huvitatud, lugege meie selle kohta.

Probleemid

Sotsiaalse konfliktiga kaasnevad sotsiaalsed ja isiklikud probleemid.

Ostrovski mõistab esiteks hukka türannia psühholoogilise nähtusena Dikoy ja Kabanova kujundites. Need inimesed mängisid oma alluvate saatusega, trampides maha nende individuaalsuse ja vabaduse ilmingud. Ja oma teadmatuse ja despotismi tõttu muutub noorem põlvkond sama tigedaks ja kasutuks kui see, kes on juba oma elu ära elanud.
Teiseks mõistab autor hukka nõrkus, kuulekus ja isekus Tihhoni, Borisi ja Barbara piltide abil. Oma käitumisega mõistavad nad ainult elu omanike türanniat, kuigi võiksid koos hoo enda kasuks pöörata.
Vastuolulise vene iseloomu probleem Katerina kujundis edasi antud, võib nimetada isiklikuks, kuigi inspireeritud globaalsetest murrangutest. Sügavalt usklik naine rikub end otsides ja leides abielu ja seejärel enesetapu, mis on vastuolus kõigi kristlike kaanonitega.
moraalsed küsimused seotud armastuse ja pühendumisega, hariduse ja türannia, patu ja meeleparandusega. Tegelased ei suuda üksteist eristada, need mõisted on omavahel keeruliselt põimunud. Näiteks Katerina on sunnitud valima truuduse ja armastuse vahel ning Kabanikha ei näe vahet emarolli ja dogmaatiku jõu vahel, teda juhivad head kavatsused, kuid ta kehastab neid kõigi kahjuks. .
Südametunnistuse tragöödia palju on oluline. Näiteks pidi Tihhon langetama otsuse, kas kaitsta oma naist ema rünnakute eest või mitte. Katerina tegi Borisiga lähedaseks saades tehingu ka oma südametunnistusega. Selle kohta saate lisateavet.
Teadmatus. Kalinovo elanikud on rumalad ja harimatud, nad usaldavad ennustajaid ja rändajaid, mitte teadlasi ja oma ala professionaale. Nende maailmavaade on pööratud minevikku, selle poole nad ei pürgi parem elu, seega pole midagi imestada moraali metsikuses ja linna peamiste isikute edev silmakirjalikkuses.

Tähendus

Autor on veendunud, et vabadusiha on vaatamata teatud ebaõnnestumistele elus loomulik ning türannia ja silmakirjalikkus rikuvad riiki ja andekad inimesed temas. Seetõttu on vaja kaitsta oma iseseisvust, ihaldust teadmiste, ilu ja vaimsuse järele, muidu ei kao vana kord kuhugi, nende võlts võtab uue põlvkonna lihtsalt omaks ja sunnib mängima oma reeglite järgi. See idee kajastub Ostrovski algse hääle Kuligini asendis.

Autori positsioon näidendis on selgelt väljendatud. Mõistame, et Kabanikhal, kuigi ta säilitab traditsioone, pole õigus, nagu ka mässumeelsel Katerinal. Kuid Katerinal oli potentsiaali, tal oli mõistust, tal oli mõtete puhtus ja temas kehastunud suured inimesed suudavad ikkagi uuesti sündida, heites endalt teadmatuse ja türannia köidikud. Lisateavet draama tähenduse kohta saate sellest teemast.

Kriitika

Äikesetorm sai kriitikute seas ägeda arutelu objektiks nii 19. kui 20. sajandil. 19. sajandil kirjutasid sellest vastandlikelt positsioonidelt Nikolai Dobroljubov (artikkel “Valguskiir pimeduse kuningriigis”), Dmitri Pisarev (artikkel “Vene draama motiivid”) ja Apollon Grigorjev.

I. A. Gontšarov hindas näidendit kõrgelt ja avaldas oma arvamust samanimelises kriitilises artiklis:

Samas draamas rauges laiaulatuslik pilt rahvuslikust elust ja kommetest, millel oli võrratu kunstiline täius ja truudus. Draama iga nägu on tüüpiline otse rahvaelu miljööst välja kistud tegelane.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Kunstitöö test

Žanriküsimus on kirjandusteadlaste ja kriitikute seas alati üsna kõlama hakanud. Vaidlused selle üle, millisele žanrile seda või teist teost omistada, tekitasid palju seisukohti, mõnikord täiesti ootamatuid. Kõige sagedamini tekivad lahkarvamused autori ja žanri teadusliku määratluse vahel. Näiteks N. V. Gogoli luuletust "Surnud hinged" oleks teaduslikust vaatenurgast pidanud nimetama romaaniks. Ka dramaturgia puhul pole kõik nii selge. Ja see ei puuduta sümbolistlikku arusaama draamast või futuristlikest eksperimentidest, vaid draamast realistliku meetodi raames. Rääkides konkreetselt Ostrovski "Äikesetormide" žanrist.

Ostrovski kirjutas selle näidendi 1859. aastal, ajal, mil oli vaja teatrireformi. Ostrovski ise uskus, et näitlejate esitus on publikule palju olulisem ja näidendi teksti võis kodus lugeda. Dramaturg hakkas juba avalikkust ette valmistama selleks, et näidendid etendusteks ja näidendid lugemiseks peaksid olema erinevad. Kuid vanad traditsioonid olid endiselt tugevad. Autor ise määratles teose "Äikesetorm" žanri draamana. Kõigepealt peate mõistma terminoloogiat. Draamat iseloomustab tõsine, enamasti igapäevane süžee, stiil on tõsielulähedane. Esmapilgul on The Thunderstormis palju dramaatilisi elemente. See on muidugi elu. Kalinovi linna kombed ja elustiil on uskumatult selgelt välja toodud. Täielik mulje jääb mitte ainult ühest linnast, vaid kõigist provintsilinnadest. Pole juhus, et autor osutab stseeni tinglikkusele: tuleb näidata, et elanike olemasolu on tüüpiline. Selged on ka sotsiaalsed omadused: iga kangelase tegevuse ja iseloomu määrab suuresti tema sotsiaalne positsioon.

Traagiline algus on seotud Katerina ja osaliselt Kabanikhi kuvandiga. Tragöödia nõuab tugevat ideoloogilist konflikti, võitlust, mis võib lõppeda peategelase või mitme tegelase surmaga. Katerina kuvand näitab tugevat, puhast ja ausat inimest, kes püüdleb vabaduse ja õigluse poole. Ta abiellus varakult vastu tahtmist, kuid suutis mingil määral armuda oma selgroota abikaasasse. Katya arvab sageli, et ta võiks lennata. Ta tahab jälle tunda seda sisemist kergust, mis tal oli enne abiellumist. Tüdrukul on pidevate skandaalide ja tülide õhkkonnas kitsas ja umbne. Ta ei oska valetada, kuigi Varvara sõnul toetub kogu Kabanovite perekond valele, ega ka tõde vaikida. Katya armub Borisesse, sest esialgu tundub ta nii talle kui ka lugejatele temaga samasugune. Tüdrukul oli viimane lootus päästa end pettumusest elus ja inimestes - põgenemine Borisiga, kuid noormees keeldus Katyast, käitudes nagu teised Katerina jaoks kummalise maailma elanikud.

Katerina surm ei vapusta mitte ainult lugejaid ja vaatajaid, vaid ka teisi näidendi tegelasi. Tihhon ütleb, et kõiges on süüdi tema võimukas ema, kes tüdruku tappis. Tihhon ise oli valmis oma naise reetmise andestama, kuid Kabanikha oli selle vastu.

Ostrovski näidendi "Äikesetorm" žanri ei saa täpselt määratleda. Ühed kalduvad autoriversioonile – sotsiaaldraamale, teised teevad ettepaneku kajastada nii tragöödiate kui draamade iseloomulikke elemente, määratledes "Äikesetormide" žanri igapäevase tragöödiana. Kuid ühte asja ei saa kindlalt eitada: selles näidendis on nii tragöödia kui ka draama jooni.

Kunstitöö test

Vene näitekirjaniku Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski looming on paljudele lugejatele laialdaselt tuntud juba koolipõlvest saati. Ta elas pika elu. Sündis 1823. aastal ja suri 1886. aastal. Ja tema peal elutee oli üks väga tähtis kuupäev.

See on tuhat kaheksasada viiskümmend kuus. Näidatud aastal kolis Aleksander Nikolajevitš Moskvast Peterburi, kus kirjanduslikku elu. Ilmusid populaarseimad Venemaa ajakirjad ja siin kindlustas Ostrovski oma näitekirjaniku kuulsust, mille ta oli võitnud tagasi Moskvas.

Teose kirjutamise ajastu tunnused

kõige poolt kuulus teos see tähelepanuväärne autor oli A. N. Ostrovski kirjutas selle 1859. aastal. Ja kõigepealt on vaja öelda, mis ajastu see vene elus oli. Suure reformini, pärisorjuse kaotamiseni on jäänud vaid kaks aastat. See oli periood, mil tõstatati teemasid ja probleeme, millest varem eelistati vaikida.

tähelepanu rahvalik teema tol ajal tõmbas see kõikjale. Ja ajalehtedes, kirjanduses ja teatris. Kõnealune näidend pälvis Uvarovi auhinna. 1859. aastal lavastati esmakordselt Maly teatri laval Ostrovski kirjutatud draama "Äikesetorm". Etenduse sisu ja kujundid on paljusid vaatajaid rõõmustanud juba sada viiskümmend aastat.

Selle süžee on üsna lihtne. See näitab tavaliste kaupmeeste klassi inimeste elu ja peategelase Katerina sisekogemusi. Tema omapärane armastus oma mehe vastu. Hilisem suhe oma väljavalitu Tikhoniga. Ja mis kõige tähtsam, austus traditsioonide ja Jumala vastu, mis ajendas Katjat aastal enesetapu sooritama traagiline lõpp töötab.

Eriklass. Teose žanr

Aleksander Nikolajevitš jätkas oma näidendis teemat, mille asjatundja oli end juba Moskva-aastatel kinnitanud. Vene kaupmehed - oma eriliste traditsioonidega mõisad. Need on inimesed, kes ei kipu oma elus muutuma. Nad elavad üsna lihtsat elu ja nende jaoks on peamine traditsioonide järgimine. Ja selle taga peitub terve filosoofia, mida Aleksander Nikolajevitš väga hästi tundis.

Ostrovski nimetas näidendi "Äikesetorm" žanriks draama. Lugejad teavad seda teose lõpus peategelane Catherine sureb, saamata üle oma isikliku elu rasketest asjaoludest. Aga siis peaks see näidend kuuluma tragöödia žanri. Kuidas õigesti määrata teose omandiõigust, mille alusel süžee ja probleeme draamas "Äikesetorm"?

Kaupmeeste perede väärtused. Töö keeruline ülesehitus

Kaupmehepere vooruseks on varanduse korrutamine mitte luksuse pärast, vaid erilise moraalikoodeksi järgimise nimel. See on väga nõiaring, kus kõik järgivad traditsioone. Poeg peab tingimata jätkama oma isa tööd ja mitte minema ülikooli või teenistusse. Ja tütar peab oma vanemate tahtele piiritult alluma.

Omamoodi suletud maailm on ka Volga kaldal asuv Kalinovi linn, kus lavastuse tegevus toimub. Ja uudised suurest maailmast jõuavad sinna suurte raskustega. Kalinovit eraldavad temast paljud tõkked.

See edastatakse keeruka skeemi abil teose koostamiseks. Sellel on alumine tase - kuristik ja mullivann, keskmine, kus asuvad elanike majad, ja ülemine - Volga kõrge kallas. Linnarahva jaoks on kuristikku laskumine põrgusse ja kaldale minek nagu taevasse minek.

Peategelane on Katerina. "Äikesetorm": üleminek vanalt uuele

Kuid teoses on peategelane, milles on vastupidi. Kui Katerina kuristikku laskub, ületab ta ennast, jõuab taevalikku vabaduse seisundisse. Ja kui ta tõuseb kõrgele kaldale, tähendab see, et ta on jõudnud surma lähedale. Sest ülemine ja alumine osa on omavahel ühendatud. Mullivanni on ainult üks hüpe.

Elu Kalinovi linnas näis olevat peatunud. Leiutaja Kulibini pilt on väga indikatiivne. Ja Ostrovski juures mõtleb ta välja asju, mis on kas ammu leiutatud, nagu piksevarras, või täiesti võimatuid – nagu igiliikur. Kõik linna elanike saatused kehastavad tollase Venemaa elanike saatusi. Kõik tegelased on vana ja uue eluviisi ristteel, kaasa arvatud Katerina.

"Äikesetorm" on näidend, mis näitab üleminekut traditsioonilisest kaupmehemaailmast, kus inimesel ei ole individuaalset saatust, privaatset tahet, vaid ainult allumine aktsepteeritule, iga indiviidi tegevusest lähtuvasse uude maailma. See peitubki selle teose lihtsate sündmuste taga. Mida aga tähendab draama pealkiri "Äikesetorm"? Millist rolli mängib see nähtus näidendi kompositsioonis?

Loodusnähtus tegelasena

Äike pole mitte ainult teose sümbol, vaid ka draama põhitegevuses osaleja. Tavaline loodusnähtus mõjutab oluliselt paljude tegelaste käitumist. Paljastab nende tegelasi. Ja esiteks on draama "Äikesetorm" nime tähendus väga tihedalt seotud peategelase Katerinaga.

Isegi tema iseloom meenutab seda loodusnähtust. Katya tegelaskuju sees ei saa kaks leppimatut äärmust läheneda. Ta on nii traditsiooniinimene kui ka inimene, kes elab uue aja vaimus, oma emotsioonide järgi. Kõige tähtsam on see, et keegi teda ei paljastaks, nende kohtumistel Tikhoniga polnud tunnistajaid. Ta tunnistab seda ise.

Katerina ühelt poolt ähvardab end isegi Volgasse visata ja lõpuks teebki. Teisest küljest on ta väga vaga. Ta kogeb kirikus erakordseid tõusu hetki. Ja armastus Jumala vastu kõlab selles näidendis väga selgelt ja mahukalt. Ja nagu paljud tollased usklikud, peab peategelane seda loodusnähtust taevast karistuseks. Just äikesetormi ajal tunnistab Katya oma pattu.

Heledad, kuid traagilised tagajärjed

Mida rohkem lugeja mõtleb mitte ainult draama "Äikesetorm" pealkirja tähendusele, vaid ka näidendi süžeele, seda selgemalt mõistab ta, et Katerina ei vastanda ühelegi konkreetsele inimesele. Mitte Kabanikha, mitte Boris, mitte Wild, vaid kogu maailmakord. Mõned jõud, mis on palju paremad maailmast, kus ta elab.

Ja Katya peamine vaenlane on tema peas. Ta järgib traditsioone, patu mõiste on tema jaoks märkimisväärne ja samas soovib ta tegutseda oma hinge, armastuse ja muude tunnete käsul. See on dramaatiline vastasseis inimese ja elementide vahel. Ja sellel pole mitte ainult väga helgeid, vaid ka traagilisi tagajärgi.