Probleemiks on KÜSIMUS.

Probleem tõstatab küsimuse kirjandusteose uurimisobjektiks saanud teema olemuse lahendamiseks. Ja uurimisainet pakub töö temaatika. Küsimus kasvab teemast välja nagu idu mullast. Seega on probleem teemaga seotud.

Kui teemaks on kirjandusteoses kajastatud ELU, siis probleemiks on selle kirjandusteoses kajastatud elu põhjal püstitatud KÜSIMUS.

Üks ja sama teema võib olla aluseks erinevate teemade tõstatamisele.

Probleem on töös püstitatud keeruline küsimus, mis lahendatakse või jääb lahendamata, kuid näidatakse selle lahenduse otsimise viise.

Teema ja probleemi identiteedi küsimus on vaieldav.

Probleemid:ühes kirjandusteoses ei saa olla ainult üks probleem, sellel on palju probleeme, peamisi ja sekundaarseid, abiprobleeme.

Probleemide tüpoloogia kirjanduses:

Ühiskondlik-poliitiline

Moraalne ja eetiline

Rahvuslik ajalooline

Universaalne

filosoofiline

Sotsiaalne

Psühholoogiline

Igavesed probleemid:

hea ja kuri

Kehad ja hinged

Aeg ja igavik

Armastus ja vihkamine

Elu ja surm

Surm ja surematus

Elu mõte

Inimene ja ühiskond

Inimene ja ajalugu jne.

Küsimus 4. Kirjandusteose idee kui probleemile vastuse otsimine. Kirjandusteose ideoloogiline sisu. Kirjandusideede tüpoloogia

Idee on vastus probleemi püstitatud küsimusele teema püstitatud eluosa põhjal, mis kajastub kirjandusteoses.

Idee on hinnang teose teemas kajastatule.

Idee on töö põhiline sisu. Üldistatud mõte. Mis on teose aluseks ja väljendub selle kujundlikus vormis.

Idee on autori subjektiivne hinnang, kuid peale selle ilmneb teoses ka objektiivne idee, mis võib olla autori kavatsusest laiem ja avaneda igas uuel viisil. uus ajastu, iga uus põlvkond kriitikuid ja lugejaid.

Teose idee ja selle kavatsus on kaks erinevat asja.

Kujundus ei pruugi neid ideid sisaldada. Mille kaasaegsed või järeltulijad leiavad, näevad ja avavad kirjandusteoses.

Töö üldidee = töö põhiidee, alati vastab või otsib vastust peamine probleemühiskond. aeg, ajastu, isik, nii nagu autor neid mõistab.

Mõte ei pruugi teoses väljenduda vahetult ja üheselt, vastusena küsimusele, see võib olla vastuse otsimine, visandatud vastamisviisid, vastusevariandid, vastusele mõtlemise suunad ...

Idee ei piirdu autori otseste positiivsete väljaütlemistega.

Kõigil on see näitleja, sündmustel, piltidel on kirjandusteoses oma ideoloogiline, tähenduslik funktsioon.

Igal kujundil teose poeetikast (NB! vt Piltide klassifikatsioon – jäta meelde ja kirjuta oma loenguvihikusse siin) on oma ideoloogiline = kontseptuaalne koormus.

Kogu teose kujundlik süsteem on autori kontseptsiooni kandja - peamine autori idee elust.

Romaani ideoloogilise tähenduse ei määra mitte ainult autori otsene sõna ja autorihinnangud, vaid eelkõige kunstivormi iga elemendi ideoloogiline funktsioon, kontseptuaalne stiil.

Töö üldidee mõistmine tuleneb kõige analüüsist ideoloogiline tunne kõik kirjandusteose sisu ja vormi elemendid.

Goethe: "Oleks hea nali, kui ma seda prooviksin vaheldusrikas elu Faust oli kogu teose jaoks üheainsa idee peenikese nööri külge tõmmatud "- !!!

Ideede tüpoloogia kirjanduses.

Kunstilise idee subjektiivsus: see sõltub autori subjektiivsest arvamusest.

Kunstilise idee kujundlikkus: see väljendub ainult kujundlikus vormis.

Igavesed ideed:ühtivad igaveste teemade ja probleemide sõnastusega, kuid iga autor püüab leida nende lahendamiseks oma viisi...

Too ajatu idee näide mõnest oma lemmikraamatust – NB.

See hõlmab oskust tekste õigesti ja asjatundlikult kirjutada. Kas tead olukorda, kui mõistad õudusega, et sa ei oska midagi kirjutada? Või keerlevad mõtted peas, aga ei valgu paberile välja? Mõnikord muutub essee kirjutamine tõeliseks õudusunenäoks. Näitame, kuidas muuta elu paremaks ja sooritada edukalt kirjanduse eksam.

Kirjanduse või kirjutamise eksami kõige salakavalama versiooni edukaks sooritamiseks hea essee, peate mitte ainult teadma standardseid määratlusi, nagu "kirjanduse liigid, žanrid ja liigid" või "autori kuvand", "kirjandusajalooline protsess" jne, vaid ka suutma teemades navigeerida kirjandusteostest.

Valdav osa kooli õppekava tekstidest on venelaste teosed klassika XIX sajandil. Peame silmas Puškinit, Lermontovit, Tolstoid, Dostojevskit ja teisi selle sõna meistreid. Nende temaatilisest originaalsusest rääkides tuleb märkida, et klassikaline kirjandus mõjutab peamiselt nn. igavesed teemad". Ja kui õpite seda mõistma ja õigesti mõtlema, siis, mõelge, olete pooleksami sooritanud.

Enamik teoseid puudutab traditsioonilisi probleeme, stabiilseid igavikuteemasid, mis on inimest huvitanud tema ilmumise hetkest peale. Ja uued kirjanike põlvkonnad annavad arutlusele oma tähenduse.

Nii on inimesi sajandeid muretsenud elu, surma, armastuse, vihkamise, alandlikkuse, uhkuse jne teemad. Näiteks Dostojevski "Kuritöös ja karistuses" näitab rahutut Rodion Raskolnikovi, kes ei suuda leida harmooniat välismaailmaga ja paneb toime kuriteo. Tema “Ma olen värisev olend või mul on õigus” puudutab igavest moraaliteemat, inimese ühe või teise tee valiku probleemi.

Klassikuid huvitab ka küsimus "ajakangelase", 19. sajandi vaimseid otsinguid peegeldava inimese kuvandi järele. Selles kontekstis teeb kirjanikke murelikuks erilise inimese probleem, üksildane kangelane, keda ühiskond ei aktsepteeri. Seda mõjutavad näiteks Lermontovi romaanid "Meie aja kangelane", Turgenevi "Isad ja pojad" ning Puškini "Jevgeni Onegin".

19. sajandi kirjandus keskendus üldiselt otsingutele, soovile leida mitte ainult põlvkonna kangelane, vaid ka moraaliideaale, mõista elu mõtet, jõuda lähemale universumi olemasolu alustele jne. . Nii püüdsid klassikud vastata inimeksistentsi põhiküsimustele.

Seetõttu soovitame teil esmalt nendesse probleemidesse süveneda ja seejärel õppida mõtlema. Siis võib kooliklassika süžeede kiire päheõppimine sootuks kaduda, sest igal kirjanduse eksamil, ühtsel riigieksamil või essees on ju peamine teadmine mitte tekstide sisust, vaid probleemidest. Teisisõnu, nende olemus.

Mõistet "kirjandustraditsioon" kasutatakse kirjanduses, kui tegemist on järgnevusega, mis ühendab järjestikuseid kirjandusnähtusi.

Kirjandustraditsiooni mõiste

Kirjandustraditsiooni mõiste on oma tähenduselt identne laenamise, mõjutamise ja jäljendamise mõistega. Kirjandustraditsiooni koostisosadena võivad olla järgmised poeetika komponendid: stiil, kompositsioon, rütm ja teema. Neid komponente edastab kirjandustraditsioon sageli mitte eraldi, vaid üksteisega koos.

Ka kirjandusliku traditsiooni valdkond on üsna lai: see võib olla nii rahvusvaheline loovus kui ka ühe rahva loovus. Näiteks lõi Gogol Venemaal kirjandusliku traditsiooni, mis lõpuks levis palju kaugemale oma kabelitest. Kirjandustraditsioon ei erine intensiivsuse poolest, seega näeme, et Puškini traditsioonid erinevatel aegadel kirjanduses kas tugevnevad või kaovad peaaegu täielikult.

Esmapilgul ei saa väljasurnud pärimust mitte ainult taaselustada, vaid astuda ka domineeriva asemele. kirjanduslik protsess sobivate ajalooliste tingimuste mõjul.

Kirjandusprotsessis on kirjandusliku traditsiooni paroodia mõiste. Selle ilmekaks näiteks on Dostojevski teos "Stepantšikovo küla", milles autor paradeerib Gogoli stiili ja ideoloogiat.

Igavesed teemad kirjanduses

traditsioonilised probleemid. Absoluutsel enamusel on kirjandusteostel stabiilsed igavesed teemad, mille eripära on see, et need on praktiliselt ammendamatud, kuna need on alati asjakohased igas ühiskonnas. Ükskõik kui palju võimalusi nende avalikustamiseks oleks, igatahes jääb iga kord midagi ütlemata, aga ka midagi, mida saab uutes ajaloolistes tingimustes täiesti erinevalt tõlgendada.

Erinevate kirjandusteostega tutvudes hämmastab meid see, kuidas sama teemat näevad erinevad kirjanikud. Üldiselt kirjeldavad paljud meieni jõudnud kirjandusteosed sama süžeed, kuid jagatud ja parandatud sajandite jooksul.

Kirjanduse igavesed teemad võib jagada järgmistesse kategooriatesse:

1. ontoloogiline- tuvastamata igaveste nähtuste teemad: ruum, valgus, pimedus.

2. Antropoloogilised teemad:
- olemise mõiste - patt, kaasamine, uhkus, inimelu, surm.
- epohaalsed sündmused - sõjad, revolutsioonid, rahu, tsiviiltegevus.
- sotsiaalsete instinktide sfäär - armastus, sõprus, perekond, innukus võimu järele, inimese sotsiaalsed muutused.

Kirjandusprotsessile on väga omane ka arutlemine igaveste probleemide üle. Põhiline igavene probleem, mida arutatakse aastal kirjandusteosed on inimese ja ühiskonna moraali küsimused ja probleemid. Koos selle probleemi kirjeldusega on kirjanduses välja toodud ka võimalused selle lahendamiseks - ühiskonna jaoks on see revolutsioon või reform, inimese jaoks - moraalne paranemine.

Teine traditsiooniline igavene probleem on küsimus ühiskonna tõrjumisest indiviidi, nn üksiku kangelase vastu. Kirjandusprotsessis on erilisel kohal universaalsete inimlike probleemide selgitamine - elu mõtte otsimine, hea ja kurja mõistmine, sisemised piinad jne.

19. sajandi vene klassikaline kirjandus on "igaveste teemade" kirjandus. Vene kirjanikud püüdsid vastata elu keerulistele küsimustele: elu mõtte, õnne, kodumaa, inimloomuse, elu ja universumi seaduste, Jumala kohta ... Kuid aktiivse eluviisiga inimestena ja ühiskondlik positsioon, ei suutnud vene klassikud päevakajalistest probleemidest kõrvale jääda. Sellega seoses väljendusid "igavesed teemad" vene kirjanduses, mulle tundub, "ajakangelase" otsimise kaudu.

Niisiis, A.S. Gribojedov peegeldab igivana "isade" ja "laste" probleemi. Aleksander Andrejevitš Tšatski protesteerib vana korra vastu, mille juured on Vene aadel. Komöödia kangelane võitleb "uute" seaduste eest: vabadus, mõistus, kultuur, patriotism.

Famusovi majja jõudes unistab Chatsky selle rikka härrasmehe tütrest - Sophiast. Kuid siin ootavad kangelast ainult pettumused ja löögid. Esiteks selgub, et Famusovi tütar armastab teist. Teiseks, et selle härrasmehe maja inimesed on kangelasele võõrad. Ta ei saa nõustuda nende vaadetega elule.

Chatsky positsioon komöödias on kadestamisväärne. Tema võitlus on raske ja visa, kuid uue võit on Gribojedovi sõnul vältimatu. Chatsky sõnad levivad, korduvad kõikjal ja tekitavad oma tormi. Neil on juba suur tähtsus "uute", edumeelsete inimeste seas. Nii lahendab kirjanik "isade" ja "laste" küsimuse laste kasuks.

Teine 19. sajandi teisel poolel töötanud vene kirjanik on I.S. Turgenev – puudutas ka seda igavest küsimust. Tema romaan "Isad ja pojad" lahendab põlvkondadevaheliste suhete probleemi veidi teistmoodi. Turgenevi seisukohalt võib positiivse arenguni viia ainult põlvkondade järjepidevus, kultuuri, traditsioonide ja vaadete järjepidevus, vana ja uue mõistlik kombinatsioon.

Peategelase - Jevgeni Vassiljevitš Bazarovi - näitel näitab kirjanik, et pelgalt eitamine, ilma soovita midagi uut ehitada, viib ainult hävingu ja surmani. See on ebaproduktiivne tee. Ja oma inimloomuse eitamine on üldiselt absurdne. Bazarov, kes kujutleb end supermehena ja põlgab "üllast jama" armastusest, tunnetest, armub ootamatult. Tema jaoks muutub see tõeliseks proovikiviks, mida kangelane paraku ei talu; ta sureb romaani lõpus. Seega näitab Turgenev ka Bazarovi nihilistliku teooria läbikukkumist ning rõhutab veel kord põlvkondade järjepidevuse vajadust, esivanemate kultuuri väärtust, harmoonia ja järkjärgulisuse vajadust kõiges.

Roman A.S. Puškin "Jevgeni Onegin" puudutab ka paljusid "igavesi teemasid": armastus, õnn, valikuvabadus, elu mõte, moraalsete väärtuste roll inimelus.

Peaaegu romaani algusest peale näitab Puškin oma kangelase "pealiskaudsust". Onegin on moefänn, ta teeb ja loeb ainult seda, mida suudab kõrgseltskonnas näidata. Kangelane õppis varakult oma eesmärgi saavutamiseks silmakirjalik olema, teesklema, petma. Kuid tema hing jäi alati tühjaks, sest Onegini olemus on palju sügavam, huvitavam, rikkam, kui maailm seda nõuab.

Algavad elu mõtte otsingud, mis andsid tulemusi alles pärast kohutavat tragöödiat – noore poeedi Lenski mõrva Onegini duellis. See sündmus muutis kangelase hinges kõik ja algas tema moraalne taassünd. Sellest, et kangelane on muutunud, annab tunnistust romaani kaheksas peatükk. Onegin muutus sõltumatuks maailma arvamusest, temast sai iseseisev tugev isiksus, kes suudab elada nii, nagu tahab, mitte Peterburi kõrgseltskond, kes suudab armastada ja kannatada.

Tatjana Larina näoga näitab Puškin meile modelli moraalne puhtus, õilsus, siirus, spontaansus, iseseisvus, tugevate tunnete võime.

Kui "Jevgeni Onegini" finaalis on lootust kangelase õnnele, siis romaani peategelane M.Yu. Lermontovi "Meie aja kangelane" ei leia oma kohta, õnne selles elus.

Petšorin on oma aja maailmas ja oma põlvkonnas pettunud: "Me ei ole enam võimelised suuri ohvreid tooma ei inimkonna ega isegi oma õnne nimel." Sellised mõtted viivad Grigori Aleksandrovitši igavusesse, ükskõiksusse ja isegi meeleheitesse. See on apaatia ja bluusi seisund, mis muudab Petšorini üksildaseks. Selle tunde eest pole tal kuhugi peita, see neelab kangelase täielikult endasse.

Petšorin kaotas usu inimesesse, tema tähtsusesse siin maailmas. Vältimatu igavus tekitab kangelases uskmatust armastusse ja sõprusesse. Need tunded võisid ilmneda teatud ajahetkel tema elus, kuid ei toonud Petšorinile siiski õnne. See inimene tunneb end oma ühiskonnas "üleliigisena", üldiselt elus "üleliigisena". Selle tulemusena sureb Petšorin. Lermontov näitab meile, et disharmoonia maailmas pole kohta inimesel, kes kogu hingest, ehkki alateadlikult, püüdleb harmoonia poole.

Iha harmoonia järele iseenda ja maailmaga eristab teist 19. sajandi vene kirjanduse kangelast - Rodion Raskolnikovi. Seda harmooniat otsides viib ta läbi enda peal eksperimendi – ta rikub moraaliseadust, tappes vana pandimaakleri ja tema õe.

Peategelase viga seisneb selles, et ta näeb kurjuse põhjust inimese olemuses ja peab igaveseks seadust, mis annab õiguse selle maailma võimsatele kurja teha. Selle asemel, et võidelda ebamoraalse süsteemi ja selle seaduste vastu, järgib Raskolnikov neid.

Enda moraaliseaduse rikkumise eest kannab kangelane vältimatut karistust. See peitub ennekõike tema enda südametunnistuse piinades. Tasapisi jõuab Rodion oma kohutava vea mõistmiseni, teadvustamiseni ja meeleparanduseni. Kuid kangelase lõplik transformatsioon toimub ka väljaspool romaani raamistikku.

Ka Tolstoi eepose "Sõda ja rahu" kangelased otsivad iseennast, oma teed, harmooniat. Niisiis, Pierre Bezukhov, olles ületanud valusate pettumuste ja vigade protsessi, leiab lõpuks elu mõtte.

Kangelane püüdleb kogu oma jõuga valguse, tõe poole. Just see juhatab ta kogemata vabamüürlaste looži. Lisaks meeldib Pierre'i tegevus talupoegadele: ta teeb ettepaneku avada neile haiglad ja koolid. Kuid kõige olulisem etapp kangelase elus algab Napoleoni vägede sissetungiga. Pierre ei suutnud kõrvale seista, kui tema isamaad ähvardas nii kohutav oht. Just siin, sõjas, jõuab Pierre lihtrahvale lähedale, mõistab nende tarkust, eluviisi väärtust, filosoofiat.

Tutvumine Platon Karatajeviga Prantsuse vangistuses aitas tal tungida sügavamale patriarhaalse talurahva maailmapilti. Pierre mõistis peamist: inimene ei vaja õnneks nii palju. Inimvaimu kannatuste ja piinade põhjus peitub enamasti raha ahistamises, ülemäärases omakasu huvides.

Seega võib kogu 19. sajandi vene kirjandust nimetada kangelase otsimise kirjanduseks. Kirjanikud püüdsid näha temas inimest, kes on võimeline teenima kodumaad, tooma talle oma tegude ja mõtetega kasu ning olema ka lihtsalt õnnelik ja harmooniline, arenema ja edasi liikuma.

"Ajakangelase" otsimise käigus püüdsid vene kirjanikud lahendada " igavesed küsimused» olemine: elu mõte, inimese olemus, universumi seadused, Jumala olemasolu jne. Iga klassika lahendab need probleemid omal moel. Aga venelase jaoks üldiselt muutumatuna klassikaline kirjandus püsib pidev püüd leida vastuseid fundamentaalsetele küsimustele, mille lahenduseta on võimatu eksisteerida üksikul inimesel.