Inglise poeedi Geoffrey Chauceri (1340? -1400) Canterbury lood on üks esimesi kirjandusmälestisedühes ühises inglise keeles. Raamat näitas selgelt Chauceri humanismi tähelepanuväärseid omadusi: optimistlik elujaatus, huvi konkreetse inimese vastu, sotsiaalse õigluse, rahvuse ja demokraatia tunne. Canterbury lood on raamitud novellikogu. Põhineb palverännakul hauakambrisse St. Thomas Becket Canterburys maalis Chaucer laia lõuendi selle ajastu inglise tegelikkusest.

Geoffrey Chaucer

Geoffrey Chaucer - "inglise luule isa" - elas XIV sajandil, kui tema kodumaa oli väga kaugel renessansist, mis Inglismaal pidi ootama veel peaaegu kaks sajandit. Kuni Spenceri ja Marlowe’ini ei olnud inglise luules mitte miski mitte ainult võrdne, vaid lihtsalt vastavuses Chauceri Canterbury lugudega. Oma vanust peegeldades ei mahu see raamat mitmel põhjusel ikka veel oma aja raamidesse. Võib öelda, et sajandi keskel elanud Chaucer aimas Inglise renessansi realismi ja kirjutas oma Canterbury lood igas vanuses.

Kuni 14. sajandini jäi Inglismaa teistest kõvasti maha. Euroopa riigid eriti Itaaliast. Vahemere peamistest marsruutidest kaugel äärelinnas asuv see oli sel ajal vaene jahimeeste, karjaste ja mullaharijate riik, riik, mis ei olnud veel kogunud tulevast materiaalset rikkust. kultuuritraditsioonid, riik ilma arenenud käsitöö ja gildide käsitööta, ilma suurte linnakeskusteta. Chauceri Londonis elas kõige rohkem nelikümmend tuhat elanikku ja suuruselt teises linnas Yorkis alla kahekümne tuhande, samas kui tollases Pariisis elas väga konservatiivsete hinnangute kohaselt üle kaheksakümne tuhande. 14. sajand oli Inglismaa jaoks kiire ja raske kasvuperiood, mis avaldas valusat mõju tollastele inimestele. Neil, sealhulgas Chauceril, oli võimalus saada kaasaegseteks ja suurte ühiskondlike murrangute tunnistajateks, millest kõige hirmuäratavamad olid: Saja-aastane sõda (1337–1453), must surm – katk (1348 ja järgnevad aastad) ja talupoeg. 1381. aasta ülestõus. Inglismaa, nagu kogu Euroopa, oli juba suure pöördepunkti äärel, mis vabastas tee uuele ja tegi võimalikuks suured sotsiaalsed nihked, mis kiirendasid feodaalsüsteemi kokkuvarisemist ja kiirendasid Inglise renessansi algust. 14. sajand oli inglise rahvuse koondumise, ühtse ühise inglise keele kujunemise ja algupärase keele tekkimise aeg. Inglise kirjandus. <...>

Me teame Geoffrey Chauceri elust väga vähe ja see teave on enamasti ebaoluline. Chaucer sündis 1340. aasta paiku jõuka Londoni viinamarjakasvataja peres. Kirjaniku isa John Chaucer määras poja lehe tagasihoidliku ametikoha eest kohtusse. Lehena ja seejärel maamehena osales Geoffrey kaks korda kampaaniates Prantsusmaal ja oma esimesel sõjakäigul 1359. aastal tal ei vedanud: prantslased võtsid ta vangi, kuid kuningas lunastas ta. Kohtusse naastes usaldati talle kohustus lõbustada Edward III naist oma lugudega. Kuningannale ja hiljem ka Richard II esimesele naisele – Bohemia Annale – luges Chaucer esmalt teiste teoseid või jutustas neid ümber, tõlkis Roosi romansi ja hakkas seejärel ise koostama "juhuks luuletusi". 1359. aasta paiku kirjutas ta oma patrooni ja patrooni John of Gaunti, Lancasteri hertsogi naise luuletuse "Hertsoginna Blanche'i surmast", seejärel luuletuse "Linnu parlament" (umbes 1382) - Richard II kurameerimisest. Böömi Annale. See kõik ei jõudnud tavapärasest õukondlikust luulest kaugemale, vaid juba järgmised tööd Chauceril oli iseõppinud eruditsioon ja suurepärane poeetiline anne, mis on ebatavaline. Chauceri raamatukogus oli kuuskümmend raamatut, mis on märkimisväärne näitaja 14. sajandil, mil ühe raamatu hind oli mõnikord võrdne terve raamatukogu ehitamise maksumusega. Tema lemmikute hulka kuulusid omaaegsed prantsuse poeedid, Boccaccio, Vergiliuse, Statiuse, Lucani ja eriti Ovidiuse, Dante ja filosoof Boethiuse varased luuletused. "Teadliku ja usaldusväärse" inimesena, Esquire'i auastmes, täitis ta 70ndatel korduvalt kuninga vastutusrikkaid ja salajasi diplomaatilisi missioone Prantsusmaal ja Itaalias. Eriti märgilise jälje jätsid Chauceri kaks visiiti Itaaliasse: 1373. ja 1378. aastal. Need reisid avardasid tema silmaringi. Lisaks otsesele mõjule, mis kahtlemata avaldas Chaucerile Dante, Petrarka ja Boccaccio riiki, tutvus ta seal vahetult nende autorite parimate teostega. Dante jumaliku komöödiaga tutvumise kajasid leidub Chauceris korduvalt, alustades Linnuparlamendist ja luuletusest "Hiilguse tempel" (1384), kuni paljudes kohtades Canterbury lugudes. Boccaccio "Glorious Women" oli tema "Legendi headest naistest" (80ndate keskpaik) prototüübiks. Boccaccio Tezeid surus Chaucer kokku rüütlilooks Palamonist ja Arcitesest ning Petrarchi tõlge ladina keelde Boccaccio Griseldast, mis transkribeeriti Chauceri stanzadeks, sai Chauceri Oxfordi õpilase looks. Kõigilt oma õpetajatelt otsis Chaucer ja võttis selle, mida ta võis juba enda omaks pidada. Sellega seoses on eriti näitlik luuletus "Troilus ja Chryseis" (70ndate lõpp - 80ndate algus). Nii sisult kui vormilt on see Boccaccio Filostrato nii iseseisev ja peen edasiarendus, et ületab kaugelt selle mudeli. Troilus ja Chryseis on ainus valmis suuremad tööd Chaucer - võib õigustatult nimetada värsis psühholoogiliseks romaaniks. Chauceri ajal elas vaene poeet patroonide jaotusmaterjalidest ja sõltus täielikult oma patroonidest. Kuningas lunastas Chauceri vangistusest, makstes kuusteist liivrit, kuid "igal asjal on oma hind" ning kahe üheaegselt lunastatud kuningliku hobuse eest maksti viiskümmend ja seitsekümmend liivrit. Teda saadeti vastutusrikastele tööülesannetele, kuid isegi kui need õnnestus, jäi ta varju. 1374. aastal sai Chaucer oma teenistuse eest suure kuningliku teenena Londoni sadama villa, naha ja karusnahkade tolliülevaataja ametikoha. Asi ei olnud kaugeltki turvaline: ametikoht anti Chaucerile range korraldusega "kirjutada kõik arved ja aruanded oma käega ning olla lahutamatult kohapeal" ning alles 1382. aastal sai Chaucer õiguse oma ülesandeid delegeerida. asetäitja juurde ja enne seda veetis ta terve päeva Londoni sadamas, jäädvustas villaseid, naha- ja karusnahapakke, kontrollis kaupu, kogus tollimakse ja trahve ning kohtus igasuguste inimestega. Õhtul läks ta Aldgate'i linnavärava kohal asuvas tornis talle eraldatud ruumidesse ja ajas arveraamatu kallal selja sirgu ja vaatas koidikuni oma teisi lemmikraamatuid. Luuletuses "Hiilguse tempel" heitis Jupiteri kotkas Chaucerile ette, et ta on jalgadel raske ja teda ei huvitanud miski peale raamatute:

Niipea kui kokkuvõtet tehes lõpetad oma päevatöö, Ei kutsu meelelahutust Sind siis ja mitte rahu, - Ei, koju tagasi tulles, Kõigele kurt, istud maha Loe poolpimedalt Veel üks raamat küünlavalgel; Ja üksildane, nagu munk, Sa elad, alistades kirgede tulihinge, Lõbutsedes ja vältides inimesi, Kuigi sa oled alati päikesest rõõmus Ja sa ei ole rikas karskuse poolest.

Saatus ei lubanud Chaucerit. Täna halastuses, homme häbitundes, kohati külluses ja vahel vaesuses. Kuningliku suursaadiku auastmelt langes ta tollivalvurite hulka ning seejärel jõukast ametnikust pankrotti, kelle päästis võlavanglast vaid kuninga eestpalve ja uued soosingud. Chauceri tõusud ja mõõnad olid seda äkilisemad ja ootamatumad, et Chaucer oli oma positsiooni tõttu seotud õukonna intriigidega. Juba Edward III ajal, pärast pärija surma - "Must prints" võttis võimu kuninga teine ​​poeg, Lancasteri hertsog John of Gaunt. Kuid pärast Edward III surma pidi ta oma venna Gloucesteri hertsogiga pidevalt võitlema, et saada mõju väikekuningale Richard II-le. Chaucerit seostas John of Gaunt'iga aastaid nii tema kirjanduslik debüüt ja Wycliffe'i kaudu kui ka ühine osalemine Prantsusmaa kampaaniates ning asjaolu, et Chauceri naine oli Lancasteri teise hertsoginna auteenija. tõsiasi, et Chauceri õemehest sai Gaunti kolmas naine. Chaucer jäi oma patroonidele truuks ka rasketel aegadel. Peagi maksis ta selle eest hinna. Pärast Gloucesteri toetajate võitu eemaldati ta kõigilt ametikohtadelt ja jäeti ilma igasugustest elatusvahenditest. Alles 1389. aastal, kui küpses eas Richard II lõpuks võimu enda kätte võttis, sai Chaucer teatud hüvitist ja kuningas andis talle kuninglike valduste hooldaja ning väärtusetu "kuningliku rämpsuga" sahvrite ja kuuride hoidja. Seejärel 1391. aastal, pärast järjekordset deponeerimist, ei suutnud Chaucer oma võlgu tasuda ja kuulutati välja pankrot. Ta määrati metsaülemaks, tehti Thamesi äärsete "müüride, vallide, kraavide, kanalisatsiooni, tiikide, teede ja sildade" ülevaatajaks - ühesõnaga elas ta oma elu viimased aastad juhuslike jaotusmaterjalide ja ülesannete järgi. Chaucer armastas ja hindas hea raamat. Eraldatud aastatel Aldgate Toweris luges ta palju ja hiljem, üksildases vanaduses, asendas raamat tema pere ja vähesed sõbrad. Tema kaaslaseks oli aastaid Boethiuse traktaat Filosoofia lohutusest, mida ta mitte ainult ei lugenud, vaid ka tõlkis. Raamatud ei suutnud aga elu Chaucerilt varjata. Oli päevi, mil ta pettis raamatuid.

Kuigi teaduses olen ma väga nõrk. Kuid pole jõudu, mis võiks mind uuest raamatust lahti rebida – üle kõige meeldib mulle lugeda. Aga tuleb mai, puud õitsevad, kuulen ööbikuid laulmas - Hüvasti, raamatud! Armastus on tugevam, ma püüan teile sellest rääkida.

("Legend headest naistest")

Chaucer oli tahtnud seda juba pikka aega rääkida. Lõpetuseks oma "väikest tragöödiat" (kaheksa tuhat rida) Troiluse ja Chryseise kohta kirjutas Chaucer:

Ma lahkun oma väikesest tragöödiast Kahetsemata, vähimalgi määral Mitte petta selles, mida ma selles näen. Mine, väike raamat, mine! Ja kunagi kohtate luuletajat, keda Dantom kunagi krooniti, Homerost, Ovidiust, Statiust või Lucanit - Ärge julgege võistelda, olge tagasihoidlik, suudlege alandlikult tuhka nende jalgade ees, olge ustav õpetajate mälestusele, korrake õppetundi oled pähe õppinud. Minus särab ainult üks lootus, et ehk - isegi küürus ja habras, - Komöödias proovin jõudu.

Sisuliselt selline "komöödia", nii helge lugu armastusest maise, elu vastu, oli Canterbury Tales, mille põhitoon on ülimalt rõõmsameelne ja optimistlik ning millele pole võõras midagi maist. Nende parim iseloomustus on üks stroof Chauceri luuletusest "Linnuparlement". See on kiri väraval, kuid mitte vangla sissepääsu juures, mille lävel tuleb loobuda igasugusest lootusest. See ei ole Dante kiri põrguvärava kohal. Chauceri värav viib õitsvasse aeda - see on elu värav ja kiri kõlab järgmiselt:

Minu kaudu sa tungid imelisse aeda, Annad südamehaavadele ravi; Minu kaudu jõuate naudingute võtmeni, kus õitseb noor mai, korruptsiooni tundmata ja kus seiklused on täis nalja. Mu lugeja, unusta kõik oma mured ja astu rõõmsalt sellele teele.

(Tõlkinud O. Rumer.)

The Canterbury Talesi põhituumiku lõi Chaucer 80ndate lõpus kiiresti, mitme aasta jooksul. Ja siis, 1990. aastate keskpaigaks, töö raamatu kallal katkes ja kogu Chauceri looming hakkas tuhmuma. Üha säästlikumalt lisas ta oma tohutule lõuendile eraldi lööke. Hilises kaanoni sulase loos, preestri jutluses, on tunda loomingulise väsimuse jälgi. Raske ja üksildane oli Chauceri elu viimane kümnend, mis langes tema sajandi viimasele kümnendile. Chauceri luuletused "Suur kerimine" ja "Vanaaeg" näitavad, kui kainelt ja trööstitult ta üldist olukorda hindas. Ilmselt on ta kohtust ära kolinud ning võõrandunud oma endistest sõpradest ja patroonidest. Kuid pehme ja mitte äärmustele kalduv, ei läinud ta lõpuni ja oma teistele sõpradele - reformaatoritele, kuulsa inglise teoloogi järgijatele - John Wycliffe, piibli tõlkija ja "vaeste preestrite" õpetaja, kelle keskelt tuli. "mässumeelne preester" John Ball, 1381. aasta talupoegade ülestõusu ideoloog. Just nemad, John Balli kaaslased, raiuti maha koos 1381. aasta mässulistega. Just nemad kui ketserid saatis nüüd tuleriidale valgustatud piiskop Thomas Arundel. Aastal 1381 suruti maha mässuliste ning Wat Tyleri ja John Balli juhtide majanduslikud nõudmised. Aastal 1401 on kaalul mõtte- ja südametunnistuse vabaduse mahasurumine ning Lollardi ketserid. Chaucer oli nüüd võrdselt kaugel neist, kes raiusid pead, ja neist, kelle pea lendas õlgadest. Enesepiiramine oli tema vanaduse traagika. Loomingulisest üksindusest on saanud nende kurb osa. Chauceri ümbruses ei olnud seda kirjanduslikku ja üldist kultuurilist keskkonda, mis ümbritses Boccaccio ja Petrarcha, mis leiti Navarra Marguerite'i ja Clement Marot' aegade Prantsusmaal, ning Rabelais'st – keskkonda, mis eristas Shakespeare'i oma ridadest, "esimene võrdsete seas", - geniaalne Elizabethan andekate Elizabethanide galaktikas. Pettumus oli olukord, kus Chaucer lahkus inglise kirjandusest. Chauceril oli raske ka igapäevaelus. Ilmselt elas ta nende aastate jooksul üksi, tema rahaline seis oli kadestamisväärne, muidu poleks “Kaebus tühjale rahakotile” tema pastaka all välja kujunenud. Vahetult enne tema surma, aastal 1399, naeratas õnn talle viimast korda. Trooni haaras tema endise patrooni Lancasteri poeg Henry Bolinbroke. Henry IV mäletas Chaucerit ja hoolitses tema eest. Aga elu oli juba läbi. 1400. aasta oktoobris suri Chaucer ja ta maeti Westminster Abbeysse.

Just tema jaoks kõige raskematel aastatel loob Chaucer oma säravaima ja rõõmsama raamatu. Tõsi, peaaegu kõike, mida Chaucer varem kirjutas, soojendab ka huumor, kuid " Canterbury lood » Naer on peamine, kõikevõitev jõud. Siin apelleerib Chaucer kergemini inimeste tervele mõistusele, rahvamuinasjutule, rahvalikule tüsedate naeruvääristamisele. Samal ajal ei hüljanud Chaucer seda, mida tema suurepärased õpetajad talle õpetasid, ja kõik koos tegid Canterbury lugudest tema peamise panuse maailmakirjandusse. Raamatu idee on väga lihtne. Olles kogunud palverännakule need, kes moodustasid "tema" Inglismaa, kõigist riigi osadest ja lühidalt kirjeldanud nende üldist välimust proloogis, jätab Chaucer igaühe omal moel tegutsema ja jutustama. Ta ise jutustab autorina tasakesi, kuidas nad leppisid kokku minna Canterburysse, Thomas Becketi säilmete juurde ja üheskoos tee igavusest eemal olles üksteisele igasuguseid meelelahutuslikke lugusid rääkides; kuidas nad oma plaani ellu viisid; kuidas teel olles õpiti üksteist paremini tundma, vahel tülitseti, vahel nalja tehti; kuidas nad vaidlesid lugude eeliste ja puuduste üle, paljastades selle käigus kõik oma plussid ja miinused. Selle raamatu žanri on raske kindlaks teha. Kui vaadelda eraldi lugusid, millest see koosneb, võib see tunduda keskaja kirjandusžanrite entsüklopeediana. Raamatu olemus ja vundament on aga selle realism. See sisaldab inimeste portreesid, nende hinnangut, vaateid kunstile, käitumist – ühesõnaga elav pilt elust. Erinevalt teistest novellikogudest, isegi Dekameronist, pole Canterbury lood kaugeltki mehaaniliselt koos. Chauceri idee jäi küll tema enda lõpule viimata, kuid sellega, millega ta hakkama sai, on selge, et raamatus on teema liikumist ja siseheitlust, mille tulemusena joonistuvad välja ja selginevad uued eesmärgid, ehk mitte päris selged isegi Chaucerile endale. Siiski on kõigile selge, et kõik selles raamatus on inimesest ja inimese jaoks; peamiselt oma aja mehest, vaid uue inimese loomiseks. Seetõttu elas ta oma elu üle. Raamat koosneb üldisest proloogist, üle kahekümnest novellist ja võrdsest arvust ühendavatest vahepaladest. Proloog võtab enda alla veidi rohkem kui kaheksasada rida, kuid selles, nagu avamängus, on välja toodud kõik raamatu põhimotiivid ning kõik selle seitseteist tuhat salmi aitavad paljastada ja arendada raamatus visandatud iseloomulikke kujundeid. proloog. Ühendusosa, nn raamiv novell, näitab palverändureid liikumises ja tegevuses. Nende nääklemises, kellele, millal ja mida rääkida, tragikoomilistes kokkupõrgetes ja tülides on juba välja joonistunud sisemine areng, mis Chauceri pooleli jäänud raamatus kahjuks lahendust ei leidnud. Siin, ühendavas osas, koondub dramaatiline element. Nii et näiteks selle jutuvestjate võistluse peakohtuniku kõrtsmik Harry Bailey kuju on justkui lavaroll. See kõik koosneb koopiatest, mis on kogu raamatus laiali. Üksikute lugude sissejuhatused kasvavad sageli monoloogideks, milles antakse jutustaja autokarakteristikud. Sellised on armuandja, Bathi kuduja, kaanoni teenija ja osaliselt möldri, majordoomo ja kaupmehe proloogid. Raamatu lood on väga heterogeensed ja ülevaate hõlbustamiseks võib need rühmitada erinevatesse osadesse. Mahu poolest väga suur rühm on "muistsed lood, õilsad jutud, pühad traditsioonid, hinnaline aare". Need on Chauceri laenatud või imiteerivad lood advokaadist, mungast, arstist, üliõpilasest, skvairist, abtissist, teisest nunnast. Chauceri lugu Sir Topasest, lood rüütlist, kaplanist, kudujast on paroodilised ja teravad, nagu relv võitluses minevikuga. Paljud üldproloogi kujundid on satiiriliselt antud, eriti feodaalkiriku sulane ja mölder; satiirilised on armuandja ja foogti proloogid, kanoonilise sulase, karmeliiti ja foogti lood. Tähendamissõna kolmest rehast indulgentside müüja loos, korrapidaja loos, on moraliseeriva iseloomuga. Sageli omandavad need konstruktsioonid paroodilise ja satiirilise tooni ka foogti karmeliiti õpetustes, munga tragöödiates või Melibea loos. Nn abielugrupi neli lugu on kui debatt, kus arutatakse ja vaadatakse üle vanu seisukohti ebavõrdsest abielust. Selle vaidluse avab Bata kuduja, jutlustades oma proloogis mehe täielikku allumist naisele ja illustreerides seda oma looga. Üliõpilase lood Griseldast ja kaupmehe jutud Januariusest ja kaunist Mayst lähenevad küsimusele teise nurga alt, samas kui Franklini loos lahendatakse sama küsimus uutmoodi, abikaasade vastastikuse lugupidamise ja usalduse alusel. See vaidlus oli käärinud varemgi – juba möldri loos vana mehe noorest naisest, kipri loos petetud usaldusest, Harry Bailey nutulauludes. Ja see vaibub alles raamatu lõpus, lahvatades korrapidaja loos kahetsuse teemana truudusetuse eest kiiruga karistamise pärast. Kõige originaalsem, tõlgenduselt vabam, helgem ja rahvaelule lähedasem on Chauceri iseseisvate lugude põhirühm. Kuigi möldri, majordoomo, kipperi, karmeliiti, foogti lood võlgnevad midagi fablio kõndimislugudele, peitub nende põhiväärtus selles, et tegemist on Chauceri meisterlikult välja töötatud realistlike lugudega. Chaucer õppis jutuvestmiskunsti prantsuse trouvère’delt. Kuid fablio, need naljakad, julmad ja kohati küünilised anekdoodid, muutuvad tema sule all tundmatuks. Fablio Chaucer pole enam anekdoot, vaid novell tegelastest. Chaucer humaniseerib julma prantsuse anekdoodi ja asustab fablio elavate inimestega, kellesse kogu nende ebaviisakuse juures on hea meel märkida kõike inimlikku. Chauceri demokraatlik humanism ei ole Gelerteri teadusaristokraadi tugitoolihumanism, vaid lihtne ja südamlik armastus inimese ja inimhinge parimate ilmingute vastu, mis suudavad õilistada ka kõige inetumad elunähtused. Chaucer tsiteerib vannikuduja loos ja Franklini loos palju kõrgeid ja tõeseid mõtteid "loomulikust inimesest", mitte päritud, vaid lahingust võetud õilsusest, uuest inimväärikuse tundest. preestri jutluses ja eriballaadis "Aadel", kuid need mõtted on korduvalt kerkinud nii enne kui ka pärast Chaucerit. Kunstis pole sellised deklaratsioonid veel leidnud kunstilist kehastust, "sõna ilma teota on surnud". Kuid Chauceri elav, loominguline töö lõi selle, mille kaudu inglise kirjandus on tänapäevani elus, selle, milles selle originaalsus oli eriti väljendunud. Chauceri teadmised elust ei ole teadlase ükskõikne tähelepanek. Tema armastus mehe vastu ei ole sentimentaalne ega pisarav. Tema naer ei ole hingetu mõnitamine. Ja selliste eluteadmiste, sellise armastuse inimese vastu ja sellise naeru kombinatsioonist arendab Chaucer kaastundlikku, kõike mõistvat naeratust. "Saage kõigest aru - andesta kõik," ütleb ütlus. Selles mõttes on Chaucer tõepoolest väga andestav. Selles mõttes on vannikuduja proloog nagu vananeva, elu armastava naise tragöödia ning möldri ja kaupmehe lood vana mehe noorest naisest humanistlikud, kuigi Chaucer neis lugudes seda ei tee. sulgege silmad elu karmi tõe ees. Pannes Oxfordi tudengile suhu väga sobiva loo kaebusteta kirekandjast Griseldast, seab Chaucer kahtluse alla abielukuulekuse nimel lapsi ohverdava ema teo. Ta teeb seda juba enda nimel spetsiaalses järelsõnas, meenutades samas nahkhiirekudujat:

Griselda suri ja koos temaga hauapimedusse laskus tema alandlikkus. Ma hoiatan valjuhäälselt kõiki mehi: ärge pange oma naiste kannatlikkust proovile. Keegi ei leia oma naisest teist Griseldat – selles pole kahtlust.

Kõik keskaegsed ideed abielust, alandlikkusest, jumalikust kättemaksust, õigustest, kohustustest ja inimese väärikusest - kõik pööratakse pahupidi ja raputatakse põhjalikult. Batiani kuduja pihtimus on kirjutatud jämeda farsi toonides ja samas oma olemuselt traagiline, sellist ülestunnistust poleks saanud luua ükski keskaegne autor. Fablio olukorrad on sageli ohtlikud ja nõuavad "alatu kõnepruuki", kuid Chauceris on see kõik tema ajastu populaarsete kommete naiivses ja värskes jämeduses. "Tol ajal oli Albionis kombeks nimetada kõiki asju nimepidi," ütles Voltaire, ja neile, kes on endiselt räsitud, teatab Chaucer otse: "Siin on terve koorem headust; // Aga ärge võtke neid nalju tõsiselt." Teises kohas pöördub ta oma lugeja poole üleskutsega: "Hoidke tera alles ja visake kest minema." Chauceri fabliode kest – osa nende anekdootlikkust ja ebaviisakusest – on austusavaldus žanrile ja austusavaldus vanusele. Tervislik vili on uus asi, mida nendes leiame: sihikindel ja hoogne rahvakeel; terve mõistus, mida tasakaalustab kaine, pilkav kriitika; särav, elav, enesekindel esitlus; soolane nali, mis kohale tuli; siirus ja värskus; kõike õigustav kaastundlik naeratus ja võidukas naer. Kergesti langev kest ei suuda varjata vallatut, rõõmsat entusiasmi ja heatahtlikku mõnitamist selle üle, mis väärib mõnitamist. Ja see kõik toimib Chauceril vahendina oma aja maise inimese kujutamiseks, kes on juba läheneva renessansi esimesed hingetõmbed sisse hinganud, kuid ei suuda veel alati abstraktselt realiseerida ja kinnistada oma iseloomulikku “rõõmsat vabamõtlemist”. mõisted ja mõisted.Chauceris on kõik antud kontrasti vastuolus. Elu ebaviisakus ja mustus rõhutavad tärkavat armastust, närbumist - eluhimu, elu inetust - nooruse ilu. Kõik see juhtub naeruväärse äärel. Naer ei jõua veel vaibuda, pisarad ei jõua välja voolata, tekitades nii selle segase ja hea tunde, mida hiljem Inglismaal huumorina määratleti.

Chauceri kompositsioonimeisterlikkus avaldub eelkõige tema võimes ühendada justkui kokkusobimatuks. Suurepärase kergusega kujutab ta oma eriilmelisi kaaslasi ning järk-järgult tekib üksikutest löökidest ja üksikute portreede kuhjumisest elav pilt inimesest - pilt kogu Inglismaa keskaegsest ühiskonnast. Canterbury lood on värvilised ja kirjud, nagu elu ise, mõnikord helge, mõnikord tuhm ja inetu. Paljud iseenesest väheväärtuslikud lood omandavad üldises kontekstis tähenduse ja leiavad oma koha just kontrastse kõrvutamise kaudu. Just see Chauceri kompositsiooniuuendus võimaldas tal lahendada kõik raamatu vastuolulised kõlad realistlikus dominandis. Seetõttu on ka fantastilised, allegoorilised ja moralistlikud lood antud jutustaja suus realistlikult põhjendatud kui terviklikud ja mõnikord ka ainsad võimalikud. Chaucer esitab loo peamise süžee täpselt, lühidalt, elavalt ja kärmelt. Selle näiteks on armuandja jutu lõpp kolmest rehast, kaplani jutu lõpp rebase tagaajamisest, kogu keeruline süžeekangas ja möldriloo kiire lõpp. Chaucer on jutuvestjana vaoshoitud ja ihne, kuid kui on vaja oma tegelasi kujutada, joonistab ta osavalt nii Dushka Nicholase kambri kui ka Chanticleeri armukese lesknaise majakese ja suurepärase žanristseeni munk-korilane oma vaimse poja Thomase majas. Chaucer väldib üldiselt pikki ja iseseisvaid kirjeldusi. Võitleb nendega paroodiarelvaga või tõmbab end ise üles: "Aga tundub, et ma läksin natuke segamini," või vabaneb neist naljaga vabandusega:

Mis kasu on mõelda, milliseid roogasid serveeriti või kuidas kõlasid sarved ja trompetid. Iga lugu lõppeb ju nii. Oli nõusid, puderit, laule, tantsu.

Aga kui on vaja aru saada jutustaja iseloomust, loobub Chaucer selle põhieesmärgi nimel kõigest, isegi lakoonilisusest, mida ta armastab. Chaucer ümbritseb põhisüžee, lakooniline ja hoogne, keskaja vaimus, kiirustamatute arutluskäikude ja õpetuste lõputu sidemega ning mänguliste paroodia-moraliseerivate või satiiriliste vahepalade räbala kirevusega. Ta allutab kõik selle jutustaja tegelaskujule ja kaasab loo enda eepilise suurvormi raamidesse. Chauceri jutustus voolab sel ajal ennekuulmatu kerguse, vabaduse ja loomulikkusega. Selle tulemusel eristub see Chauceri raamat tervikuna isegi tema enda teoste hulgas pildi erakordse heleduse ja realistlikkuse, keele rikkuse ja väljendusrikkuse, vajaduse korral lakoonilisuse ja vajadusel puhtalt rabelaisliku liialduse ja julguse poolest. . “Loe Shakespeare’i,” kirjutas Puškin N. Raevskile. - Pidage meeles - ta ei karda kunagi teha kompromisse oma iseloomuga, ta paneb ta rääkima kogu elu kergusega, sest on kindel, et õigel ajal ja omal kohal sunnib ta seda inimest leidma oma iseloomule vastava keele. Nii tegid ka Shakespeare ja Chaucer. Kuulus inglise ajaloolane John Robert Green ütleb Chaucerile antud hinnangus tema kohta järgmist: "Esmakordselt kohtame inglise kirjanduses dramaatilist jõudu, mis mitte ainult ei loo eraldiseisvat tegelast, vaid ühendab ka kõik tegelased teatud kombinatsioon, mitte ainult ei kohanda iga lugu, iga sõna selle või teise inimese iseloomuga, vaid ühendab ka kõik poeetiliseks ühtsuseks. Just see avar, tõeliselt poeetiline suhtumine tegelikkusesse võimaldas Chauceril saada Gorki definitsiooni järgi "realismi rajajaks". Oma tormilises ja torkavas eas sündinud Chaucer ei pretendeerinud kunagi krooniku rollile, ei kavatsenud kirjutada oma aja ajalugu; ja siiski, Canterbury lugudest, nagu ka Chauceri kaasaegse William Langlandi nägemusest Peeter Kündjast, uurivad ajaloolased ajastut. Sõja, katku ja mässu üle elanud Chaucer Canterbury lugudes meenutab neid vastumeelselt ja põgusalt – need on sündmused, mis on kõigil veel liiga värskelt meeles ja ähvardavad iga tund tagasi tulla. Kuid teisest küljest saab juba üldproloogist täpse ettekujutuse, kuidas nad riietusid, mida jõid ja sõid, mis neid huvitas ja kuidas elasid 14. sajandi inglased. Ja see pole juhuslike detailide ükskõikne kuhjumine. Mitte! Chaucer valib eksimatult välja kõige iseloomulikumad majapidamistarbed, milles kinnistuvad omaniku maitsed, harjumused ja harjumused. Kantud kettpostiga, augustatud ja lapitud rüütli kammisooliga – üks detail määratleb kohe selle veidi arhailise kujundi, justkui põlvneks kangelaseepose lehekülgedelt. On ju see kogenud ja osav väejuht ühtaegu rüütel-munk, kes ühendab tõotuse tagasihoidlikkuse mõningase kelmika ekstsentrilisusega, mis mõjutas ka tema loo peent irooniat. Ja maamehe uhke riietus on uue õukonnaturniiri, galantse rüütli atribuut, mitte enam Roland, vaid Lancelot, keda mõjutab uus haridus ja kultuuriline lihvi. Ja siis abtissi sutaka motoga "amor vincit omnia" klamber, yeomani pikkvibu - ühesõnaga need asjad, mille kaudu Chaucer näitab meest ja tema kohta ajaloos. Edasi saame teada, millega need inimesed tegelesid, ning see on jällegi kokkuhoidlik ja täpne kirjeldus nende professionaalse töö kõige olulisematest tunnustest. Sellised on portreed arstist ja kiprist, advokaadist ja indulgentside müüjast. Mis proloogi ei mahtunud, tõmbab Chaucer sisse lood alkeemikust, munk-kollektsionäärist või kirikukohtu foogtist. Olles proloogis kaupmeest lühidalt kirjeldanud, näitab Chaucer kipri loos kaupmehe ettevalmistusi messiks ja tema seisukohti kaubanduse "kõva kaubanduse" kohta. Seega joonistab Chaucer elukutse kaudu taas kogu inimese välimust. Juba mõnelt proloogi portreelt leiab inimese käitumist ja iseloomu. Kujutame hästi ette rüütlit ja preestrit kohusetundlike ja elujõuliste inimestena ning benediktiini ja Franklinit zhuyeride ja elupõletajatena; advokaat, majahoidja ja arst – põiklejate ja ärimeestena. Ja siis Zadira Simkini käitumine täiendab ja süvendab oluliselt ainult üldproloogi väliselt värvikat möldri kuvandit. Bath Weaveri proloogi peen ja keeruline psühholoogiline muster teeb sellest boi-babast ühe Chauceri kõige elavama ja tõesema pildi. Seega täiustab Chaucer läbi käitumise ja tegude inimese välimust. Chaucer ei skemaliseeri ega üldista kunagi. Tema ammendavad ja täpsed teadmised oma aja inimestest ja sündmustest võimaldasid tal aga täpselt leida täpselt õige tunnuse, täpselt vajaliku sõna, mis mõnikord asendab edukalt pikki kirjeldusi. Kui Tabardi kõrtsi laua taha kogunesid rüütel, jeoman, maamees, kaupmees ja kipper, osutusid nad Saja-aastase sõja elavaks kehastuseks. Alandlik rüütel viis nad võidule. Vastupidavus, vastupidavus ja yeomani võimas vibu otsustasid lahingute tulemuse. Squire, kes võitles vapralt oma isa alluvuses, raiskas samal ajal oma rüütlilikku hiilgust röövellikele rüüsteretkedele Flandria rikastesse linnadesse ja raiskas sõjasaaki kallitele Prantsuse rõivastele. Lõppude lõpuks on ta erinevalt vanast rüütlist kaupmehe tulus klient. Kaupmees ise on tõeline kampaaniate innustaja: püüdes kindlustada kaubavahetust Flandriaga, maksab ta kuningale makse, kuid tahaks seda pidada palgaks tunnimehele, kellelt ta nõuab vee "valvamist". peamisel merekaubandusteel. Lõpuks on kipper varas ja eraisik, kes viskab vange üle parda ja kaupleb tabatud kaupadega. Seda tehes täidab ta ainult saatja tahet, auväärse kaupmehe-turvise käsku, kes ei ole vastumeelselt sellise röövlikiperi teenistuses hoidmisest, tema vägitegude ees silma kinni pigistamisest ja oma saagist kasumiga kaubitsemisest. . Rollid olid selgelt paika pandud ja jagatud juba Chauceri ajal. Turud vallutasid rüütel koos squire'i ja jeomaniga, kaupmees vallutas need turud, kipper kandis kaupmehe kaupu ja vahel hankis need oma isandale jõuga. Nii et paar tõmmet proloogi viies portrees annavad väga täpse ettekujutuse silmapaistvad omadused suur ajalooline protsess.

Ajastu pöördepunkti mehena ei suutnud Chaucer toimuvale mõelda. Isegi objektiivsetes ja naeratavates "Canterbury lugudes" kohtame aeg-ajalt leinavaid ja nördinud sõnu kõikjal valitsevast vägivallast ja omakasupüüdlikkusest. Vägivald on mineviku kohutav pärand, omakasu on korrumpeerunud ja häbitu ajastu uus nuhtlus. Loeme munga-korilase ja kirikukohtu foogti väljapressimistest, mis pandi toime tema patrooni vikaari õnnistusega. Loeme ettevaatlikke, kuid läbipaistvaid vihjeid nende omavolile ja seadusetustele, keda Chaucer kohtutäituri loos krooniks vihaseks nimetab. Kaplani loo üleskutse: "Karda, issand, too meelitajad lähemale!" - või sellised tunnused majandusteadlase loos:

Sõjakas türann või keiser Röövliga, nagu kalli vennaga, on sarnane, Nende temperament on ju sisuliselt sama ... Ainult röövlist on vähem kurja, - Röövli jõuk on ju väike, -

lõpuks hoiatus türannidele mungatragöödiates, et neid ootab ees Kroisose või Nebukadnetsari saatus – väga leebe ja tolerantse Chauceri suus on see kõik üsna üheselt mõistetav. Canterbury lugude “vaene preester” kutsub oma jutluses järgima loomuseadust, mille kohaselt on nii isandad kui sulased Issanda ees võrdsed ja kannavad üksteise ees erinevaid, kuid võrdselt vältimatuid kohustusi. Ja palju aastaid pärast rahvaülestõusu lüüasaamist ja keset feodaalseid tülisid ja kõikvõimalikku seaduserikkumist kirjutatud ballaadis "Suur reeling" ütleb Chaucer ise, et hädade allikaks on omakasu ja vägivald, ning kutsub üles isandal täitma oma kohustust - kaitsta oma teenijaid omakasupüüdliku vägistaja-feodaali eest ja mitte viia neid kiusatusse, pannes nende pühendumise üle liigsetele proovile. Kellelegi, aga mitte Canterbury lugude loojale, võib ette heita nurinat ja pessimismi. Ja tõepoolest, tal oli piisavalt objektiivset alust, et nimetada neil aastatel toimuvat "Suureks kõikumiseks". 14. sajandi lõpuks olid Inglismaal kogetud murrangute negatiivsed tagajärjed juba täielikult mõjutanud. Katku ja talupoegade ülestõusu lüüasaamine ei olnud veel vaibunud. Saja-aastase sõja esimese perioodi lühike kangelaslik periood on läbi. Vaatamata mõnele hiilgavale võidule ei läinud brittidel Prantsusmaal hästi. Eraldi Prantsuse üksused, mida juhib andekas vastupanu organiseerija Bertrand Dugueclin, on kohati juba võitnud vallutajad, kes ei suutnud aastakümneid allumatut riiki allutada. Brittide jaoks kaotas sõda igasuguse eesmärgi ja tähenduse, välja arvatud röövimine ja rikastamine: Inglise eraisikud röövisid merel ja "vabad ettevõtted", kes võitlesid vägede vastu - maismaal, kuid Inglismaa hiljuti saavutatud sõjaline jõud oli juba kõigutatud. . Bretooni ja normannide korsaarid hakkasid ohustama Inglismaa mereteid, tema tärkava villakaubanduse elujõudu. Pealegi: vaenlased ähvardasid maanduda Inglise rannikul. 1970. aastate alguses haaras pelgalt teatega prantslaste dessandi kogumisest segadus üle kogu Inglismaa ning pole teada, kuidas asi oleks lõppenud, kui esmatähtsad ülesanded Flandrias poleks prantslaste tähelepanu kõrvale juhtinud. Riigi sees süveneb üldine moraalne allakäik. Kõike domineeris "Proua altkäemaksu". Õukonnaintriigid lahvatasid – tolle võimuvõitluse algus, mis viis 15. sajandil Scarlet and White Roses vennatapusõjani. Kuningad hukkasid feodaalid. Feodaalid kukutasid kuningad. "Must prints" - prantslaste võitja - asendati "Kingmaker" Warwicki krahviga. Edward III ja Henry V – Richard III. Tõesti võiks öelda Shakespeare’i Richard II sõnadega: "Mõrv kõikjal... Surm valitseb kuningate kroonis."

Olles kainelt ja süngelt hinnanud olevikku "Suures reelingus", on Chaucer alates palgasõduriajastu jäledusest luuletuses "Möödunud ajastu" kandunud mõttega "Aetas Prima", rahuliku patriarhaalsuse "kuldajastusse". suhetes, kui maa peal valitses rahu ja õiglus, järgis inimene loomulikku seadust ja kui omakasu allikat – väärismetalli – ei ole veel soolestikust välja võetud. Kõik, mis on öeldud raamatus „Möödunud sajand”, resoneeris Chauceri ajal isiklikult kogetud ja kannatatud tegelikkusega. Pealegi langevad paljud "Möödunud sajandi" read peaaegu tekstiliselt kokku mässulistega rahvalaulud 1381, John Balli lauludega "Kannaja Jack", "Jack the Miller", "Jack the Seamtress" sellest, et "nüüd valitseb kadedus, uhkus ja pettus ning jõudeolek", et "valitseb pettus ja vägivald". ümber, aga tõde ja südametunnistus on lukus ja võtmes. "Canterbury lugudes" ei avalda Chaucer kusagil otseselt oma suhtumist ajaloosündmustesse, kuid ka siin võib tema enda positsiooni määrata suhtumine inimestesse. Mineviku pärand on Chauceri jaoks ennekõike röövparunite ja nende ülemuste jultunud vägivald ja türannia, see on askeetlik surmaskeem, alkeemikute ja astroloogide-ravitsejate skolastilise pseudoteaduse egoinertne mõte, see on kiriku küljes klammerduv parasiitide ja lörtside jõuk. Kuid teda puudutab mineviku parimates inimestes nende särav usk ja õrnus, moraalne kindlus ja puhtus. Ta idealiseerib rüütli ja ametniku, kündja ja vaese preestri omakasupüüdmatust ja lihtsat südamlikkust. Ta tahab hoida neid inimesi praegusel ajal sellistena, nagu ta tahaks, et nad oleksid. Talle meeldivad need ekstsentrilised õiged inimesed, aga kogu häda on selles, et kunstilise tõe loogika paljastab nende elutuse ja elutuse. Järjekorras olid mitte seda tüüpi inimesed, vaid varas-mölder, liigkasuvõtja-kaupmees, kaabakas-advokaat, petis-ökonomist, kelmijuht, kuduja-naine ja teised Canterbury rahakahjujad. Jutud. Kõik nad jahivad ennekõike materiaalseid hüvesid ja saavutavad seda mis tahes vahenditega. Kõik nad kasvasid ja arenesid juba enne Chaucerit, kuid alles nüüd, laastamise ajal, olles vabanenud keskaja pingul valjadest, igasugusest moraalsest vaoshoitusest ja rihmata, võtavad nad oma jõu ära ja muutuvad ähvardavalt aktiivseks. Need muutuvad tüüpilisteks ("lõppude lõpuks, aus mölder, kust ma ta leian?") Ja ei tõota tuleviku jaoks head. Rääkides “tegelikust arengukäigust”, mille tingimustes feodaalsüsteem asendus kapitalistliku süsteemiga, kirjutab Marx “1844. aasta majandus- ja filosoofilistes käsikirjades”, et praegusel ajaloolisel etapil on “liikumine ... liikumatuse kohal. ...” peab paratamatult valitsema, „ostlikkus – naudingujanu üle...”, ... valgustatuse niru egoism ... üle ... ebausu mõistliku, maalähedase, laisa ja fantastilise egoismi. Keda võiksid 14. sajandi inimesed eelistada? Kes on parem: röövelfeodaal või vereimeja kaupmees? Tegelikult on mõlemad hullemad, aga röövel oli retsidivist ja vereimeja pole end veel täiel rinnal näidanud. Kogu oma alatuse juures oli rahakahjujatel siis kui mitte tõde, siis ajalooline õigustus: objektiivselt vaadates tegid just nemad kui homse päeva esindajad Chauceri ajal eluliselt vajalikku sanitaartööd, nagu sipelgad, koristades. feodaalse prügi maa. Kuid isegi Chauceri kujundis tegid nad seda kaugeltki puhaste kätega, et peagi maad veelgi rohkem risustada. Siin on Chauceri iseloomustuste realistlikult tõese vastuolu juured nende terava chiaroscuroga. Tema rüütel on õiglane vägistaja – ta on ristisõdija, kes hävitab uskmatud; kaupmees on praktiline kelm; kipper on varas ja piraat, kuid ta on ka julge ja kogenud meremees; kündja – inimhing, aga tumm hobune; preester on õiglane hing ja askeet, kuid ta on ketser, kellel puudub tulevaste puritaanide sõjakas vaim. Värvide jaotus ja üldine toon viitavad sellele, et sageli, isegi vastumeelselt, tunnistab Chaucer vajadust, kuid ta ei suuda leppida hoolimatuse ja häbematusega. Kohati tundub, et Chaucer tajub oma rahakahjujat maalides uut reaalset ohtu, kuid nii filmis „The Past Age“ kui ka „Suures rullis“ rõhutab ta peamise prioriteedina vajadust maha raputada feodalism. Mõistes, kuidas seda eesmärki saavutada, ei olnud Chaucer oma ajast ees, ei töötanud välja ühtset positiivset programmi, ei loonud terviklikku kuvandit uuest mehest. Ta jagab koos oma "vaese preestriga" Peter Plowmani naiivseid püüdlusi, et peate lihtsalt eemaldama feodaalid, ületama omakasu ja töötama väsimatult - ja kõik saab korda. Ainus erinevus Langlandi vaadetega on see, et Chaucer ei oota taevast vabastajat ning paneb kõik oma lootused lihtsa maise inimese sünnipärasele õiglustundele ja tervele mõistusele, kes peab ise mõistma, mis on hea ja mis halb. Chaucer pole loomult võitleja, kui võitleb, siis naerurelvaga. Ta ei kutsu üles võitlusele, kuid see võitlus jätkub kaudselt igal tema lugude leheküljel, just nagu see märkamatult voolas kogu Inglismaal läbi XIV-XV sajandi. Selle tulemusena nõrgenesid feodaalid ja askeedid, silmakirjatsejad ja kiskjad ning tugevnes rahva rõõmsameelne vabamõtlemine, elujõud ja enesekindlus – ühesõnaga kõik, mis toitis Chauceri optimismi. Vaatamata kõigele raskele ja hirmuäratavale, naeruvääristamist ja vastikust väärivale, kõigele, mida Chaucer koges ja enda ümber nägi, kõigele, mida ta oma satiirilistel piltidel hukka mõistis, eelkõige katsumustele ja katsumustele, mida tema riik tabas ja mida Chaucer korduvalt mainib – ennekõike Selles ebaatraktiivses reaalsuses tärkab Chauceri rõõmsameelne, elujaatav loovus, mis tuleneb usust oma rahva elujõusse, jõusse ja annetesse. Sellise Chauceri historitsismi karakteriga on asjata otsida sündmuste järjekindlat ja vahetut kujutamist või selle keeruka ja vastuolulise ajalooprotsessi mõistlikku analüüsi, mida Canterbury lugudes kaudselt näidatakse. Ja ometi sai neist suutoru, mis säilitas meile omaaegsete inimeste hääle, ja peegel, mis peegeldas nende välimust. Me ei leia seda ühelgi Chauceri kaasaegsel inglise kirjanikul. "Realismi rajaja," kannab Chaucer oma imelist peeglit mööda Inglismaa kõrgeid teid ning see peegeldab täpselt ja tõetruult kõike, mis tema käeulatusse jääb. Chauceri peegel ei peegelda ajaloolisi kataklüsme, see praguneks ja kukuks tema värisevast käest välja, kuid annab jõudumööda rohkem: see peegeldab inimesi, kelle kätes ajalugu tehti.

Rõõmus, valgust ja liikumist täis Chauceri looming paljastab temas suurt elujõudu ja elujõudu, mis ei lasknud tal murda oma tormilise ja kohutava vanuse katsumustes ja katsumustes. Taassünnieelsest vastuoludest ja kaosest tekib aga keeruline ja vastuoluline kuvand Chaucerist endast. Teda iseloomustab üldiselt pöördepunkti mehe kahesus, kes soovib ühendada eilse päeva parimad moraalsed alused sisemise emantsipatsiooni, energia ja laiusega kui tuleviku omandiga. Suutmata siiski teha tagasivõtmatut valikut, ei suuda ta samal ajal ületada neid vastuolusid, milleks osutus võimeliseks vaid Shakespeare’i võimas süntees. Raamatus The Canterbury Tales luges Chaucer justkui feodaalse Inglismaa raiskamist, varjamata samas oma kurbust mineviku üksikute õiglaste inimeste pärast. Samas oli tema "Canterbury jutud" justkui tervitussõna moodsa aja inimestele ning Chaucer ei varjanud nende nõrkusi ja pahesid. Ka erinevad tunnused on kahekordistunud, millest need alles kujunevad. positiivseid pilte Chaucer. Moodsa aja inimestest kohtab Chaucer kõige sagedamini sancho panzasid, nagu lõbus kõrtsmik Bailey. Mineviku headest inimestest ei ole kõige kergemini meelde jäänud inimesed sellest maailmast – õpilase või isegi õiglase rüütli näos Don Quijote. Ainult idealiseeritud "vaese preestri" kujus peegeldub Chauceri kaasaegsete ja Wycliffe'i järgijate aktiivne tegu. Chaucer mõistab sageli hukka abielus vihased inimesed, samuti nende meelitajad ja teenijad, kuid ta on siiski väga teadlik, et antud hukkamõistmise tingimustes on need mõttetud: "Hoiduge kuningate juhendamisest, isegi kui nad hiljem põrgus küpsetati." Chaucer ei suutnud nägemata jätta Lancasteri hertsogi tõelist ja väga ebameeldivat nägu, kuid tema suhtes jagas ta Wycliffe'i illusioone ja lühinägelikkust, mida süvendas veelgi kestev feodaalne lojaalsus oma patroonile. Teda tõmbavad teadmised maailmast, kuid nagu iga keskaja inimese puhul, tugineb see astroloogiale ja alkeemiale. Tõsi, ta naeruvääristab šarlatanide, ennustajate ja ravitsejate astroloogiat ning oma traktaadis Astrolabi kohta tegeleb ta ise praktilise instrumentaalse astronoomiaga, uhkeldades naiivselt oma teadmistega selles valdkonnas ning Canterbury lugudes annab ta aeg-ajalt keerukaid astronoomilisi määratlusi. aega. Ta püüab astroloogilisest meditsiinist eraldada vana Hippokratese temperamentide õpetuse tervislikku tera. Ta mõistab hukka šarlatane-alkeemikuid, kuid avaldab sügavat huvi selle alkeemilise katse tehnika vastu, mis on täielikult jõudnud tänapäeva teadusesse ja aidanud kaasa aine tundmisele. Siiras ja sügavalt usklik inimene, rüütellik Neitsi Maarja austaja ja Assisi Franciscuse austaja, ta on ühtaegu vabamõtleja, kloostri askeesi hukka mõistv eluarmastus ja pilkav skeptik dogmade suhtes, tapa elus usk. Kogu tema looming on läbi imbunud renessansiaegsest "rõõmsast vabamõtlemisest". Kuid Chauceri vabamõtlemine on peaaegu instinktiivne nördimus askeesi ja dogmade vastu, see on naiivselt optimistlik pimeduse eitamine valguse nimel, see on eelkõige eluarmastus ja elujaatus. Alles palju hiljem ilmus "rõõmus vabamõtlemine", mida süvendab uus humanistlik sisu, Rabelais' krampliku naeru, Cervantese kibe irve, Marlowe'i titaanlike mõtte- ja tundepuhangute ning Shakespeare'i võimsate, kõikehõlmavate ja leinavate arusaamadena. lõpetamata minevik, mis põhjustas Rabelais' meeleheite, Marlowe'i raevu, Shakespeare'i meditatsiooni. Veelgi enam, kõrgrenessansiajastu inimese võimalused, kes leidis end ja realiseeris oma võimu avalikus võitluses feodaalse mineviku inertsete jõududega ning käsikäes sõprade ja mõttekaaslastega, ei olnud kaugeltki täielikult paljastatud. Aga just sellisest suhtlusest ja keskkonnast Chauceril puudus. Ja siiski, kõigi reservatsioonidega oli Chaucer oma aja kohta uut tüüpi kunstnik. Tema loomingus on juba rikutud keskaegse maailmapildi luustunud klassiisolatsiooni ja skematismi. Neid asendab võitlus inertse traditsiooniga, kriitiline lähenemine feodaalsele minevikule ja olevikule ning ärev pilk veel ebaselgesse tulevikku.

Need omadused, mida varem peeti ülemklassi - feodaalide - võõrandamatuks omandiks: vaprus, aadel, eneseohverdus, enesehinnang, hea aretus, arenenud mõistus - saavad Chauceril kõigile kättesaadavaks. hea mees. Enesehinnangut ei valda mitte ainult tark komandör-rüütel, vaid ka Harry Bailey, kes teab oma väärtust. Franklini loos ei ole sisemise õilusega varustatud mitte ainult hästi sündinud Arviragus ja Aurelius, vaid ka juurtetu nõid ja filosoof.

Juba varem ilmnenud keskaja kunstis sisemaailm inimesest, kuid enamasti oli see passiivne mõtisklus, Jumala tahte täitumine, selle ettemääratus või vähemalt saatuse käsk. Chauceris on inimene oma saatuse peremees ja võitleb selle eest. Tema sisemaailm ei avaldu mitte peegelduses, vaid tõhusas suhtluses teiste inimestega.

Chauceri mees ei ole ühemõõtmeline skeem, mitte abstraktsete omaduste kandja. Ja välimus, mõtted ja käitumine ning kõik, mis inimesega juhtub, aitab Chauceril paljastada tema iseloomu kogu selle mitmekülgsuses ja ebajärjekindluses ning tema inimesed on dünaamilised, elavad tegelased. Nagu Shakespeare, ei leiutanud ka Chaucer midagi abstraktselt uut, vaid eristas suurt osa sellest, mis oli omane tema rahva iseloomule ja mis ilmnes hiljem tema ajaloos. Chaucer võitleb keskaegse traditsiooniga, kuid võtab sellest järgnevuse järjekorras teatud kohustuslikud elemendid ajaloolisest ja kultuurilisest vajadusest. Uue filosoofilise ja kunstilise vabaduse elementidega rikastatuna sisenevad nad tema loomingusse uuel tasemel ja panevad aluse uuele Chauceri traditsioonile.

See traditsioon ei kujunenud kohe ja päris orgaaniliselt, kuna Chaucer väljendas oma teoses rahvusliku iseloomu mõningaid olulisi aspekte: iha kaine reaalsuse järele, paindumatu jõud ja enesekindlus, optimism ja enesehinnang – omadused, mis olid eriti olulised. karastunud edukas võitluses feodalismi vastu. Kunstilise meisterlikkuse vallas väljendus see materjali vabas käsutamises, kohutava ja naljaka, kurva ja rõõmsa, madala ja kõrge, poeetilise ja tavalise hulljulge kombineerimises ning lõpuks groteski omapärases karakteris ja puhtalt inglise huumor. Pärast Chaucerit arendas Shakespeare neid jooni hiilgavalt, eriti kerges koomilises plaanis, mis on tema tragöödiate lahutamatu osa ja moodustab nende maise, falstaffiliku tausta.

Ja Shakespeare’i järgides ilmnevad Fieldingis samad jooned inimeste kontrastses kujutamises ja romaani vastandlikus konstruktsioonis, aga ka tema kangelaste koomilistes seiklustes elu kõrgetel teedel.

Chaucer inspireeris Walter Scotti, kui ta taaselustas Ivanhoes inglise keskaja inimesed ja kombed. Smollett ja Dickens pärisid Chauceri välise iseloomu, ahendades mõnikord Chauceri elavaid kujundeid oma ekstsentrikute groteskseteks maskideks. Muidugi ei ammenda Chaucer kõiki inglise realismi päritolu ja teid. Siit ei tule Miltoni looming. Defoe ja Swift. See on alles algus ühele teele, mida mööda demokraatlik igapäevarealism Inglismaal arenes. Siin on "koomilise eepose" päritolu ja "kõrgtee eepose" algus, siit on kavas pööre romaani ja tegelaste komöödia poole, siin on ühe näoga tüüpiliste inimeste prototüübid. Chauceri kodumaa, "rohelise Inglismaa", Dickensi "vana rõõmsa Inglismaa" ja Shakespeare'i jaoks.

Kõigi aja ja Chauceri sugugi mitte traagilise maailmavaate kohta tehtud paranduste juures tuleb tunnistada, et inglise uurijal Coultonil olid põhjused, kui ta väitis, et "Shakespeare'i järel on Chaucer inglise kirjanduse kõige shakespearelikum kuju". Ja pole asjata, et Chaucerile mõeldes tulevad meelde Hamleti sõnad: "Teadlane, õukondlane, võitlejasilm, mõõk, keel." Kuid isegi see mahukas määratlus ei hõlma kogu Chaucerit. Õukonnaluuletaja ja tolliülevaataja, raamatuuss ja eluarmastaja, sõdades ja rahuläbirääkimistel osaleja, laatadel ja palverännakutel käija ning eelkõige terava pilguga kunstnik, ta tunneb inimeste elu mitte nagu teadlane, mitte. nagu õukondlane. Ta ei vaata elule mitte kitsast klassivaatest, mitte ainult Edward III esimehe ja Londoni City kodanikuna. Samas on ta oma riigi poeg, oma ajastu tasemel seisev kultuurne eurooplane ja kunstnik, kes oli Inglismaal ajast kõvasti ees.

Teda võib õigustatult pidada esimeseks realistlikuks kirjanikuks Inglismaal ja esimeseks ja võib-olla ainsaks inglise renessansi algfaasi esindajaks, mis alles Marlowe'i ja Shakespeare'i loomingus saavutas küpsuse ja õitsengu.

Sissejuhatus

1. peatükk. Armastus ja naisepildid Chauceri lugudes

2. peatükk. Abielu Canterbury lugudes

3. peatükk

Järeldus


Sissejuhatus

Abielusuhete uurimine teatud kultuuriruumis on võimatu, kui ei teata uuritava ajastu ajaloolist ja kultuurilist identiteeti, samuti nende suhete normatiivse tajumise eripärasid. Mis puutub teistesse Euroopa riikidesse, siis 14. sajandi keskaegset Suurbritanniat iseloomustab abielu hindamisel mitme, mõnikord vastuolulise suundumuse kombinatsioon.

Õukonnakultuur kujundab täiesti uue pilgu naise ja mehe suhete olemusele. Idealiseeritud, suuresti väljamõeldud suhete süsteem dikteeris teistsuguse suhtumise naisesse ja armastusse. Rüütli kasulikkuse ei määranud mitte ainult tema vaprus, vaid ka tunne naise vastu. Sedasorti suhete alahindamine ja potentsiaalsus hävitas tavapärase ettekujutuse, kuid samas ei võimaldanud sellele tundele omane keeld ja konflikt selle ühiskonna eetilistest ideedest kaugemale minna. Kirjanduslike kujundite ilu ja kunstlikkus ning ideaalne karakter armastussuhe vastandus teravalt tõelisele eluproosale. Kuid selle mudeli loomine eeldab inimese sisemist soovi selliste suhete järele.

Just nendel rasketel aegadel Briti kirjanik Geoffrey Chaucer (1340–1345–1400) kordas umbes 1380. aastal ja küpses seda suurim töö, mis toob poeedi Inglismaa tähelepanuväärseimate kirjanike ridadesse ja millest tegelikult saab alguse uus - renessansiaegne - Briti kirjandus. See on poeetiliste novellide kogumik "Canterbury jutud", mida õhutab renessansiaegse eluarmastuse vaim. Maane elu ilmub selles inimese kõrgeima hüvana. Tõsi, Chaucer avaldab austust keskaja religioossetele vaadetele. Sellest annab tunnistust vähemalt raamatusse kantud Püha Kekilia elukäik. Samuti ei sea Chaucer kusagil kahtluse alla religioossete institutsioonide endi vajalikkust, kuigi ta kritiseerib teravalt katoliku kiriku tänapäevast praktikat – aja mõju avaldab mõju. Jääb mulje, et Chaucer tunneb muret kristluse saatuse ja inimese isikliku saatuse pärast seoses dogmaga, mitte väljaspool seda.

Chauceri Canterbury lood on äärmiselt oluline allikas keskaegse Suurbritannia ühiskonna erinevate kihtide peresuhete eetika uurimisel. Need peegeldavad elupraktika, ideaalsete ideede ja autori isikuomaduste kombinatsiooni. "Canterbury lood" kirjutas Chaucer G. Boccaccio "Dekameroni" otsesel mõjul, kui Chaucer oli juba kuulus ja populaarne kirjanik. Piirkondlike dominantide ja riiklikult määratud maailmavaate mõjul omandas Canterbury lugude vorm, sisu, ideed ja kujundid spetsiifiliselt britiliku maitse.

Kasutades prantsuse kirjanduse, eriti fablio pärandit, ei lange Chauceri tõlgendus armastuse teemast kokku tema allikatega. Enamasti esitatakse Canterbury lugudes armastust sotsiaalselt tähenduslikumas tähenduses, perekondlike suhete tõlgendus omandab sotsiaalse teravuse. Chaucer püüab siiski leida enda tekitatud probleemide sügavaid allikaid.

Canterbury jutud on oma ajastule iseloomulikud novellikogud. Need on rühmitatud kas teema või funktsiooni järgi. Üldiselt, vaatamata kõige erinevamate teemade olemasolule, võib Canterbury lugusid kirjeldada kui avalikku suunitlust sisaldavat raamatut. Ühiskondlikult oluliste teemade tähtsus on üks brittide maailmavaate tunnusjooni.

Chaucer kirjutas ainult proloogi ja osa Canterbury reisist, tagasitee jäi kirjutamata. Kuid ulatuslikus proloogis annab Chaucer ulatusliku galerii meisterlikult teostatud palverändurite portreedest - need on inimesed Inglismaa eri piirkondadest, erinevate elukutsete ja sotsiaalse staatusega esindajad, erinevate huvide, maitsete, kommete ja esteetiliste eelsoodumustega. Neid ühendab puhtalt väline motiiv: nad kõik lähevad Canterburysse, et kummardada Püha kiriku kirstu. Thomas Becket ja teekonna kiirendamiseks jutustavad kumbki kaks lühilugu teel sinna ja tagasi. Meie ette kerkib kogu keskaegne Suurbritannia ning novellite kaader – palverändurite teekond Canterburysse – on iseloomulik olmedetail tolleaegse Inglismaa igapäevaelust.

Chaucer lihtsalt ei saanud oma palverändureid näidata, kirjeldamata nende eredaid individuaalseid omadusi; Tahtsin edastada lugejale elavaid ideid ja selleks vajasime elavaid inimesi. Chauceri inimesed on emotsionaalselt laiemad, iseseisvamad, nende maailm on mitmetahuline, mida ei piira mitte nende "tüübi" mask, vaid ainult isiklik iseloom. Chaucer näitab: maailm on ebatäiuslik, see juhtub erineval viisil, inimesed käituvad erinevalt, sellel on palju põhjuseid, nii objektiivseid kui subjektiivseid. Igal Chauceri kangelasel on oma saatus, millest ta üle ei saa. Kuid samal ajal valivad nad ise oma tee ja igaüks neist kannab mingisugust sotsiaalset koormat. Mõned tegelased on moraalsed, teised ebamoraalsed.

Vaatamata sellele, et Chaucer kasutas oma teose koostamisel laenatud allikaid, teavitab ta lugejat pidevalt omaenda arutluskäikudest, mis kirjutamise käigus tekkisid. Chaucer mõtleb kogu aeg ja teeb seejärel oma otsuse. Ilmselt ei ole Chaucer oma allika-kangelase pakutud sündmuste tõlgendamisega päris rahul – tema huvi on tegelaste psühholoogilise kujutamise valdkond, tema kangelased on kooskõlas olude ja oma hingeliigutustega ja nende omadega. eriline, sageli keeruline isiklik kalduvus.

J. Chauceri tõlgendus teoses "The Canterbury Tales" eeldab paratamatult muutumist suurema tegevus- ja iseloomudraama, suurema elujõu, toimuvate sündmuste ja inimtegevuse traagika näitamise suunas.

Peamiselt räägime "Canterbury lugudes" inimestest, kellel on linnas kinnisvara, aga ka linnaga ametialaselt seotud inimestest: esiteks on need kaupmehed, käsitöölised, ametnikud ja harvemini rüütlid. Pere- ja abielusuhete uurimine on Canterbury lugude üks olulisemaid valdkondi. Keskaegse ühiskonna traditsioonilisel viisil oli perekond üks peamisi mikrostruktuure, mis määras inimese staatuse, tema käitumise vormi, isiklike suhete süsteemi. Traditsiooniliste pereviiside uurimine erinevates ühiskonnakihtides annab kaudselt, iga rühma moraalsete ja eetiliste hoiakute kaudu võimaluse mõista nende korporatiivsete ja individuaalsete ideede eripära. Perekonna uurimine annab võimaluse vaadata ka inimese sisemaailma, uurida tema elu kõige intiimsemat ja varjatumat poolt. Võimalik on määrata kindlaks käitumisnormid, milles indiviid eksisteerib, tema vajadused ja võimalus neist normidest kaugemale minna.

1. peatükk. Armastus ja naisepildid Chauceri lugudes

Canterbury muinasjuttude naiste kuvandi ja tegelaste suhtumise põhjal võib järeldada, et vaatamata arvukatele naiste monoloogidele esimeses isikus, on võimalik jälgida väljendunud suhtumist naisesse mehelikust vaatenurgast. , toimuva vaatleja positsioonilt. Imetlus mõne naise vastu, põlgus ja nördimus teiste suhtes, irooniline järeleandmine teiste suhtes jne. on oma olemuselt ühiskondlik huvi kuvandi arengu vastu, kõik probleemid esitab Chaucer sotsiaalselt oluliselt positsioonilt.

Humanistlik vaade mehe ja naise suhete olemusele Canterbury lugudes on täiesti uus arusaam armastustundest. Armastusest saab täisväärtusliku inimelu lahutamatu osa, see täidab selle värvide ja senitundmatu tähendusega.

Armastus esineb Chauceris nii lihtsa lihaliku tõmbejõuna, mida tavaliselt seostatakse trikiga (lood möldrist, majordoomist, kiprist ja kaupmehest, kasutades populaarset kergemeelset episoodi) või isegi kuriteoga (arsti lugu) kõikehõlmav kirg (rüütlilugu). Ta kogeb inimlikku õilsust (Franklini lugu ustavast naisest, keda armunud leht tahab maagia abil enda valdusesse saada – muide, loos on pikk nimekiri kuulsust kogunud visatest neidudest ja naistest, kes otsisid päästmist häbist surma korral). Nii võib näiteks arsti jutus näha samasugust seost armastuse ja kannatuse vahel, mis läbib ka teisi "moraalilugusid". Viidates Titus Liviusele, räägib see haritud arst vooruslikust Virginiast, kes otsustas pigem surra, kui langeda meelas kaabaka Appianuse ja Claudiuse abilise ohvriks. Virginia armastab Jumalat ja tema puhtust (nagu tema nimest nähtub) ning kannatab selle armastuse pärast. Tema isa Virginius seisab valiku ees: tappa oma tütar või anda ta häbisse (tema valib esimese).

Nagu eespool mainitud, hoiatab Chaucer üldises proloogis lugejat, et tegelaste lood võivad olla mitmetähenduslikud või tagasihoidlikud, kuid ta põhjendab seda sooviga kõike edasi anda nii, nagu see oli, tõtt rääkida. Selles kontekstis pälvib tähelepanu väljendusrikas portree Bathist pärit murtud kudujast, naisest, kes pole küll enam tema esimene noorus, kuid siiski väga energiline. Ta on rikas ja naudib oma linnas kaalu. Ükski kohalikest naistest ei julge enne teda kogudusekirikusse siseneda, sest kõik teavad, et ta ei lähe sõnagi taskusse. Ta oli juba viis korda abielus, kuid mattis kõik oma mehed (ja mitte vähem armukesi) ja unistab nüüd kuuendast.

Sellegipoolest puudutatakse Bathi kuduja loos ilu ja naise truudusetuse vahelise seose probleemi. Batskaja kuduja - "rõõmus lesk" - avaldab oma vaateid pere- ja abieluelust ning räägib ka väga avameelselt, kui osavalt ta oma abikaasadega hakkama sai. Nii lükkas Bathi Weaver sõna otseses mõttes tagasi tollase religioosse ja moraaliõpetuse, millel põhines Briti keskaegse perekonna sotsiaalne struktuur. Muide, Chaucer, ilma et ta Vannikuduja käitumist otseselt hukka mõistaks, mainib siiski, et tema nooruse värv on möödas, ta on kurt, kole ja on ebatõenäoline, et teda vanaduspõlves midagi head ees ootab, kuigi ta utsitab, ja see väljendab autori iha õigluse, moraliseerimise järele.

Teades hinnata jõudu, tseremooniatut osavust ja materiaalset kasu, juhib merihuntide tõugu kipper Fablio tähelepanu kaupmehe naisele, kes kingitakse saja frangi eest, mis tal riietuse eest tuleb maksta, nobeda mungale. kes saab selle raha oma kaupmehest abikaasalt.

Vastupidiselt "moraali" lugude (rüütel, Franklin jne) vanni kudujale ja kaupmehe naisele on naise väline ilu võrdne sisemise iluga, s.t. kasinus.

Palverändurite tegelasi seostatakse tavaliselt nende lugudega, mis on ammutatud erinevatest allikatest, olgu need siis keskaja arendavad kogud, fabliod, seikluslikud rüütlilood, antiikkirjandus, Itaalia 14. sajandi humanistide teosed. või otse elust võetud juhtumid. Nii jutustab Oxfordist pärit tudeng üle kõige raamatuid hinnanud ja muidugi ladina keelt oskades ümber Dekameroni viimase novelli kauakannatanud Griseldast, kes on talle tuntud Petrarka ladinakeelsest tõlkest. Üliõpilase jutu lõpus ja Chauceri selle loo kokkuvõttes on näha seda vaatepunktide muutumist, mis on omane kogu gooti kunstile. Pateetiline lugu patsiendist Griseldast on just lõppenud, sellest loost antakse allegooriline tõlgendus ja äkki teatab õpilane, et nüüd ei leia te enam ühtegi Griseldat, ja soovitab oma laulus naistel lõbutseda ja oma meest piinata. igal võimalikul viisil. Seevastu mõisniku jutt ütleb: "Ta oli nõus teda oma meheks ja peremeheks tunnistama, Kuna abikaasad võivad olla oma naise peremehed."

Nii teeb Chaucer kokkuvõtte õnnelikust abielust, eeldusel, et mees aga loobub domineerivast positsioonist perekonnas (pole raske arvata, et sarnase tendentsiga lugu kuulub Bathi Weaverile). Mis puudutab Chaucerit ennast, siis ta väldib keskaegsele didaktikale omast lamedat moraliseerimist. Iga loo eest vastutab ju igal juhul teatud vaadete ja maitsetega jutustaja. Näib, et Chaucer astub kõrvale ja jälgib lihtsalt elukäiku keskaegses Suurbritannias.

Mõnikord ironiseeris Chaucer (kuid samal ajal väga salajane). Niisiis loetleb ta korrapidaja loos tuulise ja püsimatuse juhtumeid loomamaailmas, mida alati näitavad emased - hunt ja kass, ning teeb seejärel kokkuvõtte:

«Kõik need näited viitavad truudusetuks muutunud meestele ja üldse mitte naistele. Sest meestel on alati suurem soov oma janu alatute asjade järele rahuldada kui oma naistel.

Teatud aadlik jutustab lühikeses loos daamist, kes oma armastatud abikaasa puudumisel lubas vastata ühe armunud lehe kirele, kui puhastab Bretagne'i ranniku veealustest kividest. Seda lubades oli naine sellise ülesande võimatuses kindel. Vahepeal tegi tema austaja nõia abiga, mida nõuti, ja daam leidis end silmitsi vajadusega lubadus täita. Vajadust selle järele mõistis koju naasnud abikaasa, kuigi eelistaks enda sõnul lahingus läbistatud südamega kukkuda. Ohvri tohutust puudutatuna otsustas leht loobuda oma himust, et rüütliseadust alatu tegu ei solvaks, ja vabastas tema armastuse objekti lubaduse täitmisest, kuigi nõia teenused maksid. talle 1000 naela kulda. Kuid sellise üldise suuremeelsusega oli nõid oma parimas vormis: ta keeldus maksest, saades teada, et leht on asjata rikutud. Kaugeltki mitte retooriliselt küsib Chaucer: kumb neist on teie arvates heldem? Abikaasa, kes saatis oma armastatud naise oma austaja juurde, et mitte teotada teda selle sõna täitmata jätmisega? Või armunud leht, kes loobus oma õigustest? Või lõpuks see filosoof, kellele kuulusid maagia saladused, kes ei nõustunud oma töö eest tasu vastu võtma?

2. peatükk. Abielu Canterbury lugudes

"Oodake, minu lugu pole veel alanud.

Seda kuuldes laulad teistmoodi.

Selles tünnis on mõru õlu,

kui kõik, mida ma siiani olen öelnud.

Oh, ma tean, vaevalt keegi teab paremini

milline nuhtlus abielu võtab

Minu maksud – mina ise olen see nuhtlus.

Ja sa kutsud enda jaoks ettevaatlikuks,

Ja konsulteeri, siis otsusta

rüüpa sarve. Ja siis ärge kahetsege

Et abieluõle pole valusalt magus;

Toon näiteid, kui vastik ta on.

Normatiivse käitumise uurimisel ja deklareeritud abielutajul peab olema selge seos reaalsusega, ainult sel juhul saame loota Chauceri ajastu abielusuhete eripärade adekvaatsele mõistmisele.

Mõistes kõiki raskusi perekonna- ja abielusuhete materjali kirjanduslikust allikast väljavõtmisel, on võimalik toetuda Canterbury lugude ainestikule, kui leiame süžeedes ja tegelastes selgeid paralleele dokumentaalse materjaliga. Huvi pakub Chauceri enda nägemus probleemist, näiteks suhtumine abielusse või ettekujutused võimalikest peresuhetest.

Chaucer suutis kajastada peamisi suundumusi pere- ja abielusuhetes Suurbritannias 14. sajandi keskpaigas: mehe lihtsameelsuse naeruvääristamine, naise pahede taunimine, eelarvamus abielu suhtes, traditsiooniline käsitlus abielust, kus naine ja mees sai a priori nende kvalitatiivsed kehastused.

Päris Rüütlijutu lõpus mainitakse Palamoni ja Emilia abiellumist. See võimaldab mingil määral võrrelda Rüütlilugu nn "abielugrupi" lugudega.

Franklini lugu näitab ideaalset abielu, seda, millele vihjatakse Rüütli loo lõpus ja Vannikuduja loo lõpus. See põhineb vastastikusel usaldusel ja vabadusel. Kuigi mõned teadlased leiavad keskaegsete abielulepingute uurimise põhjal selles abielus vastuolusid.

See meetod võimaldas vaadelda traditsioonilist lahutuspraktikat Inglismaal 14.-15. sajandil, aga ka vaadelda abieluprobleeme kaasaegsete endi pilguga. Tõmmates mitmeid paralleele teiste Euroopa riikide traditsioonidega, kasutame võrdlevaid uurimismeetodeid. See võimaldab tuvastada nii ühiseid kui ka ainulaadseid suundumusi Briti linnaperekonna arengus.

Lugu põhineb Dorigena tormakal lubadusel. D. Breweri sõnul näitab Chaucer sügavate väärtuste ambivalentsust või seda, et väärtused, mis iseenesest on head, võivad omavahel kokkusobimatud olla – head gooti mõtet illustreerib taas Clerk. s Tale and in Troilus".

“Mis on elus atraktiivsem kui abielu? Eriti siis, kui oled vana ja su naine peaks olema noor ja siis sünnitad temaga koos pärija: elu on sulle magus. Ja vaadake poissmehe elu: ta kaebab sageli igavuse üle, on väsinud armukärast. Ja on õiglane, et poissmees elab ilma rõõmude ja õnnistusteta. Ta ehitab liivale ja seetõttu on talle määratud ainult ebaõnnestumine. Ta elab vabalt, nagu ulukid metsas, sundimisest midagi teadmata. Abielus mees, vastupidi, elab alati mõõdetud elu, ta on tihedalt seotud abieluikkega ning elu on tema jaoks magus ja rõõmus. Kes saab olla õrnem kui naine? Kes läheb sulle usinamalt peale, kui sa oled haige? Ta on valmis sind teenima ustava teenijana, isegi kui lähed magama, et sa ei tõuse kuni surmani.

Paljud teadlased arvavad teisiti, sealhulgas Theophrastus. Las ta õpetab kohatult – mis see minuga on, eks? Kui tahad maja korras hoida, siis ta õpetab – ära kiirusta abielluma, selleks on isegi teenijad head. Mis on naine ustava teenija ees? Lõppude lõpuks võtab ta poole heast endale. Ja kui jääte haigeks jäädes ootamatult pikali, leiate osa pigem oma sõprade ja teenijate kui naisega: teie headus on talle kõige kallim.

Chaucer vastandab meelega mehe ja naise abielus ning pooldab viimast. Melniku lugu kõlab naisele sõna otseses mõttes apoteoosina:

"Naine, vastupidi, - uskuge mind, - siseneb majja pikaks ajaks, pikemaks ajaks, kui sa ehk soovida võiksite. Abielu on suur sakrament ja see, kes pole abielus, elab abitult, Ja kõik tema lootused on põgusad (räägin muidugi meestest). Ja miks? Jah, sest Jumalale oli meeldiv luua naine, kes meid aitaks. Kui Aadam oli tema poolt savist voolitud, siis looja ise, nähes, kui alasti ja üksildane ta oli, ei suutnud temast hinges kaasa tunda Ja andis talle tuge Eeva näol. Siit on selge, - olete kõik nõus, - et naine on antud meie rõõmuks ja abiks; Ta on maapealne paradiis Oma hingega, hell ja hell. Elu temaga on piiritu õnne ookean. Olles saanud üheks lihaks, pitseeritakse naine ja abikaasa hingede ühendusega hauani. Naine! Kas on võimalik, et kedagi, kes on abielus, tabab probleeme? Ei, mitte kunagi. Ma vannun sinu juures, oo Püha Neitsi! Abikaasade vahel - armastus on selline, et seda ei saa kuidagi väljendada. Sinu naine on õnnistuste andja Ja omakasupüüdmatu perenaine; ta on võõras enesetahe, Alati alandlik annab vastuse; Sa ütlesid jah, ta ei ütle ei. Abielu elu! Sina, nagu Eedeni aed, oled täis hiilgust ja naudinguid; Igaüks annab sulle sellise au, et igaüks, kelles on kasvõi tilk mõistust, Hauani, kui ta on abielus, tänagu loojat kõik päevad järjest. Ja kui ta on vallaline, siis palu Jumalat, et ta saadaks oma naise teda aitama. Pärast abiellumist kaitseb ta end igasuguse pettuse ja solvamise eest. Kes järgneb naisele tema teel, see võib julgelt pead kanda, - Tema nõuanded on nii tarkust täis. Kui soovite selles elus edu saavutada, ärge unustage kuulata oma naise sõnu. Lõppude lõpuks andis ta ema Jaakobile nõu, et ta tuleks kitsenahas Iisaki juurde kummardama, - Ja isa andis talle õnnistuse. Judithi mõistus päästis valitud rahva hävingust, kui kartmatu mõõk türannil pea õlgadelt lendas. Navala elu rippus kaalul ja ometi suutis ta naine ta mõistusega päästa. Estri päästis ebaõnne Jumala valitud rahvas, mille eest Ahasverose kõrge isik Mordokai kummardus tema ees. Seneca ütleb: kogu universumis pole alandlikust naisest väärtuslikumat olemist. Kato käsib oma naisel olla kuulekas. Alistuge talle - siis näitab ta teie ees kahekordselt oma alandlikkust. Naine juhib meie majapidamist targalt. Vaja on naist, kes on eriti haige, et maja lagunema ei läheks. Mis kirik on Kristusele, olgu teie naine teile. Armastav tarkus, pidage oma naist suurimaks õnnistuseks. Keegi ei ole ju vaenlane su enda lihale, Seepärast hellita oma naist: ainult temaga saad õndsust hukata. Abikaasa - ma ei tee üldse nalja - rahulikult läbi elu, Liit ei karda nende ähvardusi, eriti naise poolt.

See, kes on läbinud palju koole, on tohutult õppinud. Võtke ühendust oma naisega - ja te ütlete: see on tõsi.

Vaatamata nii pikale tsiteeritud lõigule tehti seda selleks, et teha selgeks, et Chaucer vaatab naist ikkagi puhtalt mehelikust vaatenurgast.

"Ja tüdruk teie kätes on nagu vaha: tema süda ja aju on värsked. Nii et teadke ette, sõbrad: ma ei vii vanamutti krooni juurde. Lõppude lõpuks, kui õnnetu saatus oleks teinud nii, et ma ei saaks seda temaga koos nautida, siis hakkaksin otsima naudingut ja määraksin end sellega igaveseks põrgusse, Jah, ja see abielu oleks lastetu. Ja ma eelistan olla lõhki rebitud koerakari, kui et võõrad saaksid seda, mida ma ise olen kogunud.

“Kõrgetest” asjadest väga kaugel olev tibu mölder räägib omakorda loo sellest, kuidas kaval koolipoiss käperdas rustikaalset puuseppa, kes oma kõrgest east hoolimata riskis noore kaunitariga abielluda. Milleri lugu on järgmine: Oxfordis elas puusepp. Ta oli kõigi ametite meister ja tal oli käsitöölisena väljateenitud maine. Ta oli rikas ja lubas oma majja freeloaderid. Nende hulgas elas vaene üliõpilane, kes valdas hästi alkeemiat, mäletas teoreeme ja üllatas sageli kõiki oma teadmistega. Tema lahke suhtumise ja sõbralikkuse pärast kutsusid kõik teda Dushka Nicholaseks. Puusepa naine suri ja ta abiellus leinatuna uuesti noore mustanahalise kaunitari Alisoniga. Milleri loos kirjeldab Chaucer Alisoni võluvat, maalähedast, puhta idealismi maailmast kaugel:

"Ta oli sale, paindlik, ilus,

elav, nagu orav ja nagu pätt, mänguline ...

Ta silmad särasid elavast tulest;

nii et silmade kulmud kaarduvad,

Ta kitkus oma juukseid

ja vaata, need on kitsad nagu nöörid

Ja nad muutusid lahedaks. Ta oli nii elegantne

mida oli lust vaadata.

Õrn nagu kohev, valguses läbipaistev,

Teadjate jaoks oli ta maitsev tükk,

Võiks kergesti paruni tütred särada,

Häbivoodi, mida isandaga jagada,

kas ta võiks olla eeskujulik naine

Mingi noormees, kes

ta oleks olnud temavanune." (Tõlkinud Kashin).

Need. ta oli nii atraktiivne ja armas, et temasse polnud armunud inimesi ja nende hulgas oli ka üliõpilaste kallis Nikolaus. Midagi kahtlustamata oli vana puusepp ikka väga armukade ja hoolitses oma noore naise järele. Selle loo ümberjutustamine jääb teose raamidest välja, kuid sisse üldiselt selgub, et nutikal koolipoisil õnnestub vana puusepp ära petta ja ta koos oma noore naisega käputada.

Chaucer jätkab:

“Ma ei räägi nagu tühi loll;

Ma tean, miks ma abiellun

Ja ma tean ka, et inimesi on palju

abielu otsustatakse sageli juhuslikult,

Ei mõista seda rohkem kui mu sulane.

Kellele on kallis taevane tasu,

Ja kasinus on väljakannatamatu, las ta abiellub,

nii et armastatud naisega

sünnitada lapsi Jumala auks,

ja mitte ainult lihalike naudingute pärast.

Peate neid mõõdukalt kasutama

lihtsalt selleks, et täita oma kohust.

Siis võtavad nad oma abikaasa,

aidata, nagu vend ja õde, üksteist

Ja hoidke seadust temaga puhtana.

Seega näeme siin abiellumisvajaduse äratundmist ning mehe ja naise ideaalsete rollifunktsioonide kujunemist.

Muutlikkus avaldus ka naise ja mehe rollifunktsioonide deklareeritud jaotumises abielus, aga ka nende vahetus suhetes. Naise positsioon määrati tema oluliste omaduste alusel. Ühest küljest on naiseloomus nõrk ja patune. Sellest järeldub, et naine kui pärispatu peasüüdlane pidi päriselus täielikult alluma oma mehe tahtele. Teisalt naiste ja meeste võrdsuse tunnustamine Jumala ees.

Niisiis on "Canterbury lugudes" abielusuhete tajumine varieeruv. Ühelt poolt on abielu patt, teisalt päästmine. Ühelt poolt on abielusuhted kaustilise naeruvääristamise all, teisalt lauldakse armastust ja hellust (ja eriti truudust) mehe ja naise vahel.

3. peatükk

Pole juhus, et Chauceri Canterbury lugudes on linnaperekond põhiliseks uurimisobjektiks. Tuleb märkida, et Chauceri uurijad keskendusid keskaegset Briti perekonda uurides perekonna- ja abielusfääri üldisele analüüsile, selle regionaalse ja sotsiaalse eripära uurimisele. Lisaks olid teadlaste vaateväljas ennekõike aadliperekonnad, aga ka talupojapered. Linnaperet käsitleti reeglina Canterbury lugudes (ja tolleaegsetes lugudes üldse) linna kui terviku sotsiaal-kultuurilise elu kontekstis ega toiminud iseseisva objektina. Linnaelu eluviiside mitmekesisus, sotsiaalne mobiilsus, majandusliku ja kultuurilise arengu tase ning vastuvõtlikkus uuele loovad aga ainulaadse võimaluse abielusuhete valdkonna uurimistööks.

Canterbury jutud võimaldavad teil laiendada oma arusaama keskaegse Suurbritannia pereinimestest, võimaldades näha neid mahuliselt, eristada suhete, käitumise ja taju mitmekesisust ja varieeruvust. Nii on võimalik saavutada ideede konkretiseerimine uuritava ajastu inimeste omaduste kohta. Huvi Canterbury Talesi perekonna vastu, kellel on kaasaegsed vajadused eneseteostuseks ja enesemääramiseks ühiskonnas.

Canterbury lugudes ei lõppe armastuslugu alati õnnelikult, mitte asjaolude kombinatsiooni tõttu, vaid seetõttu, et armastus võib olla ebaseaduslik või isegi ebamoraalne. Selles on vihje puritaanluse tulevasele esilekerkimisele. Chauceris arvestatakse pereväärtustega kogu kompleksis. Seega võib kogu Chauceri loomingut iseloomustada sotsiaalse iseloomuga.

Raamatus "Canterbury lood" püütakse igal pool teada saada: mis toimub, miks, kuidas elada pereelus, milline tee valida, mis on ka eristav omadus Inglise XIV sajandi maailmavaade.

Chaucer võttis inimesi nii, nagu ta neid nägi. Ta uskus nende tervetesse maistesse instinktidesse, nende õigusesse õnnele, kuigi ta ei osutanud viisidele, kuidas inimkond võiks jõuda rõõmu valdkonda. Kuid ta uskus, et rõõm on inimese loomulik osa. Esiteks on Chaucer valmis inimliku õnne allikat otsima just pereelus.

Järeldus

chaucer novella armastus perekond

Chauceri kõne, nii otsustav ja paljutõotav, ei toonud siiski kaasa Briti renessansikirjanduse kiiret õitsengut. 15. sajandil polnud Canterbury lugude autoril väärilisi järeltulijaid. Poeedid, kes ühel või teisel moel Chauceri koolkonnaga külgnesid, jäid talle alla mitte ainult andekuse, vaid ka oskuse poolest asjadele uutmoodi vaadata. IN Briti kirjandus 15. sajand renessansiaegsed võrsed olid nõrgad ja hõredad. Põhimõtteliselt oli see jätkuvalt keskaegne.

Chaucer ei olnud naiste "emantsipatsiooni" pooldaja, kuid tõsiasi, et tema jaoks on armastuse ja peresuhete teema põletav, on vaieldamatu. Canterbury lugude "Abielugrupp" annab sellest tunnistust. Seoses naise "uue" positsiooniga, tema "inimesena tunnustamisega" ja isegi juurdepääsuga domineerivale positsioonile pereelus on Chaucer pigem vaatleja, ta nendib need faktid, kuid tema mentaliteet ei tee seda. neid reaalsusi on võimalik üheselt ja tingimusteta aktsepteerida.

Chaucer oli osav jutuvestja. Tema raamatus sündis Briti romaan. Chauceri Canterbury lugudes on kõik üllatavalt konkreetne ja tüüpiline: inimesed, keskkond, objektid ja olukorrad. Saab selgeks, miks A.M. Gorki nimetas Chaucerit "realismi rajajaks".

Kasutatud kirjanduse loetelu

1.Chaucer G. Canterbury lood. P.166.

2.Brewer D. Chaucer Longmani uus sissejuhatus 1998. Lk 366.

.Chaucer G. Canterbury lood. Lk 228.

.Chaucer G. Canterbury lood. lk 386.

.Brewer D. Chauceri uus tutvustus. Longman 1998. Lk 338.

6.Kõik maailmakirjanduse meistriteosed lühidalt. Süžeed ja tegelased. Muistsete ajastute, keskaja ja renessansi väliskirjandus: entsüklopeediline väljaanne. M. 1997.

.Inglismaa vaimse elu tunnused XIV sajandi teisel poolel. (J. Chauceri teose "The Canterbury Tales" põhjal) // VII-nda praktikandi materjalide kogu. teaduslik konverents "Venemaa ja lääs: kultuuride dialoog". Probleem. 8. II kd. Moskva, Moskva Riiklik Ülikool, 2000.

.Ideid abielust ja abikaasade suhetest XIV sajandil. Inglismaal J. Chauceri teose "The Canterbury Tales" ainetel // Vestnik Mosk. ülikool Ser. 19. Keeleteadus ja kultuuridevaheline suhtlus. Probleem. 3. M., Moskva Riiklik Ülikool, 2002.

.Pildi loomine" päris isik Geoffrey Chauceri Canterbury lugude üldises proloogis. Abstraktid. // Rahvusvahelise materjalid teaduslik üliõpilaste, magistrantide ja noorteadlaste konverents "Lomonossov". Probleem. 4, Moskva, Moskva Riiklik Ülikool, 2000.

SISSEJUHATUS

Rohkem kui kaks sajandit on teadlased sellele probleemile suurt tähelepanu pööranud kirjanduslikud perekonnad ja žanrid. Kui selle esimese osaga on kõik enam-vähem selge: suurem osa teadlasi nõustub, et neid on kolm kirjanduslik laad- eepos, laulusõnad ja draama, siis teise kohta - on erinevaid üsna vastuolulisi seisukohti. Žanri probleemi võib sõnastada kui teoste klassifitseerimise, neis ühiste žanritunnuste tuvastamise probleemi. Peamised liigitusraskused on seotud kirjanduse ajaloolise muutumisega, selle žanrite arenguga.

Oma töös uurime J. Chauceri "Canterbury lugude" žanrispetsiifika probleemi. Selle probleemiga tegelesid erinevatel aegadel sellised kirjandusteadlased nagu Kashkin I., Mihhalskaja M., Meletinsky E., Matuzova V., Podkorytova N., Belozerova N., Popova M. jne. Nagu M. Popova õigesti märkis: „inglise kirjanduse žanriline mitmekesisus hõlmas allegoorilisi didaktilisi ja rüütellikke luuletusi, ballaade ja madrigaleid, sõnumeid ja oode, traktaate ja jutlusi, nägemusluuletusi ning Chauceri loomingut kroonivaid Canterbury lugusid, mis neelasid endasse kõik mitmekülgsed žanrid. aeg. I. Kaškin omakorda vaidleb vastu: „selle raamatu žanri on raske määrata. Kui vaadelda eraldi lugusid, millest see koosneb, võib see tunduda keskaja kirjandusžanrite entsüklopeediana. E. Meletinsky, nõustudes I. Kashkiniga, tõestab samuti, et Canterbury lugude süžeed on „enamasti realistlikud ja esindavad tervikuna täiesti renessanslikku (tüüpide kaupa) entsüklopeediat Inglise elust 14. sajandil ja samas aeg - omaaegsete poeetiliste žanrite entsüklopeedia : siin on õukondlik jutt ja kodune novell ja a la ja fablio ja rahvaballaad ja rüütliliku seiklusliku luule paroodia ja didaktiline narratiiv värsis . - Ja pealegi, rõhutab uurija, - "välja joonistuvad ka uued žanrid, näiteks "väikesed tragöödiad", mida Chaucer mungal kirjeldab, õpetlikud ajaloolised miniatuurid, mis on selgelt seotud renessansieelsete motiividega."

Töö eesmärk on välja selgitada J. Chauceri "Canterbury lugude" žanriline originaalsus. Seoses uuringu eesmärgiga seadsime endale järgmised ülesanded:

· Mõelge žanri mõistele kirjandusteoorias;

· Tehke kokkuvõte J. Chauceri "Canterbury lugude" žanrispetsiifilisuse probleemi praegusest tasemest;

Tehke kindlaks romaani žanritunnused ja rüütellik romantika filmis The Canterbury Tales;

· Esitage oma versioon Canterbury Talesi žanrist.

Selle teose asjakohasus on tingitud katsest süstematiseerida olemasolevaid arusaamu Canterbury lugude žanri originaalsusest, samuti katsest käsitleda seda probleemi tänapäeva kirjanduskriitika saavutuste valguses.

Töö teaduslik uudsus on tingitud sellele probleemile pühendatud spetsiaalsete tööde puudumisest.

1. CANTERBURY LUGUDE ŽANRISPETSIFIKATSIOON

1.1. NOVELLILISTE LUGU ELEMENTID CANTERBURY LUGUDES

Maailmakuulus J. Chaucer tõi oma "Canterbury lood". Lugude idee sai Chaucer Boccaccio Dekameroni lugemisest.

Kaasaegne luule saab alguse Jerry Chaucerist (1340-1400), diplomaadist, sõdurist, teadlasest. Ta oli kodanlane, kes tundis õukonda, oli uudishimuliku pilguga, luges palju ning rändas läbi Prantsusmaa ja Itaalia, et uurida ladinakeelseid klassikalisi teoseid. Ta kirjutas, sest oli teadlik oma geniaalsusest, kuid tema lugejaskond oli väike: õukondlased, kuid osa töölistest ja kaupmeestest. Ta teenis Londoni tollis. See postitus andis talle võimaluse tutvuda mitmekülgselt pealinna ärieluga, näha oma silmaga neid sotsiaalseid tüüpe, mis ilmuvad tema põhiraamatus Canterbury Tales.

Canterbury lood ilmusid tema sulest 1387. aastal. Nad kasvasid üles jutustamistraditsiooni alusel, mille päritolu on iidsetel aegadel kadunud ja mis kuulutas end XIII-XIV sajandi kirjanduses. itaalia novellides, tsüklites satiirilised jutud, "Rooma teod" ja teised õpetlike lugude kogud. XIV sajandil. süžeed, mis on valitud erinevatelt autoritelt ja erinevatest allikatest, on juba kombineeritud sügavalt individuaalses kujunduses. Valitud vorm – rändavate palverändurite lood – võimaldab esitada erksa pildi keskajast. Chauceri maailmavaade hõlmab kristlikke imesid, millest räägitakse "Abtessi muinasjutt" ja "Advokaadi muinasjutt", ja Breton le fantaasiat, mis ilmub "Weaveri muinasjutt Bathist" ja kristliku kannatlikkuse ideed Oxfordi üliõpilaste muinasjutt. .. Kõik need esitused olid keskaegse teadvuse jaoks orgaanilised. Chaucer ei sea kahtluse alla nende väärtust, mida tõendab selliste motiivide lisamine Canterbury lugudesse. Chaucer loob pilte-rolli. Need on loodud professionaalse klassi tunnuste ja kangelaste mittevastavuse põhjal. Tüpiseerimine saavutatakse sarnaste piltide paljundamise, korrutamise teel. Näiteks Absolon "Milleri jutust" tegutseb usuministrina – armastajana. Ta on kirikuametnik, poolvaimne inimene, kuid tema mõtted on suunatud Jumalale, kuid ilusatele koguduseliikmetele. Sellise kujundi levimusest kirjanduses annab tunnistust lisaks arvukatele prantsuse fabliodele ka üks rahvaballaadidest, mis sisaldub kogumikus Ilmalik lüürika XIV ja XV sajandist. Selle lühikese luuletuse kangelase käitumine on väga sarnane Absoloni tegevusega. Pildi kordus muudab selle tüüpiliseks.

Kõik kirjandusteadlased, kes on uurinud Canterbury Talesi žanrite probleemi, on solidaarsed sellega, et üks peamisi kirjandusžanre see töö on romaan.

"Novella (itaalia novella, lit. - uudised), - loeme kirjandusest entsüklopeediline sõnastik, on väike proosažanr, mis on mahult võrreldav jutustusega, kuid erineb sellest terava tsentripetaalse süžee poolest, sageli paradoksaalne, deskriptiivsuse ja kompositsioonilise ranguse puudumine. Juhtumit poetiseerides avab novell ülimalt süžee tuuma - keskpunkti, tõusud ja mõõnad, taandab elumaterjali ühe sündmuse fookusesse.

Erinevalt loost – žanrist uus kirjandus 18. ja 19. sajandi vahetusel, mis toob esiplaanile narratiivi kujundliku ja sõnalise tekstuuri ning graviteerib detailsete karakteristikute poole, on novell süžeekunst selle ehedal kujul, mis arenes välja muinasajal lähiajal. seos rituaalse maagia ja müütidega, mis on suunatud eelkõige inimeksistentsi aktiivsele, mitte mõtisklevale poolele. Novellistlik süžee, mis on üles ehitatud teravatele antiteesidele ja metamorfoosidele, ühe olukorra äkilisele muutumisele otseseks vastandiks, on levinud paljudes folkloorižanrides (muinasjutt, faabula, keskaegne anekdoot, fablio, schwank).

“Kirjanduslik novell tekib renessansiajal Itaalias (erksaim näide on G. Boccaccio Dekameron), seejärel Inglismaal, Prantsusmaal, Hispaanias (J. Chaucer, Navarra Margarita, M. Cervantes). Koomilise ja õpetliku novelli vormis toimub renessansirealismi kujunemine, mis paljastab indiviidi spontaanselt vaba enesemääramise keerulistest oludest tulvil maailmas. Järgnevalt saab novell oma arengus alguse seotud žanritest (jutt, novell jne), kujutades erakordseid, kohati paradoksaalseid ja üleloomulikke juhtumeid, katkestusi sotsiaal-ajaloolise ja psühholoogilise determinismi ahelas.

×îñåð êàê ïîýò åùå äî ñîçäàíèÿ «Êåíòåðáåðèéñêèõ ðàññêàçîâ» èñïûòàë âëèÿíèå ôðàíöóçñêîé è èòàëüÿíñêîé ëèòåðàòóðû.  òâîð÷åñòâå ×îñå­ðà, êàê èçâåñòíî, ïîÿâëÿþòñÿ óæå íåêîòîðûå ïðåäâîçðîæäåí÷åñêèå ÷åðòû, è åãî ïðèíÿòî îòíîñèòü ê Ïðîòîðåíåññàíñó. Âîïðîñ î âëèÿíèè ñîçäàòåëÿ êëàññè÷åñêîé íîâåëëû Âîçðîæäåíèÿ Äæîâàííè Áîêêà÷÷î íà ×îñåðà ÿâëÿåòñÿ ñïîðíûì. Äîñòîâåðíû òîëüêî åãî çíàêîìñòâî ñ ðàííèìè ïðîèçâåäåíèÿìè Áîêêà÷÷î è èñïîëü­çîâàíèå â êà÷åñòâå èñòî÷íèêîâ Áîêêà÷÷èåâûõ «Ôèëîêîëî» (â ðàññêàçå Ôðàíêëèíà), «Èñòîðèè çíàìåíèòûõ ìóæåé è æåíùèí» (â ðàññêàçå ìîíàõà), «Òåñåèäû» (â ðàññêàçå ðûöàðÿ) è òîëüêî îäíîé èç íîâåëë «Äåêàìåðîíà», à èìåííî èñòîðèè âåðíîé æåíû Ãðèçåëüäû, ïî ëàòèíñêîìó ïåðåâîäó Ïåòðàðêè (â ðàññêàçå ñòóäåí­òà). Ïðàâäà, íåêîòîðóþ ïåðåêëè÷êó ñ ìîòèâàìè è ñþæåòàìè, ðàçðàáàòûâàåìûìè Áîêêà÷÷î â «Äåêàìåðîíå», ìîæíî íàéòè òàê­æå â ðàññêàçàõ øêèïåðà, êóïöà è Ôðàíêëèíà. Ðàçóìååòñÿ, ýòà ïåðåêëè÷êà ìîæåò îáúÿñíÿòüñÿ îáðàùåíèåì ê îáùåé íîâåëëèñòè÷åñêîé òðàäèöèè.  ÷èñëå èíûõ èñòî÷íèêîâ «Êåíòåðáåðèéñêèõ ðàññêàçîâ» - «Çîëîòàÿ ëåãåíäà» ßêîâà Âîðàãèíñêîãî, áàñíè (â ÷àñòíîñòè, Ìàðèè Ôðàíöóçñêîé) è «Ðîìàí î Ëèñå», «Ðîìàí î Ðîçå», ðû­öàðñêèå ðîìàíû Àðòóðîâà öèêëà, ôðàíöóçñêèå ôàáëèî, äðóãèå ïðîèçâåäåíèÿ ñðåäíåâåêîâîé, îò÷àñòè àíòè÷íîé ëèòåðàòóðû (íà­ïðèìåð, Îâèäèé). Ìåëåòèíñêèé òàêæå ãîâîðèò, ÷òî: «Ëåãåíäàðíûå èñòî÷íèêè è ìîòèâû íàõîäèì â ðàññêàçàõ âòîðîé ìîíàõèíè (âçÿòîå èç «Çîëîòîé ëåãåíäû» æè­òèå Ñâ. Öåöèëèè), þðèñòà (âîñõîäÿùàÿ ê àíãëî-íîðìàíäñêîé õðîíèêå Íèêîëà Òðèâå èñòîðèÿ ïðåâðàòíîñòåé è ñòðàäàíèé äîá­ðîäåòåëüíîé õðèñòèàíêè Êîíñòàíöû - äî÷åðè ðèìñêîãî èìïåðà­òîðà) è âðà÷à (âîñõîäÿùàÿ ê Òèòó Ëèâèþ è «Ðîìàíó î Ðîçå» èñòîðèÿ öåëîìóäðåííîé Âèðãèíèè - æåðòâû ïîõîòè è çëîäåéñòâà ñóäüè Êëàâäèÿ). Âî âòîðîì èç ýòèõ ðàññêàçîâ ëåãåíäàðíûå ìîòè­âû ïåðåïëåòàþòñÿ ñî ñêàçî÷íûìè, îò÷àñòè â äóõå ãðå÷åñêîãî ðî­ìàíà, à â òðåòüåì - ñ ïðåäàíèåì î ðèìñêîé «äîáëåñòè». Ïðèâ­êóñ ëåãåíäû è ñêàçî÷íàÿ îñíîâà ÷óâñòâóþòñÿ â ðàññêàçå ñòóäåí­òà î Ãðèçåëüäå, õîòÿ ñþæåò è âçÿò ó Áîêêà÷÷î».

Palverännakul käisid erinevate ühiskonnakihtide esindajad. Vastavalt sotsiaalsele staatusele võib palverändurid jagada teatud rühmadesse:

Kõrgseltskond (rüütel, Squire, kirikuministrid);

Teadlased (arst, jurist);

Maaomanikud (Franklin);

Omanikud (Melnik, Majordom);

Kaupmehe klass (Skipper, Merchant);

Käsitöölised (Dyer, Carpenter, Weaver jne);

Madalam klass (Plowman).

Raamatus "Üldine proloog" tutvustab Geoffrey Chaucer lugejale praktiliselt iga palverändurit (lihtsalt mainides tema kohalolekut või esitades üksikasju tema iseloomu kohta). "Üldproloog" kujundab mingil moel lugeja ootusi – loo põhimeeleolu ja -teema ootust, palveränduri järgnevat käitumist. Just "Üldproloogist" saab lugeja aimu, milliseid lugusid räägitakse, aga ka iga palveränduri olemust, sisemaailma. Chauceri esitletud tegelaste käitumine paljastab nende isiksuse olemuse, harjumused, isikliku elu, meeleolud, head ja halvad küljed. Selle või teise tegelase tegelaskuju esitatakse "Canterbury lugude" proloogis ning see avaldub edasi loos endas, lugude ees- ja järelsõnades. “Lähtudes Chauceri suhtumisest igasse tegelasse, saab teekonnal osalevad palverändurid jaotada teatud rühmadesse:

Ideaalsed pildid (rüütel, squire, õpilane, kündja, preester);

"Neutraalsed" pildid, mille kirjeldusi "Proloogis" ei esitata – Chaucer ainult mainib nende olemasolu (vaimulikud abtessi keskkonnast);

Mõnede negatiivsete iseloomuomadustega pildid (Skipper, Economy);

Paadunud patused (karmeliit, armuandja, kirikukohtu kohtutäitur - nad kõik on kiriku töötajad) ".

Chaucer leiab igale tegelasele individuaalse lähenemise, esitledes teda üldproloogis.

"Poeetilises Canterbury lugudes oli kompositsiooniline keskkond rahvuslik - stseeni sündmustik: kõrts Canterburysse viiva tee ääres, palverändurite hulk, milles on sisuliselt esindatud kogu Inglise ühiskond - feodaalidest kuni feodaalideni. rõõmsameelne rahvahulk käsitöölisi ja talupoegi. Kokku värvatakse palverändurite seltskonda 29 inimest. Peaaegu igaüks neist on elav ja üsna keeruline kujutluspilt omaaegsest inimesest; Chaucer kirjeldab suurepärases värsis meisterlikult harjumusi ja riideid, enda kandmisviisi, tegelaste kõneomadusi.

Kuna karakterid on erinevad, on erinevad ka Chauceri kunstilised vahendid. Ta räägib vagast ja vaprast rüütlist sõbraliku irooniaga, sest oma viisakusega rüütel näeb ebaviisakas, lärmakas lihtrahva hulgas liiga anakronistlik välja. Rüütlipojast, entusiasmi täis poisist räägib autor hellusega; vargast majordoomist, koonerdajast ja petisest – vastikult; pilkamisega - vaprate kaupmeeste ja käsitööliste üle; lugupidamisega - talupojast ja õiglasest preestrist, raamatutesse armunud Oxfordi üliõpilasest. Chaucer räägib talupoegade ülestõusust hukkamõistuga, peaaegu isegi õudusega.

geniaalne žanr kirjanduslik portree- see on võib-olla Chauceri peamine looming. Siin on näiteks Bathi kuduja portree.

Ja nahkhiire kuduja vestles temaga,
Istub kuulsalt tempos;
Aga templisse
Üks daam pigistab tema ees, -
Unustasin koheselt, raevukas uhkuses -
Headusest ja lahkusest.
Ilus ja punakas nägu.
Ta oli kadestamisväärne naine.
Ja elas viis abikaasat,
Tüdrukutest sõbrad, arvestamata.

Mis on kuue ja poole sajandiga muutunud? Kas see hobune andis teed limusiinile.

Pehme huumor annab aga teed karmile satiirile, kui autor kirjeldab talle vihkatud indulgentside müüjat.

Ta silmad särasid nagu jänesel.
Kehal polnud taimestikku,
Ja põsed on siledad - kollased, nagu seep.
Tundus, et ta oli ruun või mära,
Ja kuigi polnud millegagi uhkustada,
Selle peale ta ise puhkas nagu lammas ...

Töö edenedes jutustavad palverändurid erinevaid lugusid. Rüütel – vana õukondlik süžee rüütliromaani vaimus; puusepp - naljakas ja rõve lugu tagasihoidliku linnafolkloori vaimus jne. Igas loos avalduvad konkreetse palveränduri huvid ja sümpaatiad, millega saavutatakse tegelase individualiseerimine, lahendatakse ülesanne kujutada teda seestpoolt.

Chaucerit nimetatakse "realismi isaks". Selle põhjuseks on tema kirjandusliku portree kunst, mis, nagu selgub, ilmus Euroopas varem kui piltportree. Tõepoolest, Canterbury lugusid lugedes võib julgelt rääkida realismist kui loomemeetodist, mis ei viita mitte ainult tõesele üldistatud inimesepildile, mis iseloomustab teatud sotsiaalset nähtust, vaid ka ühiskonnas ja inimeses toimuvate muutuste peegeldust.

Niisiis, inglise ühiskond Chauceri portreegaleriis on liikuv, arengus, üleminekuühiskond, kus feodaalkord on tugev, kuid aegunud, kus avaldub areneva linna uus mees. Canterbury lugudest selgub, et tulevik ei kuulu kristliku ideaali kuulutajatele, vaid asjalikele inimestele, kes on täis jõudu ja kirge, kuigi nad on vähem austusväärsed ja vooruslikud kui seesama talupoeg ja külapreester.

Canterbury lood pani aluse uuele inglise luulele, mis põhineb kogu Euroopa arenenud luule ja rahvuslike laulutraditsioonide kogemusel.

Selle töö analüüsi põhjal jõudsime järeldusele, et Canterbury lugude žanriline olemus tugev mõju muutis romaani žanri. See väljendub süžee omadustes, kujundite ülesehituses, tegelaste kõneomadustes, huumoris ja ülesehituses.


"Canterbury lood" - teostest kuulsaim. Selle plaan on ilmselgelt laenatud Boccaccio Dekameronist. Mitmed erinevast klassist inimesed sõidavad või lähevad palverännakule Canterbury kloostrisse; nad kohtuvad ühes Londoni eeslinna Sowerki hotellis, lepivad kokku, et jätkavad koos teekonda ja otsustavad kõrtsmiku ettepanekul aega juttudega lühendada; see on lihtsalt plaani väike muudatus" Dekameron". Kuid Sauerk Inn'i kogunenud isikute ja inglise ühiskonna elav iseloomustus kuulub täielikult Geoffrey Chaucerile; see rõõmsa huumoriga kirjutatud Canterbury lugude eessõna ilmub Chauceris suur kunst kujutama avalikku elu. Proloogile järgnevates lugudes näeme sama asja; nad on väga mitmekesised, vaimukad, väljendavad sügavat eluõpinguid.

Hotelli kogunenud seltskond on Chauceri kirjelduse järgi kokku pandud: julge ja väga aus rüütel, kes sõitis Preisimaale ja Hispaaniasse uskmatutega võitlema; tema poeg, elegantne noormees, turniiride armastaja, kus ta uhkeldab kaunite relvadega oma südamedaami ees, laulu- ja pillimängumeister, joonistamine; abtiss, ilus naine , väga graatsiline, tundliku südamega, hellalt oma koeri hellitav, oskab rääkida prantsuse keelt, kuid mitte pariislase, vaid ingliskeelse hääldusega; tema rosaariumis on tal suur kallis kivi, millele on raiutud kiri "Amor vincit omnia" (armastus võidab kõik); temaga on kaasas nunn ja preester. Chauceri Canterbury lugude tegelaste hulgas on ka vaimulikkonna esindaja, munk, kes on nii uhke välimusega, et võib teda ekslikult pidada abtiks. Ta on kirglik jahimees; tal on tallis mõned ilusad hobused; kui ta ratsutab, helisevad kellad tema hobuse rakmete küljes nagu tema kabelis jumalateenistuse ajal; teda ei huvita eriti kloostrikord ega teadused, kuid ta on hea toidutundja. Lisaks temale toob Chaucer välja ka munga, kes oskab nii armsalt rääkida, et naised armastavad talle pihtida; ta kuulab nende ülestunnistust väga lahkelt, ei suru neile peale nende pattude pärast ranget kahetsust; seetõttu saab klooster tema kaudu palju annetusi; ta teab suurepäraselt, kuidas kloostri jaoks almust kerjata. Näiteks palus ta almust leselt, kellel oli ainult üks king; talle ei meeldi raisata aega vaestega vesteldes, kuid on sõbralik naabermaaomanike ja rikaste daamidega; ta tunneb kõiki linna võõrastemajasid. Teiste "Canterbury lugude" tegelaste hulgas on koprakübaraga rikas kaupmees, kes on uhke oma rikkuse üle ja suudab rahaasjadest hästi rääkida; vaene Oxfordi tudeng, halvasti riietatud ja kõhn nagu tema hobune; ta kulutab kogu oma raha raamatutele, mõtleb ainult teadusele; oma auastme tähtsusest läbi imbunud kohtunik, kes tunneb kõiki seadusi, oskab neid tõlgendada, saab oma õigustarkuse kaudu palju raha; halli habeme ja punase näoga jõukas mõisnik, kes näitab, et ta kuulub Epikurose koolkonda ja armastab pokaali; tema köök ja kelder on suurepärased, tema lauas on koht igale külalisele; naabrid austavad teda väga ja sageli oli ta šerif. Teised tegelased filmis "The Canterbury Tales": viis jõukat käsitöölist, kes loodavad saada vanemaks (meistriks); Chaucer ütleb, et see rõõmustab ka nende naisi, kes siis rongidega kleiti kannavad ja keda kõik kutsuvad madame'iks; kokk, oma eriala meister; madrus, kes oli rohkem kui korra viinud Bordeaux’ veinivaate mööda unistest tollikaitsjatest; arst, kes tunneb paljusid jooke, kuid oskab maagiliste vahenditega ravida, kes peab kulda tugevdavaks ravimiks; daam Bata linnast, kes teab palju lugusid abikaasadest, kes abiellus viis korda kirikus, kellel oli ka sõpru, kellega ta ei abiellunud, kes käis kolm korda palverännakul Jeruusalemmas ja teab omast kogemusest kõik võimalused armastuse äratamiseks. Tema viimane abikaasa luges raamatut, mis rääkis naiste kohta palju halba; ta rebis need lehed raamatust välja; selleks naelutas ta ta nii, et ta jäi ühest kõrvast kurdiks; oma lugudes räägib ta avameelselt oma armuseiklustest.

Vladimir Ganin. Geoffrey Chaucer "Canterbury lood"

Chauceri jutustajate hulgas on ka tubli preester, kelle kogu varandus on heateod, kes ei rõhu külaelanikke kümnise nõudmisega, vastupidi, aitab vaeseid; ta ei otsi Londonis tulusat kohta, vaid jääb oma külla. Ta on tõeline Kristuse sulane, alandlik, elus laitmatu, nõrkadele alla andev, halbade inimeste range kriitik; ta näitab teed Kristuse juurde ja ta ise on esimene, kes seda teed järgib. See Canterbury lugudes kujutatud hea preester on ilmselgelt inglise kirikuuuendaja Wycliffe’i õpilane, kelle järgijate hulka Chaucer kuulus. Temaga koos läheb palverännakule tema vend, töökas talupoeg, tõeliselt vaga inimene. Nende Canterbury lugude positiivsete tegelaste vastand on Chauceris: mölder, punase habemega kange mees, jahimees, kes võitleb, joob ja vannub, kõnnib kõigist eespool, mängib torupilli; kelmikas korrapidaja, kes sai rikkaks intresside eest raha andes; kiriklik kohtusekretär, vastik meesterahvas, näoga haavad, tegeles paterdamisega. Ta lõhnab küüslaugu järele; purjus, räägib ta ainult ladina keeles, korrates juriidilisi vormeleid; altkäemaksu andjate suhtes on ta aga väga leebe ja seletab neile, kuidas kirikukaristusest lahti saada: tuleb vaid piiskopile altkäemaksu anda. Temaga läheb Canterburysse sõber, müüja indulgentsid, kelle reisikotis on lisaks äsja Roomast kaasa võetud indulgentsidele hämmastavaid vaimseid aardeid: Püha Neitsi loor, tükike apostel Peetruse paadis olnud purjest ja terve hunnik. sealihakontidest; ta juhtus sageli müüma indulgentse ja neid aardeid saama vaestelt ühe päevaga rohkem, kui nad teenivad kahe kuuga.

Geoffrey Chaucer. 16. sajandi portree

Seltskond, kes läheb Canterburysse ja on nõustunud end teel sinna ja sealt edasi Canterbury Talesiga lõbustama, koosneb kahekümne viiest inimesest. Kelle lugu on parim, selle auks annavad teised hotelli naastes õhtusöögi, kust nüüd kõik koos minnakse. Nad valisid lugude väärikuse hindajaks kõrtsmiku, kelle ettepanekul otsustasid nad end teedel lugudega lõbustada. Geoffrey Chaucer jõudis kirjutada vaid osa tema loodud kogust; tema poeetiline looming katkeb teel Londonist Canterburysse. "Canterbury lugude" arv, mille ta jõudis kirjutada, ulatub 24-ni.

Geoffrey Chaucer võtab romantiliste poeetide eeskujul oma lugude teemad erinevatest aegadest ning annab kõigi aegade inimestele, kõigist rahvustest rüütliühiskonna kontseptsiooni. Sellisel tegelasel on näiteks esimene lugu. See on lugu Palamonist ja Arcitast, mis on võetud Boccaccio Theseidast. Rüütel ütleb seda. See toimib Kreeka kangelased legendide tsükkel Theseusest ja seitsme kuninga sõjakäigust Teeba vastu; kuid oma kontseptsiooni järgi on nad keskaegsed rüütlid ja Veenuse templis on kreeka jumaluste kujutiste kõrval ka XIV sajandi erootiliste luuletuste autorite väljamõeldud allegoorilised tegelased. Õilsa ja korraliku rüütli loole järgnevad möldri ja korrapidaja lood, mille mängulisus jõuab jämeda roppuseni; Geoffrey Chaucer sarnaneb selles osas Boccaccioga; eelkõige on ebaviisakas munga ja kirikukohtu sulase lugude küünilisus. Nagu prantsuse keeles Fabliaux, tavaline objekt pilkamist teenivad abikaasad, keda naised on petnud. Selline on näiteks Chauceri Dekameronist laenatud lugu kaupmehest vanast rüütlist, kes abiellus noore tüdrukuga; mõne aja pärast jäi vanamees pimedaks ja aitas oma naisel ronida pirnipuu otsa, millel istus armuke. Selline on meremehe lugu kaupmehest, keda tema naine ja sõber, noor munk, petta saavad.

Chauceri Canterbury lugude Ellesmere'i käsikiri. 15. sajandi algus

Canterbury lugusid seovad omavahel enam-vähem pikad lõigud. Daam Bathist jutustab tsiklist armastuslugu legendid kuningas Arthurist, teeb pika eessõna, milles räägib väga tseremooniata abielust üldiselt ja oma armuasjadest. Teistest "Canterbury lugudest" on tähelepanuväärsed: rüütlipoja lugu Cambuscanist, Sarai khaanist (see tähendab Kipchapist), mis ajab idapoolse legendi segi rüütlilugudega ja lõpeb legendiga pistriku surmast, loomamüütidest laenatud Chaucer; vanadest Bretagne'i legendidest laenatud mõisniku lugu õiglasest ja ustavast Dorigenist; arsti lugu kaunist ja vooruslikust Virginiast, kelle isa tapab, et päästa oma au vägivalla eest; Oxfordi õpilase Griselda jutustus, mille Chaucer ei laenanud otse Boccacciolt, vaid Petrarchilt; munga lugu õnne kõrguselt hävingusse kukkumisest. Munk alustab Luciferist ja Aadamast, lõpetab Pierre Lusignani, Barnabo Visconti ja Ugolino della Gherardescaga. Abessiga kaasas olev preester räägib prantsuse väljaandest laenatud lugusid kukest ja rebasest. Reinecke Fox„või Prantsusmaa Maarja novellidest; korrapidaja – lugu varesest, kes avastas naise reetmise oma mehe vastu. Siin on siis üks jutustajatest Geoffrey Chaucer ise. Hotelli omanik heidab talle ette, et ta vaatab põrandale ja on vait. Chaucer vastab, et on valmis rääkima ainsat lugu, mida ta teab, ja räägib rüütli Topazist; see on tolleaegse fantastilise rüütelliku luule paroodia, mis seisnes kunagiste luuletuste kordustes. Mõnda aega kuulavad Canterbury lugude tegelased lugu, milles tegutsevad nõiad, hiiglased, koletised, kuid omanik katkestab jutustamise palvega säästa kõrvu ja selle absurdi asemel rääkida midagi proosas. Chaucer alustab "väga moraalset ja vooruslikku lugu Melibeast ja vagast Prudentiast"; see on ka paroodia, naeruvääristades pedantset viisi lihtsate moraalitõdede tõestamiseks tsiteerida teaduslikke tsitaate.

Suurel osal Canterbury lugudest on ainult meelelahutuse eesmärk, kuid mõnel on ka didaktiline kalduvus. Selline on näiteks indulgentside müüja lugu kolmest kaabakast, kes leidsid metsast aarde ja hukkuvad igaühe soovist see teistega jagamata oma valdusse võtta; see lugu kinnitab teemat, mida armuandja pidevalt jutlustab: "ahnus on kõige kurja juur." Canterbury jutud lõppevad külapreestri kõnega; see on terve traktaat voorustest ja pahedest, sakramentide armust täidetud väest, mis puhastab hinge pattudest. "Aamen", millega preester oma kõne lõpetab, moodustab lugude lõpu. Canterbury lugude kogusse lisati järelsõna, milles autor Boccaccio eeskujul loobub kõigest patusest, mis tema loomingus on, kuid Tirgveit tõestas, et see järelsõna pole Chauceri kirjutatud.

SISSEJUHATUS

Rohkem kui kaks sajandit on teadlased pööranud suurt tähelepanu kirjanduslike tüüpide ja žanrite probleemile. Kui selle esimese osaga on kõik enam-vähem selge: suurem osa teadlasi nõustub, et on kolm kirjandustüüpi - eepiline, lüürika ja draama, siis teise osas on erinevad üsna vastuolulised seisukohad. Žanri probleemi võib sõnastada kui teoste klassifitseerimise, neis ühiste žanritunnuste tuvastamise probleemi. Peamised liigitusraskused on seotud kirjanduse ajaloolise muutumisega, selle žanrite arenguga.

Oma töös uurime J. Chauceri "Canterbury lugude" žanrispetsiifika probleemi. Selle probleemiga tegelesid erinevatel aegadel sellised kirjandusteadlased nagu Kashkin I., Mihhalskaja M., Meletinsky E., Matuzova V., Podkorytova N., Belozerova N., Popova M. jne. Nagu M. Popova õigesti märkis: „inglise kirjanduse žanriline mitmekesisus hõlmas allegoorilisi didaktilisi ja rüütellikke luuletusi, ballaade ja madrigaleid, sõnumeid ja oode, traktaate ja jutlusi, nägemusluuletusi ning Chauceri loomingut kroonivaid Canterbury lugusid, mis neelasid endasse kõik mitmekülgsed žanrid. aeg. I. Kaškin omakorda vaidleb vastu: „selle raamatu žanri on raske määrata. Kui vaadelda eraldi lugusid, millest see on koostatud, võib see tunduda keskaja kirjandusžanrite entsüklopeediana. E. Meletinsky, nõustudes I. Kashkiniga, tõestab samuti, et Canterbury lugude süžeed on „enamasti realistlikud ja esindavad tervikuna täiesti renessanslikku (tüüpide kaupa) entsüklopeediat Inglise elust 14. sajandil ja samas aeg - omaaegsete poeetiliste žanrite entsüklopeedia : siin on õukondlik jutt ja kodune novell ja a la ja fablio ja rahvaballaad ja rüütliliku seiklusliku luule paroodia ja didaktiline narratiiv värsis . - Ja pealegi, rõhutab uurija, - "välja joonistuvad ka uued žanrid, näiteks "väikesed tragöödiad", mida Chaucer mungal kirjeldab, õpetlikud ajaloolised miniatuurid, mis on selgelt seotud renessansieelsete motiividega."

Töö eesmärk on välja selgitada J. Chauceri "Canterbury lugude" žanriline originaalsus. Seoses uuringu eesmärgiga seadsime endale järgmised ülesanded:

Mõelge žanri mõistele kirjandusteoorias;

Tehke kokkuvõte J. Chauceri "Canterbury lugude" žanrispetsiifika probleemi praegusest tasemest;

Tõstke esile novelli žanriomadused ja rüütellik romantika Canterbury lugudes;

Esitage oma versioon Canterbury Talesi žanri eripäradest.

Selle teose asjakohasus on tingitud katsest süstematiseerida olemasolevaid arusaamu Canterbury lugude žanri originaalsusest, samuti katsest käsitleda seda probleemi tänapäeva kirjanduskriitika saavutuste valguses.

Töö teaduslik uudsus on tingitud sellele probleemile pühendatud spetsiaalsete tööde puudumisest.

1. CANTERBURY LUGUDE ŽANRISPETSIFIKATSIOON

1.1. NOVELLILISTE LUGU ELEMENTID CANTERBURY LUGUDES

Maailmakuulus J. Chaucer tõi oma "Canterbury lood". Lugude idee sai Chaucer Boccaccio Dekameroni lugemisest.

Kaasaegne luule saab alguse Jerry Chaucerist (1340-1400), diplomaadist, sõdurist, teadlasest. Ta oli kodanlane, kes tundis õukonda, oli uudishimuliku pilguga, luges palju ning rändas läbi Prantsusmaa ja Itaalia, et uurida ladinakeelseid klassikalisi teoseid. Ta kirjutas, sest oli teadlik oma geniaalsusest, kuid tema lugejaskond oli väike: õukondlased, kuid osa töölistest ja kaupmeestest. Ta teenis Londoni tollis. See postitus andis talle võimaluse tutvuda mitmekülgselt pealinna ärieluga, näha oma silmaga neid sotsiaalseid tüüpe, mis ilmuvad tema põhiraamatus Canterbury Tales.

Canterbury lood ilmusid tema sulest 1387. aastal. Nad kasvasid üles jutustamistraditsiooni alusel, mille päritolu on iidsetel aegadel kadunud ja mis kuulutas end XIII-XIV sajandi kirjanduses. itaalia novellides, satiiriliste juttude tsüklites, "Rooma tegudes" ja teistes õpetlike lugude kogudes. XIV sajandil. süžeed, mis on valitud erinevatelt autoritelt ja erinevatest allikatest, on juba kombineeritud sügavalt individuaalses kujunduses. Valitud vorm – rändavate palverändurite lood – võimaldab esitada erksa pildi keskajast. Chauceri maailmavaade hõlmab kristlikke imesid, millest räägitakse "Abtessi muinasjutt" ja "Advokaadi muinasjutt", ning Breton le fantaasiat, mis ilmub "Weaveri muinasjutt Bathist" ning kristliku kannatlikkuse ideed raamatus "The Story the Tale". Oxfordi üliõpilasest. Kõik need esitused olid keskaegse teadvuse jaoks orgaanilised. Chaucer ei sea kahtluse alla nende väärtust, mida tõendab selliste motiivide lisamine Canterbury lugudesse. Chaucer loob pilte-rolli. Need on loodud professionaalse klassi tunnuste ja kangelaste mittevastavuse põhjal. Tüpiseerimine saavutatakse sarnaste piltide paljundamise, korrutamise teel. Näiteks Absolon filmist "Milleri muinasjutt" astub üles usuministri rollis – armastaja. Ta on kirikuametnik, poolvaimne inimene, kuid tema mõtted on suunatud Jumalale, kuid ilusatele koguduseliikmetele. Sellise kujundi levimusest kirjanduses annab tunnistust lisaks arvukatele prantsuse fabliodele ka üks rahvaballaadidest, mis sisaldub kogumikus Ilmalik lüürika XIV ja XV sajandist. Selle lühikese luuletuse kangelase käitumine on väga sarnane Absoloni tegevusega. Pildi kordus muudab selle tüüpiliseks.

Kõik kirjandusteadlased, kes on uurinud Canterbury lugude žanrite probleemi, nõustuvad, et selle teose üks peamisi kirjandusžanre on novell.

"Novella (itaalia novella, lit. - uudised), - loeme kirjanduse entsüklopeedilisest sõnastikust, - on väike proosažanr, mis on mahult võrreldav looga, kuid erineb sellest terava tsentripetaalse süžee poolest, sageli paradoksaalne, puudub kirjeldavuse ja kompositsioonilise ranguse kohta. Juhtumit poetiseerides avab novell ülimalt süžee tuuma - keskpunkti, tõusud ja mõõnad, taandab elumaterjali ühe sündmuse fookusesse.

Erinevalt novellist, 18. ja 19. sajandi vahetuse uue kirjanduse žanrist, mis tõi esiplaanile narratiivi kujundliku ja sõnalise tekstuuri ning kaldus detailsete karakteristikute poole, on novell oma süžee kunst. puhtaim vorm, mis arenes välja iidsetel aegadel tihedas seoses rituaalse maagia ja müütidega, mis oli suunatud eelkõige inimeksistentsi aktiivsele, mitte mõtisklevale poolele. Novellistlik süžee, mis on üles ehitatud teravatele antiteesidele ja metamorfoosidele, ühe olukorra äkilisele muutumisele otseseks vastandiks, on levinud paljudes folkloorižanrites (muinasjutt, faabula, keskaegne anekdoot, fablio, schwank).

“Kirjanduslik novell tekib renessansiajal Itaalias (ere näide on G. Boccaccio Dekameron), seejärel Inglismaal, Prantsusmaal, Hispaanias (J. Chaucer, Navarra Margarita, M. Cervantes). Koomilise ja õpetliku novelli vormis toimub renessanssliku realismi kujunemine, mis paljastab inimese spontaanselt vaba enesemääratlemise keerdkäikudest tulvil maailmas. Järgnevalt saab novell oma arengus alguse seotud žanritest (jutt, novell jne), kujutades erakordseid, kohati paradoksaalseid ja üleloomulikke juhtumeid, katkestusi sotsiaal-ajaloolise ja psühholoogilise determinismi ahelas.

Chaucer kui luuletaja oli mõjutatud prantsuse ja itaalia kirjandusest juba enne Canterbury lugude loomist. Chauceri loomingus on teatavasti juba mõningaid renessansieelseid jooni ja tavaks on viidata protorenessansile. Klassikalise renessanssromaani looja Giovanni Boccaccio mõju Chaucerile on vaieldav. Ainult tema tutvumine Boccaccio varajaste teostega ja Boccaccievide "Filocolo" (Franklini loos), "Kuulsate meeste ja naiste ajaloo" (munga loos), "Teeside" (aastal) kasutamine allikana. rüütli lugu) ja ainult üks Dekameroni novellitest, nimelt ustava naise Griselda lugu Petrarka ladinakeelse tõlke järgi (õpilase loos). Tõsi, mõningast vastukaja Boccaccio Dekameronis välja töötatud motiivide ja süžeega võib leida ka kipri, kaupmehe ja Franklini lugudest. Muidugi võib seda nimelist üleskutset seletada pöördumisega üldisele novellitraditsioonile. Muude Canterbury lugude allikate hulka kuuluvad Yakov Voraginsky "Kuldne legend", muinasjutud (eelkõige Prantsusmaa Maarja omad) ja "Rebase romanss", "Roosi romanss", Arthuri tsükli rüütellikud romaanid, prantsuse fabliod ja muud teosed. keskaegsest, osaliselt antiikkirjandusest (näiteks Ovidius). Meletinsky ütleb ka, et: „Legendaarseid allikaid ja motiive leidub lugudes teisest nunnast (üle võetud Kuldlegendist, Püha Cecilia elust), advokaadist (lugu voorusliku Christian Constanta dateerimise ebaõnne ja kannatuste kohta). tagasi anglo-normannide kroonika juurde Nicola Trivet – Rooma keisri tütar) ja arst (Titus Liviuse juurde tõusmine ja „Roosrooma” lugu puhtast Virginiast – kohtunik Claudiuse iha ja kaabakuse ohver). Teises neist lugudest põimuvad legendaarsed motiivid muinasjutulistega, osaliselt kreeka romaani vaimus ja kolmandas - rooma "valursuse" traditsiooniga. Õpilase jutus Griseldast on tunda legendi puudutust ja muinasjutulist alust, kuigi süžee on võetud Boccacciolt.

Palverännakul käisid erinevate ühiskonnakihtide esindajad. Vastavalt sotsiaalsele staatusele võib palverändurid jagada teatud rühmadesse:

Kõrgseltskond (rüütel, Squire, kirikuministrid);

Teadlased (arst, jurist);

Maaomanikud (Franklin);

Omanikud (Melnik, Majordom);

Kaupmehe klass (Skipper, Merchant);

Käsitöölised (Dyer, Carpenter, Weaver jne);

Madalam klass (Plowman).

Raamatus "Üldine proloog" tutvustab Geoffrey Chaucer lugejale praktiliselt iga palverändurit (lihtsalt mainides tema kohalolekut või esitades üksikasju tema iseloomu kohta). "Üldproloog" kujundab mingil moel lugeja ootusi – loo põhimeeleolu ja -teema ootust, palveränduri järgnevat käitumist. Just "Üldproloogist" saab lugeja aimu, milliseid lugusid räägitakse, aga ka iga palveränduri olemust, sisemaailma. Chauceri esitletud tegelaste käitumine paljastab nende isiksuse olemuse, harjumused, isikliku elu, meeleolud, head ja halvad küljed. Selle või teise tegelase tegelaskuju esitatakse "Canterbury lugude" proloogis ning see avaldub edasi loos endas, lugude ees- ja järelsõnades. “Lähtudes Chauceri suhtumisest igasse tegelasse, saab teekonnal osalevad palverändurid jaotada teatud rühmadesse:

Ideaalsed pildid (rüütel, squire, õpilane, kündja, preester);

"Neutraalsed" pildid, mille kirjeldusi "Proloogis" ei esitata – Chaucer ainult mainib nende olemasolu (vaimulikud abtessi keskkonnast);

Mõnede negatiivsete iseloomuomadustega pildid (Skipper, Economy);

Paadunud patused (karmeliit, armuandja, kirikukohtu kohtutäitur - nad kõik on kiriku töötajad) ".

Chaucer leiab igale tegelasele individuaalse lähenemise, esitledes teda üldproloogis.

"Poeetilises Canterbury lugudes oli kompositsiooniline keskkond rahvuslik - stseeni sündmustik: kõrts Canterburysse viiva tee ääres, palverändurite hulk, milles on sisuliselt esindatud kogu Inglise ühiskond - feodaalidest kuni feodaalideni. rõõmsameelne rahvahulk käsitöölisi ja talupoegi. Kokku värvatakse palverändurite seltskonda 29 inimest. Peaaegu igaüks neist on elav ja üsna keeruline kujutluspilt omaaegsest inimesest; Chaucer kirjeldab suurepärases värsis meisterlikult harjumusi ja riideid, enda kandmisviisi, tegelaste kõneomadusi.

Kuna karakterid on erinevad, on erinevad ka Chauceri kunstilised vahendid. Ta räägib vagast ja vaprast rüütlist sõbraliku irooniaga, sest oma viisakusega rüütel näeb ebaviisakas, lärmakas lihtrahva hulgas liiga anakronistlik välja. Rüütlipojast, entusiasmi täis poisist räägib autor hellusega; vargast majordoomist, koonerdajast ja petisest – vastikult; pilkamisega - vaprate kaupmeeste ja käsitööliste üle; lugupidamisega - talupojast ja õiglasest preestrist, raamatutesse armunud Oxfordi üliõpilasest. Chaucer räägib talupoegade ülestõusust hukkamõistuga, peaaegu isegi õudusega.

Kirjandusportree geniaalne žanr on võib-olla Chauceri peamine looming. Siin on näiteks Bathi kuduja portree.

Ja nahkhiire kuduja vestles temaga,

Istub kuulsalt tempos;

Aga templisse

Üks daam pigistab tema ees, -

Unustasin koheselt, raevukas uhkuses -

Headusest ja lahkusest.

Ilus ja punakas nägu.

Ta oli kadestamisväärne naine.

Ja elas viis abikaasat,

Tüdrukutest sõbrad, arvestamata.

Mis on kuue ja poole sajandiga muutunud? Kas see hobune andis teed limusiinile.

Pehme huumor annab aga teed karmile satiirile, kui autor kirjeldab talle vihkatud indulgentside müüjat.

Ta silmad särasid nagu jänesel.

Kehal polnud taimestikku,

Ja põsed on siledad - kollased, nagu seep.

Tundus, et ta oli ruun või mära,

Ja kuigi polnud millegagi uhkustada,

Selle peale ta ise puhkas nagu lammas ...

Töö edenedes jutustavad palverändurid erinevaid lugusid. Rüütel – vana õukondlik süžee rüütliromaani vaimus; puusepp - naljakas ja rõve lugu tagasihoidliku linnafolkloori vaimus jne. Igas loos avalduvad konkreetse palveränduri huvid ja sümpaatiad, millega saavutatakse tegelase individualiseerimine, lahendatakse ülesanne kujutada teda seestpoolt.

Chaucerit nimetatakse "realismi isaks". Selle põhjuseks on tema kirjandusliku portree kunst, mis, nagu selgub, ilmus Euroopas varem kui piltportree. Tõepoolest, Canterbury lugusid lugedes võib julgelt rääkida realismist kui loomemeetodist, mis ei viita mitte ainult tõesele üldistatud inimesepildile, mis iseloomustab teatud sotsiaalset nähtust, vaid ka ühiskonnas ja inimeses toimuvate muutuste peegeldust.

Niisiis, inglise ühiskond Chauceri portreegaleriis on liikuv, arengus, üleminekuühiskond, kus feodaalkord on tugev, kuid aegunud, kus avaldub areneva linna uus mees. Canterbury lugudest selgub, et tulevik ei kuulu kristliku ideaali kuulutajatele, vaid asjalikele inimestele, kes on täis jõudu ja kirge, kuigi nad on vähem austusväärsed ja vooruslikud kui seesama talupoeg ja külapreester.

Canterbury lood pani aluse uuele inglise luulele, mis põhineb kogu Euroopa arenenud luule ja rahvuslike laulutraditsioonide kogemusel.

Selle teose analüüsi põhjal jõudsime järeldusele, et Canterbury lugude žanr oli tugevalt mõjutatud novelli žanrist. See väljendub süžee omadustes, kujundite ülesehituses, tegelaste kõneomadustes, huumoris ja ülesehituses.

1.2. RÜÜTLIROmaanI ELEMENTID CANTERBURY JUTUDES

Kuna J. Chauceri ajal oli romaan ja eriti rüütellikkuse romantika üks kirjanduse põhižanre, ei saanud kirjanik neist lihtsalt mööda vaadata. Ta kasutas filmis "Rüütli muinasjutt" õukondliku romantika elemente.

Üldiselt on „romaan (prantsuse rooma, saksa rooma, inglise romaan; algselt, hiliskeskajal, kõik romaani, mitte ladina keeles kirjutatud teosed) eepiline teos, mille narratiiv keskendub ühe inimese saatusele. individuaalne isiksus oma kujunemis- ja arenguprotsessis, mis on paigutatud kunstilises ruumis ja ajas, piisav isiksuse "korralduse" edasiandmiseks. Olles eraelu eepos, "pilt inimeste era- ja siseelu tunnetest, kirgedest ja sündmustest" [tsit. 5, 330 järgi] esitab romaan individuaalset ja ühiskondlikku elu suhteliselt iseseisvate elementidena, mis üksteist ei kurna ega neela, ning see on tema žanrilise sisu määrav tunnus.

Keskajal avaldub romantiline tendents kõige täielikumalt rüütelliku romantika žanris, mis tõi endaga kaasa jutustamisvabaduse, dialoogide elavuse ja tegelaste psühholoogilise “portreepildi” (“Tristani ja Isolde lugu”). Prantsuse rüütelliku romantika narratiivsed traditsioonid määrasid pikka aega ette prantsuse kirjanduse juhtpositsiooni romaani arengus.

Üks levinumaid žanre keskaegses kirjanduses oli rüütellik romanss (prantsuse roman chevaleresque, roman de chevalerie; saksa Ritterroman, hofischer Ro¬man; inglise rüütliromantika, hispaania romantika; itaalia romanzo cavalleresco; tšehhi rytifsky roman), mis suuresti määras. kirjanduse areng nimetatud ajastul. "See tekkis feodaalses keskkonnas rüütelkonna õitseajal, esimest korda - Prantsusmaal keskel. 12. saj. Ta võttis kangelaseeposest piiritu julguse ja õilsuse motiivid. Rüütellikus romaanis kerkib esiplaanile individualiseeritud kangelasrüütli psühholoogia analüüs, kes sooritab vägitegusid mitte suguvõsa või vasallikohuse nimel, vaid enda au ja armastatu ülistamise nimel. Eksootiliste kirjelduste rohkus, fantastilised motiivid toovad rüütelliku romantika lähemale rahvajutud, Ida kirjanduse ja kristluse-eelse mütoloogiaga Kesk- ja Põhja-Euroopa. Rüütelliku romantika kujunemist mõjutasid muistsete keltide ja germaanlaste ümbermõeldud legendid ning antiikkirjanikud (Ovidius). Kõige populaarsemad olid romaanid Ümarlaua rüütlitest, legendaarsest brittide kuningast Arthurist, Tristani ja Iseulti armastusest, Püha Graali otsingutest. Rõõmsameelne vabaarmastuse ideaal ja seikluste otsimine annab hilisemates rüütliromaanides teed kristlik-askeetlikule algusele. Algselt oli rüütellikkuse romantika värsis; ser. 13. saj. ilmuvad tema proosatöötlused (näiteks tsükkel Lancelotist). Rüütliromaane loodi ka Saksamaal ja Inglismaal. Rüütelliku romantika poeetika mõjutas sel ajal kirjalikus traditsioonis jäädvustatud kangelaseepost, proosa ja versifikatsiooni (eriti Aleksandria värsi) arengut. Paralleelselt rüütelliku romaaniga arenesid rüütellik jutt ja novell. Juba 13. sajandil. ilmuvad rüütelliku romantika paroodiad.15. sajandil. žanr langes, kuid raamatutrüki tulekuga elavnes taas populaarsete trükiste näol (sh Venemaal 17. ja 19. sajandil). Hispaanias õitses renessansiajal rüütellikkuse romantika, mis oli täidetud tema ideedega. Cervantes Don Quijotes ei naeruvääristanud rüütellikku romantikat kui sellist, vaid epigoonseid töötlusi ja jätke žanri parimatele näidetele. Kirjanike täppissuuna katsed 16.–17. elustada rüütellikku romantikat, omandanud tingliku stilisatsiooni iseloomu.

Canterbury lugude proloogis on kõik palverändurite tegelaskujud kõige eredamalt esitletud ainulaadsete isiksustena, mis eristab teost kõigist teistest keskaja romaanidest. Autori lähenemine tegelaste kirjeldamisele paistab silma selle poolest, et autor läheneb palverännakul osalejate kirjeldamisele detailselt:

35: Aga nathelees, kui mul on aega ja ruumi,

36: Kui ma selle jututempoga hoogu võtan,

37: Ma arvan, et see sobib kõlama

38: öelda yow al condicionun

39: igast servast, nii nagu mulle tundus,

40: Ja millised nad olid ja mis määral,

41: Ja eek, millises koosseisus nad olid…

35: Aga ikkagi, nii kaua kui on koht ja aeg,

37: Ma arvan, et see oleks asjakohane

38: Räägi teile positsioonist

39: igaüks neist, nagu nad mulle tundusid,

40: Ja mis need olid ja mil määral,

41: Ja nende rõivaste kohta...

Arvestades Chauceri esitletud kujundit rüütlist kui ideaalfiguurist, väärikuse, õilsuse ja au kehastust, kuid omades samas mõningaid puudujääke, viime läbi Rüütli loo uurimuse, võttes arvesse loo ülesehitust. ja poeetilised vahendid autor kasutab tegelase kuvandi terviklikkuse loomiseks.

Lugu räägib kahe nõo - Palamoni ja Arsita - armastusest Ateena hertsogi Emilia tütre vastu. Nõod, olles vaenuliku riigi vürstid, on Theseuse käsul vangistatud vangikongi, mille kõrgest tornist kogemata Emiliat näevad ja mõlemad temasse armuvad. Nõbude vahel puhkeb vaen ja kui Theseus saab teada kahe venna rivaalitsemisest, korraldab ta võistlusturniiri, lubades anda võitja Emilia oma naiseks. Jumalate sekkumisel võidab Palamon; Arsita sureb kogemata; lugu lõpeb Palamoni ja Emilia pulmaga.

Tuleb märkida, et Rüütli muinasjutt on üks pikimaid palverändurite jutustusi. Jääb mulje narratiivi pidulikkusest, majesteetlikkusest, kuna jutustaja kaldub sageli põhitegevusest kõrvale, esitades publikule suuri fragmente üksikasjalikest kirjeldustest, mis sageli ei ole seotud süžee enda arenguga (Teeba naiste kirjeldus). , leinavad oma abikaasa surma, templite kirjeldus, pidustused, lahingud). Veelgi enam, rüütel katkestab loo edenedes end mitu korda, naastes peategelaste ja süžee põhiarengu juurde:

"885: Aga ma vaidlen selle üle, nagu praegu on.

1000: Aga varsti to telle on myn entente.

1201: Aga sellest loost ei pea ma kirjutama.

885: Aga ma pean selle nüüd unustama.

1000: Aga ma tahan teile lühidalt rääkida.

1201: Aga ma ei taha sulle rääkida sellest.

2965: Aga varsti asja juurde, kui ma wende,

2966: Ja tehtud mu pikale jutule lõpu. 2965: Aga ma asun kiiresti asja juurde,

2966: Ja ma lõpetan oma pika loo.

"Pikad lõigud, mis kujutavad endast templite, tseremooniate ja sõdalaste turviste kirjeldusi, rõhutavad rüütlielu pretensioonikat luksust. Kirjeldused on rikkad kujundlikkuse ja metafoorilisuse poolest, kuigi, nagu mõned uurijad märgivad, on need standardsed: "...Palamon selles võitluses oli puuleon ja julma tiigrina oli Arcite ..." ("...Palamon selles lahingus on nagu hullunud lõvi ja nagu metsik tiiger - Arsita ... "); vangide kirjeldamisel Palamon ja Arsita; autor ei lähe kaugemale standardsetest epiteetidest: "halb" ("vaene"), "kurb" ("kurb"), "õnnetu" ("õnnetu"), "halb" ("õnnetu") - epiteedid, mida korratakse läbi jutustuste”.

Narratiivi (tegevuse lahtirullumise) kesksed kujud on Palamon ja Arsita, kuid enamik uurijaid märgib, et keskseks kujundiks on hertsog Theseus. Teda esitletakse juba loo alguses kui ideaalkuju, õilsuse, tarkuse, õigluse ja sõjaliste vooruste kehastust. Narratiiv algab hertsogi sissejuhatusega, tema vooruste kirjeldusega, kuigi oleks loogiline oodata sissejuhatust juba loo alguses. kesksed figuurid narratiivid, Palamon ja Arsita. Theseus esineb rüütellikkuse eeskujuna, ideaalse kujuna ja seejärel Arcita ja Palamoni vaidluses kohtunikuna. Hertsogi suurust kinnitavad sõjalised võidud ja rikkus:

859: Whilom, nagu vanad lood meile räägivad,

860: Seal oli duct, mis Highte Theseust;

861: Ta oli Ateena isand ja maavalitseja,

862: Ja tema ajal vahetage vallutaja,

863: See gretter oli lõuna ajal poja all.

864: Täis palju rikast kontree hadde ta võitis;

865: Aga tema tarkus ja rüütellikkus,

866: Ta võitis femenye al regne...

952: See gentil duc doun oma kursuselt sterte

953: With herte pitous,when he herde hem speke.

954: Hym arvas, et tema süda läheb katki,

955: Kui ta nii vaevumärgatavalt ja nii maatult nuusutas,

956: Et whilom olid nii tervita estaat;

957: Ja oma kätes hem all up hente,

958: Ja hem lohutab täies heas olemises,

959: Ja vanduge, nagu ta oli kirjas…

987: Ta kakles ja sikutas teda mehelikult nagu kirjamees

988: In plein bataille...

859: Ühel päeval, nagu vanad jutud ütlevad,

860: Elas kord hertsog, kelle nimi oli Theseus;

861: Ta oli Ateena valitseja ja isand,

862: Ja ta oli sel ajal niisugune sõdalane,

863: Mis polnud temast võimsam päikese all.

864: Ta vallutas palju rikkaid riike;

865: Tema vapruse ja tarkusega

866: Ta vallutas amatsoonide kuningriigi...

952: Heasüdamlik hertsog astus hobuselt maha

953: Kaastundliku südamega, nagu ma nende kõnet kuulsin.

954: Ta arvas, et ta süda murrab ta südame,

955: Kui ma nägin neid nii õnnetuna ja nõrgana

956: Mis polnud nendest õnnetum;

957: Ja ta tõstis kogu oma armee,

958: Ja lohutas neid õrnalt,

959: Ja vandus nagu tõeline rüütel...

987: Ta võitles ja tappis paljusid nagu rüütel

988: võitluses"

Theseus on rüütlivooruste poolest ideaalne kuvand: ta kaitseb neid, kes seda vajavad, on lahingutes rüütlivõimega, on vastuolulistes küsimustes kaalutletud ja tundlik teiste kannatuste suhtes. Niisiis, nagu nägime, esitatakse Ateena hertsog Theseus lugejale rüütelliku käitumise mudelina, ideaalkujuna, mis hakkab seejärel kahe venna vahelises vaidluses kohtumõistjana toimima.

“Jutu ülesehitus on lihtsa narratiivi kui mis tahes süžee arenduse jaoks ebatavaline. Loo ülesehituse sümmeetria, piltide sümmeetria, pretensioonikad staatilised kirjeldused, rikkalik sümboolika viitavad mitte keskenduda kunstiliselt joonistatud kujundite otsimisele, mitte moraalsetele järeldustele – kogu lugeja tähelepanu on koondunud esteetilisele muljele. lugu.

Leksikaalsel tasandil märgiti ära suur hulk epiteete (tegelaste, templite, rituaalide kirjeldamisel), kuid epiteetide standardsus, kordus ei võimalda määrata teksti stiililist värvingut. Suuremal määral esitatakse teksti stiililist värvingut, loo lüürilisust paralleelkonstruktsioonide, loetlemise (see tähendab süntaktilise taseme) abil.

“Esitatavad pildid on pigem sümboolsed kui reaalsed. Pilte paljastab loo ülesehitus – struktuur eeldab iga tegelase rolli ja positsiooni loos, tema iseloomuomadusi (kui on), sümboolikat.

Lugu esitab lugejale suurendatud kuvandi rüütlist kui romantilise kangelase kujundist.

Samal ajal mõtleb Chaucer ümber rüütelliku romantika žanritraditsiooni. Kirjanik esitab kõiki tegelasi unikaalsete indiviididena, läheneb nende kirjeldamisele üksikasjalikult; loob Rüütli ideaalkuju, kui aadli ja au väärikuse kehastusest; kasutab suurt hulka epiteete ja metafoore; eriti rikkalikult kujundlikult tema loodus- ja maastikukirjeldustest.

1.3. TEISTE KESKAJA KIRJANDUSE ŽANRIDE MÕJU "Canterbury lugudele"

Nagu varem mainitud, on Canterbury lood poeetiliste žanrite entsüklopeedia: siin on õukondlik lugu ja kodune novell ja a la ja fablio ja faabula ning rüütliliku seiklusliku luule paroodia ja didaktiline narratiiv salm.

Kloostri kaplani ja korrapidaja lugudel on muinasjutuline iseloom. Indulgentside müüja lugu kajastab üht itaalia kogumikus Novellino kasutatud süžeed ning sisaldab rahvajutu ja tähendamissõna elemente (surmaotsingud ja leitud kulla saatuslik roll viivad sõprade vastastikuse hävitamiseni).

Kõige eredamad ja originaalsemad on lood möldrist, majordoomusest, kiprist, karmeliitist, kirikukohtu foogtist, kanoonikast sulasest, mis paljastavad lähedust fabliole ja üldiselt keskaegsele romaanitraditsioonile. tüüp.

Fablio vaim õhkub Nahkhiire kuduja loost endast. Selles jutugrupis on abielurikkumise teemad ning sellega seotud petmise ja vastutrikitamise nipid (veski, majordoomo ja kipperi lugudes), mis on tuttavad nii fabliole kui ka klassikalisele novellile. Kirikukohtu foogti loos on eredaim kirjeldus surijatelt kiriku kingitust välja pressivat mungast ning sarkastiliselt kirjeldatakse patsiendi ebaviisakat vastusenalja, premeerides väljapressijat haisva “õhuga” , mis tuleb veel munkade vahel ära jagada. Karmeliiti loos esineb samas satiirilises vaimus veel üks väljapressija, "kaval" ja "tobe mees", "põlastusväärne kohtutäitur, sutenöör, varas". Sel hetkel, kui kirikufoogt üritab vaest vanaprouat röövida ja too ta meeleheitel põrgusse saadab, viib kohalolev kurat kohtutäituri hinge põrgusse. Kaanoni sulase lugu käsitleb populaarset alkeemikute pettuste paljastamise teemat.

J. Chauceri uuendus seisneb žanrite sünteesis ühes teoses. Nii et peaaegu iga tema lugu kuulub teatud žanrisse ja see teeb tema "Canterbury lood" ainulaadseks keskaja žanrite entsüklopeediaks.

Seega oleme jõudnud järeldusele, et Chauceri Canterbury lood on ainulaadne keskaegsete kirjandusžanrite entsüklopeedia. Nende hulgas on õukonnajutt ja kodune novell, le ja fablio ja rahvaballlaad ja rüütliliku seiklusliku luule paroodia ja faabula ja didaktiline narratiiv värsis.

2. REALISM J. CHAUCERA JA TEMA TÖÖDE ŽANRISPETSIFIKATSIOON

“Raamatu olemus ja alus on selle realism. See sisaldab inimeste portreesid, nende hinnangut, vaateid kunstile, käitumist – ühesõnaga elav pilt elust.

Mitte ilmaasjata ei nimetanud Gorki Chaucerit "realismi isaks": tema kaasaegsete portreede rikkalik maalimine poeetilistes "Canterbury lugudes" ja veelgi enam nende üldine kontseptsioon, nii selge vana feodaalse Inglismaa ja uue Inglismaa kokkupõrge. kaupmehed ja seiklejad, tunnistavad Chauceri kuulumist renessansi kirjandusse.

"Kuid realismi kategooria on keeruline nähtus, mis pole veel saanud üheselt mõistetavat definitsiooni teaduskirjandus. 1957. aasta diskussiooni käigus kerkis esile mitu seisukohta realismi kohta. Neist ühe järgi võib realismi, mida mõistetakse usutavuse, reaalsustruudusena, leida juba varasimates kunstimälestistes. Teisest vaatenurgast lähtudes tekib realism kui kunstiline tegelikkuse tunnetamise meetod alles inimkonna ajaloo teatud etapis. Selle tekkeaja osas puudub selle kontseptsiooni pooldajate seas täielik ühtsus. Mõned arvavad, et tingimused realismi tekkeks kujunevad välja alles 19. sajandil, mil kirjandus pöördub sotsiaalse reaalsuse uurimise poole. Teised seostavad realistliku kunsti teket renessansiga, arvates, et sel ajal hakkavad kirjanikud analüüsima ühiskonna ja ajaloo mõju inimesele.

Mõlemad väited on teatud määral õiged. Tõepoolest, realism kui kunstiline meetod arenes täielikult välja alles 19. sajandil, mil Euroopa kirjandustes kujunes välja suund, mida tuntakse kriitilise realismi nime all. Kuid nagu iga nähtus looduses ja ühiskonnas, tekkis realism "mitte kohe, mitte valmis kujul, vaid teatud järkjärgulisusega, läbides enam-vähem pika kujunemis-, kujunemis-, küpsemisprotsessi" [tsit. vastavalt 8, 50]. Seetõttu on loomulik, et mõningaid elemente, teatud aspekte realistlikust meetodist leidub ka varasemate ajastute kirjanduses. Sellest vaatenurgast lähtudes püüame välja selgitada, millised realistliku meetodi elemendid esinevad Chauceri Canterbury lugudes. Teatavasti on realismi üks olulisemaid põhimõtteid elu taastootmine elu enda vormides. See valem ei tähenda aga realismi ega usutavust selle sõna tänapäevases tähenduses, mis on kohustuslik kõigi ajalooperioodide teostele. Nagu Acad. N. I. Kondrad: “Mõte “reaalsus” kandis eri sajandite kirjanike jaoks erinevat sisu. «Armujook romaanis Tristan ja Isolda pole üldsegi «müstika», vaid lihtsalt tolleaegse farmakoloogia produkt. . .»» .

Reaalsuse idee, mis leidis oma väljenduse Canterbury lugudes, põhines suuresti keskaegsetel ideedel. Seega hõlmas "reaalsus" hiliskeskajal astroloogilisi kujutisi. Chaucer võttis neid üsna tõsiselt. Sellest annab tunnistust tõsiasi, et Canterbury lugudes määravad tegelased ja olukorrad sageli tähtede ja taevakehade asendi. Näiteks on "Rüütli lugu". Chauceri aja astroloogia ühendas keskaegsed eelarvamused ja teaduslikud astronoomilised teadmised. Kirjaniku huvi nende vastu avaldub proosatraktaadis "Astrolabe'ist", milles ta selgitab teatud "väikesele Lewisele", kuidas seda iidset astronoomilist instrumenti kasutada.

Keskaegne filosoofia ei kuulutanud sageli tõelisteks mitte ainult inimest ümbritsevaid esemeid, vaid ka ingleid ja isegi inimhinged. Nende ideede mõju on näha Chauceri Canterbury lugudes. Tema maailmavaate hulka kuuluvad kristlikud imed, millest räägitakse "Abtissi muinasjutt" ja "Advokaadi muinasjutt" ning bretoonide le fantaasia, mis ilmub "Jutus Kudujast Bathist" ja idee. kristlikust pikameelsusest – raamatus "Oxfordi õpilase loo lugu. Kõik need esitused olid keskaegse teadvuse jaoks orgaanilised. Chaucer ei sea kahtluse alla nende väärtust, mida tõendab selliste motiivide lisamine Canterbury lugudesse. Chaucerile kui inglise renessansi varaseima staadiumi kirjanikule ei ole iseloomulik mitte keskaegsete ideaalide eitamine, vaid mõneti irooniline suhtumine neisse. See ilmneb näiteks Oxford Student's Tale'is, mis kirjeldab üksikasjalikult tol ajal populaarse patsiendi Griselda lugu. Vaese talupoja tütrest saab suure feodaali naine, kes nõuab temalt tingimusteta kuulekust. Tahtes Griseldat proovile panna, käsib tema abikaasa ja peremees lapsed temalt ära võtta ja teeskleb nende mõrva. Seejärel jätab ta Griseldalt ilma igasugusest varast ja isegi riietest, ajab ta paleest välja ja teatab oma otsusest abielluda uuesti noore ja õilsa tüdrukuga. Griselda täidab alandlikult kõik oma abikaasa korraldused. Kuna kuulekus on üks peamisi kristlikke voorusi, siis loo lõpus saab Griselda selle eest täielikult tasu. Abikaasa tagastab talle oma soosingu, temast saab taas kogu naabruskonna armuke ja ta kohtub lastega, keda ta tapetuks pidas.

Chauceri kangelane jutustab kohusetundlikult ümber tuntud tähendamissõna. Kuid tema viimased sõnad on iroonilised:

Tänapäeval oli seda raske leida

Ühes linnas Grisildis kolm või kaks.

See oleks tänapäeval väga raske

Otsige kaks või kolm Griseldat kogu linnast.

Jutustaja-õpilase järeldus on väga paljastav. See peegeldas arusaama ebarealismist, keskaegse tegelikkuse osaks olnud ideede ebausutamatust.

Realistlikud tendentsid Chauceri kunstis pole veel täielikult välja kujunenud, need on kujunemas. Rakendatud Kirjandus XIV sisse. vaevalt saab rääkida reaalsuse taastootmisest tegelikkuse enda vormides. Canterbury lugude autorit eristab aga täiesti teadlik soov elu tõepärase kujutamise järele. Kinnituseks võivad olla sõnad, mille kirjanik paneb Chauceri-nimelise palveränduri suhu. "Milleri loo proloogis" väljendab ta kartust, et mitte kõik jutuvestjad ei järgi oma lugudes hea tana reegleid.

Vaidlen selle üle

H jutud alle, olgu need parem või

Või elles falsen minu mateere poeg.

Ma pean edasi andma

Kõik nende lood, olgu need siis head või

Või võltsida osa minust

töötab".

Luuletaja püüab neid lugusid reprodutseerida kujul, mis on võimalikult lähedane sellele, milles neid väidetavalt palverännakul jutustati. Canterbury lood paljastab, ehkki algelisel kujul, loomingulise suhtumise elu realistliku taasesitamise suhtes.

Kodumaised kirjanduskriitikud, hoolimata sellest, kas nad tunnevad ära realismi 19. sajandile eelnenud kirjanduses, usuvad, et realismi tunnuste tuvastamine teostes erinevad ajastud aitab kaasa kunstilise loovuse arengu järjepidevuse õigele mõistmisele. Niisiis märgib R. M. Samarin renessansi realismist rääkides selle tihedat seost keskaegse kunsti viljakate traditsioonidega.

Chauceri looming kuulub keerukasse ja üleminekuajaloosse, ühendades omavahel vastuolulisi suundi: Canterbury lugude originaalsus tuleneb suuresti sellest, et kirjanik jätkab keskaegseid traditsioone, tõlgendades neid uutmoodi. See avaldub näiteks tegelaste iseloomustamise viisides. Realismi kunstiline meetod hõlmab tüüpiliste kangelaste kujutamist tüüpilistes oludes. Prantsuse uurija J. Bedier märkis keskaegse kirjanduse üht põhižanri fabliot analüüsides, et tüpiseerimine oli selles veel nõrk. Tõenäoliselt pidas ta silmas tüpiseerimist, nagu seda 19. sajandil mõisteti.

Tolleaegse kangelase iseloomu määras tema positsioon hierarhiaredelil, kuid juba antiikajast on teaduslikes traktaatides ja nende populaarsetes transkriptsioonides olnud ideid väliste asjaolude mõjust inimese iseloomule. Muidugi mõisteti asjaolusid sageli metafüüsilises ja isegi astroloogilises vaimus. Chauceri ja ilukirjanduse ajastul hakatakse otsima teatud tunnuste põhjuseid inimese isiksus mitte ainult inimese positsioonis feodaalhierarhias, vaid ka iseendas ja välistes oludes. Hiliskeskaja kirjanike katsed tungida inimpsühholoogia saladustesse põhinesid Hippokratese ajast pärit temperamendiõpetusel, mille kohaselt jaotati kõik inimesed koleerikuteks, melanhoolikuteks, sangviinikuteks ja flegmaatikuteks. Iga temperamendi tüüp vastas teatud iseloomuomadustele. Tõenäoliselt oli Chaucer selle õpetusega tuttav, kuna selle mõju on tunda näiteks majordoomuse portreel. Kangelase sõnad ja teod kinnitavad seda iseloomustust.

Chauceri ajal peeti astroloogiat üheks olulisemaks inimese iseloomu kujundavaks asjaoluks. Astroloogiliste kontseptsioonide kohaselt mõjutab täht, mille all inimene sündis, tema iseloomu. Seega väidab Bathist pärit kuduja, et tema armastuse külluse määras ette Veenus ja sõjaka vaimu Marss. Mõlemad planeedid olid tema sünnitunnil taevas.

Mõnel juhul näitab Chaucer sotsiaalsete olude mõju oma kangelase iseloomule. Sellega seoses on väga uudishimulik pilt Majordomo muinasjutust veski Simkinist. Möldrite ebaausus oli teada-tuntud tõsiasi, seega pole juhus, et Chauceri ajal oli mõistatus: „Kes on maailma julgeim?“ – „Möldri särk, sest ta kallistab iga päev petturit. " Kujutades oma kangelast vargana, järgib kirjanik keskaegseid ettekujutusi oma eriala inimestest. Chaucer ei piirdu siiski ainult klassi- ja ametiomadustega. Simkin on kolmanda seisuse jõukate kihtide esindaja, mistõttu on tema kuvandis palju jooni, mis tulenevad just sellest asjaolust. Ta on selgelt väljendunud väärikustundega mees, kes muutub koomiliselt pätiseks. Kuid tal pole traditsioonilisi uhkuse põhjuseid: ta ei ole üllast päritolu, ta ei teinud suuri rüütellikkust. Möldri iseseisvuse aluseks on tema enda loodud rikkus pettuse ja varguse kaudu. Simkini näol on Canterbury lood katse näidata sotsiaalselt tingitut tegelast.

Realistliku kunsti üks põhijooni on võime avada tüüpilist indiviidis ja läbi indiviidi. Kuna keskaegsele kirjandusele sellist tehnikat ei tuntud, piirdusid tolleaegsed kirjanikud tavaliselt lühikese tüüpilise kirjeldusega, näiteks fablios. Seevastu Chaucer annab oma tegelastele individualiseeritud jooni. Kujutiste individualiseerimine Canterbury lugudes on tingitud teatud protsessidest, mis toimusid 14. sajandi ühiskonnas ja ideoloogias. Varakeskaeg DS Lihhatšovi sõnul "ei tunne kellegi teise teadvust, kellegi teise psühholoogiat, kellegi teise ideid objektiivse esituse objektina", sest sel ajal ei olnud indiviid veel kollektiivist (varast, kastist) eraldunud. , korporatsioon, töökoda). Chauceri ajal aga suureneb seoses ettevõtlikkuse ja eraalgatuse kasvuga indiviidi roll ühiskonnaelus, mis on aluseks individualistlike ideede ja suundumuste tekkele ideoloogia vallas.

"XIV sajandil. üksikute helide probleem kirjanduses, kunstis, filosoofias, religioonis. P. Mrozkowski seob individualiseerumise tendentsi šotismi ideedega, mis "rõhutasid iga antud üksikobjekti ilu". Selle filosoofilise ja teoloogilise suuna rajaja oli Dun Scotus (1266-1308). Tuntud vaidluses keskaegsete realistide ja nominalistide vahel asus ta mõõduka nominalisti positsioonile. J. Morse’i järgi on Okoti õpetustes suurima väärtusega kaks punkti: idee tahte ülimuslikkusest mõistuse ees ja idee indiviidi ainulaadsusest. Meie jaoks on olulisem teine ​​seisukoht, mis on seotud vaidlusega abstraktsete mõistete reaalsuse üle. Duns Scotuse järgi on nende mõistetega tähistatud nähtused päriselt olemas: koosneb ju inimkond indiviididest. Võimalus neid üheks liita tuleneb sellest, et indiviidide erinevus ei ole mitte üldine, vaid formaalne. Kõik inimhinged kuuluvad samasse perekonda, neil on ühine olemus, seega võib neid kokkuvõttes nimetada inimkonnaks. Kuid igal hingel on individuaalne kuju. „Eraldi hinge olemasolu,“ kirjutab Duns Scotuse, J. Morse’i seisukohti analüüsides, „seisneb selle ainulaadsuses. Hinges pole mitte ainult quidditas ("mis, vaimsus", vaimsus), vaid ka haecceitas ("see olemus", ...individuaalsus) ... See pole mitte ainult "hing", vaid "see hing"; samuti pole kehas mitte ainult kehalisus, vaid ka individuaalsus. Inimene ei ole lihtsalt inimene, ta on inimene ja see omadus määrab tema kuuluvuse inimkonda.

"Canterbury lugudes" kasutab Chaucer erinevaid individualiseerimismeetodeid. Ta rõhutab palverännakul osalejate välimuse ja käitumise jooni: tüügas möldri ninal, kaupmehe hargnenud habe, tunnuslause abtissi prossil. Sageli kasutab kirjanik iseloomustamist teoga. Sellega seoses on puusepp Johannese kujutis orienteeruv. Milleri loos pole selle kangelase autori kirjeldust, kõik tema tegelaskuju jooned ilmnevad tegevuse arenedes. Puusepa lahkust paljastab Chaucer järgmises osas: ta läheb ise Nicholasele külla, kui teeskleb oletatava üleujutuse pärast meeleheidet. Chaucer muudab Johni kergeusklikuks ja mitte eriti targaks. Lugeja saab sellest aru, kui puusepp võtab Nicholase ennustuse täisväärtuslikuks. Chauceri kangelane ei ole isekas, ta on võimeline teiste eest hoolitsema. Saades teada eelseisvast katastroofist, ei muretse ta enda, vaid oma noore naise pärast:

"Kuidas? noh, aga naine?

Kas Alison peaks tõesti surema?

Peaaegu esimest korda inglise kirjanduse ajaloos individualiseerib Chaucer oma tegelaste kõne. Ta kasutab seda tehnikat, et iseloomustada õpilasi Alani ja Johni filmis The Majordomo's Tale; Nende õpetlaste kõnes on märgata põhjamaist dialekti.Mõnede lääne kirjanduskriitikute arvates peeti Chauceri ajal virmalisi ebaviisakateks ja ebaviisakateks inimesteks. See asjaolu süvendab pahameelt, mida Alan ja John oma isandale tekitavad. Nad võrgutavad tema naise ja tütre, kelle “päritolu aadli” üle mölder väga uhke on.

Eeltoodud kaalutlused lubavad rääkida Canterbury lugude realismist, kuigi „selle tunnused on siiski algse, algelise iseloomuga, erinevad hilisema ja küpse realismi olemusest. Need tunnused on tingitud tihedast seosest vararenessansi kirjanduse ja keskaegse kultuuri vahel.

J. Chauceri realism aitas kaasa žanrikaanonite ümbermõtestamisele ja ümberhindamisele. Kirjanik ei jäänud sise- ja välismaailma realistlike elementide kaanonitesse. Žanrisünteesi eelduseks sai Chauceri realism, millest kogu teose jooksul rohkem kui korra räägiti.

Chauceriga erinevad originaalžanrid, millega ta tegutseb, mitte ainult ei eksisteeri kõrvuti ühe kogumiku raames (nii oli ka keskaegsete “näidete puhul”), vaid suhtlevad üksteisega, läbivad osalise sünteesi, milles Chaucer kordab juba osaliselt Boccaccio. .. Mitte Chauceris, just nagu Boccaccio ja terav vastuseis"madalad" ja "kõrged" krundid.

Canterbury lood on 14. sajandi inglise elu täielikult renessansiaegne (tüüpide järgi) entsüklopeedia ja samal ajal ka tolle aja poeetiliste žanrite entsüklopeedia: siin on õukondlik lugu ja igapäevane novell ja le, ja fablio ja rahvaballaadi ja paroodia rüütelliku seiklusliku luule ja didaktilise jutustamise värsis.

Erinevalt keskaegse jutustava kirjanduse erinevate sotsiaalsete ja professionaalsete rühmade esindajate äärmiselt skemaatilisest esitusest loob Chaucer väga erksaid portreesid inglise keskaegse ühiskonna sotsiaalsetest tüüpidest (nimelt sotsiaalsetest tüüpidest, mitte "tegelastest", nagu kirjandusteadlased mõnikord määratlevad). Chauceri tegelased). Selline sotsiaalsete tüüpide kujutamine ei ole antud mitte ainult üksikute konkreetsete novellide raames, vaid mitte vähem ka jutuvestjate kujutamises. Palverändurite-jutuvestjate sotsiaalne tüpoloogia avaldub selgelt ja lõbusalt nende kõnedes ja vaidlustes, autokarakteristikutes, loo süžeevalikus. Ja see klassi-professionaalne tüpoloogia on Canterbury lugude kõige olulisem eripära ja omapärane võlu. See eristab Chaucerit mitte ainult tema keskaegsetest eelkäijatest, vaid ka enamikust renessansiajastu romaanikirjanikest, kelle puhul domineerivad põhimõtteliselt klassitunnused ühelt poolt inimese üldine põlvnemine ja teiselt poolt puht individuaalne käitumine.

Canterbury lood on üks tähelepanuväärseid keskaegse kultuuri sünteese, mis on selles kvaliteedis kaugelt võrreldav isegi Dante jumaliku komöödiaga. Chauceris on ka, kuigi vähemal määral, novellile kui žanrile võõraid keskaegse allegorismi elemente. Canterbury lugude sünteesis on novellid esikohal, kuid süntees ise on palju laiem ja Chaucerile palju olulisem. Lisaks pole Chauceri žanrite süntees täielik, puudub legendi, faabula, muinasjutu täielik "romaaniseerimine", rüütelliku jutustamise elemendid, jutlused jne. Isegi romaanilised "jutud", eriti sissejuhatavates osades, sisaldavad sõnakaid retoorilisi argumente erinevate teemade kohta.koos näidetega alates Pühakiri ning antiikajalugu ja kirjandus ning need näited pole narratiivselt arendatud. Jutustajate autokarakteristikud ja nende vaidlused väljuvad kaugelt novelli kui žanri või isegi novellikogu kui erilise žanrivormistuse raamidest.