Külakirjanikud: Fjodor Aleksandrovitš Abramov, Vassili Ivanovitš Belov, Ivan Ivanovitš Akulov. Külaproosa. Vassili Šukshini külaproosa kangelaste originaalsus Külaproosa Šukshini loomingus

Tunni põhieesmärk: paljastada mõiste "külaproosa"; jätkake tekstianalüüsi oskuste arendamist (oskus tuvastada probleeme ja kunstilised omadused"külaproosa" teosed).

"üksteist ????? ???? ?45-46 l??????????? ??????╗ ??????, ????????, ?????. ?????? ???????."

"KÜLAPROOSA": PÄRITOLUD, PROBLEEMID, KANGELASED. ŠUKŠINI KANGELASED.

Õppetundide eesmärk: anda aimu "küla" proosast; tutvuda V. M. Shukshini loominguga (arvustus).

Tunni varustus: kirjanike portreed; võimalikud on killud filmist "Kalina Krasnaja", arvutiesitlusõpilane.

Metoodilised meetodid: loeng; analüütiline vestlus.

Tundide ajal.

Õpetaja sõna.

Teosed, mis olid "sula" ajal verstapostid, said tõuke uutele kirjandussuundadele: "külaproosa", "linna" või "intellektuaalne" proosa. Need nimetused on tinglikud, kuid juurdusid kriitikas ja lugejakeskkonnas ning moodustasid stabiilse teemaringi, mille 60.-80. aastatel arendasid kirjanikud.

“Külarahva” kirjanike fookuses oli sõjajärgne küla, vaesunud ja õigustest ilma jäänud (kolhoosnikel polnud 60ndate alguseni isegi oma passi ja nad ei saanud “registreerimiskohast” ilma eriloata lahkuda). Kirjutajad ise olid valdavalt maalt pärit. Selle suuna olemus oli traditsioonilise moraali taaselustamine. "Külaproosaga" kooskõlas arenesid sellised suured kunstnikud nagu Vassili Belov, Valentin Rasputin, Vassili Šukshin, Viktor Astafjev, Fedor Abramov, Boriss Možajev. Neile on lähedane klassikalise vene proosa kultuur, nad taastavad vene muinasjutukõne traditsioone, arendavad 1920. aastate talurahvakirjanduse tehtut. "Külaproosa" poeetika keskendus rahvaelu sügavate aluste otsimisele, mis pidid asendama diskrediteeritud riigiideoloogiat.

Pärast seda, kui talurahvas sai lõpuks passid ja sai iseseisvalt oma elukohta valida, algas massiline elanikkonna, eriti noorte väljavool maalt linnadesse. Jäid pooltühjad või isegi täiesti inimtühjad külad, kus allesjäänud elanike seas valitses räige majandamine ja peaaegu üldine joobeseisund. Mis on selliste hädade põhjus? Vastust sellele küsimusele nägid kirjanikud-"külaelanikud" sõja-aastate tagajärgedes, mil maaelu tugevus katkes, "lõssenkoismis", mis moonutas loomulikke põlluharimisviise. Depeasantiseerimise peamine põhjus tulenes "Suurest Murdest" ("vene rahva selgroo murdmisest", nagu A. I. Solženitsõn seda määratles) - sundkollektiviseerimisest. "Külaproosa" andis pildi vene talurahva elust 20. sajandil, kajastades tema saatust mõjutanud põhisündmusi: Oktoobrirevolutsioon ja kodusõda, sõjakommunism ja uus majanduspoliitika, kollektiviseerimine ja nälg, kolhoos. ehitus ja industrialiseerimine, sõjalised ja sõjajärgsed raskused, kõikvõimalikud katsed põllumajanduse ja selle praeguse lagunemise kohta. Ta jätkas "vene tegelase" paljastamise traditsiooni, lõi mitut tüüpi " tavalised inimesed". Need on Šukshini "friigid" ja Rasputini targad vanamutid ja oma teadmatuses ja vandalismis ohtlikud "Arharovtsjad" ja Belovski kauakannatanud Ivan Afrikanovitš.

Victor Astafjev võttis “külaproosa” kibeda tulemuse kokku: “Laulsime viimast nuttu - endise küla pärast leiti leinajaid umbes viisteist. Laulsime seda samal ajal. Nagu öeldakse, nutsime hästi, korralikul tasemel, oma ajaloo, küla, talurahva vääriliselt. Aga see on läbi. Nüüd on kakskümmend-kolmkümmend aastat tagasi loodud raamatute haledad jäljendid. Jäljendage neid naiivseid inimesi, kes kirjutavad juba väljasurnud külast. Kirjandus peab nüüd läbi asfaldi murdma.

Üks andekamaid kirjanikke, kes kirjutas küla inimestest ja probleemidest, on Vassili Makarovich Shukshin.

Ettevalmistatud õpilase esinemine. V. M. Shukshini elulugu (arvutiesitlus koos perefotode, väljavõtetega filmidest).

Vassili Šukshin sündis väikeses Altai külas Srostki linnas. Ta ei mäletanud oma isa, sest vahetult enne poja sündi ta represseeriti. Šukshin ei teadnud palju aastaid oma saatusest midagi ja alles vahetult enne oma surma nägi ta oma nime ühes hukatute nimekirjas. Tema isa oli tol ajal vaid kahekümne kahe aastane.

Emale jäi kaks väikest last ja ta abiellus peagi uuesti. Kasuisa oli lahke ja armastav inimene. Siiski ei elanud ta kaua oma naisega ja kasvatas lapsi: mõne aasta pärast puhkes sõda, kasuisa läks rindele ja 1942. aastal suri.

Enne kooli lõpetamist asus Vassili Šukshin kolhoosis tööle ja läks seejärel tööle Kesk-Aasiasse. Mõnda aega õppis ta Biyski autokolledžis, kuid võeti sõjaväkke ja teenis esmalt Leningradis, kus ta õppis väljaõppeüksuses noore sõduri kursusel ja saadeti seejärel Musta mere laevastikku. Tulevane kirjanik veetis Sevastopolis kaks aastat. Ta pühendas kogu oma vaba aja lugemisele, sest just siis otsustas ta saada kirjanikuks ja näitlejaks. Sügavas saladuses, isegi lähedaste sõprade käest, hakkas ta kirjutama.

Mereväeteenistus lõppes ootamatult: Šukshin haigestus ja demobiliseeriti tervislikel põhjustel. Nii leidis ta pärast kuueaastast eemalolekut taas oma kodust. Kuna arstid keelasid tal raske füüsilise töö tegemise, sai Šukshinist maakooli õpetaja ja veidi hiljem selle direktor.

Just sel ajal ilmusid tema esimesed artiklid ja novellid piirkondlikus ajalehes "Battle Cry". Kuid vanemaks saades mõistis Šukshin üha selgemalt, et vaja on saada süsteemsemat ja põhjalikumat haridust, ning 1954. aastal läks ta Moskvasse VGIK-i astuma. Seal tal jälle vedas: ta võeti töökotta vastu kuulus lavastaja M. Romma. Šukshin lõpetas VGIK-i režiiosakonna 1960. aastal. Juba kolmandast aastast hakkas Shukshin filmides näitlema. Kokku mängis näitleja enam kui 20 filmis, alates tüüpilistest "inimestest pärit inimestest" piltidest kuni oma kaasaegsete, põhimõtteliste ja sihikindlate inimeste erksate ekraaniportreedeni. Nii näitab Šukshin 1962. aasta filmis "Alenka" neitsist kaevurit Stepanit, auhinnatud filmis "Järve ääres" Tšernõhhi tehase direktorit. Riiklik preemia NSV Liit. Mitte vähem meeldejäävaks ei saanud ka teised Šukshini tehtud pildid - talupoeg Ivan Rastorguev filmis "Ahjud ja pingid" ja sõdur Lopatin filmis "Nad võitlesid kodumaa eest". Ja aasta enne seda mängis Šukshin oma ehk kõige teravamat rolli - Jegor Prokudini filmis "Kalina Krasnaja", mis sai Moskva rahvusvahelisel filmifestivalil peaauhinna. Viimane pilt oli omamoodi terviku tulemus loominguline tegevus kunstnik, kuna selles suutis Shukshin paljastada teemad, mis teda pidevalt muretsevad, ja eelkõige moraalse kohustuse, süü ja kättemaksu teema. 1958. aastal ilmus Smena ajakirjas Shukshini esimene lugu Villagers, mis andis mõne aasta hiljem ilmunud kogumikule nime. Tema kangelasteks olid inimesed, keda ta hästi tundis – väikeste külade elanikud, autojuhid, õpilased. Vaevumärgatava irooniaga räägib Shukshin nende raskest elust. Kuid isegi iga tähtsusetu juhtum annab võimaluse autori sügavateks mõtisklusteks. Kirjaniku lemmikkangelasteks olid nn "friigid" – inimesed, kes säilitasid maailmavaatelise lapseliku spontaansuse. 1964. aastal ilmub Šukshini esimene suur pilt "Selline mees elab", milles ta oli ka stsenarist, režissöör ja peaosatäitja. Ta tõi Shukshinile rahvusvahelise kuulsuse ja pälvis Veneetsia filmifestivalil Püha Markuse Kuldlõvi. Film äratas kriitikute ja vaatajate tähelepanu oma värskuse, huumori ja võluva noore kangelase kuvandiga - Altai autojuhi Pashka Kolokolnikoviga. Jätkates samaaegselt töötamist kinos ja kirjanduses, ühendab Shukshin mitu ametit: näitleja, lavastaja, kirjanik. Ja nad kõik osutuvad temaga samaväärseteks; võib öelda, et Šukshini kirjutamis- ja filmitegevus täiendavad teineteist. Ta kirjutab peaaegu samal teemal, rääkides peamiselt lihtsast külainimesest, andekast vähenõudlikust, veidi ebapraktilisest, kes ei hooli homsest, elab ainult tänaste probleemidega ega sobitu tehnika- ja linnastumise maailma. Samal ajal suutis Shukshin täpselt kajastada oma aja sotsiaalseid ja sotsiaalseid probleeme, mil inimeste meeltes toimusid intensiivsed muutused. Koos sellistega kuulsad kirjanikud, nagu V. Belov ja V. Rasputin, sisenes Šukšin nn külakirjanike galaktikasse, olles mures selle pärast, kuidas säilitada traditsioonilist eluviisi kui moraalsete väärtuste süsteemi. Tema novellides ja novellides esile kerkinud probleemid peegelduvad ka Šukshini filmides. 1966. aastal ilmus pilt “Sinu poeg ja vend”, mis pälvis RSFSRi riikliku auhinna, 1970. aastal ilmus samal teemal veel üks tema film - “Kummalised inimesed” ja kaks aastat hiljem tulistas Šukshin oma kuulsa filmi. “Ahjud ja pingid”, kus intelligents ehk esimest korda üldse viimased aastad avastas tavainimese moraalse maailma. Lisaks jätkas Shukshin nendes filmides sotsiaalset ja psühholoogiline analüüs protsessid, mis sel ajal ühiskonnas toimusid. Šukshini filmograafia on tihedalt seotud tema proosaga, lugude tegelased muutusid sageli stsenaariumideks, säilitades alati rahvapärase kõnekeele, olukordade usaldusväärsuse ja autentsuse, psühholoogiliste omaduste suutlikkuse. Šukshini lavastajastiili iseloomustab lakooniline lihtsus, väljendusvahendite selgus, mis on kombineeritud poeetilise looduskujutusega, eriline montaažirütm. Väljaspool Stepan Razinist rääkiva filmi realiseeritud stsenaariumi, mis hiljem muudeti romaaniks “Ma tulin sulle vabadust andma”, püüdis Šukshin anda laiemat ülevaadet probleemidest, mis tema rahvast murettekitavad, ja pöördus filmi tegelaskuju uurimise poole. rahvuslik juht, "Vene mässu" põhjused ja tagajärjed. Siin säilitas Šukshin ka terava sotsiaalse orientatsiooni ja paljudest lugesid välja vihje võimalikule mässule riigivõimu vastu. Vähem vastukaja tekitas ka teine, Šukshini viimane film, mis oli lavastatud tema enda filmiloo järgi, mis ilmus kolm aastat varem - “Kalina Krasnaja”, milles kirjanik rääkis. traagiline lugu endine kurjategija Jegor Prokudin. Sellel pildil mängis peaosa Šukshin ise ja tema armastatud naine Lydia Fedoseeva. Kirjandusanne, näitlejaanne ja soov elada tões tegid Vassili Šukshini oma sõbra Vladimir Võssotskiga lähedaseks. Kahjuks sünnitas nad ka nende varajane surm. Viimane lugu ja Šukshini viimane film oli Kalina Krasnaja (1974). Ta suri 2. oktoobril 1974 S. Bondartšuki filmi "Nad võitlesid kodumaa eest" võtetel. Maetud Moskvasse Novodevitši kalmistu.

1976. aastal pälvis Šukshin kinotöö eest Lenini preemia.

Vestlus V. Šukshini juttude põhjal.

Milliseid V. Šukshini lugusid olete lugenud?

Milliseid traditsioone jätkas Shukshin oma töös?

Novelližanri arendamisel jätkas V. M. Shukshin A. P. Tšehhovi traditsioone. Kangelasega esinevate koomiliste episoodide ahela kujutamise kunstiline eesmärk oli paljastada tema tegelane. Peamiseks väljendusvahendiks sai nagu Tšehhovi teosteski mahukas emotsionaalselt värvitud detail ja jutustuse dramatiseering, kasutades dialoogides kellegi teise kõnet. Süžee on üles ehitatud kulminatsiooniliste, "kõige põletavamate", kauaoodatud hetkede reprodutseerimisele, mil kangelasele antakse võimalus oma "omadust" täielikult näidata. V. M. Shukshini uuendust seostatakse pöördumisega erilise tüübi - “friikide” poole, põhjustades teiste tagasilükkamist sooviga elada vastavalt oma arusaamadele headusest, ilust, õiglusest.

Inimene V. Šukshini lugudes ei ole sageli oma eluga rahul, ta tunnetab algavat universaalset standardiseerumist, igavat vilistlikku keskpärasust ja püüab väljendada oma individuaalsust, tavaliselt mõneti standardsete tegudega. Selliseid Shukshini kangelasi nimetatakse "friikideks".

Milliseid "friike" mäletate?

Kangelane varased lood“Elusündmustest” jutustav Šukshin on lihtne inimene, nagu Pashka Kholmansky (“Klassijuht”), kummaline, lahke, sageli õnnetu. Autor imetleb rahva seast originaalset inimest, kes teab, kuidas töötada kuulsalt, siiralt ja leidlikult tunda. Kriitik A. Makarov kirjutas kogumikku “Seal, eemal” (1968) arvustades Šukshini kohta: “Ta tahab äratada lugejas huvi nende inimeste ja nende elude vastu, näidata, kuidas sisuliselt lihtne inimene, kes elab embus on looduse ja füüsilise tööga lahke ja hea, kui atraktiivne elu see on, võrreldamatu linnaga, kus inimene halveneb ja vananeb.

Aja jooksul muutub kangelase kuvand keerukamaks ja autori suhtumine tegelastesse muutub mõnevõrra - imetlusest empaatia, kahtluseni, filosoofiline mõtisklus. Aljoša Beskonvoynõi võidab endale kolhoosis õiguse mittetöötavale laupäevale, et see supelmajale pühendada. Ainult sel "supluspäeval" saab ta kuuluda iseendale, saab anda mälestusi, mõtisklusi, unistusi üksi iseendaga. See paljastab oskuse märgata igapäevaelu pisiasjades olemise ilu. Olemise mõistmise protsess on Aljosa peamine rõõm: "Sellepärast armastas Aloša laupäeva: laupäeval mõtles ta nii palju, mäletas, mõtles, nagu ühelgi teisel päeval."

Shukshini kangelaste teod osutuvad sageli ekstsentrilisuseks. Mõnikord on see lahke ja kahjutu, nagu lapsevankri kaunistamine kraanade, lillede, umbrohu-sipelgaga (Freak) ega too probleeme kellelegi peale kangelase enda. Mõnikord pole ekstsentrilisus sugugi kahjutu. Kogumikus "Tegelased" on esmakordselt kirjaniku hoiatus kummaliste, hävitavate võimaluste eest, mis varitsevad. tugev olemus ilma kõrge eesmärgita.

"Püsiv" leiutab vabal ajal igiliikuri, teine kangelane ostab kokkuhoitud, säästetud rahaga mikroskoobi ja unistab mikroobidevastase ravimi leiutamisest, mõned kangelased filosofeerivad, üritades "linnalikkust" üle trumbata, "ära lõigata". Soov inimest “ära lõigata”, solvata, alandada, et temast kõrgemale tõusta (“Lõika ära”) on rahulolematu uhkuse, teadmatuse tagajärg, millel on kohutavad tagajärjed. Sageli ei näe külaelanikud enam oma eksistentsi mõtet esivanemate kombel maa peal töötamises ja lahkuvad linnadesse või tegelevad "igavese liikumismasinate" leiutamisega, kirjutades "jutte" ("Raskas"). , või pärast "vangistamist" naasnuna ei tea nad, kuidas praegu looduses elada.

Need pole reaalsusest kaugel elavad ekstsentrikud, kes elavad ideaalses maailmas, nimelt "friigid", elavad reaalsuses, kuid püüdlevad ideaali poole ega tea, kust seda otsida, mida hinge kogunenud jõuga peale hakata. .

Millest arvavad Shukshini kangelased?

Shukshini kangelased on hõivatud "peamiste" küsimustega: "Miks, te küsite, mulle anti elu?" ("Üks"), "Miks see väljakannatamatu ilu kingiti?" (“Maamehed”), “Mis on temas saladus, kas peaks näiteks haletsema või võib rahulikult surra - kas siin pole midagi nii erilist alles?” ("Alyosha Beskonvoyny"). Tihti on tegelased sisemise ebakõla seisundis: “Ja mis siis?” mõtles Maxim vihaselt. "See oli ka sada aastat tagasi. Mis on uut? Ja see jääb alati nii… Aga miks?” ("Ma usun"). Hinge valdab ärevus, tal on valus, sest ta tunnetab elavalt kõike ümbritsevat, püüab leida vastust. Matvey Rjazantsev ("Dumas") nimetab seda seisundit "haiguseks", kuid "soovitud" haiguseks - "ilma selleta on midagi puudu".

Mis on Šukshini sõnul "elutarkus"?

Šukshin otsib tarkuse allikaid rahva ajaloolisest ja igapäevasest kogemusest, vanurite saatusest. Vanas sadulsepp Antipas (“Üksinda”) ei suuda nälg ega vajadus igavest iluvajadust alla suruda. Kolhoosiesimees Matvei Rjazantsev elas korralikku tööelu, kuid kõik kahetsevad mõningaid tundmatuid rõõme ja muresid (“Duma”). Vanaproua Kandaurova kiri (“Kiri”) on pika talupojaelu tulemus, tark õpetus: “Noh, tööd, tööd, aga mees pole kivist. Jah, kui sa teda hellitad, teeb ta kolm korda rohkem. Iga loom armastab kiindumust ja inimene veelgi enam. Üks unistus, üks soov kordub kirjas kolm korda: “Ela ja ole õnnelik, aga tee teisi õnnelikuks”, “Ta on mu tütar, mu hing valutab, ma tahan, et ta oleks ka õnnelik siin maailmas”, “Mina kl. vähemalt rõõmustage teie üle." Vanaproua Kandaurova õpetab oskust tunda elu ilu, oskust rõõmustada ja rõõmustada teisi, õpetab vaimset tundlikkust ja kiindumust. Need on kõrgeimad väärtused, milleni ta läbi raske kogemuse jõudis.

Õpetaja sõna.

Vanaproua Kandaurova kujutis on üks paljudest Šukshini emade kujunditest, mis kehastab armastust, tarkust, eneseandmist, sulandub “maise jumalaema” kujusse (“Kalmistul”). Meenutagem lugu "Ema süda", milles ema kaitseb oma õnnetut poega, oma ainsat rõõmu, kogu maailma ees; lugu “Vanka Tepljašin”, kus haiglasse sattunud kangelane tundis end üksikuna, igatses ja oli ema nähes rõõmus nagu laps: “Milline oli tema üllatus, rõõm, kui ta ootamatult nägi selles oma ema maailm allpool ... Ah, sa oled kallis, kallis!" See on ka autori enda hääl, kes kirjutab Emast alati suure armastuse, õrnuse, tänutundega ja samas ka mingisuguse süütundega. Meenutagem stseeni Jegor Prokudini kohtumisest oma emaga (võimalusel vaadake kaadreid filmist "Kalina Krasnaja"). Vanaproua Kandaurova tarkus ühtib ümbritseva maailma avaruse ja rahuga: “Hakkas hämarduma. Kusagil mängiti suupilli...”; “Akordion mängis kõike, mängis hästi. Ja temaga laulis kaasa tundmatu naishääl ”; "Issand," mõtles vana naine, "see on hea, see on hea maa peal, see on hea." Kuid rahuseisund Šukshini lugudes on ebastabiilne ja lühiajaline, see asendub uute ärevuste, uute mõtiskluste, uute harmooniaotsingutega ja nõustub igaveste eluseadustega.

Lugude "Vänt" ja "Mil vabandust, proua!"

Lugu "Kutt! (1967).

Millisena me loo peategelast näeme?

Loo kangelane, kelle nimi oli tema hüüdnimi ("Naine kutsus teda "Freak". Vahel hellitavalt"), paistab oma keskkonnast silma. Esiteks, "temaga juhtus pidevalt midagi", ta sattus aeg-ajalt mingisse loosse. Need ei olnud ühiskondlikult olulised teod ega seikluslikud seiklused. "Chudi" kannatas väiksemate vahejuhtumite all, mille põhjustasid tema enda eksimused.

Tooge näiteid selliste juhtumite ja möödalaskmiste kohta.

Minnes oma venna perele Uuralitesse külla, viskas ta raha (“... viiskümmend rubla, pead pool kuud töötama”) ja otsustades, et “paberil pole omanikku”, “lihtne, lõbus ” naljatas “need, järjekorras”: “Elage hästi, kodanikud ! Meie riigis näiteks selliseid paberitükke ei visata. Pärast seda ei suutnud ta "üle jõu käia", et "neetud paberitükki" üles korjata.

Soovides oma tütrele, kellele ta ei meeldinud, "midagi toredat teha", värvis Tšudik oma väikese vennapoja jalutuskäru nii, et see muutus "äratundmatuks". Ta ei mõistnud "rahvakunsti", "tegi lärmi", nii et ta pidi koju minema. Lisaks juhtub kangelasega muidki arusaamatusi (jutt ülejõekülast pärit “purjus lolli” ebaviisakast, taktitundetust käitumisest, keda “intelligentne seltsimees” ei uskunud; kunstlõua otsimine lennukis ajalehe “kiilakas lugeja”, mistõttu tal isegi kiilas pea muutus lillaks; katse saata naisele telegramm, mille “range, kuiv” telegrafist pidi täielikult parandama), paljastades tema ideede ebakõla tavapärase loogikaga.

Kuidas suhtuvad teised tema "veidrustesse"?

Tema soov muuta elu "lõbusamaks" põrkub teiste arusaamatusse. Mõnikord "arvab", et tulemus on sama, mis tütretütrega loos. Tihti “eksinud”, nagu näiteks naabrimehe lennukis või “intelligentse seltsimehe” puhul rongis,” kordab Tšudik sõnu “maalitud huultega naised”, mida rajoonilinnast pärit mütsiga mees “aasa. ”, kuid millegipärast on tal need ebaveenvad. Tema rahulolematus pöördub alati iseenda poole ("Ta ei tahtnud seda, ta kannatas ...", "Ferik, tappis oma tähtsusetuse tõttu ...", "Miks ma selline olen"), mitte aga elule, mida ta ei saa ümber teha.

Kõigil neil omadustel pole motivatsiooni, need on kangelasele algusest peale omased, põhjustades tema isiksuse originaalsust. Vastupidi, elukutse peegeldab sisemist soovi reaalsusest põgeneda (“Ta töötas külas projektionistina”) ning unistused on meelevaldsed ja teostamatud (“Pilvede mäed all ... kukuvad neisse, pilvedesse, nagu vati sisse”). Kangelase hüüdnimi ei paljasta mitte ainult tema "ekstsentrilisust", vaid ka soovi ime järele. Sellega seoses teravneb reaalsuse iseloomustamine nüri kurja argipäevana (“tütar ... küsis kurja ...”, “Ma ei saa aru; miks nad kurjaks said?”).

Seoses välismaailmaga ehitatakse üles hulk antiteese, milles kangelase poolel (erinevalt "kahjuks juhtudest", millest see on "kibe", "valulik", "kohutav") on märgid. "külaelaniku" puhtast, lihtsameelsest, loomingulisest olemusest. “Elavate jaoks” Tšudikit puudutavad kahtlused, et “külas on inimesed paremad, kogenumad”, “ainuüksi õhk on seda väärt! .. nii värske ja haisev, lõhnab erinevate ürtide, erinevate lillede järgi...” , et on "soe ... maa" ja vabadus. Millest tema "värisev", "vaikne" hääl kõlab "valjult".

Miks me saame peategelase nime teada alles loo lõpus?

Kangelase individuaalsuse kujutamine on ühendatud autori üldistussooviga: tema hüüdnimi pole juhuslik (nime ja vanust nimetatakse lõpuks ebaoluliseks tunnuseks: "Tema nimi oli Vassili Jegoritš Knjazev. Ta oli kolmkümmend üheksa aastat vana") : see väljendab isiksuse kohta levinud ideede originaalsust. "Freak" on variatsioon rahvusliku olemuse "rumalast" olemusest, mis on loodud koomiliste elementide abil.

Lugu "Mil vabandust, proua!" (1968).

Mis on selle loo žanr?

Žanr on lugu loo sees.

Kes on loo peategelane?

Peategelase tegelaskuju on täis ebakõlasid. Isegi tema kohaliku preestri väljamõeldud "pohmelliga" nimi Bronislav on vastuolus lihtsa vene perekonnanimega Pupkov. Kasakate järeltulija, et "Biy-Katunski kindlus raiuti maha", on nii "tugev" kui ka "hästi lõigatud mees", "laskja ... haruldane", kuid neid omadusi elus ei kasutata. Sõjas ei pidanud ta neid lahingutes näitama, kuna ta "oli rindel õde". Igapäevareaalsuses peegeldub kangelase erakordne olemus selles, et ta "tegi palju skandaale", võitles "tõsiselt", "tormas oma kõrvulukustava mootorrattaga mööda küla ringi" ja kadus koos "linnaga" taigas - ta oli "nende asjade ekspert", "jahimees ... tark ja õnnelik." Teiste arvates on need vastuolud “kummalised”, rumalad, naljakad (“Nagu nimetus sõjaväes - nii naer”, “Naer, naerab silmis ...”). Ka tema ise teeb tavaliselt inimeste ees “nalja”, “puhkab” ja hinges “ei kanna kellegi peale kurja”, elab “kergelt”. Selles "sinisilmses, naeratavas" mehes enneolematult ilmneb sisemine "tragöödia" alles tema enda loost, omamoodi pihtimusest, milles ihaldatavat esitatakse kui seda, mis tegelikult juhtus.

Millest Pupkovi lugu räägib ja kuidas publik seda tajub?

Bronislav Pupkovi lugu on ilmselge väljamõeldis, mis on ilmne nii külakaaslastele (“Ta ... kutsuti mitu korda külanõukogusse, südametunnistus, ähvardati võtta meetmeid ...”) kui ka juhuslikele kuulajatele (“ Kas sa mõtled seda tõsiselt? ... Jah, noh, mingi jama ... " ). Jah, ja ta ise, taas kord “purgi all”, jutustades enda väljamõeldud lugu, pärast seda “ta oli väga mures, kannatas, vihastas, tundis end “süüdi”. Kuid iga kord muutus see "puhkuseks", sündmuseks, mida ta "suure kannatamatusega ootas", millest "hommikul süda valutas magusalt". Bronka Pupkovi jutustatud intsidenti (mõrvakatse Hitlerile, kus ta mängis peaosa) kinnitavad usaldusväärsed üksikasjad (kohtumine kindralmajoriga haiglapalatis, kus kangelane "tõi ühe raske leitnandi", "allkiri". ” erihariduse kohta teabe mitteavaldamise kohta, psühholoogilised eripärad (Hitleri "rebase näo vihkamine"; vastutus "kauge kodumaa" eest). See ei tule läbi ilma fantastiliste detailideta (kaks korrapidajat, üks töödejuhataja auastmega; "zhituha" alkoholi ja "portveiniga" eriväljaõppel; pöördumine Hitleri poole "puhtal saksa keeles"), mis meenutab valesid. Khlestakov - kangelane "inspektor" N. V. Gogol.

Mis eesmärgil räägib Bronka teie arvates ikka ja jälle oma muinasjuttu?

Tema loodud väljamõeldis on tegelikkuse "moonutus". Tegelikkuses tabab teda, Siberi kasakate järeltulijat, kellest sai mitte kangelane, vaid ajaloo ohver, armetu saatus: joobused, kaklused, “koleda paksu huulega” naise väärkohtlemine, õpingud külanõukogus. , külaelanike “veidrad” naeratused tema fantaasiate kohta. Ja ometi tuleb "mõrvakatse" loo "pidulik", "kõige põletavam" hetk uuesti ja vajub mitmeks minutiks sisse.

"soovitud" saavutuste, "tegude" ja mitte "tegude" õhkkonda. Siis omandab tema tavaline vanasõna, millest sai loo pealkiri, hoopis teise tähenduse, sisaldades igapäevaelu suhtes irooniat, mis ei suuda muuta isiksuse sisemist sisu.

Vaadake dokumendi sisu
"11. klassi tund nr 45 Külaproosa (arvustus)."

11. klass

Õppetund number 45. Külaproosa (arvustus). Folklooritraditsioonide poole pöördumine, rahvateadvus kui "petlikule" sulale vastu seista.

Sihtmärk: paljastada mõiste "külaproosa"; jätkata tekstianalüüsi oskuste arendamist (oskus tuvastada "külaproosa" teoste probleeme ja kunstilisi jooni).

Tundide ajal

Sissejuhatus.

1960. aastatel ilmunud mõiste “külaproosa” on endiselt laialt kasutusel. Seda seetõttu, et 60-70ndatel F. Abramovi, V. Astafjevi, V. Belovi, E. Nosovi, V. Rasputini, V. Šukshini ja teiste kirjanike 60-70-ndatel aastatel loodud teosed hõivavad ehk kõige silmapaistvama koha. Selle perioodi vene kirjandus. Neid ei ühenda mitte ainult teema, vaid ka nende ellusuhtumise ühtsus: selle toed, tähendus ja arengu iseloom.

Huvi rahvaelu vastu nende seas, keda sageli kutsutakse "külarahvaks", ühendati ideega järjepidevusest, ajaloolisest mälust ja truudusest moraali aluseks olevatele traditsioonidele. Kirjanikud – "külaelanikud" pidasid vajalikuks kaitsta nendest traditsioonidest toidetud vaimsust kaasaegse tsivilisatsiooni hävitava mõju eest.

"Küla" proosas ei kujutata lihtsalt külaelu, vaid lahendatakse inimeksistentsi olulisemad probleemid, mille hulgas on olulisel kohal inimese ja looduse suhte, isikliku ja kollektiivse teadvuse probleemid. Selles proosas on äärmiselt teravalt püstitatud küsimus, mis tol ajal oli üks tähtsamaid - inimelu ümberstruktureerimisest, mille on põhjustanud massiline ränne maalt linna.

Lõpuks eristab sellesse suunda kuuluvaid kirjanikke tähelepanelikkus, hoolikas suhtumine vene keele rikkustesse, mis on säilinud "taguses" ning vastandumine tänapäevastele katsetele seda moonutada, väljendusvõimalusi kitsendades.

Plakati koostamine teemal "Külaproosa" (ühe kirjaniku loomingu põhjal)

Rühma esitus.

Arutelu. Kriteeriumide järgi hindamine.

Hindamiskriteeriumid	külaproosa
Hindamiskriteeriumid	F. Abramov	V. Rasputin	V. Astafjev	V. Šukshin






Punkte kokku

Õppetunni kokkuvõte.

Milles seisneb "küla" proosa originaalsus? Mis on ühist selle suuna loojateks ühinenud kirjanikel?

Millised leheküljed F. Abramovi, V. Rasputini, V. Astafjevi, B. Možajevi, V. Belovi romaane ja novelle on kirjutatud armastuse, kurbuse ja vihaga?

Miks sai "tööka hinge" isik "küla" proosa esmaplaaniliseks kangelaseks? Räägi sellest. Mis teeb muret, teeb talle muret?

Milliseid küsimusi esitavad endale ja meile, lugejatele, Abramovi, Rasputini, Astafjevi, Možajevi kangelased?

Kodutöö.

V. M. Shukshini lugude lugemine, nende ideoloogilise ja kunstilise originaalsuse määramine

Vaadake dokumendi sisu
“11. klassi tund nr 45 Külaproosa. Selle säravamad esindajad.

Tunni teema : Külaproosa. Selle säravad esindajad.
Tunni eesmärk: Tunni eesmärgid:		õpilased tutvuvad külakirjanike elu ja loominguga. Teadke mõistet "külaproosa", Oskab seada eesmärke, eesmärke, püstitada hüpoteese, teha järeldusi, üldistusi, koostada diagramme ja tabeleid, ehitada projektikaitset, analüüsida art teksti, määrata töö praktiline tähendus; Parandada kultuurilist kõnekäitumist, mis vastab teadusliku stiili normidele; Arendage universaalseid moraalseid väärtusi sõna meistritega "suhtlemise" kaudu
Õpitulemus:		1. Õpilastel on info külakirjanike loomingu kohta 2. Õpilased nõustuvad tunni reeglitega 3. Õpilased analüüsivad oma tegevust uue intellektuaalse kogemuse kontekstis 4. Õpilased valdavad erinevate kõnestiilide vahendeid, püstitavad probleemseid küsimusi, isiklikult olulisi eesmärke
Põhimõisted:		Külaproosa, moraalne kompositsioon, süžee, süžee, kunstilised väljendusvahendid, stiil, suund
Vahendid:		Teatmekirjandus, ettekanded tunni teemal, vene kirjanduse õpik,interaktiivne tahvel, lehed, plakatid, küsimustikud, kleebised, viltpliiatsid, hindamislehed
aega	Töö tüüp		Õpetaja roll	Õpilaste tegevused
3 min.	Aja organiseerimine Positiivne. rõõmu ring Assotsiatsioonid sõnaga "halastus"		Sõbralikku suhtumist töösse	Hea suhtumine õppetundi
3 min.	Küsitlus Missugune kirjanduslik aga kas nähtus arenes välja 20. sajandi 60ndatel? Mis oli külakirjanike tähelepanu keskpunktis? Mis oli selle suuna puhul peamine? Millist rolli mängib tänapäeva külaproosal tänapäeval kirjanduslik protsess? Teema "Külaproosa" käivitamine. Libistage tahvlile		Valmistab ette teema ja ülesannete sõnastamine	Vastake küsimustele: kuidas tegite kindlaks, kust see teave pärineb
	Tunni teema ja eesmärkide sõnastamine		Julgustage, kommenteerige	Määratleb tunni teema, eesmärgid
3 min.	Tähenduse esilekutsumine (kõne) motiveeriv funktsioon (Ülesanne: õpilased jagavad oma muljeid ja soovitavad, millest nad rääkida tahaksid)		Loob tingimused rühmadeks jagunemiseks ja soodsa tööõhkkonna. Hindab kujundavalt	Tehke ettepanekuid
	Ülesanded rühmadele: 1 rühm - Abramovi loovus 2. Rasputini loovus 3 Astafjevi grupilooming 4 Shukshini grupiloovus		On koordinaator	Rühm valmistab oma kirjanikule ette plakatit
	Rakendamine Teabefunktsioon (õpilased õpivad uut teavet). - "Karussell" - uute rühmade moodustamine, teabevahetus		On koordinaator	Täitke tabel kolmes veerus: eluloolised andmed autori kohta, kirjaniku töö, teoste teema,
3 min.	Tagasi algsete gruppide juurde Kõrge ja madala järjekorra küsimuste koostamine		Hindab kujundavalt (boonused) Pakub abi. Kontrollib rühmade tööd.	Teabe jagamine ning kõrge ja madala järjekorra küsimuste koostamine
5 minutit.	"Kuum tool"		On koordinaator	Esitage küsimusi ja hinnake
4 min.	Peegeldus Küsimustik 1. Kas oled endaga rahul ja kuidas elad? 2. Kas sa tead piinlikkust, valu ja häbi? 3. Kas sa kardad kunagi enda ja teiste pärast? 4. Mida sa endas ja lähedastes eriti hindad?		Hindab kujundavalt (boonused) Hindab kokkuvõtvalt (boonuste kogumine – enesehindamine)	Enesehinnang. Küsimustikele vastatakse lehtedel Kleebistele on kirjutatud peegeldused. Tegusõnad: (Me) saime, õppisime, kirjutasime üles, õppisime, mäletasime, ehitasime, lõime, mõtlesime, tegime, avastasime, mõistsime, tundsime, aitasime, valisime, lähenesime;
1 minut.	D / s - jätkake fraasi: "Mulle teeb haiget, kui ..."		Seab ülesandeid, selgitab	Salvestage d / z
2 minutit.	Küsimuste kast			Suruge kleebistele küsimused: Mis jääb selgusetuks? Tehke endale komplimente Kompliment sõbrale.

Vaadake dokumendi sisu
"RM – külaproosa"

60-80ndate "KÜLA" PROOSA

Mõiste "küla" proosa ilmus 60ndate alguses. See on meie üks viljakamaid suundi kodumaine kirjandus. Seda esindavad paljud originaalteosed: Vladimir Soloukhini "Vladimiri maateed" ja "Kastepiisk", Vassili Belovi "Tavaline äri" ja "Puusepa lood", " Matrenini hoov» Aleksandr Solženitsõn, Viktor Astafjevi viimane kummardus, Vassili Šukshini, Jevgeni Nosovi lood, Valentin Rasputini ja Vladimir Tendrjakovi lood, Fjodor Abramovi ja Boriss Možajevi romaanid. Talupoegade pojad tulid kirjandusse, igaüks neist võis enda kohta öelda samad sõnad, mida luuletaja Aleksander Yashin kirjutas loos “Ma kohtlen pihlakast”: “Ma olen talupoja poeg ... Kõik, mis tehakse sellel maal puudutab mind, millel ma pole üksi, paljaste kontsadega tee välja löödud; põldudel, mida ta ikka adraga kündis, kõrre peal, kuhu vikatiga läks ja kuhu ta heina virnadesse viskas.

“Olen uhke, et külast lahkusin,” ütles F. Abramov. V. Rasputin kordas talle: „Kasvasin maal. Ta toitis mind ja minu kohus on temast rääkida. Vastates küsimusele, miks ta kirjutab peamiselt külainimestest, ütles V. Šukshin: “Ma ei osanud millestki rääkida, küla tundes... Olin siin julge, olin siin võimalikult iseseisev.” S. Zalygin kirjutas oma “Intervjuus iseendaga”: “Ma tunnen oma rahvuse juuri sealsamas - külas, põllumaal, kõige igapäevasemas leivas. Ilmselt on meie põlvkond viimane, kes nägi oma silmaga seda tuhandeaastast eluviisi, millest väljusime peaaegu kõik ja kõik. Kui me sellest ja selle otsustavast ümbertöötamisest lühikese aja jooksul ei räägi – kes ütleb?

Teemat "väike emamaa", "armas isamaa" ei toitnud mitte ainult mälestus südamest, vaid ka valu selle oleviku pärast, ärevus selle tuleviku pärast. Uurides 60-70ndatel kirjanduse poolt läbiviidud terava ja probleemse külateemalise vestluse põhjuseid, kirjutas F. Abramov: „Küla on Venemaa sügavik, pinnas, millel meie kultuur on kasvanud ja õitsenud. Samas on teadus- ja tehnikarevolutsioon, milles me elame, maapiirkonda väga põhjalikult puudutanud. Tehnika on muutnud mitte ainult juhtimistüüpi, vaid ka talupoja tüüpi ... Koos vana eluviisiga kaob unustuse hõlma moraalne tüüp. Traditsiooniline Venemaa pöörab oma tuhandeaastase ajaloo viimaseid lehekülgi. Huvi kõigi nende nähtuste vastu kirjanduses on loomulik... Traditsiooniline käsitöö on hääbumas, talupoegade elamute kohalikud jooned, mis on sajandite jooksul välja kujunenud, kaovad... Tõsiseid kaotusi kannab keel. Küla on alati rääkinud rikkamat keelt kui linn, nüüd see värskus välja leostub, kulub...”

Küla esitles end Šukshinile, Rasputinile, Belovile, Astafjevile, Abramovile kui rahvaelu traditsioonide kehastust - moraalset, igapäevast, esteetilist. Nende raamatutes on vaja heita pilk kõigele, mis on nende traditsioonidega seotud ja mis neid murdis.

"Tavaline asi" - see on ühe V. Belovi loo nimi. Need sõnad võivad määratleda paljude maaelu käsitlevate teoste sisemise teema: elu kui töö, elu töös on tavaline asi. Kirjanikud joonistavad traditsioonilisi rütme talupojatööst, peremuredest ja muredest, argipäevadest ja pühadest. Raamatutes on palju lüürilisi maastikke. Nii tõmbabki B. Mozhajevi romaanis “Mehed ja naised” tähelepanu kirjeldus “maailmas ainulaadsetest, muinasjutulistest Oka-äärsetest üleujutusniitudest” koos nende “tasuta rohtidega”: “Andrei Ivanovitš armastas heinamaid. Kus mujal maailmas on sellist Jumala kingitust? Et mitte künda ja külvata, ja saabub aeg - lahkuda kogu maailmaga, justkui puhkusel, nendesse pehmetesse lakadesse ja üksteise ette, mänguliselt vikatisse, nädala pärast üksi tuulist heina kerima. terve talv veistele ... Kakskümmend viis! Kolmkümmend käru! Kui jumala arm saadeti vene talupojale alla, siis siin, siin, laiutab see tema ees, igas suunas - seda ei saa silmaga katta.

Siin on veel üks sarnane sketš - F. Abramovi romaanist “Kaks talve ja kolm suve”: “... Lastega vaimselt rääkides, jälgede järgi aimates, kuidas nad kõndisid, kus peatusid, Anna ei märganud, kuidas ta välja tuli. Sinelgale. Ja siin see on, tema puhkus, tema päev, siin see on, kannatuste rõõm: Pryaslini brigaad on lõikamas! Michael, Lisa, Peter, Grigory ...

Ta harjus Mihhailiga - alates neljateistkümnendast eluaastast niidab ta talupoega ja nüüd pole kogu Pekashinis temaga võrdset niidukit. Ja ka Lizka vaalutab – jääte kadedaks. Ei temas, mitte tema emas, vanaema Matryonas, öeldakse trikiga. Aga väike, väike! Mõlemad vikatiga, mõlemad vikatiga vastu muru löömas, mõlemal on rohi vikati all... Issand, kas ta arvas kunagi, et näeb sellist imet!

Kirjanikud tunnetavad peenelt inimeste sügavat kultuuri. Oma vaimset kogemust mõistes rõhutab V. Belov raamatus Lad: „Ilusalt tööd teha pole mitte ainult lihtsam, vaid ka meeldivam. Talent ja töö on lahutamatud. Ja veel üks asi: "Hinge jaoks, mälestuseks oli vaja ehitada nikerdustega maja või mäele tempel või kududa selline pits, mis võtaks hinge ja valgustaks kauge suurkuju silmi. Lapselapselaps. Sest inimene ei ela ainult leivast.

Seda tõde tunnistavad Belovi ja Rasputini, Šukshini ja Astafjevi, Možajevi ja Abramovi parimad kangelased.

Nende töödes tuleb märkida ka pilte küla jõhkrast laastamistööst, algul kollektiviseerimise ajal (V. Belovi “Eeva”, B. Možajevi “Mehed ja naised”), seejärel sõja-aastatel (“Vennad ja Õed” F. Abramovil), sõjajärgsetel rasketel aegadel (F. Abramovi „Kaks talve ja kolm suve”, A. Solženitsõni „Matrjona Dvor”, V. Belovi „Tavaline äri”).

Ja veidi varem avaldas Novy Mir Boriss Ekimovi kibeda, raske mõtiskluse “Ristteel” kohutavate ennustustega: “Vaesunud kolhoosid söövad juba homset ja ülehomme, määrates neile, kes pärast neid sellel maal elama hakkavad. veelgi suurem vaesus ... Talupoja degradeerumine hullem kui mulla degradeerumine. Ja ta on seal."

Sellised nähtused võimaldasid rääkida "Venemaast, mille oleme kaotanud". Nii lõppes lapsepõlve ja looduse poetiseerimisega alanud "küla" proosa suure kaotuse teadvustamisega. Motiiv „hüvastijätt“, „viimane kummardus“, kajastub teoste pealkirjades („Hüvasti Materaga“, V. Rasputini „Tähtaeg“, V. Astafjevi „Viimane kummardus“, „Viimane kannatus“, „Viimane“). küla vanamees) ei ole juhuslik. » F. Abramov) ning teoste põhisituatsioonides ja tegelaste eelaimustes. F. Abramov ütles sageli, et Venemaa jätab maaeluga hüvasti, nagu oleks see ema.

Vaadake dokumendi sisu
"RM – hindamiskriteeriumid"

Hindamiskriteeriumid	külaproosa
Hindamiskriteeriumid	F. Abramov	V. Rasputin	V. Astafjev	V. Šukshin
Projekti teemalise faktimaterjali tundmine
Võimalus leida teavet erinevatest allikatest
Kunstiteoste analüüsi kättesaadavus
Pädeva, emotsionaalse ja sõnavabaduse omamine
Originaalsus loominguline töö
Töö kujundus on loogiline, esteetiliselt nauditav
Punkte kokku

Hindamiskriteeriumid	külaproosa
Hindamiskriteeriumid	F. Abramov	V. Rasputin	V. Astafjev	V. Šukshin
Projekti teemalise faktimaterjali tundmine
Võimalus leida teavet erinevatest allikatest
Kunstiteoste analüüsi kättesaadavus
Pädeva, emotsionaalse ja sõnavabaduse omamine
Loomingulise töö originaalsus
Töö kujundus on loogiline, esteetiliselt nauditav
Punkte kokku

Hindamiskriteeriumid	külaproosa
Hindamiskriteeriumid	F. Abramov	V. Rasputin	V. Astafjev	V. Šukshin
Projekti teemalise faktimaterjali tundmine
Võimalus leida teavet erinevatest allikatest
Kunstiteoste analüüsi kättesaadavus
Pädeva, emotsionaalse ja sõnavabaduse omamine
Loomingulise töö originaalsus
Töö kujundus on loogiline, esteetiliselt nauditav
Punkte kokku

Hindamiskriteeriumid	külaproosa
Hindamiskriteeriumid	F. Abramov	V. Rasputin	V. Astafjev	V. Šukshin
Projekti teemalise faktimaterjali tundmine
Võimalus leida teavet erinevatest allikatest
Kunstiteoste analüüsi kättesaadavus
Pädeva, emotsionaalse ja sõnavabaduse omamine
Loomingulise töö originaalsus
Töö kujundus on loogiline, esteetiliselt nauditav
Punkte kokku

"Külaproosa (2)"

Ükski kirjanik ei saa mööda vaadata külaprobleemidest. See rahvuslikud probleemid, ausalt öeldes.

Vassili Belov

andis elust tervikliku pildi

Vene talurahvas kahekümnendal sajandil, kajastades kõiki peamisi sündmusi,

mõjutas otseselt tema saatust:

Oktoobriputš ja kodusõda, sõjakommunism ja NEP,

kollektiviseerimine ja nälg, kolhoosiehitus ja sunnitud

industrialiseerimine, sõjalised ja sõjajärgsed raskused, kõikvõimalikud

katsed põllumajanduse ja selle praeguse lagunemise kohta ...

esitas lugejale erinevaid, mõnikord väga erinevaid

eluviisi järgi vene maad: vene põhja

(näiteks Abramov, Belov, Jašin), riigi kesksed piirkonnad

(Možajev, Aleksejev), lõunapiirkonnad ja kasakate piirkonnad (Nosov, Likhonosov),

Siber (Rasputin, Shukshin, Akulov)...

lõi kirjanduses mitmeid tüüpe, andes arusaama

et seal on vene tegelane ja see väga “salapärane vene hing”.

Need on kuulsad Shukshini "friigid" ja targad Rasputini vanad naised,

ja tema ohtlik "Arharovtsy" ja kannatlik Belovski Ivan

Afrikanovitš ja võitlev Mozhaevsky Kuzkin, hüüdnimega Alive ...

A.Jašin, V.Tendrjakov, F.Abramov, V.Belov, V.Rasputin, B.Možajev, V.Šukšin, E.Nosov, I.Akulov, M.Aleksejev, V.Litšutin, V.Lihhonosov, B. Ekimov...

V. Ovetškin, E. Doroš, K. Bukovski, Ju Tšernitšenko,

A. Strelyany

Selle kirjanduse keskmes oli sõjajärgne küla – vaesunud ja õigustest ilma jäänud (tasub meenutada, et näiteks kuni 1960. aastate alguseni polnud kolhoosnikel isegi oma passi ja nad ei saanud oma "registreerimiskohast lahkuda". " ilma ülemuste eriloata). Tõeline pilt sellisest reaalsusest A. Yashini lugudes "Levers" (1956)

ja “Vologda pulm” (1962), F. Abramovi lood “Ümber ja umbes” (1963), V. Tendrjakovi “Maivõitlus on lühike sajand” (1965), “Fjodor Kuzkini elust” (1966) B. Možajev ja teistes sarnastes teostes oli silmatorkav kontrast tolleaegse lakitud sotsrealistliku kirjandusega ja kutsus mõnikord esile vihaseid kriitilisi rünnakuid.

Pärast seda, kui talurahvas sai lõpuks passid ja sai

vali ise oma elukoht

ja tegevuste liigid, algas elanikkonna massiline väljaränne

maapiirkondadest linnadesse; see kehtis eriti nn mittetšernozemi tsooni kohta. Jäid pooltühjad või isegi täiesti inimtühjad külad, kus valitses räige kolhoosivale majandamine ja peaaegu lokkav joobumus allesjäänud elanike seas ... Mis on selliste hädade põhjused? Püüdes neile küsimustele vastust leida, pöördusid autorid oma mällu tagasi sõja-aastatel, mil küla jõud oli rebenenud (F. Abramovi romaanid "Vennad ja õed" ja "Kaks talve ja kolm suve" (1958). ja 1968, vastavalt V. Tendrjakovi jutustus "Kolm kotti umbrohu nisu" (1973) jt) ning puudutas sellist katastroofilist nähtust agronoomiateaduses nagu "Lysenkoism", mis õitses paljude aastate halva mäluga (B. Možajevi lugu “Päev ilma lõpu ja ilma servata”, 1972, V. Tendrjakov “, 1968) või käsitlenud veelgi kaugemaid ajalooperioode - näiteks S. Zalygini romaan kodusõda“Soolane pad” (1968) või V. Belovi raamat “Lad. Esseesid rahvaesteetikast” (1981), mis on pühendatud Põhjamaade revolutsioonieelse kogukonna elule...

Siiski, kõige rohkem peamine põhjus inimese hukkumine maa peal

tulenes "Suurest purunemisest" ("murdmine vene rahva selgroos",

Solženitsõni määratluse järgi), see tähendab vägivaldne

kollektiviseerimine 1929-1933. Ja külakirjanikud

nad olid sellest hästi teadlikud, kuid enne tsensuuri kaotamist teadsid

seda kõike või vähemalt on äärmiselt raske lugejale edastada

osa tõest selle kõige traagilisema perioodi kohta. Sellest hoolimata

mitu sellist teost suutsid siiski trükkida,

pühendatud külale enne kollektiviseerimise algust

ja esimese etapi jooksul. See lugu oli selline

S. Zalygin “Irtõšist” (1964), B. Mozhajevi romaanid “Mehed ja naised”,

V. Belova "Eve" (mõlemad - 1976), I. Akulova "Kasyan Ostudny"

(1978). Lõpuks avaldati perestroika ja glasnost

varem lebanud tabelites "läbimatud" käsikirjad:

"Mehed ja naised" teine osa Mozhaev,

“ Suure pöördepunkti aasta” Belova (mõlemad 1987),

Tendrjakovi jutud "Koeraleib" ja "Paar lahte" (1988)

Fjodor Aleksandrovitš Abramov

(1920--1983)

Ta pühendas kogu oma töö oma põhjapoolsele külale. Abramovi peamine vaimusünnitus oli tetraloogia, mis räägib Pryaslinide suurest perekonnast, nende kauge Pekashina küla elust. Esimese romaani "Vennad ja õed" (1958) tegevus hõlmab 1942. aasta kevadet ja suve; teine - "Kaks talve ja kolm suve" (1968) - periood 1945. aasta algusest 1948. aasta suveni; kolmanda - "Teed-ristteed" (1973) - sündmused leiavad aset 1951. aastal. Kui esimene romaan on pühendatud “naiste sõjale tagalas”, siis teine ja kolmas ei ole vähem, kui mitte rohkem, rasked sõjajärgsed aastad maal, meenutades sõjakommunismi ajastut, kus valitseb nälg, intensiivne ja peaaegu tasuta töö, hirm ja arreteerimised. , hoolimata sellest, et peamist stiimulit (“Kõik rindele, kõik võidule”), mis aitas inimestel kuidagi reaalsusega leppida, enam pole. Seejärel täiendati seda 1975. aastal NSV Liidu riikliku preemia saanud triloogiat romaaniga “Maja” (1978), kus Pekashino küla näidatakse teistsugusel, “seiskunud” ajastul. Kolhoos on muudetud kahjumlikuks, talupojad ei varja oma huvitust oma töö tulemuste vastu (“Enne piinas töö, nüüd vaevas tööd”).

Vassili Ivanovitš

Belov

(sündinud 1932)

Üks Belovi esimesi teoseid, lugu "Tavaline äri" (1966), sai külaproosa kõige märgatavamaks nähtuseks. Loo kangelane Ivan Afrikanovitš Drõnov on lasterikas kolhoosnik, lahke ja kannatlik mees, kes peab oma vaesust ja õiguste puudumist iseenesestmõistetavaks (“Ela seda ja söö seda”). Tema ainus katse linna rahateenimiseks lahkudes oma olukorda parandada päädib kiire tagasitulekuga – ta ei suuda muuta oma elukohta ja harjumuspärast eluviisi, küla, kolhoosi. Nagu märkis kriitik Yu. Seleznev: "Ivan Afrikanovitš on meeskonnas olles aktiivne isiksusena ja tema isiksus avaldub meeskonna kaudu ning teda saab määratleda kollektiivse isiksusena, erinevalt autonoomsest isiksusest." (Viimast esindas võib-olla "jonnakas" Kuzkin B. Mozhajevi loost "Elus", mis ilmus samal aastal kui "Harilik äri".)

Boriss Andrejevitš

Možajev

(1923--1996)

Tema esimesed proosateosed loodi kohaliku materjali põhjal ja olid pühendatud mitte külale, mitte inimesele maa peal, vaid pigem inimesele metsas: nende kangelasteks said enamasti jahimehed, metsaraidurid, taigakülade ehitajad, ärijuhid ... Sellised on lood “Metsamehe onnis ”, “Partide jaht” (mõlemad - 1954), “Ingani” (1955), “Kolm” (1956) jt, aga ka hulk üldpealkirja all "Kaug-Ida lood" (1959) avaldatud lugudest - "Sanya", "Fall", "Tonkomer"... Možajev tõstatas taiga barbaarse käsitlemise probleemid olemasolevate majandusmehhanismide raames, mis mitte ainult ei hävita loodust, kuid sageli murravad inimeste saatusi. Viimast näitab eriti ilmekalt “Tonkomer”, kus kuritegeliku puidutööstuse vastu mässav peategelane mitte ainult – vastupidiselt tolleaegsele sotsrealistlikule traditsioonile – ei võida, vaid, vastupidi, kaotab kõik: töö, tervis, eluase , muutudes pätiks...

Jevgeni Ivanovitš

Nosov

(sündinud 1925)

Kell Nosov, kes on nii töölise kui ka talupoegade suguvõsa järeltulija, pole kurikuulsat vastasseisu “õige” küla ja “vale” linna vahel. Samas teeb talle muret inimese probleem, kes omal tahtel või olude tahtel lahkub külast linna pärast, kui selle tulemusena luuletaja kuulsa sõnastuse kohaselt "Linn ei pööranud meist välja ja küla oli igaveseks kadunud."

Inimesi, kes jäävad oma kodupaikadesse ja ei mõtle enda jaoks teistsugusele elule, olgu see kuitahes raske, kirjeldab Nosov kõige soojemate tunnetega: “Aphrodite tempel” (1967), “Niidu aruhein kahises” (1966). ), “Laupäeval vihmane päev...” (1968) ja palju muid teoseid.

Vassili Makarovitš

Shukshin

(1929--1974)

Lugude kangelasteks olid tavaliselt külaelanikud, kes ühel või teisel viisil linnaga silmitsi seisid, või vastupidi, külla sattunud linlased. Samas on maainimene enamasti naiivne, lihtsameelne, heatahtlik, kuid linn ei tule talle sugugi lahkelt vastu ja lühendab kiiresti kõiki tema häid impulsse.

Valentin Grigorjevitš

Rasputin

(s. 1937)

Esimene talle tuntust toonud teos oli lugu "Raha Maarjale" (1967). See on lugu sellest, kuidas külamüüja avastab ainuüksi oma kaubandusliku kogenematuse tõttu suure puuduse, mis tuleb kolme päevaga kiiresti hüvitada; enamik elanikke kardab hätta sattunud kaaskülalist abistamast, hoolimata näiliselt kaastundlikust suhtumisest temasse ...

Mees elu ja surma piiril on teema, mis Rasputinit eriti haarab. Tema lugude kaks kangelannat - vana Anna filmist "Deadline" (1970) ja Daria filmist "Hüvasti Matjoraga" (1976) - valmistuvad oma surmale vastu tulema rahulikult, väärikalt, teades oma maist kohust.

Vaadake esitluse sisu
"Külaproosa"

"Külaproosa": päritolu, probleemid, kangelased. V. Šukshini kangelased

11. klassi kirjandustunni materjal

Suuna sisuks oli traditsioonilise moraali taaselustamine. Just selles "külaproosa" vaimus ilmusid sellised kirjanikud nagu

Vassili Belov

Fedor Abramov

Valentin Rasputin

Viktor Astafjev

Oktoobriputš ja kodusõda;
sõjakommunism ja NEP;
kollektiviseerimine ja nälg;
Kolhooside ehitus ja industrialiseerimine;
sõjalised ja sõjajärgsed raskused;
Kõikvõimalikud katsed põllumajanduses;
lagunemine.

25.07.1929 - sündis Srostki külas Altai kr. 25.07.1929 - sündinud Altai oblastis Srostki külas - läks Kalugasse, kus töötas, 1946 - läks Kalugasse, kus töötas laadurina, lukksepana. kes peab - laadur, lukksepp.

1954 - astus Kinematograafiainstituuti (VGIK) 1954 - astus Kinematograafia Instituuti (VGIK) 1958 - esines esmakordselt filmis ("Kaks Fedorit") - esines esmakordselt filmis ("Kaks Fedorit") - esimene väljaanne - " Kaks vankril" - esimene väljaanne - "Kaks kärus".

1964 - filmi "Selline mees elab" filmimine - filmi "Selline mees elab" filmimine - linastus film "Sinu poeg ja vend" 1965 - film "Sinu poeg ja vend" ilmus 1967 - autasustatud ordeniga Punase Töölipu 1967. a – autasustatud Punase Töölipu ordeniga

1971 - pälvis NSV Liidu riikliku preemia 1971 - pälvis NSV Liidu riikliku preemia 1972 - tuli välja film "Pliit-poed" - linastus film "Ahjud-poed".

1973 - ilmus kogumik "Tegelased" - ilmus kogumik "Tegelased" - ilmus film "Kalina Krasnaja", raamat "Vestlused täiskuu all" - film "Kalina Krasnaja", raamat "Vestlused kuu all" Täiskuu" ilmus. 2. oktoobril 1974 suri ootamatult filmi "Nad võitlesid kodumaa eest" võtetel, 2. oktoobril 1974 suri ootamatult filmi "Nad võitlesid kodumaa eest" võtetel laeval " Doonau". laeval "Doonu". Postuumselt pälvis V. M. Šukshin Lenini preemia.

"Külaproosa". 1960. aastatel, kui kirjaniku esimesed teosed ilmusid kirjandusajakirjanduses, kiirustas kriitika teda kirjanike – “külarahva” hulka. Selleks olid põhjused. 1960. aastatel, kui kirjaniku esimesed teosed ilmusid kirjandusajakirjanduses, kiirustas kriitika teda kirjanike – “külarahva” hulka. Selleks olid põhjused. Šukshin eelistas tõesti kirjutada külast, tema esimene lugude kogu kandis nii nime - Šukshin eelistas tõesti kirjutada külast, esimene tema lugude kogu kandis nime "Külaelanikud". Maaelu etnograafilised märgid, külarahva ilmumine, maastikuvisandid kirjanikku aga eriti ei huvitanud - seda kõike, kui juttudes juttu oli, oli vaid möödaminnes, ladusalt, möödaminnes. Looduse poetiseerimist, autoripäraseid mõtlikke kõrvalepõikeid, rahvaelu “režiimi” imetlemist neis peaaegu polnudki. "Külamees". Maaelu etnograafilised märgid, külarahva ilmumine, maastikuvisandid kirjanikku aga eriti ei huvitanud - seda kõike, kui juttudes juttu oli, oli vaid möödaminnes, ladusalt, möödaminnes. Looduse poetiseerimist, autoripäraseid mõtlikke kõrvalepõikeid, rahvaelu “režiimi” imetlemist neis peaaegu polnudki.

Lood. Kirjanik keskendus millelegi muule: tema kirjanik keskendus millelegi muule: tema lood olid eluepisoodide jada, dramatiseeritud stseenid, mis oma kerguse, lühiduse ("varblase ninast lühem"), hea elemendiga väliselt meenutasid Tšehhovi varaseid lugusid. -loomulik naer. Šukshini tegelasteks olid maapiirkonna ääreala elanikud, ebaausad, kes ei murdnud "rahva sekka" - ühesõnaga need, kes oma positsioonilt vastasid täielikult 19. sajandi kirjandusest tuttavale. . "väikese mehe" tüüp. lugudes oli näha rida eluepisoode, dramatiseeritud stseene, mis oma kerguse, lühiduse ("varblase ninast lühem"), heasüdamliku naeru elemendiga väliselt meenutasid Tšehhovi varaseid lugusid. Šukshini tegelasteks olid maapiirkonna ääreala elanikud, ebaausad, kes ei murdnud "rahva sekka" - ühesõnaga need, kes oma positsioonilt vastasid täielikult 19. sajandi kirjandusest tuttavale. . "väikese mehe" tüüp.

Kogumik "Külarahvas". Kogumik "Külarahvas" pole ainult loometee algus, vaid ka suur teema – armastus küla vastu. Kogumik "Külarahvas" pole ainult loometee algus, vaid ka suur teema – armastus küla vastu. Just selle kogumiku lehekülgedel kohtame. Selle kogumiku lehekülgedel kohtame ägedat väitlejat Gleb Kapustinit, Vassili Knjazevit, keda mäletatakse rohkem kui friiki, ja uskumatut leiutajat Bronka Pupkovit. kohtume Gleb Kapustiniga – ägeda väitleja Vassili Knjazeviga, keda mäletatakse rohkem kui friiki, ja uskumatu leiutaja Bronka Pupkoviga.

Kuidas Šukshin sellest loost aru sai. „Mis on minu arvates lugu? Üks mees kõndis: „Mis minu arvates on lugu? Mees kõndis mööda tänavat, nägi sõpra ja rääkis, mööda tänavat, nägi sõpra ja rääkis näiteks sellest, kuidas just nurga taga vanaproua kõnniteel põrnitses ja mingi suur rämps hakkas naerma. Ja siis ta kohe häbenes oma lolli naeru, tuli üles ja võttis vana naise üles. Ta vaatas ka tänaval ringi, kas keegi on teda naermas näinud. See on kõik." näiteks sellest, kuidas just nurga taga üks vana naine kõnniteel välja paiskus ja mingi suur draiv naerma hakkas. Ja siis ta kohe häbenes oma lolli naeru, tuli üles ja võttis vana naise üles. Ta vaatas ka tänaval ringi, kas keegi on teda naermas näinud. See on kõik."

Vassili Šukshini "Külaproosa". Lõpetanud: 11. klassi õpilane Seljukova Tatjana V. Šukshini elu ja loomingu võtmekuupäevad.  1929, 25. juuli - sündis Srostki külas Altai kr. 1946 - läks Kalugasse, kus töötas laaduri ja lukksepana. 1949 - kutsuti Balti laevastikku 1954 - astus Kinematograafia Instituuti (VGIK) 1958 - esines esmakordselt filmis ("Kaks Fedorit").  1958 - esimene väljaanne - "Kahekesi vankril".  1964 - võtted filmi "Selline mees elab."            1965 - linastus film "Sinu poeg ja vend" 1967 - pälvis Punase Töölipu ordeni 1971 - pälvis NSVLi Riikliku Auhinna 19272. aastal. " anti välja. 1973 - ilmus kogumik "Tegelased". 1974 - ilmus film "Kalina Krasnaja", ilmus raamat "Vestlused täiskuu all". 1974, 2. oktoober - suri ootamatult filmi "Nad võitlesid kodumaa eest" võtetel laeval "Doonu". Postuumselt pälvis V. M. Šukshin Lenini preemia. "Külaproosa". 1960. aastatel, kui kirjaniku esimesed teosed ilmusid kirjandusajakirjanduses, kiirustasid kriitikud teda "külameeste" kirjanike hulka arvama. Põhjuseid selleks oleks. Šukshin eelistas tõesti kirjutada külast, tema esimene lugude kogu kandis nime "Külaelanikud". Maaelu etnograafilised märgid, külarahva ilmumine, maastikuvisandid kirjanikku aga eriti ei huvitanud - seda kõike, kui juttudes juttu oli, oli vaid möödaminnes, ladusalt, möödaminnes. Looduse poetiseerimist, autoripäraseid mõtlikke kõrvalepõikeid, rahvaelu “režiimi” imetlemist neis peaaegu polnudki.   Praegu pole täpselt teada, kelle poolt ja millal võeti kasutusele hiljem juurdunud mõiste “külaproosa”, mis tähistab mitmeid väga erinevaid maaelanikest rääkivaid teoseid ja nende autoreid. Külaproosa kibeda tulemuse võttis kokku V. Astafjev (kordame, temagi andis sellesse olulise panuse): „Laulsime viimast nuttu - endise küla üle oli viisteist leinajat. Laulsime seda samal ajal. Nagu öeldakse, nutsime hästi, korralikul tasemel, oma ajaloo, küla, talurahva vääriliselt. Aga see on läbi. Nüüd on vaid haletsusväärsed jäljendid raamatutest, mis loodi kakskümmend kolmkümmend aastat tagasi. Jäljendage neid naiivseid inimesi, kes kirjutavad juba väljasurnud külast. Kirjandus peab nüüd läbi asfaldi murdma. Lood. Vassili Šukshin keskendus millelegi muule: tema lood olid eluepisoodide jada, dramatiseeritud stseenid, mis väliselt meenutasid Tšehhovi varaseid lugusid oma pingevaba, lühiduse ("varblase ninast lühem"), heasüdamliku naeru elemendiga. Šukshini tegelasteks olid maapiirkonna ääreala elanikud, ebaausad, kes ei murdnud "rahva sekka" - ühesõnaga need, kes oma positsioonilt vastasid täielikult 19. sajandi kirjandusest tuttavale. . "väikese mehe" tüüp. Kogumik "Külarahvas". Oluline on märkida, et kogumik "Külarahvas" pole mitte ainult loometee algus, vaid ka suur teema – armastus küla vastu. Just selle kogumiku lehekülgedel kohtame Gleb Kapustinit, raevukat väitlejat, Vassili Knjazevit, keda mäletatakse rohkem kui friiki, ja uskumatut leiutajat Bronka Pupkovit. Kuidas Šukshin sellest loost aru sai. „Mis on minu arvates lugu? Mees kõndis mööda tänavat, nägi sõpra ja rääkis näiteks sellest, kuidas vana naine oli just nurga taga kõnniteel ukerdamas ja mõni jõhker dray naerma puhkes. Ja siis ta kohe häbenes oma lolli naeru, tuli üles ja võttis vana naise üles. Ta vaatas ka tänaval ringi, kas keegi on teda naermas näinud. See on kõik."   Tema kodumaa on Srostki küla Altai territooriumil, tema vanemad on talupojad. Pärast kooli lõpetamist teenis Shukshin mereväes, töötas laadurina, lukksepana, õpetajana, koolidirektorina. Seejärel lõpetas ta VGIK-i režiiosakonna, mille järel algas tema võidukäik kinos režissööri, näitleja ja stsenaristina. Debüüt proosas leidis aset 1961. aastal, kui tema lood avaldas ajakiri Oktoober, ja kaks aastat hiljem (samaaegselt esimese tema enda stsenaariumi põhjal valminud režissöörifilmi "Selline mees elab" ilmumisega) esimene kogumik. lugudest ilmus “Külaelanikud”. Seejärel ilmusid autori eluajal kogumikud “Seal, eemal” (1968), “Maamehed” (1970), “Tegelased” (1973).  Lugude kangelasteks said tavaliselt külainimesed, nii või teisiti linnaga silmitsi seisnud või vastupidi, külla sattunud linlased. Samas on maainimene enamasti naiivne, lihtsameelne, heatahtlik, kuid linn ei tule talle sugugi lahkelt vastu ja lühendab kiiresti kõiki tema häid impulsse. Kõige ilmekamalt on seda olukorda kujutatud loos “Vänt” (1967). L. Anninsky sõnul on "Shukshini tunnete põhipunkt pahameel küla vastu". See aga ei tähenda sugugi, et Šukshin küla idealiseeriks: tal on palju kõige talupoeglikumat päritolu üsna eemaletõukavaid tüüpe (näiteks lugudes “Igavesti rahulolematu Jakovlev” (1974), “Äralõigatud”, “Tugev mees”. ” ( mõlemad - 1970) ja teised).  Nagu märgib kirjanduskriitik V. Baevski: „Teised külaproosa autorid kujutavad linna sageli kui midagi avalikult külavaenulikku, Šukšinis on linn pigem külast erinev. Mitte vaenulik, lihtsalt teistsugune. Enda kohta ütles Šukshin, et tundis end mehena, "kellel on üks jalg kaldal ja teine paadis". Ja lisas: "... sellel positsioonil on oma "plussid" ... Võrdlustest, kõikvõimalikest "sealt siia" ja "siit sinna", mõtted mitte ainult "küla" ja selle kohta. "linn" ja Venemaa kohta".  Vene inimene on Šukšini lugudes sageli vaikimisi rahulolematu oma eluga, ta tunnetab algavat kõige ja kõigi standardiseerumist, rumalat ja igavat vilistlikku keskpärasust ning püüab instinktiivselt väljendada oma individuaalsust sageli kummaliste tegudega. V. Šukshini viimased teosed  Shukshin lõi kaks romaani - traditsiooniline perekond "Lubavinid" (1965), mis räägib kahekümnendate külast, ja filmromaani Stepan Razinist "Ma tulin teile vabadust andma" (1971) . Lisaks kirjutas ta selliseid filmilugusid nagu "Kalina Krasnaja" (1973), millest sai Šukshini kuulsaim film, "Kutsu mind helgesse kaugusesse ..." (1975), aga ka fantastilise muinasjutulise tähendamissõna. “Kolmandate kukkedeni” ( 1974), lõpetamata mõistujutt “Ja hommikul nad ärkasid ...” (1974), muinasjutt “Vaatepunkt” (1974) ...  Veidi enne tema ootamatut surma, sai Šukshin loa filmida film Razinist, kelle isiksust pidas ta vene iseloomu mõistmiseks äärmiselt oluliseks. Kriitiku V. Sigovi sõnul on tal "mässuline vabadusarmastus, hoolimatu ja sageli sihitu tegevus, impulsi- ja põgenemisvõime, suutmatus leevendada kirge ..." - see tähendab neid jooni ja omadusi, mida Šukshin andis paljudele oma teistele tegelastele, esindades täielikult kaasaegset küla. Shukshin kinos. Shukshin

Ajalugu

Kuigi üksikud kolhoosikogemust kriitiliselt kajastavad teosed hakkasid ilmuma juba 1950. aastate alguses (Valentin Ovetškini, Aleksandr Jašini, Anatoli Kalinini, Jefim Doroši esseed), jõudis “külaproosa” selliseni alles 1960. aastate keskel. kunstilisuse tase, et kujuneda erilises suunas ( suur tähtsus oli selle loo jaoks Solženitsõn "Matrjonin Dvor"). Siis tekkis termin ise.

Suuna suurimad esindajad, "patriarhid" on F. A. Abramov, V. I. Belov, V. G. Rasputin. Kirjanikust ja filmirežissöörist V. M. Shukshinist sai noorema põlvkonna “külaproosa” särav ja omanäoline esindaja. Külakirjanike poolametlik organ oli ajakiri Meie Kaasaegne.

Perestroika algust tähistas avalikkuse plahvatuslik huvi silmapaistvamate uute teoste vastu (Rasputini "Tuli", " Kurb detektiiv” VP Astafjev, Belovi “Kõik on ees”), kuid ühiskondlik-poliitilise olukorra muutumine pärast NSV Liidu langemist tõi kaasa tõsiasja, et kirjanduse raskuskese nihkus teistele nähtustele ja nagu see oli. Kuni viimase ajani peetud ja jätkuvalt uurijate osaks peetud maaeluproosa langes kaasaegsest kirjandusest välja.

Märkimisväärsed külaproosa teosed

aasta	Nimi	autor
	Esseed kolhoosielust	Ovechkin, Valentin Vladimirovitš
	Vennad ja õed	Abramov, Fjodor Aleksandrovitš
	Matrjonini hoov	Solženitsõn, Aleksander Isajevitš
	Irtõši peal	Zalygin, Sergei Pavlovitš
	Äri nagu tavaliselt	Belov, Vassili Ivanovitš
	Elus	Možajev, Boriss Andrejevitš
	Lubavin	Šukshin, Vassili Makarovitš
	Hüvasti Materaga	Rasputin, Valentin Grigorjevitš
	kuningas kala	Astafjev, Viktor Petrovitš
	elav vesi	Krupin, Vladimir Nikolajevitš

"Külaproosa"

Mõiste "küla" proosa ilmus 60ndate alguses. See on meie kodumaise kirjanduse üks viljakamaid suundi. Seda esindavad paljud originaalteosed: Vladimir Soloukhini “Vladimiri maateed” ja “Tilk kastet”, Vassili Belovi “Tavaline äri” ja “Puusepa lood”, Aleksandr Solženitsõni “Matrenini õu”, “Viimane kummardus” Viktor Astafjevi lood, Vassili Šukshini, Jevgeni Nosovi lood, Valentin Rasputini ja Vladimir Tendrjakovi lood, Fjodor Abramovi ja Boriss Mošajevi romaanid. Talupoegade pojad tulid kirjandusse, igaüks neist võis enda kohta öelda samad sõnad, mida luuletaja Aleksander Yashin kirjutas loos “Ma kohtlen pihlakast”: “Ma olen talupoja poeg ... Kõik, mis tehakse sellel maal puudutab mind, millel ma pole üksi, paljaste kontsadega tee välja löödud; põldudel, mida ta ikka adraga kündis, kõrre peal, kuhu vikatiga läks ja kuhu ta heina virnadesse viskas.

B. Mozhajevi romaani peategelases ilmneb kõige intiimsem, mida kirjanik seostas mõistega "Maa kutse". Talupojatöö poeesia kaudu näitab ta terve elu loomulikku kulgu, mõistab loodusega kooskõlas elava, selle ilust rõõmustava inimese sisemaailma harmooniat.
Siin on veel üks sarnane sketš - F. Abramovi romaanist “Kaks talve ja kolm suve”: “... Lastega vaimselt rääkides, jälgede järgi aimates, kuidas nad kõndisid, kus peatusid, Anna ei märganud, kuidas ta välja tuli. Sinelgale. Ja siin see on, tema puhkus, tema päev, siin see on, kannatuste rõõm: Pryaslini brigaad on lõikamas! Mihhail, Liza, Peter, Grigory ... Ta harjus Mihhailiga - alates neljateistkümnendast eluaastast niidab ta talupoega ja nüüd pole kogu Pekašinis temaga võrdset niidukit. Ja ka Lizka vaalutab – jääte kadedaks. Ei temas, mitte tema emas, vanaema Matryonas, öeldakse trikiga. Aga väike, väike! Mõlemad vikatiga, mõlemad vikatiga vastu muru löömas, mõlemal on rohi vikati all... Issand, kas ta arvas kunagi, et näeb sellist imet!

Kirjanikud tunnetavad peenelt inimeste sügavat kultuuri. Oma vaimset kogemust mõistes rõhutab V. Belov raamatus Lad: „Ilusalt tööd teha pole mitte ainult lihtsam, vaid ka meeldivam. Talent ja töö on lahutamatud. Ja veel üks asi: "Hinge jaoks, mälestuseks oli vaja ehitada nikerdustega maja või mäele tempel või kududa selline pits, mis võtaks hinge ja valgustaks kauge suurkuju silmi. lapselapselaps. Sest inimene ei ela ainult leivast.
Seda tõde tunnistavad Belovi ja Rasputini, Šukshini ja Astafjevi, Možajevi ja Abramovi parimad kangelased.

Kirjanikud näitasid kangelaste igapäevaelu ebatäiuslikkust, korratust, neile tehtud ülekohut, nende täielikku kaitsetust, mis ei saanud muud kui vene küla väljasuremiseni. "Siin ei lahuta ega liida. Nii oli ka maa peal,” räägib A. Tvardovsky selle kohta. Kõnekas on Nezavisimaya Gazeta (1998, nr 7) “Lisanduses” sisalduv “teave järelemõtlemiseks”: “Timonikhis, kirjanik Vassili Belovi sünnikülas, suri viimane talupoeg Faust Stepanovitš Tsvetkov. Ei ainsatki meest ega ainsatki hobust. Kolm vana naist.
Veidi varem avaldas Novy Mir (1996, nr 6) Boriss Jekimovi kibeda, raske mõtiskluse “Ristteel” kohutavate ennustustega: “Vaesunud kolhoosid söövad juba homset ja ülehomme, määrates hukule need, kes jäävad elama. sel päeval veel suuremasse vaesusesse.maa nende järel... Talupoja degradatsioon on hullem kui mulla lagunemine. Ja ta on seal."
Sellised nähtused võimaldasid rääkida "Venemaast, mille oleme kaotanud". Nii lõppes lapsepõlve ja looduse poetiseerimisega alanud "küla" proosa suure kaotuse teadvustamisega. Motiiv „hüvastijätt“, „viimane kummardus“, kajastub teoste pealkirjades („Hüvasti Materaga“, V. Rasputini „Tähtaeg“, V. Astafjevi „Viimane kummardus“, „Viimane kannatus“, „Viimane“). küla vanamees) ei ole juhuslik. » F. Abramov) ning teoste põhisituatsioonides ja tegelaste eelaimustes. F. Abramov ütles sageli, et Venemaa jätab maaeluga hüvasti, nagu oleks see ema.
Vene kirjanduses erineb maaproosa žanr märgatavalt kõigist teistest žanritest. Mis on selle erinevuse põhjus? Sellest võib rääkida erakordselt kaua, kuid lõplikule järeldusele siiski ei jõuta. Seda seetõttu, et selle žanri ulatus ei pruugi maaelu kirjeldusse mahtuda. Selle alla mahuvad ka teosed, mis kirjeldavad linnarahva ja küla suhteid ning isegi teosed, mille peategelane pole sugugi külamees, kuid hingelt ja ideelt pole need teosed muud kui külaproosa. žanr.
IN väliskirjandus seda tüüpi teoseid on väga vähe. Meie riigis on neid palju rohkem. Seda olukorda ei seleta mitte ainult riikide, piirkondade kujunemise iseärasused, nende rahvuslik ja majanduslik eripära, vaid ka iga antud piirkonnas elava rahva iseloom, “portree”. Lääne-Euroopa maades oli talurahval tühine roll ja linnades käis kogu rahva elu täies hoos. Venemaal on talurahval iidsetest aegadest olnud ajaloos kõige olulisem roll. Mitte võimu jõul (vastupidi - talupojad olid enim õigustest ilma jäänud), vaid hingelt - talurahvas oli ja ilmselt jääbki edasiviivaks jõuks. Venemaa ajalugu. Tumedate, võhiklike talupoegade seast tulid välja Stenka Razin, Emelyan Pugatšov ja Ivan Bolotnikov, just talupoegade, täpsemalt pärisorjuse tõttu toimus julm võitlus, mille ohvriteks olid mõlemad tsaarid ja luuletajad ja osa 19. sajandi silmapaistvast vene intelligentsist. Seetõttu on seda teemat käsitlevatel teostel kirjanduses eriline koht.
Kaasaegne maaproosal on tänapäeval kirjandusprotsessis suur roll. Sellel žanril on tänapäeval õigustatult üks juhtivaid kohti loetavuse ja populaarsuse osas. Kaasaegne lugeja on mures probleemide pärast, mis selle žanri romaanides tõstatuvad. Need on küsimused moraalist, loodusearmastusest, heast, lahke suhtumisest inimestesse ja muudest tänapäeval nii aktuaalsetest probleemidest. Meie aja kirjanike seas, kes kirjutasid või kirjutavad külaproosa žanris, on esikohal sellised kirjanikud nagu Viktor Petrovitš Astafjev (“Tsaar-kala”, “Karjane ja karjane”), Valentin Grigorjevitš Rasputin. (“Ela ja mäleta”, “Hüvasti Materaga”), Vassili Makarovitš Šukshin (“Külaelanikud”, “Lubavinid”, “Tulin sulle vabadust andma”) jt.

Vassili Makarovich Shukshin kui "külaproosa" esindaja

Vassili Makarovich Shukshin on selles sarjas erilisel kohal. Tema originaalteos meelitas ja tõmbab ligi sadu tuhandeid lugejaid mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal. Sellist rahvasõnameistrit, nii siirast austajat kohtab ju harva kodumaa mis see silmapaistev kirjanik oli.
Vassili Makarovich Shukshin sündis 1929. aastal Altai territooriumil Srostki külas. Ja läbi kogu tulevase kirjaniku elu jooksis nende kohtade ilu ja tõsidus punase niidina. Just tänu oma väikesele kodumaale õppis Šukshin hindama maad, inimese tööd siin maa peal, mõistma maaelu karmi proosat. Oma loometee algusest peale avastas ta uusi viise inimese kuvandis. Tema kangelased osutusid oma sotsiaalse staatuse, eluküpsuse ja moraalse kogemuse poolest ebatavalisteks. Saanud juba täiesti küpseks noormeheks, läheb Shukshin Venemaa kesklinna. 1958. aastal tegi ta oma filmidebüüdi (“Kaks Fedorit”), aga ka kirjanduses (“Lugu kärus”). 1963. aastal andis Shukshin välja oma esimese kollektsiooni "Village Residents". Ja 1964. aastal pälvis tema film “Selline mees elab” Veneetsia filmifestivali peaauhinna. Shukshin saavutab ülemaailmse kuulsuse. Kuid ta ei piirdu sellega. Järgnevad aastad rasket ja vaevarikast tööd. Näiteks: 1965. aastal ilmus tema romaan “Lubavinid” ja samal ajal jõuab riigi ekraanidele film “Selline mees elab”. Ainult selle näite põhjal saab hinnata, millise pühendumuse ja intensiivsusega kunstnik töötas.
Või äkki on see kiirustamine, kannatamatus? Või soov end kirjanduses kohe kehtestada kõige kindlamal – "uudsemal" alusel? Kindlasti ei ole. Šukshin kirjutas ainult kaks romaani. Ja nagu Vassili Makarovitš ise ütles, huvitas teda üks teema: vene talurahva saatus. Šukshinil õnnestus puudutada närvi, murda meie hinge ja panna meid šokis küsima: "Mis meiega toimub?" Šukshin ei säästnud ennast, tal oli kiire, et oleks aega tõtt rääkida ja inimesi selle tõega kokku tuua. Ta oli kinnisideeks ühest mõttest, mida ta tahtis valjusti mõelda. Ja olge mõistetud! Kõik Shukshini - looja - jõupingutused olid suunatud sellele. Ta uskus: "Kunst on nii-öelda mõistmine ..." Kunsti esimestest sammudest alates selgitas Šukshin, vaidles, tõestas ja kannatas, kui teda ei mõistetud. Talle öeldakse, et film “Seal elab selline mees” on komöödia. Ta on hämmeldunud ja kirjutab filmile järelsõna. Kohtumisel noorte teadlastega visatakse talle keeruline küsimus, ta paneb selle välja ja istub siis artiklit kirjutama (“Monoloog trepil”).

Vene kirjanduses erineb maaproosa žanr märgatavalt kõigist teistest žanritest. Mis on selle erinevuse põhjus? Sellest võib rääkida erakordselt kaua, kuid lõplikule järeldusele siiski ei jõuta. Seda seetõttu, et selle žanri ulatus ei pruugi maaelu kirjeldusse mahtuda. Selle alla mahuvad ka teosed, mis kirjeldavad linnarahva ja küla suhteid ning isegi teosed, mille peategelane pole sugugi külamees, kuid hingelt ja ideelt pole need teosed muud kui külaproosa. žanr.

Seda tüüpi teoseid on väliskirjanduses väga vähe. Meie riigis on neid palju rohkem. Seda olukorda ei seleta mitte ainult riikide, piirkondade kujunemise iseärasused, nende rahvuslik ja majanduslik eripära, vaid ka iga antud piirkonnas elava rahva iseloom, “portree”. Lääne-Euroopa maades oli talurahval tühine roll ja linnades käis kogu rahva elu täies hoos. Venemaal on talurahval iidsetest aegadest olnud ajaloos kõige olulisem roll. Mitte jõu jõul (vastupidi – talupojad olid kõige enam õigustest ilma jäänud), vaid hingelt – talurahvas oli ja jääb ilmselt ka praegu Venemaa ajaloo liikumapanevaks jõuks. Tumedate, võhiklike talupoegade seast tulid välja Stenka Razin, Emelyan Pugatšov ja Ivan Bolotnikov, just talupoegade, täpsemalt pärisorjuse tõttu toimus julm võitlus, mille ohvriteks olid mõlemad tsaarid ja luuletajad ja osa 19. sajandi silmapaistvast vene intelligentsist. Seetõttu on seda teemat käsitlevatel teostel kirjanduses eriline koht.

Kaasaegne maaproosal on tänapäeval kirjandusprotsessis suur roll. Sellel žanril on tänapäeval õigustatult üks juhtivaid kohti loetavuse ja populaarsuse osas. Kaasaegne lugeja on mures probleemide pärast, mis selle žanri romaanides tõstatuvad. Need on küsimused moraalist, loodusearmastusest, heast, lahke suhtumisest inimestesse ja muudest tänapäeval nii aktuaalsetest probleemidest. Meie aja kirjanike seas, kes kirjutasid või kirjutavad külaproosa žanris, on esikohal sellised kirjanikud nagu Viktor Petrovitš Astafjev (“Tsaar-kala”, “Karjane ja karjane”), Valentin Grigorjevitš Rasputin. ("Ela ja mäleta", "Hüvasti Materaga"), Vassili Makarovitš Šukshin ("Külaelanikud", "Lubavinid", "Ma tulin teile vabadust andma") jt.

Vassili Makarovich Shukshin sündis 1929. aastal Altai territooriumil Srostki külas. Ja läbi kogu tulevase kirjaniku elu jooksis nende kohtade ilu ja tõsidus punase niidina. Just tänu oma väikesele kodumaale õppis Šukshin hindama maad, inimese tööd siin maa peal, mõistma maaelu karmi proosat. Oma loometee algusest peale avastas ta uusi viise inimese kuvandis. Tema kangelased osutusid oma sotsiaalse staatuse, eluküpsuse ja moraalse kogemuse poolest ebatavalisteks. Saanud juba täiesti küpseks noormeheks, läheb Shukshin Venemaa kesklinna. 1958. aastal tegi ta oma filmidebüüdi (“Kaks Fedorit”), aga ka kirjanduses (“Lugu kärus”). 1963. aastal andis Shukshin välja oma esimese kollektsiooni "Village Residents". Ja 1964. aastal pälvis tema film “Selline mees elab” Veneetsia filmifestivali peaauhinna. Shukshin saavutab ülemaailmse kuulsuse. Kuid ta ei piirdu sellega. Järgnevad aastad rasket ja vaevarikast tööd. Näiteks: 1965. aastal ilmus tema romaan “Lubavinid” ja samal ajal jõuab riigi ekraanidele film “Selline mees elab”. Ainult selle näite põhjal saab hinnata, millise pühendumuse ja intensiivsusega kunstnik töötas.

Või äkki on see kiirustamine, kannatamatus? Või soov end kirjanduses kohe kehtestada kõige kindlamal – "uudsemal" alusel? Kindlasti ei ole. Šukshin kirjutas ainult kaks romaani. Ja nagu Vassili Makarovitš ise ütles, huvitas teda üks teema: vene talurahva saatus. Šukshinil õnnestus puudutada närvi, murda meie hinge ja panna meid šokis küsima: "Mis meiega toimub?" Šukshin ei säästnud ennast, tal oli kiire, et oleks aega tõtt rääkida ja inimesi selle tõega kokku tuua. Ta oli kinnisideeks ühest mõttest, mida ta tahtis valjusti mõelda. Ja olge mõistetud! Kõik Shukshini - looja - jõupingutused olid suunatud sellele. Ta uskus: "Kunst on nii-öelda mõistmine ..." Kunsti esimestest sammudest alates selgitas Šukshin, vaidles, tõestas ja kannatas, kui teda ei mõistetud. Talle öeldakse, et film “Seal elab selline mees” on komöödia. Ta on hämmeldunud ja kirjutab filmile järelsõna. Kohtumisel noorte teadlastega visatakse talle keeruline küsimus, ta hautab selle ja istub siis artiklit kirjutama (“Monoloog trepil”).

Kust sai kirjanik materjali oma teoste jaoks? Igal pool, kus inimesed elavad. Mis materjalist on tegu, mis tegelastega? See materjal ja need kangelased, kes varem harva kunsti valdkonda sattusid. Ja oli vaja suurt annet, et tulla rahva sügavusest, rääkida armastuse ja lugupidamisega lihtsat, ranget tõde oma kaasmaalaste kohta. Ja see tõde muutus kunstiliseks faktiks, äratas armastust ja austust autori enda vastu. Shukshini kangelane osutus mitte ainult võõraks, vaid ka mõnevõrra arusaamatuks. “Destilleeritud” proosa armastajad nõudsid “ilusat kangelast”, nõudsid, et kirjanik leiutaks, et jumal hoidku mitte oma hinge häirida. Arvamuste polaarsus, hinnangute teravus tekkis kummalisel kombel just seetõttu, et kangelast ei leiutatud. Ja kui kangelane on päris isik, see ei saa olla ainult moraalne ega ainult ebamoraalne. Ja kui kangelane on välja mõeldud selleks, et kellelegi meeldida, on siin täielik ebamoraalsus. Eks siit, Šukshini loomingulise positsiooni vääritimõistmisest, tulevadki loomingulised vead tema kangelaste tajumisel. Tõepoolest, tema kangelastes torkab silma tegevuse vahetus, teo loogiline ettearvamatus: kas teeb ootamatult vägiteo, siis jookseb ootamatult kolm kuud enne ametiaja lõppu laagrist ära.

Šukshin ise tunnistas: „Minu jaoks on kõige huvitavam uurida mittedogmaatilise inimese iseloomu, inimese, kes pole käitumisteadusesse istutatud. Selline inimene on impulsiivne, annab impulssidele järele ja on seetõttu äärmiselt loomulik. Kuid tal on alati mõistlik hing. Kirjaniku tegelased on tõesti impulsiivsed ja ülimalt loomulikud. Ja nad teevad seda sisemise tõttu moraalikontseptsioonid, võib-olla nad ise pole veel teadlikud. Neil on kõrgendatud reaktsioon inimese alandamisele. See reaktsioon võtab erinevaid vorme. Viib mõnikord kõige ootamatumate tulemusteni.

Naise Seryoga Bezmenovi reetmisest tulenev valu põletas ja ta lõikas maha kaks sõrme (“Sõrmetu”).

Müüja solvas poes prillidega meest, kes esimest korda elus purjus ja sattus kainestusjaama (“Ja hommikul ärkasid...”) jne. jne.

Sellistes olukordades võivad Šukshini kangelased sooritada isegi enesetapu ("Suraz", "Abikaasa naine Pariisi"). Ei, nad ei talu solvanguid, alandamist, pahameelt. Nad solvasid Sasha Ermolaevit (“Pahameel”), “paindumatu” müüjatädi oli ebaviisakas. Mis siis? Juhtub. Kuid Šukshini kangelane ei pea vastu, vaid tõestab, selgitab, murrab läbi ükskõiksuse müüri. Ja... haara haamer. Või lahkub ta haiglast, nagu tegi Vanka Tepljašin, nagu Šukshin (Laim). Kohusetundliku ja lahke inimese väga loomulik reaktsioon ...

Ei, Šukshin ei idealiseeri oma kummalisi, õnnetuid kangelasi. Idealiseerimine on üldiselt vastuolus kirjaniku kunstiga. Kuid igaühes neist leiab ta midagi, mis on talle lähedane. Ja nüüd pole enam võimalik aru saada, kes kutsub inimlikkust – kas kirjanik Šukshin või Vanka Tepljašin.

Šukshini kangelane, kes seisab silmitsi "kitsapäise gorillaga", võib meeleheites ise haamri haarata, et oma väidet valesti tõestada, ja Šukshin ise võib öelda: "Siin peate kohe taburetiga pähe lööma - ainus. viis öelda kurjategijale, et tal ei läinud hästi” ("Borya"). See on puhtalt "Shukshin" konflikt, kui tõde, südametunnistus ja au ei suuda tõestada, et nad on need. Ja see on nii lihtne pätile, nii lihtne on kohusetundlikule inimesele etteheiteid teha. Ja üha sagedamini muutuvad Šukshini kangelaste kokkupõrked nende jaoks dramaatiliseks. Paljud pidasid Šukshinit koomiksikirjanikuks, kes tegi nalja, kuid aastate jooksul muutus nii selle väite kui ka teise väite ühekülgsus Vassili Makarovitši teoste "heatahtliku mittekonflikti" kohta. ilmneb üha selgemalt. Šukshini lugude süžeesituatsioonid on teravalt korduvad. Nende arenemise käigus saab koomilisi olukordi dramatiseerida, dramaatilistes leitakse midagi koomilist. Ebatavaliste, erandlike asjaolude suurendatud pildiga viitab olukord nende võimalikule plahvatusele, katastroofile, mis puhkedes katkestab tegelaste tavapärase elukäigu. Kõige sagedamini määravad kangelaste teod tugevaima õnnesoovi, õigluse jalule seadmise (“Sügisel”).

Kas Shukshin kirjutas Ljubavinite julmatest ja süngetest omanikest, vabadust armastavast mässulisest Stepan Razinist, vanadest meestest ja naistest, kas ta rääkis koridori purunemisest, inimese vältimatust lahkumisest ja hüvastijätust kõigi maiste inimestega , kas ta tegi filme Paška Kogolnikovist, Ivan Rastorguevist, vendadest Gromovitest, Jegor Prokudinist , ta kujutas oma kangelasi konkreetsete ja üldistatud kujundite taustal - jõgi, tee, lõputu põllumaa, põliskodu, tundmatu hauad. Shukshin mõistab seda keskne pilt kõikehõlmav sisu, kardinaalse probleemi lahendamine: mis on inimene? Mis on tema Maal eksisteerimise olemus?

Sajandite jooksul arenenud vene rahvusliku iseloomu ja 20. sajandi tormiliste muutustega seotud muutuste uurimine on Šukshini loomingu tugevaim külg.

Maa gravitatsioon ja maa külgetõmme on põllumehe tugevaim tunne. Koos inimesega sündinud, kujundlik esitus maa suurusest ja jõust, eluallikast, aja hoidjatest ja sellega kaasa läinud põlvkondadest kunstis. Maa on Šukshini kunstis poeetiliselt tähendusrikas kujund: kodu, põllumaa, stepp, kodumaa, ema - niiske maa ... Rahvas - kujundlikud assotsiatsioonid ja arusaamad loovad tervikliku rahvuslike, ajalooliste ja filosoofiliste mõistete süsteemi: elu lõpmatusest. ja minevikku hääbuva põlvkondade eesmärgid emamaa, vaimsete sidemete kohta. Maa terviklik pilt - kodumaa saab Šukshini loomingu kogu sisu raskuskeseks: peamised kokkupõrked, kunstilised kontseptsioonid, moraalsed ja esteetilised ideaalid ja poeetika. Rikastamine ja uuendamine, isegi maa algkontseptsioonide komplitseerimine, maja Shukshini töös on üsna loomulik. Tema maailmavaade, elukogemus, kõrgendatud kodumaatunnetus, kunstiline läbitungimine, sündinud rahvaelus uuel ajastul, viisid sellise omapärase proosani.

V. Šukshini esimene katse mõista Vene talurahva saatust ajaloolistel vaheaegadel oli romaan “Lubavinid”. See oli umbes meie sajandi 20ndate alguses. Kuid peategelane, peamine kehastus, Šukshini jaoks vene rahvusliku tegelase fookus oli Stepan Razin. Temale, tema ülestõusule, on Šukshini teine ja viimane romaan pühendatud "Ma tulin teile vabadust andma". Millal Shukshin esimest korda Razini isiksuse vastu huvi tundis, on raske öelda. Kuid juba kogumikus “Maaelanikud” algab vestlus temast. Oli hetk, mil kirjanik mõistis, et Stepan Razin on oma iseloomu mõnes aspektis täiesti kaasaegne, et ta on vene rahva rahvuslike omaduste koondumine. Ja selle enda jaoks väärtusliku avastuse tahtis Shukshin lugejale edastada. Tänapäeva inimene on teravalt teadlik sellest, kuidas "vahemaa modernsuse ja ajaloo vahel on vähenenud". Kirjanikud, viidates mineviku sündmustele, uurivad neid kahekümnenda sajandi inimeste vaatenurgast, otsivad ja leiavad neid moraalseid ja vaimseid väärtusi, mida meie ajal vaja läheb.

Pärast romaani “Ljubavin” ja Šukshin uue kallal töö lõpetamist möödub mitu aastat kunstiline tase püüab uurida vene talurahvas toimuvaid protsesse. Tema unistus oli teha film Stepan Razinist. Ta tuli pidevalt tema juurde tagasi. Kui võtta arvesse Šukshini elavast elust inspireeritud ja toidetud talendi olemust, arvestades, et ta ise kavatseb astuda Stepan Razini rolli, siis võiks filmist oodata uut sügavat läbitungimist vene rahvuslikku karakterisse. Üks neist parimad raamatud Shukshinit kutsutakse nii - "Tegelasteks" - ja see nimi ise rõhutab kirjaniku eelsoodumust teatud ajaloolistes tingimustes areneva suhtes.

Viimastel aastatel kirjutatud lugudes kõlab üha enam kirglik siiras autorihääl, mis on suunatud otse lugejale. Šukshin rääkis kõige olulisemast, valusamast, paljastades oma kunstilise positsiooni. Tundus, et ta tundis, et tema kangelased ei suuda kõike väljendada, kuid nad pidid seda kindlasti tegema. Üha enam ilmuvad “äkilised”, “fiktiivsed” lood Vassili Makarovitš Šukshinilt endalt. Selline avatud liikumine “kuulmatu lihtsuse” poole, omamoodi alastus on vene kirjanduse traditsioonides. Siin pole tegelikult enam kunst, oma piiridest väljumine, kui hing oma valust karjub. Nüüd on lood kõva autorisõna. Intervjuu on alasti ilmutus. Ja küsimusi, küsimusi, küsimusi kõikjal. Kõige olulisem elu mõtte kohta.

Kunst peaks õpetama headust. Šukshin nägi kõige hinnalisemat rikkust puhta inimsüdame võimes head teha. "Kui oleme milleski tugevad ja tõeliselt targad, on see heateos," sõnas ta.

Ta elas sellega kaasa, Vassili Makarovich Shukshin uskus sellesse.

Kasutatud kirjanduse loetelu