Pablo Picasso on üks ajaloo kallimaid ja tulutoovamaid kunstnikke. Ta on ka kõigi aegade kalleima avalikul oksjonil müüdud maali autor. Picasso nimi on tõeline kaubamärk. Kuidas elavad legendaarse artisti järeltulijad?

Meie ajal haldab Picasso dünastia oma suure esivanema kolossaalset pärandit. Picasso järeltulijaid peetakse kunstimaailma jõukamateks inimesteks. Siin on näide: vaid üks Picasso "Alžeeria naised (versioon O)" müüdi Christie's 11. mail 2015 hinnaga 179,4 miljonit dollarit.

Autoriõigus äri

Täna on Picasso endiselt kõige populaarsem kunstnik, keda kopeerib hulk jälgijaid. Tema teosed saavad meistriks mitte ainult võltsingute, vaid ka varguste arvu osas. Picasso administratsioon, 1996. aastal tema poja Claude’i asutatud organisatsioon, tegeleb nende “räpaste” asjadega igapäevaselt. Ta sai Picasso vara juriidilise haldaja staatuse. Administratsiooni eesmärk on hallata suure kunstniku pärandit, kaitsta autoriõigusi maalide kopeerimisel ja näituste korraldamisel, samuti võidelda võltsingute vastu ja hoida Picasso mainet.

Administratsiooni töötajaid on vaid kaheksa, mistõttu paljud kurdavad maalide või Picasso nime kasutamise loataotluste aeglase menetlemise üle. Claude omakorda kurdab, et neile laekub aastas umbes 900 avaldust, millest osa on valesti kirjutatud.

Teised rahulolematud märgivad, et administratsioon peaks välja andma Picasso põhjuste kataloogi ja kutsuma kokku kvalifitseeritud ekspertide nõukogu, sest kunstniku pärijate hulgas pole keegi kunstivaldkonna teadlane. Vaatamata kriitikale peetakse Claude Picassot aga andekaks, kohati isegi kompromissituks mänedžeriks.

Pablo Picasso jättis maha rohkem kui viiskümmend tuhat maali, joonistust, gravüüri, skulptuuri, keraamikat, kuid ei kirjutanud kunagi testamenti. Kunstniku viis järglast kahest naisest pidasid kuus aastat läbirääkimisi pärandi jagamise üle. See protsess läks perele maksma 30 miljonit dollarit.Need inimesed on poeg Claude, tütred Maya Widmayer-Picasso ja Paloma, samuti lapselapsed Marina ja Bernard Picasso.

Pärast isa surma ütles Claude Picasso väidetavalt perekonna pärandi kohta järgmist: "Peame Empire State Buildingu rentima, et kõik need maalid panna." Lisaks neile jättis Pablo Picasso maha kolm maja, kaks lossi, väärtpaberid, 4,5 miljonit dollarit sularaha ja 1,3 miljonit dollarit kulda. Eksperdid märgivad, et isegi pärast seda, kui perekond 2043. aastal oma päritud autoriõiguse kaotab (70 aastat pärast kunstniku surma), jätkub nende rahast kahe järgmise põlvkonna pilvevabaks eluks.

ametlikud sugulased

Kogu probleem on kunstniku armastavas olemuses. On teada kuus Picasso naist, kellega tal oli pikaajaline suhe. Kunstniku armukesi on lugematu arv.

Paulo, Claude, Françoise Gillot, Paloma, Pablo Picasso ja Maya Cote d'Azur, 1954. Foto: Edward Quinn

Ehkki tal oli kolmelt naiselt neli last, ei tundnud ta ilmselt kunagi nende vastu tugevat kiindumust ja ennekõike seostas neid nende emadega, kellega suhted polnud lihtsad. Kunstnik ise ütles küüniliselt: "Minu jaoks on ainult kahte tüüpi naisi - jumalannad ja kaltsud jalgade pühkimiseks." Pealegi muutis Picasso kõik jumalannad kiiresti kaltsudeks.

Titaan viis peaaegu kõik oma naised hauda ning tema lapsed ja lapselapsed vaidlevad endiselt mõningate tema testamentide ja elulugude tekstide üle.

Formaalselt, olles ühe perekonna liikmed, ei meeldinud kunstniku sugulased üksteisele väga ja püüdsid kohtuda võimalikult harva. Kui geeniuse eluajal see neil õnnestus, siis pärast Picasso surma ei suudetud tihedamaid kontakte vältida.

Pärast 1973. aastat muutusid perekondlikud koosviibimised vajalikuks, mida Picasso järeltulijad ei nautinud. Igaüks neist oli selleks ajaks soetanud oma juristi, notari ja kunstieksperdi.

Algusest peale oli kõik väga raske. Poeg esimesest abielust Paulo päris suurema osa varandusest, teine ​​naine Jacqueline sai kõik muu. Vallalised lapsed – Maya, Paloma ja Claude – jäid tühjade kätega. Loomulikult asusid nad ründama kohtuid ja saavutasid lõpuks tunnustuse seadusjärgsete pärijatena. Pärast seda jätkusid läbirääkimised pärandi üle laiendatud formaadis, kuid see ei aidanud nende osalejatel ühist keelt leida.

Keegi ei mõelnud perekonna mainele ja heale nimele, keegi ei püüdnud säilitada isegi sündsuse ilmet. Pärijad vandusid omavahel ja rikkusid ajakirjanduse abiga rõõmsalt üksteise elu.

Kui pärandi jagamine peaaegu lõppes, palus Paulo, et ta saaks oma lapsepõlveportree, mille isa maalis. Pereliikmed pakkusid ilma liigse sentimentaalsuseta, et panustavad pärandi kogusummasse töö ligikaudse maksumuse. Samal 1975. aastal suri ootamatult terviseprobleemidega Paulo.

Kõigist erimeelsustest hoolimata ei soovinud kumbki pereliikmetest asju kohtus lahendada. Kuid sugugi mitte sellepärast, et nad ei tahtnud isa nime kahjustada, vaid hirmust kohtuvaidluses kaotada. Picasso järeltulijad töötasid lõpliku otsuse välja alles seitsme aastaga, seda peeti kohtuväliseks kompromissiks. 1980. aastal kirjutasid lepingule alla kõik pereliikmed, kes selle ürituse nimel viimast korda kokku tulid.

Pärast Picasso kunstipärandi saamist said kõik tema järeltulijad õiguse olla aktiivne osaleja suurel loometurul. Kuid selleks oli vaja tegeleda tööde juhusliku müügiga. Selle tulemusena pidid pärijad taas välja töötama kokkuleppeid, looma seltse ja sõltumatuid komisjone.Vahepeal Picasso teine ​​naine Jacqueline ei talunud seitse aastat kestnud võitlust ja sooritas 1986. aastal enesetapu.


Picasso joonistus Marina Picasso kogust – "Perekonna portree" (1962). Foto Sotheby's

"Perekondlikud" erimeelsused

Vaevalt sai Pablo Picasso elu jooksul tema suhteid lastega ideaalseks nimetada. Kui 1964. aastal ilmusid tema endise armukese Françoise Gilot’ memuaarid “Elu Picassoga” (Claude’i ja Paloma ema), lõpetas kunstnik nendega suhtlemise praktiliselt. Picasso teine ​​naine Jacqueline aitas vaid kaasa kirgede intensiivsusele. Kunstniku matustel (tal ja Picassol ei olnud lapsi) osales ainult tema ja Pablo poeg tema esimesest abielust Olga Khokhlovaga.

2012. aastal juhtus Picasso perekonnas üks suuremaid skandaale. Seni pidasid kõik Picasso maalide autentimise protsessis olevad suuremad oksjonimajad tema laste – Claude’i ja Mayaga – nõu. See tekitas palju probleeme, kuna järeltulijate arvamused läksid sageli lahku. Olukorra muutmiseks kirjutasid Claude, Paloma, Bernard ja Marina neli aastat tagasi kirja, milles kehtestasid uue korra Picasso maalide autentsuse kindlakstegemiseks – nad tunnustasid Claude'i ainuõigust sellele tegevusele.

Kuid keegi ei teatanud sellest Mayale, kes tunnistas hiljem, et kirjast kuuldes kukkus ta "peaaegu surnuks". Kuulujutt on, et sellest ajast peale on tal perekonnaga väga pingelised suhted. Kuigi tema poeg Olivier kinnitab, et ka praegu osaleb ema administratsiooni tegevuses, kohtub Claude'i ja Bernardiga, otsib vajalikku teavet ja aitab tööde autentimisel.

Ei mineviku kibe kogemus ega ka administratsiooni olemasolu ei suutnud perekonda täielikult kaitsta uute isapoolse pärandiga seotud erimeelsuste tekkimise eest. Pärast lepingu sõlmimist Citroëniga Picasso seeria autode tootmiseks kuulutasid mõned peresõbrad selle tehingu Picasso nime reetmiseks Claude'i poolt. Ka Marina Picasso oli selle otsuse vastu. Seejärel teatas ta: „Ma ei saa leppida sellega, et mu vanaisa nime kasutati millegi nii tühise asja müümiseks nagu auto. Ta oli geenius ja nüüd kasutatakse tema nime nii rumal viisil.

Kuid siiski on üks asi, mis Picasso järeltulijaid ühendab – hämmastav suuremeelsus. Ilma valjuhäälsete avaldusteta andsid nad Picasso teosed üle muuseumidesse erinevad riigid ja andis maalide müügist saadud raha heategevuseks. Marina Picasso on viie lapse ema, kellest kolm on vietnamlased.

Jacqueline Picasso tütar oma esimesest abielust Catherine, pärinud maalid pärast ema surma, andis need Pariisi Picasso muuseumile. Samuti laseb ta regulaarselt külastajaid oma Pablo Vauvenarguesi lossi.
2015. aastal lõi Maya Maya Picasso kunstihariduse fondi. 2017. aastal kavatseb ta avada stuudio Pariisis, kus varem töötas tema isa, haridus- ja teadusasutusena.

Picasso administratsiooni jurist Jean-Jacques Neuer ütleb, et aastal viimased aastad suurendas Picasso maalide maksumust. See kutsus esile võltsingute laine. Mõnikord on vargusi. Näiteks ühe viimase intsidendi ajal leiti ühe varem Picasso perekonnas elektrikuna töötanud pensionäri garaažist kunstniku 271 maali.

"Kui ma tahan midagi öelda, räägin ma viisil, kuidas
Mulle tundub, et seda tuleks öelda." Pablo Picasso.

Kui ta sündis, arvas ämmaemand, et ta on surnult sündinud.
Picasso päästis tema onu. “Arstid suitsetasid sel ajal suuri sigareid ja minu onu
polnud erand, kui ta nägi mind liikumatult lamamas,
ta puhus mulle suitsu näkku, mille peale ma grimassi saatel raevu möirgasin välja."
Ülal: Pablo Picasso Hispaanias
Foto: LP / Roger-Viollet / Rexi omadused

Pablo Picasso sündis 25. oktoobril 1881 Andaluusia osariigis Malagas
Hispaania provintsid.
Picasso sai ristimisel vastu täisnimi Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz ja Picasso – mis Hispaania kombe kohaselt oli rida nimesid
austatud pühakud ja perekonna sugulased.
Picasso – ema perekonnanimi, mille Pablo võttis, alates isa perekonnanimest
tundus talle liiga tavaline, pealegi Picasso isa José Ruiz,
ta ise oli kunstnik.
Ülal: maalikunstnik Pablo Picasso Prantsusmaal Mouginsis 1971. aastal,
kaks aastat enne tema surma.
Foto: AFP/Getty Images

Picasso esimene sõna oli "Piz" - mis on lühend sõnast "La piz",
mis tähendab hispaania keeles pliiatsit.

Picasso esimene maal kandis nime "Picador"
mees ratsutab hobusega härjavõitluses.
Picasso esimene näitus toimus, kui ta oli 13,
vihmavarjupoe tagaruumis.
13-aastaselt astus Pablo Picasso
Barcelona kunstiakadeemia.
Kuid 1897. aastal, 16-aastaselt, tuli ta Madridi kunstikooli õppima.


"Esimene armulaud". 1896 Maali lõi 15-aastane Picasso


"Autoportree". 1896
Tehnika: Õli lõuendil Kollektsioon: Barcelona, ​​Picasso muuseum


"Teadmised ja halastus". 1897 Maali maalis 16-aastane Pablo Picasso.

Täiskasvanuna ja kunagi laste joonistuste näitust külastades ütles Picasso:
"Nende vanuses joonistasin nagu Raphael, aga mul kulus selleks terve elu
õppida joonistama nagu nemad."


Pablo Picasso maalis oma meistriteose 1901.
aastal, kui kunstnik oli vaid 20-aastane.

Politsei kuulas kord Picassot üle Mona Lisa varastamise eest.
Pärast seda, kui maal 1911. aastal Pariisis Louvre'ist kadus, läks luuletaja ja "sõber"
Guillaume Apollinaire osutas sõrmega Picassole.
Laps ja tuvi, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
praegu eksponeeritud Courtauldi galerii näituse Becoming Picasso raames.
Pilt: Erakogu.

Picasso põletas mõned oma maalid, kui ta Pariisis kunstnikuks pürgis,
soojas hoidmiseks.
Ülal: Absindijoodik, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Foto: Riiklik Ermitaaž, Peterburi


Pablo Picasso.Triikija.1904
Väidetavalt on selles töös Picasso varjatud autoportree!

Picasso õde Conchita suri 1895. aastal difteeriasse.

Picasso kohtus prantsuse maalikunstniku Henri Matisse’iga 1905. aastal
kirjanik Gertrude Steini kodus.
Üleval: kääbus-tantsija, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
praegu eksponeeritud Courtauldi galerii näitusel Become Picasso.
Foto: Picasso muuseum, Barcelona (gasull Fotografia)


Pablo Picasso. Naine varesega. 1904

Picassol oli palju armukesi.
Picasso naised - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Maria Theresa Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

Pablo Picasso esimene naine oli vene baleriin Olga Khokhlova.
1917. aasta kevadel tegi Sergei Djagileviga koostööd teinud poeet Jean Cocteau.
kutsus Picassot tulevase balleti jaoks kostüüme ja dekoratsioone visandama.
Kunstnik läks tööle Rooma, kus ta armus ühte Diaghilevi trupi tantsijasse -
Olga Khokhlova. Diaghilev, märgates Picasso huvi baleriini vastu, pidas seda oma kohuseks
Hoiatada kuuma Hispaania reha, et vene tüdrukutel pole kerge -
nad peaksid abielluma...
Nad abiellusid aastal 1918. Pulmad peeti Pariisi õigeusu katedraalis
Aleksander Nevski, külaliste ja tunnistajate hulgas olid Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Picasso oli veendunud, et abiellub kogu eluks ja seega ka oma abielulepingus
sisaldas artiklit, et nende vara on ühine.
Lahutuse korral tähendas see võrdselt jagamist, kaasa arvatud kõik maalid.
Ja 1921. aastal sündis nende poeg Paul.
Abielupaari elu aga ei õnnestunud ...
kuid see oli Pablo ainus ametlik naine,
nad ei olnud lahutatud.


Pablo Picasso ja Olga Khokhlova.


Pablo Picasso, Olga.

Picasso maalis teda palju puhtalt realistlikul viisil, mida ta ise ka nõudis.
baleriin, kellele ei meeldinud arusaamatud katsetused maalikunstis.
"Ma tahan oma nägu teada," ütles ta.


Pablo Picasso. Olga Khokhlova portree.

Françoise Gilot.
Sellel hämmastaval naisel õnnestus Picasso jõuga täita, ilma et oleks raisanud tema oma.
Ta andis talle kaks last ja suutis tõestada, et pere idüll pole utoopia,
vaid reaalsus, mis eksisteerib vabade ja armastavate inimeste jaoks.
Francoise'i ja Pablo lapsed said perekonnanime Picasso ja said pärast kunstniku surma
osa tema varandusest.
Françoise tegi oma suhtele kunstnikuga lõpu, olles teada saanud tema truudusetusest.
Erinevalt paljudest meistri armastajatest ei läinud Françoise Gilot hulluks ega sooritanud enesetappu.

Tundes, et armastuslugu saab otsa, lahkus ta ise Picassost,
ei andnud talle võimalust hüljatud ja laastatud naiste nimekirja täiendada.
Raamatu “Minu elu Picassoga” avaldamisega läks Françoise Gilot paljuski vastu kunstniku tahtele,
kuid saavutas ülemaailmse kuulsuse.


Françoise Gilot ja Picasso.


Francoise'i ja lastega.

Picassol oli kolme naisega neli last.
Ülal: Pablo Picasso koos oma armukese Françoise Gilot' kahe lapsega,
Claude Picasso (vasakul) ja Paloma Picasso.
Foto: REX


Picasso lapsed.Claude ja Paloma.Pariis.

Marie-Therese Walter sünnitas tütre Maya.

Ta abiellus oma teise naise Jacqueline Rockiga, kui ta oli 79-aastane (ta oli 27).

Jacqueline jääb Picasso viimaseks ja ustavaks naiseks ning hoolitseb tema eest,
juba haige, pime ja vaegkuulja kuni oma surmani.


Picasso. Jacqueline ristatud kätega, 1954

Üks Picasso paljudest muusadest oli taks Lump.
(Just nii, saksa kombes. Lump saksa keeles - "sabad").
Koer kuulus fotograaf David Douglas Duncanile.
Ta suri nädal enne Picassot.

Pablo Picasso loomingus on mitu perioodi: sinine, roosa, Aafrika ...

"Sinise" (1901-1904) periood hõlmab teoseid, mis on loodud aastatel 1901-1904.
Hallikassinine ja sinakasroheline sügavkülmad värvid, kurbuse ja meeleheite värvid, pidevalt
on neis olemas. Picasso nimetas sinist "kõikide värvide värviks".
Nende maalide sagedased objektid on kõhnad lastega emad, hulkurid, kerjused ja pimedad.


"Kerjus vanamees poisiga" (1903) Muuseum kujutav kunst.Moskva.


"Ema ja laps" (1904, Foggi muuseum, Cambridge, Massachusetts, USA)


Pimeda mehe hommikusöök. 1903. aasta kollektsioon: New York, Metropolitani kunstimuuseum

"Roosa perioodi" (1904 - 1906) iseloomustavad rõõmsamad toonid - ooker
ja roosad, aga ka püsivad pilditeemad – arlekiinid, rändnäitlejad,
akrobaadid
Olles lummatud koomikutest, kellest said tema maalide modellid, külastas ta sageli Medrano tsirkust;
sel ajal on arlekiin Picasso lemmiktegelane.


Pablo Picasso, kaks akrobaati koeraga, 1905


Pablo Picasso, Poiss piibuga, 1905

"Aafrika" periood (1907-1909)
1907. aastal ilmus kuulus "Avignoni tüdrukud". Kunstnik töötas nende kallal rohkem kui aasta -
kaua ja hoolikalt, kuna ta polnud varem oma teiste maalidega töötanud.
Avalikkuse esimene reaktsioon on šokk. Matisse oli vihane. Isegi enamik mu sõpru ei võtnud seda tööd vastu.
"Tundub, et tahtsite meile pukseerida või bensiini juua anda,"
ütles maalikunstnik Georges Braque, Picasso uus sõber. Skandaalne pilt, kelle nime ta pani
poeet A. Salmon, oli esimene samm maalikunstis teel kubismi poole ja arvavad paljud kunstikriitikud
selle alguspunkt kaasaegne kunst.


Kuninganna Isabella. 1908 kubismi kaunite kunstide muuseum, Moskva.

Picasso oli ka kirjanik. Ta kirjutas umbes 300 luuletust ja kaks näidendit.
Üleval: Arlekiin ja kaaslane, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
praegu eksponeeritud Courtauldi galerii osana näitusel Become Picasso.
Foto: Riigimuuseum A. S. Puškin, Moskva


Akrobaadid. Ema ja poeg. 1905


Pablo Picasso. Armastajad. 1923

Picasso teda kujutav maal "Akt, rohelised lehed ja büst".
armuke Marie-Thérèse Walter, müüdi oksjonil 106,5 miljoni dollari eest.
See purustas oksjonil müüdud maalide rekordi,
mille seadis Munchi maal "Karje".

Picasso maale on varastatud rohkem kui ühelgi teisel kunstnikul.
550 tema teost on kadunud.
Ülal: Pablo Picasso nuttev naine 1937
Fotod: Guy Bell / Alamy

Picasso asutas koos Georges Braque'iga kubismi.
Ta töötas ka stiilides:
Neoklassitsism (1918–1925)
Sürrealism (1925 - 1936) jne.


Pablo Picasso. Kaks tüdrukut loevad.

Picasso kinkis oma skulptuurid USA-s Chicagos seltsile 1967. aastal.
Ta kinkis oma sõpradele signeerimata maalid.
Ta ütles: muidu müüte need maha, kui ma suren.

Olga Khokhlova elas viimastel aastatel Cannes'is üksi.
Ta oli pikka aega ja valusalt haige ning 11. veebruaril 1955 suri vähki.
linna haiglas. Matustel osalesid vaid tema poeg ja mõned sõbrad.
Picasso lõpetas sel ajal Pariisis maali "Alžeeria naised" ja ei tulnud.

Picasso kaks armukest, Marie-Thérèse Walter ja Jacqueline Roque (kellest sai tema naine)
sooritas enesetapu. Maria Theresa poos end neli aastat pärast tema surma.
Rock lasi end maha 1986. aastal, 13 aastat pärast Picasso surma.

Pablo Picasso ema ütles: "Minu pojaga, kes on loodud ainult tema enda jaoks
ja mitte kellegi teise jaoks ei saa ükski naine olla õnnelik"

Ülal: Istuv arlekiin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
praegu eksponeeritud Courtauldi galerii osana näitusel Become Picasso.
Foto: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum / Art Resource / Scala, Firenze

Vanasõna järgi on Hispaania riik, kus mehed põlgavad seksi,
aga ela selle nimel. "Hommikul - kirik, pärastlõunal - härjavõitlus, õhtul - bordell" -
Sellest Hispaania machode kreedost pidas Picasso pühalt kinni.
Kunstnik ise ütles, et kunst ja seksuaalsus on üks ja seesama.


Pablo Picasso ja Jean Cacto härjavõitlusel Vallaurises, 1955


Ülal: Pablo Picasso Guernica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Madridis.

Picasso maal "Guernica" (1937). Guernica on väike baski linn Põhja-Hispaanias, mille Saksa lennukid 1. mail 1937 peaaegu maapinnalt pühkis.

Ühel päeval rüüstas gestaapo Picasso maja. Natsiohvitser, nähes laual Guernica fotot, küsis: "Kas sa tegid seda?" "Ei," vastas kunstnik, "sina tegid seda."


Teise maailmasõja ajal elab Picasso Prantsusmaal, kus ta saab kommunistidega lähedaseks.
vastupanuliikumise liikmed (1944. aastal astub Picasso isegi Prantsuse Kommunistliku Parteisse).

1949. aastal maalib Picasso plakatile oma kuulsa "Rahutuvi".
Maailma rahukongress Pariisis.


Fotol: Picasso maalib oma Mouginsis asuva maja seinale tuvi. august 1955.

Picasso viimased sõnad olid: "Joo minu jaoks, joo mu tervise heaks,
sa tead, et ma ei saa enam juua."
Ta suri ajal, mil tema ja ta naine Jacqueline Rock sõbrad õhtusöögi ajal kostitasid.

Picasso maeti lossi juure, mille ta ostis 1958. aastal.
Lõuna-Prantsusmaal Vauvenargues'is.
Ta oli 91-aastane. Vahetult enne tema surma eristas teda prohvetlik kingitus
kunstnik ütles:
"Minu surm on laevahukk.
Kui suur laev sureb, tõmmatakse lehtrisse kõik, mis selle ümber on.

Ja nii see juhtuski. Tema lapselaps Pablito palus, et tal lubataks matustel osaleda,
aga viimane naine kunstnik Jacqueline Rock keeldus.
Matusepäeval jõi Pablito pudeli pleegituskeemilist decolorani
vedel. Pablito salvestamine ebaõnnestus.
Ta maeti samasse hauda Cannes'i kalmistule, kus puhkab Olga põrm.

6. juunil 1975 suri 54-aastane Paul Picasso maksatsirroosi.
Tema kaks last on Marina ja Bernard, Pablo Picasso viimane naine Jacqueline
ja veel kolm vallaslast - Maya (Marie-Therese Walteri tütar),
Claude ja Paloma (Francoise Gilot' lapsed) - tunnistati kunstniku pärijateks.
Algas pikk võitlus pärandi pärast

Marina Picasso, kes päris oma vanaisa kuulsa häärberi "Kuninga elukoht" Cannes'is,
elab seal koos oma täiskasvanud tütre ja poja ning kolme lapsendatud vietnami lapsega.
Ta ei tee neil vahet ja on juba teinud testamendi, mille kohaselt
kogu tema tohutu varandus pärast tema surma jagatakse viieks võrdseks osaks.
Marina lõi omanimelise sihtasutuse, mille ta ehitas Ho Chi Minhi linna äärelinna
24 majaga küla 360 Vietnami orvule.

“Armastus laste vastu,” rõhutab Marina, “pärisin oma vanaemalt.
Olga oli ainus inimene kogu Picasso klannist, kes kohtles meid, lapselapsi,
helluse ja hoolega. Ja minu raamat "Maailma lõpus elavad lapsed" ma mitmes mõttes
kirjutas oma hea nime taastamiseks.

Pablo Picasso on andekas kunstnik, teda peeti parimaks eelmisel sajandil elanute seas. Kõik, mis puudutab kunstnikku ennast, pole kunagi olnud lihtne ... Tema ebatavaline saatus - elulugu oli programmeeritud tema sünnihetkest: 25. oktoobril 1881 Malagas Plaza de la Mercedi 15. majas. Laps sündis surnuna. Sünnitusel viibinud onu dr Salvador käitus selles saatuslikus olukorras kõige šokeerivamalt - ta süütas rahulikult Havanna sigari ja hingas lapsele näkku kibedat suitsu. Kõik karjusid õudusest – ka vastsündinu karjus.

Lapsepõlv ja noorus

Ristimisel sai beebi nimeks Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Hispaania tava kohaselt lisasid vanemad sellesse loendisse kõigi oma kaugete esivanemate nimed. Nende hulgas oli selles vaesunud aadlisuguvõsas nii Lima peapiiskop kui ka Peruu asekuningas. Peres oli ainult üks kunstnik – Pablo isa. Kuid Jose Ruiz ei saavutanud sellel alal märkimisväärset edu. Lõpuks sai temast kasina palga ja rohkete halbade harjumustega vallakunstimuuseumi majahoidja. Seetõttu puhkas pere peamiselt väikese Pablo ema - energilise ja tahtejõulise Maria Picasso Lopezi - peal.

Saatus ei rikkunud seda naist. Tema isa Don Francisco Picasso Guardenat peeti Malagas jõukaks meheks – talle kuulusid Gibralfaro mäe nõlvadel viinamarjaistandused. Kuid kuuldes lugusid Ameerikast, jättis ta oma naise ja kolm tütart Malagasse ning läks Kuubale raha teenima, kus ta peagi kollapalavikusse suri. Seetõttu oli tema pere sunnitud pesemise ja õmblemisega elatist teenima. 25-aastaselt abiellus Maria Don Josega, aasta hiljem sündis tema esiklaps Pablo, kellele järgnesid kaks õde Dolores ja Conchita. Kuid Pablo oli endiselt lemmiklaps.

Dona Maria sõnul "oli ta nii ilus, nagu ingel ja deemon korraga, et temalt ei saanud silmi ära." Just ema kujundas Pablo tegelaskujus kõigutamatu enesekindluse, mis saatis teda kogu elu. "Kui sa oled sõdur. - ütles ta beebile, - siis tõusete kindlasti kindrali auastmeni ja kui teist saab munk, siis saate paavstiks. Seda siirast imetlust lapse vastu jagasid tema ema ja vanaema ning nende majja elama kolinud kaks tädi. Pablo, kes kasvas üles teda jumaldavate naiste keskel, ütles, et on lapsepõlvest peale harjunud sellega, et alati peab olema armastav naine valmis täitma iga tema kapriisi.

Teine lapsepõlvemulje Pablo biograafias, mis mõjutas radikaalselt kogu Picasso elu, oli 1884. aasta maavärin. Pool linnast hävis, hukkus üle kuuesaja kodaniku, tuhanded said vigastada. Pablo mäletas elu lõpuni kurjakuulutavat õhtut, mil isal õnnestus ta imekombel oma kodu varemete alt välja tirida. Vähesed arvasid, et kubismi rebenenud ja nurgelised jooned on kaja just sellest maavärinast, mil tuttav maailm tükkideks lagunes.

Pablo hakkas joonistama kuueaastaselt. «Kodus koridoris oli kuju. Herakles nuiaga, ütles Picasso. - Siin ma istusin maha ja joonistasin selle Heraklese. Ja see ei olnud lapse joonistus, see oli üsna realistlik. Muidugi nägi don Jose kohe Pablos oma töö järglast ja hakkas pojale maalimise ja joonistamise põhitõdesid õpetama. Pablole meenus isa kõva harjutus, kes päevi järjest pojale "kätt pani", pikki aastaid. 65-aastaselt laste joonistuste näitust külastades märkis ta kibestunult: „Kui ma olin sama vana kui need lapsed, oskasin ma joonistada nagu Raffael. Mul kulus palju aastaid, et õppida joonistama nagu need lapsed!

1891. aastal hakkas 10-aastane Pablo käima maalikursustel A Coruñas. kuhu ta pani isa, kes sai seal õpetajakoha. Pablo ei õppinud A Coruñas kaua. 13-aastaselt pidas ta end piisavalt iseseisvaks, et elada ilma oma vanemateta, kellele tema arvukad romaanid, sealhulgas noorte kooliõpetajatega kirjutatud romaanid tõesti ei meeldinud. Pealegi õppis Pablo halvasti ja isa pidi paluma kooli direktorit, kes oli temaga tuttav, et ta poega välja ei viskaks. Lõpuks lahkus Pablo ise koolist ja läks Barcelonasse, et astuda Kunstiakadeemiasse.

Ta sisenes raskusteta - õpetajad ei uskunud, et neile vaatamiseks esitatud pilte ei maalinud täiskasvanud mees, vaid 14-aastane poiss. Pablo sai väga vihaseks, kui teda "poisiks" kutsuti. Juba 14-aastaselt oli ta lõbumajade sagelane, mida tollal oli Kunstiakadeemia lähedal palju. "Seks oli noorest peale minu lemmik ajaviide," tunnistas Picasso. Meie, hispaanlased, oleme hommikul massid, pärastlõunal härjavõitlused ja hilisõhtul bordell.

Nagu tema klassivend Manuel Pallares hiljem ühest toonasest eluloost meenutas, elas Pablo kord nädala ühes lõbumajas ja maalis seal viibimise eest tasumiseks erootiliste freskodega bordelli seinu. Samas ei takistanud öised reisid lõbumajadesse Pablol kõiki oma päevi religioossele maalile pühendamast. Noorelt kunstnikult telliti nunnakloostriku kaunistamiseks isegi mitu maali. Üks neist - "Teadus ja halastus" - pälvis Madridi riiklikul näitusel diplomi. Kahjuks hukkus enamik neist maalidest Hispaania kodusõja ajal.

Ja veel, kaasõpilased meenutasid oma sõbra elulugu, Pablo oli pidevalt kellessegi armunud. Tema esimene armastus kandis nime Rosita del Oro. Ta oli temast üle kümne aasta vanem ja töötas tantsijana populaarses Barcelona kabarees. Rosita, nagu paljud hiljem Picasso naised, meenutas, et Pablo rabas teda oma "magnetilise" pilguga, sõna otseses mõttes hüpnotiseerides. See hüpnoos" töötas tervelt viis aastat. Picasso mälestuses jäi Rosita ainsaks naiseks, kes pärast lahkuminekut tema kohta vastikuid sõnu ei öelnud.

Nad läksid lahku, kui Pablo läks Madridi, et astuda San Fernando Kaunite Kunstide Akadeemiasse, mida peeti sel ajal kõige arenenumaks kunstikooliks kogu Hispaanias. Ta astus sinna väga kergelt, kuid jäi akadeemiasse vaid 7 kuuks. Õpetajad tundsid noormehe ande ära, kuid ei saanud tema iseloomuga hakkama: Pablo sattus raevu iga kord, kui talle öeldi, kuidas ja mida joonistada.

Seetõttu veetis ta suurema osa esimesest kuuest koolituskuust "vahi all" - San Fernando Akadeemias oli kurjategijate üliõpilaste jaoks spetsiaalne karistuskamber. Seitsmendal "vangistuse" kuul, mil Pablo sõbrunes sama kangekaelse õpilasega, kes ta oli, Carles Casagemas, Ameerika Ühendriikide konsuli poeg Barcelonas, tüüpiline "kuldse nooruse" esindaja. , kes uhkeldab ka oma homoseksuaalsete kalduvustega, otsustas ta riigist lahkuda.

Elage Cezanne Hispaanias, - ütles ta, - ta oleks ilmselt üldse maha lastud ... "Koos Casagemasega läksid nad Pariisi - Montmartre'i, kus, nagu nad ütlesid, valitseb tõeline kunst ja vabadus.

Pablo reisi raha, 300 peseetat, andis isa. Ta ise kavatses kunagi Pariisi vallutada ja tahtis väga, et kogu maailm teaks nime Ruiz. Kui kuulujutud temani jõudsid, olles Pariisis. Pablo hakkas oma teoseid allkirjastama oma ema neiupõlvenimega – Picasso Jos Ruiz sai südamerabanduse.

„Kas te kujutate ette, et olen Ruiz? - Palju aastaid hiljem õigustas Picasso end, - või Diego Jose Ruiz? Või Juan Nepomuseno Ruiz? Ei, minu ema perekonnanimi tundus mulle alati parem kui isa perekonnanimi. See perekonnanimi tundus kummaline ja sellel oli topelt "s", mis on hispaania perekonnanimedes haruldane, kuna Picasso on itaalia perekonnanimi. Ja pealegi, kas olete kunagi märganud topelt "s" Matisse'i, Poussini nimedes?"

Esimest korda ei õnnestunud Picassol Pariisi vallutada. Casagemas, kellega Picasso jagas korterit Kolechkuri tänaval, armus juba teisel päeval pärast saabumist, olles unustanud kogu oma “homoseksuaalse šiki”, modell Germaine Florentinisse ilma mäluta. Ta ei kiirustanud tulihingelisele hispaanlasele vastustama. Selle tulemusel langes Carles kohutavasse depressiooni ja noored kunstnikud, olles unustanud oma visiidi eesmärgi, veetsid kaks kuud ohjeldamatus joobes. Pärast seda kühveldas Pablo oma sõbra kaenlasse ja läks temaga tagasi Hispaaniasse, kus ta üritas teda ellu äratada. 1901. aasta veebruaris läks Carles Pablole midagi ütlemata Pariisi, kus ta üritas Germaini tulistada ja sooritas seejärel enesetapu.

See sündmus šokeeris Pablot nii palju, et 1901. aasta aprillis Pariisi naastes läks ta esmalt saatusliku kaunitari Germaine'i juurde ja püüdis edutult veenda teda oma muusaks saama. Täpselt nii – mitte armuke, vaid muusa, kuna Picassol polnud lihtsalt raha isegi lõunasöögiks. Isegi värvide jaoks ei jätkunud raha - just siis sündis tema hiilgav "sinine periood" ning sinised ja hallid värvid said Pablo jaoks igaveseks vaesuse sünonüümiks.

Ta elas neil aastatel Ravignani väljakul lagunevas majas, hüüdnimega Bato Lavoir, see tähendab "Pesupuraam". Selles valguse ja soojuseta aidas kuhjas vaesunud kunstnike kommuun, peamiselt Hispaaniast ja Saksamaalt väljarändajad. Keegi ei lukustanud Bato Lavoiri uksi, kogu vara oli ühine. Nii modellid kui sõbrannad olid ühised. Kümnetest naistest, kes siis Picassoga voodit jagasid, mäletas kunstnik ise vaid kahte.

Esimene oli teatud Madeleine (tema ainsat portreed hoitakse praegu Tate'i galeriis Londonis). Nagu Picasso ise ütles, jäi Madeleine 1904. aasta detsembris rasedaks ja ta kaalus tõsiselt abiellumist. Kuid Bateau Lavoiri igavese külma tõttu lõppes rasedus nurisünnitusega ja Picasso armus peagi uhkesse roheliste silmadega tüdrukusse, Bateau Lavoiri esimesse kaunitari. Kõik teadsid teda Fernande Olivierina, kuigi tema tegelik nimi oli Amélie Lat. Kuuldavasti oli ta ühe väga õilsa mehe vallas tütar.

Bateau Lavoiris, kus ta teenis elatist kunstnikele poseerides, sai Fernanda pärast ema surma viisteist aastat vanaks.

Oopium aitas neid üksteisele lähemale tuua. 1905. aasta septembris kutsus Pablo Fernanda tähistama ühe oma maali müüki – galeriid hakkasid tema loomingu vastu huvi tundma – Montparnasse’i kirjandusklubisse, kuhu kogunesid nii tulevased geeniused kui ka edukas keskpärasus. Pärast absindit soovitas Pablo tüdrukul tollal moes olnud narkopiipu suitsetada ja hommikul leidis ta end Picasso voodist. "Armastus süttis, kirest ülevoolavalt," kirjutas ta oma päevikusse, mille ta avaldas palju aastaid hiljem raamatuna "Armastav Picasso". - Ta vallutas mu südame oma tohutute silmade kurva, paluva pilguga, mis mind vastu tahtmist läbistasid ...

Isiklik elu


Fernanda saades sai armukade Picasso kõigepealt usaldusväärse luku ja Bateau Lavoirist lahkudes iga kord, kui ta oma armukese oma tuppa lukustas. Fernanda ei pahandanud, sest tal polnud kingi ja Picassol polnud raha, et neid talle osta. Ja kogu Pariisist oli raske leida temast laisemat inimest. Fernanda ei saanud nädalate kaupa väljas käia, diivanil lebada, seksida ega pulpromaane lugeda. Igal hommikul varastas Picasso tema eest piima ja sarvesaiu, mille pedlerid jätsid kõrvaltänava tubli kodanlase uksele.

Vaesus taandus ja depressiivne "sinine" periood Picasso loomingus muutus õrnalt rahulikumaks "roosaks", kui jõukad kollektsionäärid hakkasid noore hispaanlase maalide vastu huvi tundma. Esimene oli Gertrude Stein, Ameerika miljonäri tütar, kes põgenes Pariisi boheemlasliku elu rõõmude eest. Siiski maksis ta Picasso maalide eest vähe raha, kuid ta tutvustas teda Henri Matisse'ile, Modiglianile ja teistele kunstnikele, kes andsid kunstis tooni.

Teine miljonär oli vene kaupmees Sergei Štšukin. Nad kohtusid samal 1905. aastal Montmartre’is, kus Pablo joonistas paari frangi eest möödakäijatele karikatuure. Nad jõid tuttavale, misjärel läksid Picasso ateljeesse, kust vene külaline ostis paar kunstniku maali – saja frangi eest. Picasso jaoks oli see suur raha. See oli Štšukin, kes ostis regulaarselt Picasso maale, tõmbas ta lõpuks vaesusest välja ja aitas püsti. Vene kaupmees kogus 51 Picasso maali – see on maailma suurim kunstniku tööde kollektsioon ja võlgneme Štšukinile, et Picasso originaalid ripuvad nii Ermitaažis kui Kaunite Kunstide Muuseumis. Puškin.

Kuid õitsenguga lõppes pereõnne. Fernanda nautis põgusalt elu Boulevard Clichy luksuslikus korteris, kus oli ehtne klaver, peeglid, neiu ja kokk. Pealegi astus Fernanda ise esimese sammu lahkumineku poole. Fakt. et 1907. aastal haaras Picasso kunsti uus suund – kubism ja ta esitas avalikkusele oma maali "Avignoni tüdrukud". Pilt tekitas ajakirjanduses tõelise skandaali: "See on kanderaamile venitatud lõuend, üsna vastuoluline, kuid kindlasti värviga määrdunud ja selle lõuendi otstarve pole teada," kirjutasid Pariisi ajalehed. - Pole midagi, mis võiks huvi pakkuda. Pildil olevaid jämedalt joonistatud naisefiguure võite arvata. Milleks need on? Mida nad tahavad väljendada või vähemalt demonstreerida? Miks autor seda tegi?

Kuid Picasso majas puhkes veelgi suurem skandaal. Fernanda, keda kunsti moevoolud üldse ei huvitanud, võttis seda pilti kui enda isiklikult mõnitamist. Ütleme, et kasutame seda pildi mudelina. Pablo konkreetselt "moonutas armukadeduse tõttu vastikult oma nägu ja keha, mida nii paljud kunstnikud imetlesid". Ja Fernanda otsustas "kätte maksta": ta hakkas salaja kodust lahkuma ja alasti poseerima Bateau Lavoiri kunstnikele. Pole raske ette kujutada armukade Picasso raevu, kes Montmartre’is oma tüdruksõbra aktižanris portreesid nähes ei lubanud isegi mõtet, et tema kallim poseerib teisele kunstnikule.

Sellest ajast saadik nad koos elama muutus kestvaks skandaaliks. Picasso püüdis võimalikult vähe kodus olla, veetes suurema osa ajast Ermitaaži kohvikus, kus ta kohtus poola kunstniku Ludwig Markussise ja tema tüdruksõbra, 27-aastase pisikese Eva Güelliga. Ta – erinevalt Fernandast – suhtus kaasaegsesse maalimisse rahulikult ja poseeris meelsasti Pablole tema kubismi stiilis portreede jaoks. Ühte neist, mida Picasso nimetas "Minu iluks", võttis ta armastusavaldusena ja vastas.

Nii et kui Picasso ja Fernanda Olivieri teed 1911. aastal lahku läksid, sai Eva Güelist kunstniku uue maja armuke Boulevard Raspail. Pariisi külastasid nad aga harva, ainult siis, kui peeti näitusi, kus Picasso üha enam osalema kutsuti. Nad reisisid suure mõnuga Hispaanias ja Inglismaal, elasid kas Seuratis, Püreneede jalamil või Avignonis. See oli, nagu nad ütlesid, "lõputu pulmaeelne teekond". See lõppes 1915. aasta kevadel, kui Pablo ja Eva otsustasid abielluda, kuid neil polnud aega. Eva haigestus tuberkuloosi ja suri. "Minu elust on saanud põrgu. - kirjutas Pablo kirjas Gertrude Steinile. "Vaene Eve on surnud, mul on talumatud valud..."

Picasso oli oma armastatu surm väga ärritunud. Ta lõpetas enda eest hoolitsemise, jõi ohtralt, suitsetas oopiumi ega väljunud bordellidest. See kestis peaaegu kaks aastat, kuni luuletaja Jean Cocteau veenis Picassot oma uues teatriprojektis osalema. Cocteau oli pikka aega koostööd teinud kuulsa Vene balleti omaniku Sergei Djaghileviga, joonistanud Nijinski ja Karsavina ettevõtmisele plakateid, koostanud libreto, kuid siis tuli tal välja ballett "Paraad", kummaline tegevus ilma süžeeta ja seal oli selles vähem muusikat kui tänavamüra .

Kuni selle päevani oli Picasso balleti suhtes ükskõikne, kuid Cocteau ettepanek huvitas teda. 1917. aasta veebruaris läks ta Rooma, kus sel hetkel põgenesid kodusõja õuduste eest Vene baleriinid. Seal, Itaalias, leidis Picasso uue armastuse. See oli Olga Khokhlova, Vene armee ohvitseri tütar ja trupi üks ilusamaid baleriine.

Picassot haaras Olga kogu talle iseloomuliku temperamendiga. Pärast ekstravagantset Fernandat ja temperamentset Evat tõmbas Olga teda oma rahulikkuse, traditsiooniliste väärtuste järgimise ja klassikalise, peaaegu antiikse iluga.

"Olge ettevaatlik," hoiatas Djagilev, "peate abielluma vene tüdrukutega."

"Te teete nalja," vastas kunstnik talle, olles kindel, et ta jääb alati olukorra peremeheks. Kuid kõik läks just nii, nagu Diaghilev oli öelnud.

Juba 1917. aasta lõpus viis Pablo Olga Hispaaniasse, et teda oma vanematele tutvustada. Dona Maria võttis vene tüdruku soojalt vastu, käis tema osalusel etendustel ja hoiatas teda kord: "Minu pojaga, kes on loodud ainult iseendale ja mitte kellegi teise jaoks, ei saa ükski naine õnnelik olla." Kuid Olga ei võtnud seda hoiatust kuulda.

12. juulil 1918 peeti Pariisis Aleksander Nevski õigeusu katedraalis laulatustseremoonia. Nad veetsid oma mesinädalad Biarritzis teineteise kaisus, unustades sõja, revolutsiooni, balleti ja maalikunsti.

"Naastes asusid nad elama kahekorruselisesse korterisse La Boesi tänaval," kirjeldas Picasso sõber, ungari fotograaf ja kunstnik Gyula Halas, rohkem tuntud kui Brassai, oma elu raamatus "Kohtumised Picassoga". - Picasso võttis ühe korruse oma stuudio jaoks, teine ​​anti tema naisele. Ta muutis selle klassikaliseks ilmalikuks salongiks, kus on hubased suupisted, kardinad ja peeglid. Avar söögituba suure pikendatava lauaga, serveerimislaud, igas nurgas - ühel jalal ümmargune laud; elutuba on kujundatud valgetes toonides, magamistoas on vasega kaunistatud kaheinimesevoodi.

Kõik oli peensusteni läbi mõeldud ja tolmu ei olnud kuskil, parkett ja mööbel särasid. See korter ei sobinud sugugi kunstniku tavapärase elustiiliga: seal polnud ei ebatavalist mööblit, mida ta nii väga armastas, ei ühtki neist kummalistest esemetest, millega talle meeldis end ümbritseda, ega ka asju, mis olid vastavalt vajadusele laiali. Olga kaitses kadedalt omandit, mida ta enda omaks pidas, Picasso särava ja tugeva isiksuse mõju eest. Ja isegi Picasso kubistliku perioodi rippuvad maalid, suurtes ilusates raamides, nägid välja nagu kuuluksid jõukale kollektsionäärile ... "

Picasso ise muutus järk-järgult jõukaks kodanlikuks, kellel olid kõik sellele positsioonile kohane välised edukott. Ta ostis Hispaania-Suiza limusiini, palkas livüüriga autojuhi, hakkas kandma kuulsate Pariisi rätsepate valmistatud kalleid ülikondi. Kunstnik elas tormilist seltskondlikku elu, ei jätnud vahele teatri- ja ooperi esietendusi, osales vastuvõttudel ja õhtustel õhtustel – alati koos kauni ja rafineeritud naisega: ta oli oma "ilmaliku" perioodi kõrgpunktis.

Selle perioodi krooniks oli poja Paolo sünd 1921. aasta veebruaris. See sündmus tekitas Picassos elevust – ta tegi oma pojast ja naisest lõputult joonistusi, märkides neile mitte ainult päeva, vaid ka tunni, mil ta need maalis. Kõik need on valmistatud neoklassitsistlikus stiilis ja tema pildil olevad naised meenutavad olümpiajumalusi. Olga kohtles last peaaegu haiglase kire ja jumaldamisega.

Kuid aja jooksul hakkas see ilus mõõdetud elu Picassole needusena tunduma. "Mida rohkem ta rikkaks sai, seda enam ta kadestas seda teist Picassot, kes kandis kunagi mehaaniku rüüd ja sumpas koos Fernandaga tuulevarjus Bato Lavoire'is," kirjutas Brassai. "Varsti lahkus Picasso ülemisest korterist ja kolis aastal oma stuudiosse elama. alumine korrus. Ja kahtlemata pole kunagi varem ükski "auväärne" korter olnud nii lugupidamatu.

See koosnes neljast-viiest ruumist, millest igaühes oli marmortahvliga kamin, mille kohal oli peegel. Tubadest viidi välja mööbel ja selle asemele kuhjusid maalid, papid, pakendid, skulptuuridest blanketid, raamaturiiulid, paberikuhjad... Kõikide tubade uksed olid lahti, ehk lihtsalt hingedest lahti võetud. , tänu millele muutus see hiiglaslik korter üheks suureks ruumiks, mis on jagatud nurkadeks ja pragudeks, millest igaüks oli määratud teatud töö tegemiseks.

Pikka aega hõõrumata parkettpõrandat katab sigaretikonide vaip ... Picasso molbert seisis kõige suuremas ja valgusküllasemas ruumis - kahtlemata oli kunagi elutuba; see oli ainuke kuidagi sisustatud tuba selles kummalises korteris. Madame Picasso ei astunud kunagi sellesse töökotta ja kuna Picasso ei lasknud kedagi peale mõne sõbra sisse, võis tolm käituda oma meele järgi, kartmata, et naise käsi hakkan asjad korda seadma."

Olga tundis, kuidas tema abikaasa hakkas tasapisi oma juurde tagasi pöörduma sisemaailm- kunstimaailm, kuhu tal polnud juurdepääsu. Aeg-ajalt lavastas ta vägivaldseid armukadedusstseene, millele vastuseks muutus Picasso veelgi enam endasse kinni. "Ta tahtis minult liiga palju," ütles Picasso hiljem Olga kohta. "See oli mu elu halvim periood." Ta hakkas oma ärritust välja ajama maalides, kujutades oma naist kas vana hobuse või kurja viksi kujul. Sellest hoolimata ei tahtnud Picasso lahutust.

Lõppude lõpuks peaksid nad abielulepingu tingimuste kohaselt jagama võrdselt kogu oma varanduse ja mis kõige tähtsam, tema maalid. Seetõttu jäi Olga kuni surmani kunstniku ametlikuks naiseks. Ta väitis, et ei lakanud kunagi Picassot armastamast. Ta vastas talle: "Sa armastad mind, nagu nad armastavad kanatükki, püüdes seda luudeni närida!"

Marie-Therese’ist sai tema "naine neljapäeviti" – Picasso tuli tema juurde vaid korra nädalas. See jätkus kuni 1935. aastani, mil ta kinkis talle tütre Maya. Siis tõi ta majja Marie-Therese koos tütrega ja tutvustas Olgat: "See laps on Picasso uus töö."

Tundus, et pärast sellist avaldust oli lahkuminek vältimatu. Olga lahkus nende korterist, kolides Pariisi äärelinnas asuvasse villasse. Palju aastaid hiljem väitis Picasso, et poliitika lisas õli tulle nende konflikti tema naisega – neil aastatel arenes Hispaania välja. Kodusõda, ning kunstnik hakkas toetama kommuniste ja vabariiklasi. Olga, nagu bolševike käes kannatanud aadlikule kohane, oli monarhistide poolel. Lahutus ei saanud aga kunagi teoks. Picasso ei täitnud ka Marie-Theresele antud lubadust – Maya ei saanud kunagi oma isa perekonnanime ning tema sünnitunnistusele jäi kriips veerus "isa". Kuid mõne aja pärast nõustus Picasso ... saama Maya ristiisaks.

1936. aastal toimus Picasso isikliku elu biograafias veel üks muutus. Tema uueks armukeseks sai fotograaf, kunstnik ja lihtsalt boheemlaslik peotüdruk Dora Maar. Nad kohtusid kohvikus "Kaks kapslit". Picasso imetles tema käsi – Dora lõbustas end sellega, et pani peopesa lauale ja torkas kiiresti noa väljasirutatud sõrmede vahele. Mitu korda puudutas ta nahka, kuid näis, et ta ei märganud verd ega tundnud valu. Hämmastunud Picasso armus kohe ülepeakaela.

Lisaks oli Dora kõigist Picasso naistest ainus, kes mõistis maalimisest palju ja imetles siiralt Pablo maale. Just Dora lõi ainulaadse fotoessee Picasso loomeprotsessist, jäädvustades kaamerasse kõik epohhiloova lõuendi “Guernica” loomise käigud, mis on pühendatud natside poolt Baskimaal hävitatud linnale.

Hiljem aga selgus, et koos nende ja muude eelistega. Doral oli ka üks, kuid väga oluline puudus - ta oli äärmiselt närviline. Naine puhkes kergelt nutma. Picasso meenutas hiljem: "Ma ei saanud kunagi kirjutada teda naeratavana, "minu jaoks oli ta alati Nuttev naine."

Seetõttu eelistas niigi depressioonis Picasso oma uut armukest eemal hoida. Picasso maja juhtisid mehed – tema autojuht Marcel ja instituudi sõber Sabartes, kellest sai kunstniku isiklik sekretär. "Need, kes seda uskusid sotsiaalelu kunstnik unustas oma noored aastad, siis iseseisvuse, sõpruse rõõmud, nad eksisid sügavalt, kirjutas Brassai. - Kui Picassot ümbritsesid probleemid, kui ta oli pidevatest perekondlikest skandaalidest sedavõrd kurnatud, et ta isegi kirjutamise lõpetas, helistas ta Sabartesele, kes oli juba ammu koos naisega kolinud USA-sse. Picasso palus Sabartesel Euroopasse naasta ja temaga koos elama asuda...

See oli meeleheite kisa: kunstnik elas läbi oma elu raskeima kriisi. Ja novembris saabus Sabartes ja asus tööle: ta hakkas Picasso raamatuid ja pabereid lahti võtma, trükkides oma käsitsi kirjutatud luuletusi kirjutusmasinal uuesti. Sellest ajast alates on nad muutunud lahutamatuks, nagu reisija ja tema vari ... "

Nemad kolm jäid Teise ellu maailmasõda. Hoolimata asjaolust, et natsid nimetasid tema maale "dekadentlikeks" või "bolševike pätideks", otsustas Picasso kasutada võimalust ja jääda Pariisi. “Okupeeritud linnas oli elu raske isegi Picassol: ta ei saanud autosse bensiini ja kivisütt töökoja kütmiseks. Sabartes kirjutas. - Ja ta, nagu kõik teised, pidi kohanema sõjalise reaalsusega: seisma järjekordades, sõitma metroo või bussiga, mis sõitis harva ja oli alati pakitud. Õhtuti võis teda peaaegu alati kohata kuumalt köetud Cafe de Flor'is sõprade keskel, kus ta tundis end koduselt, kui mitte paremini ...

"Cafe de Flor" kohtus Picasso Francoise Gilot'ga. Ta lähenes tema lauale suure vaasiga, mis oli täis kirsse, ja pakkus end appi. Järgnes vestlus. Selgus, et tüdruk lõpetas õpingud Sorbonne'is maalimise huvides. Selle eest viskas isa ta majast välja, kuid Francoise ei kaotanud südant. Elatise ja hariduse teenis ta ratsutamistunde andes. "Selline ilus naine ei saa mingil juhul olla kunstnik, ”hüüdis meister ja kutsus ta enda juurde ... vanni. Okupeeritud Pariisis oli kuum vesi luksus. "Siiski," lisas ta. - kui tahad mu maale rohkem näha kui pesemas, siis mine parem muuseumisse.

Picasso oli oma talendi austajate suhtes väga ettevaatlik. Kuid Françoise'i jaoks tegi ta erandi. Brassaï kirjutas: „Picassot võlusid Françoise'i väike suu, lihavad huuled, paksud juuksed, mis raamisid ta nägu, suured ja veidi asümmeetrilised rohelised silmad, teismelise peenike vöökoht ja ümarad vormikontuurid. Françoise alistas Picasso ja lasi tal end jumaldada. Ta armastas teda nii, nagu oleks see tunne teda esimest korda tabanud... Kuid alati ahne ja alati küllastunud, nagu Sevilla võrgutaja, ei lasknud ta kunagi naisel end orjastada, vabastades end oma loomejõust. Tema jaoks polnud armusuhe eesmärk omaette, vaid vajalik stiimul loominguliste võimaluste realiseerimiseks, mis kehastusid kohe uutes maalides, joonistustes, gravüürides ja skulptuurides.

Pärast sõda sünnitas Francoise Picassole kaks last: 1947. aastal poja Claude’i ja 1949. aastal tütre Paloma. Tundus, et 70-aastane kunstnik leidis lõpuks oma õnne. Mida ei saanud öelda tema tüdruksõbra kohta, kes lõpuks avastas, et kõik varasemad naised mängivad Pablo elus endiselt oma rolli. Nii et kui nad läksid suvel Lõuna-Prantsusmaale, siis ülejäänud elavdas kindlasti Olga kohalolek, kes valas teda kuritarvitamise voogudega. Pariisis olid neljapäevad ja pühapäevad need päevad, mil Picasso läks Dora Maarile külla või kutsus ta ise õhtusöögile.

Selle tulemusel lahkus Francoise 1953. aastal kunstnikust, olles lapsed võtnud. Picasso jaoks see oli täielik üllatus. Francoise teatas, et ta "ei taha veeta oma ülejäänud elu ajaloolise monumendiga". See fraas sai peagi tuntuks kogu Pariisis. Picasso kohal, kes uhkustas, et "ükski naine ei jäta mehi nagu tema", hakkasid nad naerma.

Ta leidis häbist pääsemise uue lemmiku käest – 25-aastase müüja Jacqueline Rocki käest kuurortlinnas Vallaurises asuvast supermarketist, mille lähedal asus kunstniku villa. Jacqueline kasvatas üksi oma 6-aastast tütart Katrinat ja. olles väga ratsionaalne naine, mõistis ta, et ei tohiks käest lasta sellist juhust, et saada juba keskealise ja jõuka kunstniku kaaslaseks. Ta ei olnud nii sensuaalne kui Fernanda ega õrn kui Eva, temas polnud Olga graatsilisust ja Marie-Thérèse’i ilu, ta polnud nii intelligentne kui Dora Maar ega andekas kui Françoise. Kuid tal oli üks tohutu eelis – Picasso elu nimel oli ta kõigeks valmis. Ta nimetas teda lihtsalt jumalaks. Või Monseigneur – piiskopiks. Ta talus naeratades kõiki tema kapriise, masendusi, kahtlusi, järgis dieeti ega küsinud kunagi midagi. Peretülidest kurnatud Picasso jaoks sai temast tõeline pääste. Ja tema teine ​​ametlik naine.

Olga suri 1955. aastal vähki, vabastades Picasso abielulepingu kohustustest. Jacqueline Rocki pulmi mängiti 1961. aasta märtsis. Tseremooniat eristas tagasihoidlikkus - joodi ainult vett, söödi suppi ja eilsest üle jäänud kana. Tulevane elu Mouginsis Notre-Dame-de-Vie mõisas aset leidnud paari eristas sama tagasihoidlikkus ja üksindus. "Ma keeldun inimesi nägemast," ütles kunstnik oma sõbrale Brassaile. -Milleks? Milleks? Sellist kuulsust ei sooviks ma kellelegi, isegi oma halvimatele vaenlastele. Ma kannatan selle all psühholoogiliselt, kaitsen end nii hästi kui suudan: püstitan tõelisi barrikaade, kuigi uksed on päeval ja öösel topeltlukus. See oli Jacqueline'ile kasulik – ta ei kavatsenud oma geniaalsust kellegagi jagada.

Järk-järgult alistas ta Picasso nii palju, et otsustas peaaegu kõik tema eest. Algul tülitses ta kõigi tema sõpradega, seejärel õnnestus tal oma meest veenda, et tema lapsed ja lapselapsed ootasid pärandi saamiseks lihtsalt tema surma.

Viimased aastad

Kunstniku eluloo viimased aastad jäid lähedastele meelde tõelise õudusunenäona. Nii meenutas kunstniku lapselaps Marina Picasso oma raamatus “Picasso, mu vanaisa”, et kunstniku villa meenutas talle immutamatut okastraadiga ümbritsetud punkrit: “Isa hoiab mu käest. Vaikselt läheneme vanaisa häärberi väravatele. Isa helistab kella. Täpselt nagu varem, ma kardan. Väravavaht tuleb välja. "Härra Paul, kas teil on kohtumine?" "Jah," pomiseb isa.

Ta laseb mu sõrmedest lahti, et ma ei tunneks, kuidas ta peopesa märjaks läheb. "Nüüd ma uurin, kas omanik võib teid vastu võtta." Väravad löövad kinni. Vihma sajab, kuid peame ootama, et kuulda, mida omanikul on öelda. Nagu eelmisel laupäeval. Seni neljapäeval. Meid valdab süütunne. Väravad avanevad uuesti ja vahimees kukub silmi kõrvale pöörates: “Omanik ei saa täna vastu võtta. Madame Jacqueline palus mul teile öelda, et ta töötab ... ”Kui isal õnnestus pärast mitut katset teda näha, küsis ta vanaisalt raha. Seisin isa ees. Vanaisa võttis välja paki rahatähti ja isa võttis need nagu varas. Järsku hakkas Pablo (me ei saanud teda "vanaisaks" nimetada) karjuma: "Sa ei saa üksi oma laste eest hoolitseda. Sa ei saa elatist teenida! Sa ei saa ise midagi teha! Sa jääd alati keskpäraseks."

Mõni aasta hiljem need reisid katkesid – Picasso kaotas igasuguse huvi laste ja lastelaste vastu. Siiski hakkas ta ka Jacqueline Roque’i külmalt kohtlema. "Ma suren, kui pole kunagi kedagi nii armastanud," tunnistas ta kord.

«Minu vanaisa ei huvitanud kunagi oma lähedaste saatus. Ta muretses ainult oma töö pärast, mille tõttu ta kannatas või oli õnnelik. Ta armastas lapsi ainult nende süütuse pärast oma maalidel ja naisi seksuaalsete ja kannibalistlike impulsside pärast, mida need temas äratasid... Kunagi olin siis üheksa-aastane. Ma minestasin kurnatusest. Mind viidi arsti juurde ja arst oli väga üllatunud, et Picasso lapselaps sellises seisus oli. ja kirjutas talle kirja, milles palus mind meditsiinikeskusesse saata. Mu vanaisa ei vastanud – tal oli ükskõik."

Kunstniku elu lõpp

8. aprilli hommikul 1973 suri Pablo Picasso kopsupõletikku. Vahetult enne oma surma ütles kunstnik: "Minu surm on laevahukk. Kui suur laev sureb, tõmmatakse lehtrisse kõik, mis selle ümber on.

Ja nii see juhtuski. Tema lapselaps Pablito, kes säilitas vanaisa vastu piiritu armastuse, palus kõigele vaatamata luba matustel osaleda, kuid Jacqueline Rock keeldus. Matusepäeval jõi Pablito pudeli valgendavat keemilist vedelikku decolorani ja põletas oma sisemuse. "Ta suri paar päeva hiljem haiglas," meenutas Marina Picasso. - Pidin matuse jaoks raha leidma. Ajalehed kirjutasid juba, et suure kunstniku lapselaps, kes elas oma villast paarisaja meetri kaugusel täielikus vaesuses, ei suutnud vanaisa surma üle elada. Meid päästsid kolledžikaaslased. Mulle sõnagi lausumata kogusid nad oma taskurahast matusteks vajaliku summa.»

"Igal positiivsel väärtusel on oma negatiivne väärtus"


Kaks aastat hiljem suri Pablo poeg Paolo – ta jõi ohtralt, elades üle omaenda poja surma. Marie-Thérèse Walter poos end 1977. aastal. Ka Dora Maar suri – vaesuses, kuigi tema korterist leiti palju Picasso kingitud maale. Ta keeldus neid müümast. Jacqueline Rock ise tõmmati lehtrisse. Pärast oma monsignori surma hakkas ta kummaliselt käituma – rääkis Picassoga kogu aeg, nagu oleks ta elus. 1986. aasta oktoobris, kunstniku näituse avapäeval Madridis, mõistis ta ühtäkki, et Picasso on ammu kadunud, ja pani talle kuuli otsaette.

Marina Picasso pakkus, et kui tema vanaisa oleks neist tragöödiatest teadnud, poleks ta väga mures olnud. "Igal positiivsel väärtusel on oma negatiivne väärtus." - meeldis kunstnikule korrata.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ja Picasso (1881-1973) - suur Hispaania kunstnik ja 20. sajandi kõige provokatiivsem maalikunstnik Pablo Picasso elas 91 aastat. Peaaegu kõigis kaasaegse kunsti valdkondades jättis ta oma kustumatu jälje.

PABLO PICASSO BIOGRAAFIA

Ta sündis 1881. aastal. Pablo võttis oma ema perekonnanime, kuna isa perekonnanimi - Ruiz - oli väga tavaline, pealegi oli tulevase kunstniku isa ise kunstnik ja Pablol oli kellelt õppida.

Lapsena lubas isa Pablol enda eest töö lõpetada – näiteks tuvide jalgade värvimise. Kord, kui Pablol avanes võimalus suuremat tööd teha, hämmastas Jose Ruiz oma tehnikast ja, nagu ütleb üks legendidest Picasso kohta, oli ta nii hämmastunud, et sellest päevast lõpetas ta ise maalimise.

Juba 16-aastaselt läks Pablo Madridi, tolleaegsesse parimasse kunstikooli. Ta ei õppinud seal kaua, kuigi suutis oma oskusega muljet avaldada nii kaasõpilastele kui ka õpetajatele. Ta hakkas palju rohkem huvi tundma suurlinna elu erinevate tahkude vastu ning sukeldus ülepeakaela ka teda huvitavate kunstnike – Diego Velasquezi, Francisco Goya ja eriti El Greco – loomingusse.

Picasso elas väga pika elu, lõpetamata kunagi loomist. Ligi sajandi elu jooksul koges ta palju loomingulisi muutusi, romantilisi kohtumisi naistega, vahetas kümmekond luksuslikku maja ja suri multimiljonärina.

PABLO PICASSO LOOVUS

"Grilliant talent" - nii kirjeldati teismelist Madridi kaunite kunstide akadeemias. Peagi teatas Pablo aga oma vanematele, et seal valitseb puhas konservatiivsus ja ta ei õpi midagi uut. 15-aastaselt lõi noor kunstnik sügava sisuga teose - "Teadmised ja halastus". Maal sai kuldmedali ning Pablo esimene isikunäitus toimus kohvikus Four Cats.

1900. aastal külastas Picasso Pariisi ja haigestus sellesse. Neli aastat hiljem kolis ta sinna elama. "Painutav arlekiin", "Absindijoodik". Kunstnik eemaldab kompositsioonidest kõik üleliigse, andes suurepäraselt edasi tegelaste emotsionaalset seisundit.
Tasapisi kaob Picasso maalidelt mitmevärvilisus, andes teed läbitungivale sinisele värvile. Töid täidab igatsus ja üksindustunne, mis on sarnased maalija enda meeleoluga.

Teadmised ja halastus kummardunud arlekiinist absindijoodik

Muutused meistri elus järgnesid pärast tutvumist vene filantroopi ja kollektsionääri Pjotr ​​Štšukiniga. Ta ostis noorelt kunstnikult mitu maali. Noh, siis valgustas Pablo elu armastus punajuukselise kaunitari Fernande Olivieri vastu, kes inspireeris kunstnikku looma kuulsat naisekitarri kuvandit. Tüdruk elas peremehega samas majas. Armukade Picasso pani uksele luku, kaitstes oma varandust. Tema paletti ilmusid läbipaistvad ja heledad värvid.

"Roosa" periood peegeldab Pablo kirge tsirkuse vastu. Arlekiinid ja tänavavõimlejad on tema lemmiktegelased. Kääbusvõimleja tahab keerleval kuulil seistes tasakaalu hoida; ta on oma edusammudest muljet avaldanud, näidates oma osavust ja graatsilisust tema kõrval istuvale mehele ("Girl on the Ball"). Pildil on tõeliselt maagiline omadus: sellelt ei saa välja jätta ühtegi detaili - vastasel juhul mureneb kogu kompositsioon.

Geomeetriliste objektide ja inimfiguuride kombinatsioon. 1906. aastal muutus kunstniku laad dramaatiliselt. "Avignoni tüdrukutes" lõi meister täielikult uus reaalsus, konstrueerides kujundeid teravate nurkadega purustatud geomeetrilistest mahtudest. Avalikkus ja Picasso sõbrad olid šokeeritud. Kuid just seda tööd nimetatakse oluliseks sammuks kubismi suunas. Visuaalne esperanto, nagu seda žanrit nimetatakse, arenes järk-järgult.

"Cezanne'i" lavale on iseloomulikud hallid, pruunid ja rohelised toonid ("Naine lehvikuga") ning pilt on üles ehitatud võrdlusele geomeetrilised kujundid. "Analüütiline" kubism sõna otseses mõttes "lõhestab" pildi osadeks. Lõuend meenutab purustatud klaasikilde, säilitades inimese peegelduse (“Ambroise Vollardi portree”). “Sünteetilist” kubismi (“Viul and Guitar”) eristab dekoratiivsus ja kontrastsus. Vaatamata sellele, et publik lükkas enamiku Picasso ideedest tagasi, müüdi tema maalid hästi.

Naine fänniga Ambroise Vollardi portree Viiuli ja kitarr

1917. aastal otsustas kunstnik kätt proovida uuel alal, luues Pariisis Djagilevi balleti etenduste jaoks dekoratsioone ja kostüüme. Olga Khokhlova tantsis balletikorpuses, oli uhke kehahoiakuga, aristokraatlikult viimistletud ja immutamatu (“Olga portree tugitoolis”). Kirglikult armunud Pablo abiellus oma armastatuga. Olga püüdis oma boheemlasest abikaasat rafineeritumaks muuta. Peagi selgus aga, et tegemist on täiesti erinevate inimestega. Surevat suhet ei päästnud isegi poja sünd.

No 1927. aastast hakkas kunstniku lõuenditele ilmuma heledajuukselise naise kujutis ("Unistus"). Marie-Thérèse Walteri vaimustus langes kokku katsetega väljendada end sürrealistlikul viisil. Skandaalid perekonnas ja tülid Marie-Therese'iga – Picasso lõikas selle Gordioni sõlme ühe hoobiga läbi, jättes mõlemad naised maha.

Avangardist fotograaf Dora Maar toimis kunstniku intellektuaalse väljundina. Ta filmis kogu kuulsa triptühhoni "Guernica" loomise protsessi - meistri reaktsiooni sõjaaegsetele sündmustele. Dorast sai pikkadeks aastateks Picasso peamine modell.
Pablo tundis tõelist elurõõmu noore kunstniku Francoise Gillot’ga ("Elurõõm"). Iseseisev ja vabadust armastav naine kinkis kunstnikule poja Claude'i ja tütre Paloma, kuid ei saanud temaga koos olla.

Meistri viimane kaaslane ja teine ​​ametlik naine Jacqueline Roque kutsus teda "monsignoriks" ja suudles talle käsi. Üks neist parimad teosed hiline loovus Picasso - "Suudlus" Kõik selle juures on liiga suur. Naine klammerdus usaldava pühendumusega oma armastatud mehe külge, piilus oma armsatesse näojoontesse.

Olga portree tugitoolis Uni Elurõõm Suudlus

Võib pikalt vaielda selle üle, kas Picasso armastas oma muusasid või pidas armumist armastuseks. Üks on selge: neid kõiki oli vaja geeniuse hindamatu pärandi jätmiseks, mille olulisust maailmakunsti jaoks on raske üle hinnata. Need on 50 tuhat maali, skulptuuri, keraamikat ja joonistusi. Selline loominguline energia muutis täielikult maailma maalimaastikku, isegi oma eluajal tunnistati Picasso 20. sajandi geeniuseks.

HUVITAVID FAKTID PABLO PICASSO ELU Elust

Sündides peeti Pablot surnuks – laps sündis nii nõrgana. Emal oli väga raske sünnitus ja see ei saanud pärijat mõjutada. Ämmaemand käis isegi lapse emale kurba uudist rääkimas, et laps sündis surnult. Onu Picasso armastas aga sigareid ja astus isegi tuppa, kus lamas “surnud” vennapoeg, hoides suus suitsevat sigarit. Onu puhus kaks korda mõtlemata beebile suitsujuga näkku ja ta reageeris nutmisega. Loomulikult ei peetud teda pärast seda enam surnuks.

Poisi esimene sõna oli "PIZ" – lühend sõnadest "LAPIZ" (hispaania keeles "pliiats"). Isa Pablo, elukutselt kunstnik, hakkas oma poega kunstnikuks koolitama, alates 7-aastasest. Picasso isa tõotas aga oma kutsumusest loobuda, kui poeg oli 13-aastane – juba siis ületas ta oma isa (muide kunstiprofessor).

Kunstnik maalis oma esimese pildi üheksa-aastaselt, see oli ratsanik hobusel, kes osales härjavõitluses. Juba 15-aastaselt lõi Picasso oma esimese meistriteose – maali, mis kujutas tema sugulasi altari ees.

Kunstnik oli lapsepõlvest peale väga kiireloomuline ja teda karistati pidevalt. Kunstniku temperament muutus vanusega üha ekstsentrilisemaks, kuid anne ei kadunud, vaid muutus säravamaks.

Picasso sai oma esimese tõsise töökoha, sõlmides lepingu Pariisist pärit kunstikaupmehe Pere Menachiga. See tõi talle 150 franki (tänapäevases rahas umbes 750 USA dollarit – muidugi, kui arvestada).

1909. aastal leiutas noor Picasso ja sõber kubismi, kuigi nad ei mõelnud selle nime välja, vaid üks prantsuse kriitik, kes märkas, et Picasso maalid on kuubikuid täis.

Picasso oli erakordselt jõukas ja jättis maha vaid 1,5 miljardi dollari väärtuses kinnisvara. Tema maalid on üldiselt hindamatud. Nüüd hinnatakse mõne Pablo Picasso teose väärtuseks sadu miljoneid dollareid.

BIBLIOGRAAFIA

Kostenevich A. "Dryad". Picasso maali teke ja tähendus // Ajaloo, kirjanduse, kunsti bülletään. ajaloo ja filoloogia osakond. Teadused RAS. M.: Koosolek; Teadus. T. 1. 2005. C. 118-131.

Pablo Picasso. Luuletused.

M., Marina Picasso. Vanaisa: mälestused.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "Guernica leek": Biograafilised lood. - 2. väljaanne - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 lk. - (sari "Mitteametlikud elulood"). - 2000 eksemplari.

Herman M. Yu. “Picasso. Tee triumfini” // M.: Kunst-21. sajand. 2013. aasta

Selle artikli kirjutamisel kasutati selliste saitide materjale:en.wikipedia.org , .

Kui leiate ebatäpsusi või soovite seda artiklit täiendada, saatke meile teave e-posti aadressile [e-postiga kaitstud] oleme meie ja meie lugejad teile väga tänulikud.

Pablo Picasso – Hispaania maalikunstnik, kubismi rajaja 2009. aasta The Timesi küsitluse järgi kuulus kunstnik XX sajand.

Tulevane geenius sündis 25. oktoobril 1881 Andaluusias, Malaga külas. José Ruizi isa oli maalikunstnik. Ruiz ei saanud oma tööga kuulsaks, mistõttu oli ta sunnitud saama tööd kohalikus kaunite kunstide muuseumis hooldajana. Ema Maria Picasso Lopez kuulus jõukasse viinamarjaistanduste omanike perekonda, kuid lapsepõlves koges ta, milline on vaesus, kuna isa lahkus perekonnast ja kolis Ameerikasse.

Kui José ja Maria said oma esimese lapse, panid nad talle nimeks Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, kus traditsiooniliselt loetleti austatud esivanemad ja katoliku pühakud. Pärast Pablo sündi ilmus perre veel kaks tüdrukut - Dolores ja Conchita, keda ema armastas vähem kui tema jumaldatud poega.

Poiss oli väga ilus ja andekas. 7-aastaselt hakkas ta juba aitama oma isa lõuendi maalimisel. 13-aastaselt lubas José oma pojal suure osa tööst ära teha ja oli Pablo oskustest väga üllatunud. Pärast seda juhtumit andis isa kõik oma kunstitarbed poisile ja ta ise lõpetas kirjutamise.

Uuringud

Samal aastal astub noormees Barcelona linna Kunstiakadeemiasse. Pablo ei suutnud ilma raskusteta veenda ülikooli õppejõude oma professionaalses elujõulisuses. Pärast kolmeaastast õppimist viiakse noor tudeng pärast kogemuste omandamist üle Madridi mainekasse San Fernando Akadeemiasse, kus ta õpib kuus kuud Hispaania kunstnike tööde tehnikat ja. Siin loob Picasso maalid "Esimene armulaud", "Autoportree", "Ema portree".

Noorel maalikunstnikul ei õnnestunud oma isepäise iseloomu ja vaba elustiili tõttu õppeasutuse seinte vahel püsida, seetõttu asub Pablo kooli pooleli jättes tasuta ujumine. Selleks ajaks saab tema lähedaseks sõbraks seesama kangekaelne Ameerika õpilane Carles Casagemas, kellega Pablo korduvalt Pariisis käib.

Sõbrad pühendasid oma esimesed reisid Delacroix', Toulouse Lautreci maalide, aga ka iidsete foiniikia, Egiptuse freskode ja Jaapani gravüüride uurimisele. Noored tegid tutvust mitte ainult Böömimaa esindajatega, vaid ka jõukate kollektsionääridega.

Loomine

Esimest korda hakkab Pablo oma maalidele allkirja andma pseudonüümiga Picasso, oma ema neiupõlvenimega. 1901. aastal juhtub tragöödia, mis jättis kunstniku loomingusse jälje: tema sõber Carles sooritab õnnetu armastuse tõttu enesetapu. Selle sündmuse mälestuseks loob Pablo hulga maale, mida tavaliselt omistatakse esimesele "Sinisele perioodile".

Rohkelt sinist ja hallid lilled maalidel on seletatav mitte ainult noormehe masendusega, vaid ka rahapuudusega õlivärv muud toonid. Picasso maalib teosed "Jaime Sabartese portree", "Kuupäev", "Tragöödia", "Vana juut poisiga". Kõik maalid on läbi imbunud ärevuse, meeleheite, hirmu ja igatsusest. Kirjatehnika muutub nurgeliseks, rebenenud, perspektiiv asendub lamedate figuuride jäikade kontuuridega.


1904. aastal otsustas Pablo Picasso rahapuudusest hoolimata kolida Prantsusmaa pealinna, kus teda ootasid ees uued kogemused ja sündmused. Elukohavahetus andis tõuke kunstniku loomingu teisele perioodile, mida tavaliselt nimetatakse "roosaks". Maalide rõõmsameelsust ja süžeejoont mõjutas paljuski Pablo Picasso elukoht.

Montmartre'i mäe jalamil seisis tsirkus Medrano, mille artistid olid noore kunstniku teoste jaoks loodusena. Kahe aastaga terve seeria maale “Näitleja”, “Istuv akt”, “Naine särgis”, “Akrobaadid. Ema ja poeg”, “Koomikute perekond”. 1905. aastal ilmus selle perioodi märkimisväärseim maal "Tüdruk ballil". 8 aasta pärast omandas maali vene filantroop I. A. Morozov, kes tõi selle Venemaale. 1948. aastal oli muuseumis näitus "Tüdruk ballil". , kus see on säilinud tänapäevani.


Kunstnik kaugeneb järk-järgult looduspildist kui sellisest, tema loomingus ilmuvad modernistlikud motiivid kasutades puhtaid geomeetrilisi kujundeid, mis moodustavad kujutatava objekti struktuuri. Picasso lähenes intuitiivselt uuele suunale, kui lõi portree oma austajast ja filantroopist Gertrude Steinist.

28-aastaselt maalis Picasso maali “Avignoni tüdrukud”, millest sai kubismi stiilis kirjutatud teoste eelkäija. Alasti kaunitare kujutanud portreeansambel pälvis suure kriitikatulva, kuid Pablo Picasso jätkas leitud suuna arendamist.


Alates 1908. aastast ilmusid maalid "Purgik ja kausid", "Kolm naist", "Naine lehvikuga", "Ambroise Vollardi portree", "Horta de San Juani tehas", "Fernanda Olivieri portree", "Portree Kahnweiler", " Natüürmort korvtooliga", "Perno pudel", "Viiul ja kitarr". Uusi teoseid iseloomustab järkjärguline piltide järelkasvu suurenemine, lähenemine abstraktsionismile. Lõpuks hakkab Pablo Picasso skandaalsusest hoolimata head raha teenima: uues stiilis maalitud maalid teenivad kasumit.

1917. aastal anti Pablo Picassole võimalus teha koostööd Vene aastaaegadega. Jean Cocteau pakkus balletimeistrile välja Hispaania kunstniku kandidatuuri uuslavastuste dekoratsioonide ja kostüümide sketšide loojaks. Et mõneks ajaks töötada, kolis Picasso Rooma, kus ta kohtus oma esimese naise, vene tantsija Olga Khokhlovaga, eksiilis ohvitseri tütre.


Tema elu helge periood kajastus ka kunstniku loomingus – Picasso eemaldub mõneks ajaks kubismist ja loob hulgaliselt klassikalise realismi vaimus maale. Need on ennekõike "Olga portree tugitoolis", "Suplejad", "Naised jooksmas mööda randa", "Paul Picasso laste portree".

Sürrealism

Jõuka kodanlase elust tüdinenud, naaseb Pablo Picasso oma endise boheemlasliku eksistentsi juurde. Pöördepunkti tähistas esimese sürrealistlikus laadis maali "Tants" kirjutamine 1925. aastal. Tantsijate moonutatud figuurid, üldine valutunne settisid kunstniku loomingus pikaks ajaks.


Rahulolematus isikliku eluga peegeldus Picasso misogüünilistel maalidel "Peegel", "Tüdruk peegli ees". 30ndatel tekkis Pablol huvi skulptuuride loomise vastu. Ilmuvad teosed “Lamav naine”, “Kimbuga mees”. Üks kunstniku katsetusi on gravüüride kujul illustratsioonide loomine Ovidiuse ja Aristophanese teostele.

Sõja periood

Hispaania revolutsiooni ja sõja aastatel viibib Pablo Picasso Pariisis. 1937. aastal loob kunstnik Hispaania valitsuse tellimusel Pariisi maailmanäituse jaoks mustvalge lõuendi "Guernica". Väikelinna Põhja-Hispaanias tegid Saksa lennukid 1937. aasta kevadel täielikult maatasa. Inimeste traagika peegeldub kollektiivsed pildid surnud sõdalane, leinav ema, tükkideks lõigatud inimesed. Picasso sõjasümboliks on suurte ükskõiksete silmadega Minotauruse härja kujutis. Alates 1992. aastast on lõuendit hoitud Madridi muuseumis.


30. aastate lõpus ilmusid maalid "Öine kalapüük Antibesis", "Nutav naine". Sõja ajal Picasso sakslaste poolt okupeeritud Pariisist ei emigreerunud. Isegi kitsastes elutingimustes jätkas kunstnik tööd. Surma ja sõja teemad esinevad tema maalidel "Natüürmort härja pealuuga", "Hommikuserenaad", "Tapamaja" ja skulptuuril "Mees tallega".

sõjajärgne periood

Meistri sõjajärgsel perioodil loodud maalidel ladestub taas elurõõm. Paleti sära ja valguspildid kehastusid elujaatavate paneelide tsüklis, mille Picasso lõi koostöös kunstnike Paloma ja Claude Alreadyga erakollektsiooni jaoks.


Picasso selle perioodi lemmikteema on Vana-Kreeka mütoloogia. Seda kehastab mitte ainult maalingud meistrid, aga ka keraamika, mille vastu hakkas Picasso huvi tundma. 1949. aastal maalib kunstnik ülemaailmse rahutoetajate kongressi jaoks lõuendi "Rahutuvi". Meister loob ja varieerib kubismi stiili mineviku maalikunstnike - Velasquez, Goya, teemadel.

Isiklik elu

Picasso oli noorest peale pidevalt kellessegi armunud. Tema nooruses said modellidest ja tantsijatest algaja kunstniku sõbrad ja muusad. Noor Pablo Picasso koges oma esimest armastust Barcelonas õppides. Tüdruku nimi oli Rosita del Oro, ta töötas kabarees. Madridis kohtus kunstnik Fernandoga, kellest sai mitmeks aastaks tema ustav sõber. Pariisis viis saatus noor mees miniatuurse Marcel Humbertiga, keda kõik kutsusid Eveks, kuid neiu ootamatu surm lahutas armukesed.


Töötamine Roomas vene keelega balleti trupp, Pablo Picasso abiellub Olga Khokhlovaga. Noorpaar abiellus Pariisi äärelinnas asuvas vene kirikus ja kolis seejärel mererannas asuvasse häärberisse. Tüdruku kaasavara, aga ka Picasso teoste müügist saadud tulu võimaldas perekonnal elada jõuka kodanluse elu. Kolm aastat pärast pulmi saavad Olga ja Pablo esiklapse, Paulo poja.


Peagi on Picasso heast elust kõrini ja temast saab taas vaba kunstnik. Ta asub elama oma naisest lahus ja hakkab käima noore tüdruku Marie-Therese Walteriga. 1935. aastal sõlmitud abieluvälisest liidust sündis Maya tütar, keda Picasso kunagi ära ei tundnud.

Sõja ajal oli meistri järgmine muusa Jugoslaavia subjekt, fotograaf Dora Maar, kes oma tööga tõukas kunstnikku otsima uusi vorme ja sisu. Dora läks ajalukku suure Picasso maalide kogu omanikuna, mida ta hoidis oma elu lõpuni. Tuntud on ka tema fotod lõuendist “Guernica”, millel on kujutatud kogu maali loomise tee etappide kaupa.


Pärast sõda kohtus kunstnik Francoise Gilot'ga, kes tõi tema töösse rõõmu. Sünnivad lapsed – poeg Claude ja tütar Paloma. Kuid 60ndate alguses lahkub Jacqueline peremehe juurest tema pidevate reetmiste tõttu. 80-aastase kunstniku viimane muusa ja teine ​​ametlik naine on tavaline müüja Jacqueline Rock, kes jumaldas Pablot ja avaldas suurt mõju tema suhtlusringkonnale. Pärast Picasso surma, 13 aastat hiljem, ei talunud Jacqueline lahkuminekut ja sooritas enesetapu.

Surm

60ndatel pühendus Picasso täielikult naisteportreede loomisele. Tema viimane naine Jacqueline Rock poseerib kunstnikule modellina. Elu lõpuks oli Pablo Picassol juba mitme miljoni dollari suurune varandus ja mitu isiklikku lossi.


Pablo Picasso monument

Kolm aastat enne geeniuse surma Barcelonas avati temanimeline muuseum ja 12 aastat pärast tema surma muuseum Pariisis. Minu kauaks loominguline elulugu Picasso lõi 80 tuhat maali, üle 1000 skulptuuri, kollaaži, joonistust, trükist.

Maalingud

  • "Esimene armulaud", 1895-1896
  • "Tüdruk pallil", 1905
  • Arlekiin istub punasel pingil, 1905
  • "Tüdruk särgis", 1905
  • "Koomikute perekond", 1905
  • "Gertrude Steini portree", 1906
  • Avignoni tüdrukud, 1907
  • "Noor daam", 1909
  • "Ema ja laps", 1922
  • "Guernica", 1937
  • "Nutav naine", 1937
  • Francoise, Claude ja Paloma, 1951
  • "Mees ja naine lillekimbuga", 1970
  • "Kallistused", 1970
  • "Kaks", 1973