Paljud unistasid lapsepõlves õppida, kuidas lõuendile värvidega hästi joonistada. Kuid mitte kõigil pole see unistus täitunud.

Võib-olla polnud kunstikooli jaoks aega või polnud piisavalt annet ja aja jooksul loobusite sellest mõttest, pühendudes vajalikumatele asjadele. Kuid kui teil on endiselt soov õppida akvarellvärvidega maalima, võivad järgmised soovitused teile kasulikud olla.

Akvarell on värv, mida eelistab enamik kunstnikke. Nende värvidega on palju värvimistehnikaid, millega saab luua ilusad joonistused isegi ilma eriliste oskusteta. Veidi madalamal vaatleme, kuidas maalida portreed akvarelliga etapiviisiliselt.

Tutid

Akvarellis portree tegemiseks peab teil olema mitu pintslit. Tulevikus ei pruugi teil mõnda neist vaja minna, kuid algstaadiumis on parem need osta. Mõned kunstnikud kasutavad ainult ühte pintslit, kuid see nõuab teatud kogemust.

Igaüks valib endale komplekti. Mõned eelistavad kunstharjastega pintsleid. Häid hinnanguid on ka looduslikul villal, näiteks kitsedel. Sellised pintslid on Hiinas populaarsed.

Ükskõik millise pintsli valite, kulub teil sellega harjumiseks veidi aega.

Pilt

Kui olete algaja või väheste kogemustega, on enne akvarelliga töötamist soovitatav tulevane maal pliiatsiga visandada.

Pean ütlema, et mõned inimesed eelistavad töötada ilma visandita, kuna mõnikord paistavad lõplikult pildilt läbi pliiatsijooned. Ja mõned on lihtsalt mugavamad.

Kuid juhtudel, kui on vaja maksimaalset sarnasust ja detaili, on parem joonistada alus pliiatsiga.

Akvarell

Kui pliiatsijoonis on teile vastuvõetav, võite hakata kandma esimest akvarellvärvi kihti. Kasutage klassikalisi värve: sinine, punane, kollane, sinine, pruun.

Segu sinisest ja hallid värvid hea taustaks. Kui teil on vaja kujutada inimest erinevates asendites, alustage värvi kandmist peast. Ja siis, kuni värv kuivab, tehke taust.

Kandke ülejäänud joonisele esimene värvikiht. Kui kõik kuivab, jätkake teise kihiga. Pea meeles, et kui maal kuivab, näeb see osa paberisse imendudes heledam välja.

Viimasena lisa varje ja süvenda näojooni. Selles etapis on väga oluline olla ettevaatlik, et mitte rikkuda kogu tehtud tööd.

Portree maalimise tööriistad

Nüüd analüüsime näite abil, kuidas akvarelliga portree joonistada.

Alustuseks valmistage ette järgmised materjalid:

  • Pliiats B või HB.
  • Akvarellid järgmistes värvides: Kaadmiumoranž, Natural Sienna, Kaadmiumkollane, Koobaltsinine, Lambimust, Sidrunikollane, Põletatud Sienna, Põletatud Umber, Vermilion, Karmiin, Ultramariinsinine või Violet, Gummigut, Natural Umber.
  • Pintslid: keskmised, õhukesed.

Koos portree joonistamine

Nii et akvarelliga portree etapiviisiliseks joonistamiseks järgige neid soovitusi.

Siin on akvarellis tüdruku portree. Selle põhimõtte järgi saab vähese harjutamisega portreesid joonistada kasvõi loodusest või mälu järgi.

Kuidas maalida lilli akvarelliga

Lilled ümbritsevad meid kogu aeg. Need annavad meile ilu ja inspiratsiooni, rõõmustavad meie silmi ning lillekimbud on ideaalne kingitus.

Ja akvarelliga maalitud lilleportreed saavad teie seina suurepäraseks kaunistuseks. Lillede joonistamise tehnika ei erine portreest palju. Tahaks visandada lihtsa pliiatsiga ja seejärel kiht kihi haaval, et rakendada soovitud toonidega akvarelli.

Ärge unustage teha varjutamist, et anda pildil olevale pildile maht ja sügavus.

Õliportree eeljoonis. Joonisel on näha, kuidas inimese näo tunnused paiknevad kujuteldavas ruudus. Näo laius põsesarnade tasemel on võrdne kaugusega juuksepiirist kuni interlabiaalse jooneni. Silmade joon kulgeb ruudu keskel ning ninaots asub poolel teel silmade ja huulte vahel (joonis 1)

Selles etapis lisatakse juustele värv ja toon ning joonise näole ja taustale kantakse küllastunud värv. Nüüd muutub visand vähem lineaarseks ja (joon.3)

.

See on valmis joonistus... Võid jätta nii nagu on või kasutada õlimaali visandina.

Selline sketš muudab tegelikkuse kallal töötamise lihtsamaks maali lõuend. (joon.4)

Modelleerimine on ettevalmistustöö suurte heledate ja tumedate alade määramiseks joonise või maali jaoks, mis on kompositsiooni seisukohalt väga oluline protsess.

Jaotage heledad ja tumedad kohad, et saaksite huvitava kompositsiooni. Kaaluge suuri tasapindu ja piirjooni, mis loovad meeldiva üldefekti. Üksikasju saab lisada hiljem.

Portree modelleerimiseks, kui on välja joonistatud erineva küllastusega tumedate ja heledate toonide tsoonid, on väga oluline leida suuruste ja kujundite suhe Saturation - tähendab värvi heleduse astet. Toon – määrab joonisel või pildil valguse ja tumeda suhte, olenemata sellest, kas need on tehtud mustvalge või värvilisena.

Joonistust ei tohiks teha saarena valges paberimeres, see peaks täitma kogu lehe iseendaga.

Osaliselt kaetud nägu on huvitav maali kompositsiooni ja kujunduse seisukohalt. Siin annavad aksessuaarid nagu loor, sall või kõrge krae palju võimalusi.

Näpunäited Pea profiilis joonistamisel jätke modelli ette, mitte taha, veidi rohkem tausta. Sellel joonisel on pea asetatud täpselt lõuendi keskele, mis ahendab liiga palju ees olevat ruumi.

Siin on pea veidi paremale nihutatud, mis annab soodsama efekti.

Kui pea on asetatud liiga madalale, võib jääda mulje, et see "langeb" lõuendi tasapinnast maha; kui see on liiga kõrge, näib see "hõljuvat". Kui kaalute inimpea joonist või maali, leidke algusest peale õige asend.Sellel joonisel on pea ise hästi pildi keskel. Aga kui sellele lisada kael ja õlad, on selge, et kogu kompositsioon muutub alt raskeks. (joon.1)

Sellel joonisel näib pea olevat liiga kõrgel asetatud, kuid kaela ja õlgade jaoks on piisavalt ruumi. Ja on näha, et pea on omal kohal ja pilt tasakaalus. (joon.2)

Õli Selle töö jaoks kasutati piiratud värvipaletti. Põletatud umbra, põletatud sienna, naturaalne umber, looduslik sienna ja titaanvalge.


Esmalt kanti lõuendile helehall toon, mis seejärel terava otsaga #5 kolinsky pintsliga põletatud siennaga piirjooneti. Pärast joonise täielikku kuivamist kanti sellele lameda pintsliga "20" läbipaistev kiht põletatud umbrit, mis oli lahjendatud linaseemneõli ja kopaali seguga. Järgmises etapis kaeti nägu lihatooniga, mis on põletatud ja naturaalse umbri ning valge segu. Tume juuste mass on kirjutatud puhta ja põletatud umbriga.


Lõpus on lisatud roosad huuled ja põsed põletatud sienna ja titaanvalgega. Juukseid ümbritsev hall taust on valmistatud naturaalse umbri ja valge segust. Seega on valminud maal peaaegu värviküllane, kuigi maalitud oli üsna piiratud monokroomse paletiga. Esmalt visandage näojooned ja määrake kulmude asukoht. Järgmisena kandke nahatooni alus, värvimata alad teenivad teid varjude jaoks.


Joonistage huulte piirjooned ning lisage detaile ninale ja silmadele. Joonistage kõrv kõrvarõngaga. Kandke varje näo esiosa lähedale, et luua sügavust ja pehmendada varje näole. Lisa värvi detailidele: huultele, põskedele, ninale ja silmadele.


Pildi oluline osa on selle taust. See võib aga pildi objektiga vastuollu minna, kui värv või mudel on liiga silmatorkav, kui taust on liiga hall ja ühtlane, kaob ruumi- ja õhutunne tausta ja pildi vahel. Peale suurema helitugevuse ja ümaruse andmiseks muutke tausta heledamaks kohtades, kus see puudutab pea varjutatud külge, ja vastavalt sellele tumedamaks tausta, kus see puudutab heledat poolt. See loob ka ruumi tunde pea ja ümbritseva tausta vahel.

Läbipaistval kahvaturohelise kaadmiumi toonil, mis on lahjendatud tärpentiniga koos mõne tilga kuivatusainega kiireks kuivamiseks, kantakse lameda kolinski pintsliga nr 20 üle mustri. Pärast kuivamist (24 tunni jooksul) kantakse esimesele toonimiskihile teine ​​läbipaistev ja õhuke põlenud umbri kiht, mis peab samuti kuivama. Seda protsessi on näidatud joonisel eraldi, et näidata toonitud kihtide värvi ja küllastust.

Koostame mudeli kompositsiooni. Looduses näivad varjud läbipaistvad, nii et siin kantakse varjulistele kohtadele lahjendatud värv. Heledamatel aladel töötades tuleks värvi kanda tihedamalt.

See muster sisaldab valdavalt tumedaid ja heledaid toone. Mõned vasakpoolse toonitud lõuendi osad jäeti värvimata, saades osa kujutisest. See on valmis pilt. Näo varjutatud pool sulandub justkui üldise taustaga, mis annab peapildile ümaruse.

Siin kasutasin kolinsky pintsleid (lamedad nr 20 ja teravad nr 5) ja värvipaletti, mis koosnes: põletatud umbrist, kahvatu kaadmiumi rohelisest, veneetsia punasest, kollasest ookerist ja titaanvalgest. See piiratud palett annab siiski laias valikus nahatoone.

Näpunäide 40x50 lõuend annab teile palju ruumi pea proportsionaalseks paigutamiseks, kuid te ei pea piirduma kindla suuruse või konfiguratsiooniga. Näiteks ülaltoodud kompositsioon on kõrge ja kitsas.


Ülemised ripsmed on paksemad ja paksemad kui alumised, seega peaksid need välja nägema tumedamad. Alumised ripsmed muutuvad silma välisnurgale lähemale pikemaks ja volüümikamaks. Silmade esiletõstude paigutust tuleks hoolikalt kaaluda ja esiletõstmised ei tohiks olla liiga suured (suured esiletõstmised jätavad oma olemuselt märjale silmale justkui tasaseks). Ülemine silmalaud heidab silmamunale kerge (kuid märgatava) varju. Soovitud "märja" välimuse saavutamiseks asetage väike esiletõstekoht, kus alalau sisemine serv kohtub silmamuna valgega. Ärge tehke valku liiga valgeks - tegelikult peaks see olema nahatooniga väga sobiv. Silma vikerkest on pehmendatud servaga – see ei ole lihtsalt värviline ketas silmamuna pinnal, vaid selle sees olev värvitsoon. Pupillil läheb serv õrnalt iirisesse. Pea visandi suurus 20x25 cm (lõuend papil). Eskiis oli kaetud mitme heleda kihi matti fiksaatoriga.

Selles etapis joonistati #5 kolinsky pintsliga näojooned välja ning seejärel töötati paleti noaga juuste ja värvitausta kallal.

Kogu lõuendit pole vaja värvida. Näiteks sellel maalil on avatud maalimata alad lõuendil osa üldisest kompositsioonist. Nahatoon koosneb kaadmiumoranži, kollase ookri ja titaanvalge segust. Juuksed on valmistatud loodusliku sienna ja põletatud umbriga; taust ülemises osas vasakul on maaroheline; taust, üleval paremal, kahvatu kaadmiumiroheline; näo taga olevad tumedad kohad on puhas põlenud number.

Pildil on näha maali erinevat värviküllastust.

Rubriigis: Õlivärvidega joonistamise tunnid

Materjalid Sinine värv Paint Mountain mix valge titaanvärv Kaadmiumkollane värv Valge 1" Maastikupintsel Maalimisnuga, *5 Ventilaatoripintsel, *3...

Kui unistate õppida akvarelliga portreed maalima, kuid kardate, et see ei õnnestu, siis jätke esmalt oma hirmud kõrvale ja alustage selle artikli lugemist. Siin on lihtsad ja selged juhised, mis aitavad teil pintslid ja värvid kätte võtta ning loomist alustada.

Milliseid materjale läheb vaja

Enne akvarelliga portree maalimist peate ette valmistama selleks vajalikud materjalid:

eeltööd

2. Nüüd hakkame maalima portreed akvarelliga. Ja esimene asi, mida tuleb teha, on paberile värvidega kerge läbipaistev alusvärvimine. Näo jaoks lahjendame kaadmiumapelsini või ookrivärvi veega (värv peaks olema väga vesine, kahvatu). Värvime laiade tõmmetega üle näo, sära asemel peaks paber jääma puutumata. Seejärel valime välja teised värvid ning pintseldame läbi juuksed ja riided, jättes ka heledamad kohad puutumata.

3. Nüüd peate tegema silmad ja huuled. Mis värvi silmad su modellil on? Valige õige värv, lahjendage see veega kahvatuks ja värvige portreel üle silmade vikerkesta. Tehke sama ka huulte joonistamisega.

4. Me kanname varje näole. Selleks lisame oma lahjendatud kahvatule kaadmiumile või ookerile veidi põletatud siennat. Selles etapis tuleks varje peale kanda ka väga kergelt, mitte täie tugevusega. Tegelikult peaksid need toonilt esimesest värvikihist vaid veidi erinema. Pange tähele, et seetõttu peate jälgima toone, mis modelli näonahal peegelduvad. Oletame, et ühelt poolt võib näole langeda punastest kardinatest tulev soe valgus, külmades toonides riiete helk võib peegelduda lõuale jne. Seda tuleb arvestada ja püüda portreel lisavärve kasutades kuvada.

5. Järgmiseks hakkame varje hoolikamalt mõistma. Otsime tumedaimaid kohti põsesarnadel, huultel, nina külgedel ja tiibadel, juuste juurest jne. Just varjude abil modelleeritakse nägu, antakse volüümi. Põhiprintsiip akvarelliga töötamisel on alati liikuda heledamalt toonilt tumedamale.

6. Otsime kõige heledamaid vahepealseid toone varju ja valguse vahel. Näol, kus valgus sellele langeb, on ka tumedamaid ja heledamaid kohti. Jälgime valguse mängu ja proovime seda paberil korrata.

7. Juuste ja riietega töötame samal põhimõttel nagu näoga.

8. Portreega töötamise viimases etapis peate võtma kõige õhema pintsli ja viimistlema sellega väikseid detaile ja jooni: üksikud juuksesalgad, ripsmed, huulejoon. Pidage alati meeles, et akvarelliga töötades peaks ka kõige tumedamates kohtades värv jääma läbipaistev.

9. Taustaga töötamist on kõige parem teha paralleelselt kogu portreega, kuid võite selle jätta hilisemaks. Peaasi, et tausta ei oleks rohkem välja töötatud kui nägu, kuid ka hooletus on siin kohatu.

Järeldus

Loodame, et olete kohal üldiseltõppis akvarelliga portreed maalima. Noh, nüüd on asi harjutada, sest ainult vahetu töö annab enesekindlust, samuti vajalikke kogemusi ja oskusi. loominguline edu sulle!

Viimases etapis on pilt ka lakitud, mis lisaks kaitseb värvikihti keskkonnamõjude eest.

Õliportree loomine lõuendile võtab palju kauem aega kui teiste levinud tehnikate puhul. Kuna reeglina maalitakse pilt mitmes etapis, mille vahel on vaja lasta värvil kuivada. Portree loomisel vanad ajad, enne fotograafia leiutamist pidid kunstnikud paluma portreteeritaval mitu päeva istuda ja mõnikord isegi ühes asendis seista, kui plaan seda nõudis. Pidin korraldama arvukalt seansse koos vaheaegadega. See võib kesta mitu päeva kuni mitu nädalat, olenevalt kirjutamisstiilist, suurusest ja lõuendi detailide hulgast. Nõus, et täna, meie kiire elutempo ja pideva tööga, saavad vähesed inimesed endale nii palju aega leida. Pealegi ei saa kõik nii kaua väljas istuda. Seetõttu ei pea fotolt portree tellides kunstnikule päevi poseerima.

  • Grupiportree. Või Grupiportree. Või
  • Või. meeste portree Või. meeste portree
  • Mehe portree interjööris Mehe portree interjööris
  • Mehe portree interjööris Mehe portree interjööris
  • Mehe portree. Või Mehe portree. Või
  • Grupiportree õlis Grupiportree õlis
  • Naise portree õlist Naise portree õlist
  • Õli portree lapsest Õli portree lapsest
  • Õli portree fotolt Õli portree fotolt
  • Õli portree mehest Õli portree mehest
  • Van Eycki reproduktsiooni koopia Van Eycki reproduktsiooni koopia
  • Serafim Vyritski. Õli lõuendil
  • Tüdruku portree. Lõuend, õli
  • Topeltportree. Või Topeltportree. Või
  • Perekonna portree. Või Perekonna portree. Või
  • Topeltportree. Või Topeltportree. Või
  • Perekonna portree. Või Perekonna portree. Või
  • tüdruk lilles tüdruk lilles
  • Kapten 2. auaste Kapten 2. auaste
  • mees koeraga mees koeraga
  • meeste portree meeste portree
  • Mees laua taga Mees laua taga
  • Perekonna portree Perekonna portree
  • Naise portree Naise portree
  • lapse portree lapse portree
  • Naise portree Naise portree
  • Tüdruku portree Tüdruku portree
  • Kindrali portree Kindrali portree

Kui soovite teha oma õliportree fotost, peate lihtsalt valima mõned fotod ja kinnitama kunstnikuga peamise. Kui teil pole sobivaid fotosid, mis teile meeldivad, või fotod ei ole väga hea kvaliteet, siis saad korraldada pildistamise, mille hulgast edaspidi saad valida endale meelepärase variandi. Reeglina maalitakse portree ühelt fotolt, kuid parima sarnasuse saavutamiseks on parem, kui kunstnik esitab mitu fotot, millel on näha inimese näoilmeid, tema emotsioone erinevatel hetkedel ja punktides. õigel ajal. Kuna juhtub, et mõnel fotol olevad inimesed ei näe mõnikord enda moodi välja.

Ja kui soovid teha kingituse oma sugulastele või sõpradele, siis fotograafiast saab siingi abi. Piisab vaid sellest, kui leiad oma albumist kõige ilmekamad fotod portreteeritavast või portreteeritavatest, kui portree on rühm, ja vali välja parimad, millest siis koos kunstnikuga teha valik sobivad fotod. Pärast konsulteerimist kunstnikuga, kes oskab oma kogemuste ja professionaalsuse põhjal välja pakkuda kõige sobivama teostuse variandi, saate tõeliselt kauni ja huvitava portree. Samuti on soovi korral võimalik tellida arvutis tehtud eelkompositsiooniline eskiis, mille järgi edaspidi pilt valmib.

Õliportree fotolt lõuendil on tänapäeval võib-olla üks originaalsemaid viise huvitava ja ootamatu kingituse tegemiseks. Eriti kui hoiate saladust. Nägi ju kujutatud isik puhkusel ootamatult oma portreed, mis andis edasi iseloomu, meeleolu ja sisemaailm sündmuse kangelane, peaaegu kunagi ei jää ükskõikseks. Selline kingitus toob külalistele, sugulastele ja sõpradele palju positiivseid emotsioone. Professionaalse kunstniku, portreemeistri tehtud lõuendil tehtud fotost tehtud kaunis portree on suurepärane kingitus, originaalne ja meeldejääv. Ja väga pikki aastaid kallima näojooned annavad majas soojust ja mugavust, kaunistades interjööri kunstiteosega.

Õliga portree tegemise stiilid võivad olla väga erinevad. Need võivad olla pastakad impressionistlikud kirjatehnikad, kus värvijooned on selgelt nähtavad. Või korduva klaasimise meetodil maalitud Hollandi meistrite stiilis detailid, mis on mõnikord viidud fotograafia või isegi hüperrealismi seisundisse. Tänapäeval ei pea kaasaegsed populaarsed maalimeistrid kinni kindlatest kaanonitest ja stiilidest ning kombineerivad väga sageli erinevaid minevikukirjutamise stiile ja tehnikaid ühel pildil. Nii sageli on pildil ainult põhidetailid ja tähelepanu keskpunkt hoolikalt ette kirjutatud ning väiksemad detailid kantakse põhikompositsiooni toetamiseks suurte löökide ja heledate värvilaikudega maha. Mulle meeldib just selline lähenemine portree loomisel elavama, kunstilisema tulemuse tõttu. Soovi korral on aga võimalik tellida endale sobivas stiilis portree teostus. Täpsemat stiilide kajastust portree kirjutamisel saab lugeda rubriigist -> Portreede tüübid.

Huvitav alternatiiv õlimaalidele kõrgem klass on meie kunstnike eritellimusel akrüülist valmistatud portree. Akrüülvärve kasutatakse erinevates stiilides kujutav kunst. Tänu sellele on lihtne valida oma maitsele ja soovidele vastava pildi jaoks huvitav ja kordumatu süžee. Me kirjutame akrüülvärvid lõuendil ja paberil. Iga tellimus – pliiatsivisandist viimaste tõmmeteni – on tehtud täielikult käsitsi!

Kui palju maksab akrüülportree lõuendil ja paberil?

Akrüülvärvidega tehtud portree hinnad kehtivad 1-2 inimese kohta.

Iga täiendav inimene + 10% maksumusest.

Akrüül (lõuend)

Akrüül (lõuend)

Akrüül

Kuidas tellida fotolt akrüülportree?

Iga meie tellimus algab aruteluga teie tulevase maali kompositsiooni üle. Võite meile oma ideest rääkida või saata näitena mis tahes pildi. Kui teil pole ühtegi oma soovi, siis meie kunstnikud koostavad huvitavad ja loomingulised küljendused. Selle tulemusena saate eksklusiivse akrüülportree, milles kehastuvad kõik teie ideed ja soovid.

Pakume kahe variandiga akrüültöid:

Portree paberil:

  • tulevase pildi visuaalse paigutuse ettevalmistamine enne kirjutamist,
  • Tellite täielikult käsitsi valmistatud portree,
  • valminud tööd saab soovi ja täienduste korral parandada,
  • maksimaalne sarnasus
  • pildi realism.

Akrüülportree lõuendil:

(lisaks eelnevale)

  • kulutatakse rohkem aega, mille tõttu on üksikasjad hoolikamalt ette kirjutatud,
  • 3D-efekti (nähtav värvistruktuur) rakendamise võimalus,
  • võimalus katta lõuendi küljed värviga,
  • võimalus kasutada lõuendit tasasel alusel.

Mida valida: akrüül- või õliportree

Lisaks akrüülitöödele ka meie Klassikalised õlimaalid on visuaalselt sarnased akrüüliga, kuid neil on mõned plussid ja miinused, mis eristavad neid välimus ja hind.

Akrüüliga maalitud tööde eelis on vähem väljendunud kui klassikalises tehnikas õlimaalidel. Akrüülvärvid lahjendatakse veega, mis võimaldab neil väga kiiresti, peaaegu koheselt kuivada. Tänu sellele täidab kunstnik tellimuse väga lühikese ajaga, mis vastab enamiku klientide nõudmistele. Lõppude lõpuks, sageli juubeliks kingituse valimisel, Uus aasta või mõnel muul korral mõtleme vahetult enne puhkust. Lisaks on akrüülmaali maksumus palju madalam kui õlimaal.

Kui teie ootused on väga kõrged ja tähtajad piiratud, siis akrüülvärviga portreed lõuendil on see, mida vajate. Pakume pildi loomise kiirust, rikkalikke värve, huvitavaid visuaalseid efekte, vastupidavust ja garanteerime näo fotograafilise sarnasuse.