Milline oleks meie elu ilma muusikata? Aastaid on inimesed seda küsimust endalt küsinud ja jõudnud järeldusele, et ilma muusika kaunite helideta oleks maailm hoopis teistsugune koht. Muusika aitab meil rõõmu täielikumalt kogeda, leida üles oma sisemine mina ja tulla toime raskustega. Heliloojaid, kes töötasid oma teoste kallal, inspireerisid mitmesugused asjad: armastus, loodus, sõda, õnn, kurbus ja palju muud. Mõned nende loodud muusikateosed jäävad igaveseks inimeste südametesse ja mällu. Siin on nimekiri kümnest kõigi aegade suurimast ja andekaimast heliloojast. Iga helilooja alt leiate lingi ühele tema kuulsamale teosele.

10 FOTOT (VIDEO)

Franz Peter Schubert on Austria helilooja, kes elas vaid 32 aastat, kuid tema muusika elab veel väga kaua. Schubert kirjutas üheksa sümfooniat, umbes 600 vokaalloomingut, samuti suure hulga kammer- ja sooloklaverimuusikat.

"Õhtu serenaad"


Saksa helilooja ja pianist, kahe serenaadi, nelja sümfoonia ja kontsertide autor viiulile, klaverile ja tšellole. Kontsertidel esines ta alates kümnendast eluaastast, esimest korda astus soolokontserdiga üles 14-aastaselt. Oma eluajal saavutas ta populaarsuse eelkõige tänu tema kirjutatud valssidele ja ungari tantsudele.

"Ungari tants nr 5".


Georg Friedrich Händel on barokiajastu saksa ja inglise helilooja, ta kirjutas umbes 40 ooperit, palju orelikontserte, aga ka kammermuusikat. Händeli muusikat on Inglismaa kuningate kroonimisel mängitud aastast 973, seda kuuleb ka kuninglikel pulmatseremooniatel ja kasutatakse isegi UEFA Meistrite Liiga hümnina (väikese arranžeeringuga).

"Muusika vee peal"


Joseph Haydn- klassikalise ajastu kuulus ja viljakas Austria helilooja, teda kutsutakse sümfoonia isaks, kuna ta andis olulise panuse selle arengusse muusikaline žanr. Joseph Haydn on 104 sümfoonia, 50 klaverisonaadi, 24 ooperi ja 36 kontserdi autor

"Sümfoonia nr 45".


Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski on tuntuim vene helilooja, enam kui 80 teose, sealhulgas 10 ooperi, 3 balleti ja 7 sümfoonia autor. Ta oli oma eluajal väga populaarne ja tuntud heliloojana, esines dirigendina Venemaal ja välismaal.

"Lillede valss" balletist "Pähklipureja".


Frederic Francois Chopin on poola helilooja, keda peetakse ka kõigi aegade üheks parimaks pianistiks. Ta kirjutas palju muusikateosed klaverile, sealhulgas 3 sonaati ja 17 valsi.

"Vihmavalss".


Veneetsia helilooja ja virtuoosne viiuldaja Antonio Lucio Vivaldi on enam kui 500 kontserdi ja 90 ooperi autor. Tal oli tohutu mõju Itaalia ja maailma viiulikunsti arengule.

"Päkapiku laul"


Wolfgang Amadeus Mozart on Austria helilooja, kes hämmastas maailma oma andega juba varasest lapsepõlvest. Juba viieaastaselt komponeeris Mozart väikseid palasid. Kokku kirjutas ta 626 teost, sealhulgas 50 sümfooniat ja 55 kontserti. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach – barokiajastu saksa helilooja ja organist, tuntud polüfooniameistrina. Ta on autor enam kui 1000 teosele, mis hõlmavad peaaegu kõiki olulised žanrid Sel ajal.

"Muusikaline nali"

Kontserdid solistidele ja orkestrile

Selle loendi iga osaga on kaasas esitusloend kõigi selles mainitud teostega

Johann Sebastian Bach

Brandenburgi kontserdid

Samas mastaapne ja kompaktne kuue peatüki tsükkel, mille pikkus on kümme kuni kakskümmend minutit. Kuus täiesti erinevat kontserti, mida ühendab puhtalt bachilik elurõõm, millest igaüks oli esimene omataoline: näiteks viies Brandenburgi kontsert on läbi aegade esimene kontsert klavierile ja orkestrile.

Alban Berg

"Ingli mälestuseks"

Kui ooper Wozzeck on uue Viini koolkonna üks kõrgemaid saavutusi muusikadraama vallas, siis Viiulikontsert on lüürilise väljenduse meistriteos. See ei jäta teid ükskõikseks, kuigi siin pole meeldejäävaid meloodiaid; seevastu kontserdi finaal põhineb Bachi tsitaadil, mis on orgaaniliselt kootud teose kangasse.

Ludwig van Beethoven

Kontsert viiulile ja orkestrile

Unustage kõik, mida olete Beethoveni sümfooniate raskusest kuulnud – see kontsert näib kõnetavat teid isiklikult ja selles pole sentigi pompoossust. Kui sul hakkab keskel igav, saad finaalis tasu: see annab sulle nii ilusa ja kurva meloodia, mida vaevalt suudad tänulike pisarate eest tagasi hoida. Üks suurimaid viiulikontserte maailmas.

Johannes Brahms

Kontsert viiulile, tšellole ja orkestrile

Kui kontserte tšellole ja orkestrile pole nii palju kui viiulile või klaverile, siis viiulile ja tšellole on kontserte veelgi vähem ning igaüks neist on seda väärtuslikum. Eredaim neist on Brahmsi topeltkontsert, mis sisaldab tema sümfooniliste ja kammerteoste parimaid jooni. See on täis kõige ilusamaid meloodiaid ja on kogu välise vaoshoitusega ebatavaliselt emotsionaalne.

Antonio Vivaldi

"Aastaajad"

Üks populaarsemaid teoseid klassikaline muusika, kõigile teada absoluutne hitt. Neli hooaega – neli viiulikontserti, millest igaüks on teisest parem.

George Gershwin

Bluesi rapsoodia

Esimene edukas katse ristuda klassika ja jazziga, mis andis alust rohkem kui ühele uuele suunale ja jäi siiski ainulaadseks.

Antonin Dvorak

Kontsert tšellole ja orkestrile

Üks esimesi suuremahulisi kompositsioone tšelloga peaosas, kus kompositsiooni harmoonia ja keerukus on ühendatud meloodiate uskumatu ligipääsetavusega, mis ilma igasuguse pingutuseta kõrvu langevad.

Felix Mendelssohn

Viiulikontsert e-moll

Pulmamarssi teavad kõik Suveöö unenäost, kuigi see pole sugugi Mendelssohni põhitöö. Talle kuuluvad suurepärased Itaalia ja Šoti sümfooniad, kauneimad triod, kvartetid ja oratooriumid, aga ka viiulikontsert: mitte vähem oluline kui Beethoveni oma, aga palju arusaadavam.

Sergei Rahmaninov

Kontsert klaverile ja orkestrile nr 3

Rahmaninovi ja Mahleri ​​muusikal pole palju ühist, kuid just Mahler juhatas kontserdi üht esimest esitust. Kuigi kolmas kontsert jäi alguses kuulsa Teise varju, kuulub see ka žanri kõrgeimate saavutuste hulka ja on üks tõsiseid katsumusi klaverikonkurssidel osalejatele. Ja selle peateema on üks parimaid meloodiaid kogu muusikalises kirjanduses.

Jean Sibelius

Kontsert viiulile ja orkestrile

19. sajandi lõpuks oli Austria-Saksa traditsiooni ülimuslikkus muusikas küsimärgi all: üksteise järel kuulutasid end välja uued rahvuskoolid - ungari, tšehhi, poola. Teise, soomlase, täna ühe maailma arenenuma asutaja oli Sibelius, kelle kontsert on teistest erinev ja lööb siiani südamesse.

Ooper: Monteverdist Bizet'ni ja 20. sajandi meistriteosed

Georges Bizet

"Carmen"

Raske uskuda, et «Carmeni» esietendus ei õnnestunud: siinsed hitid järgnevad üksteise järel sellise tihedusega, millega ei saa uhkustada ükski teine ​​suur ooper. Avamäng, habanera, Toreadori kupletid, seguidilla, "Mustlastants" on vaid mõned. Kadestada võib vaid neid, kes neid veel kuulnud pole.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Kindlasti värisesite lapsepõlves "Valküüride sõidu" helide peale ja kuulsite Wagnerist palju ebameeldivaid asju. Proovige kujundada tema muusika kohta oma arvamus; kui Wagneri ooperid on teie jaoks liiga pikad, piisab alustuseks orkestrifragmentidest. Uskumatult kaunis avamäng ooperist "Tannhäuser" on omaette meistriteos, mida kindlasti naudite, hoolimata sümpaatiast autori sotsiaalpoliitiliste vaadete vastu.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen ja La Traviata kuuluvad maailma kolme parima ooperi hulka. "La Traviata" võlule on võimatu vastu seista, isegi kui olete Itaalia ooperi suhtes ükskõikne: muusika on nii veetlev - helge ja samas tüli aimamisest läbi imbunud. kuulus lugu armastus, mis sünnib ja sureb meie silme all.

Claudio Monteverdi

"Orpheus"

Pole mõtet paigutada ühtki Monteverdi kolmest ooperist ühtegi parimate ooperite nimekirja: see itaalia geenius on nii originaalne, mis tegelikult pani aluse ooperile kui žanrile. Alustage Orpheusest, eriti kuna seda avav toccata kõlab kõikjalt ja ilmselt teate: te ei saa end lahti rebida.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Ooperite ooper, kõigi aegade ja rahvaste peamine. Ükski teine ​​suur ooper ei balanseeri niivõrd traagilise ja koomilise, kõrge ja madala, elutahte ja surma paratamatuse vahel. Nagu Svjatoslav Richter ütles, on "Così fan tutte" müstilisem kui "Don Juan". Seal on kuju süüdi kõiges, mis ta ellu tuli... Ja siin on naine süüdi, et üldse maailma sündis.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Seda teevad kõik naised" ("Così fan tutte")

Keskealine küünik Don Alfonso kohustub kahele noormehele tõestama, et nende pruutide truudus on suhteline mõiste. Näib, et poisid lähevad sõtta, naasevad armunud välismaalaste näos ja kumbki hoolitseb teise pruudi eest. Tüdrukud alluvad rõõmuta uuele saatusele ja kavatsevad abielluda, kuid siis tulevad tõelised kosilased tagasi. Nad otsustavad mängida kahte pulma, kuigi keegi ei paista õnnelik. Ooper sellest, et naised on meestest salapärasemad ja ettearvamatumad.

Leos Janacek

"Kavala rebase seiklused"

Kirjanik Milan Kundera sõnul sai Janáček hakkama vägiteoga, avades ooperile proosamaailma. Tõepoolest, Janáčeki meloodiad põhinevad inimkõnel selle psühholoogiliste nüansside täiuses. "Kavala rebase seiklused" on tšehhi helilooja kõige lüürilisem ooper, mis räägib kahe maailma – inimeste ja loomade maailma – kooseksisteerimisest ning kutsub üles nende lähenemisele.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muusika nagu midagi, mida te pole varem kuulnud. Teisel-kolmandal katsel avastad, et selle hullust sõdurist kõneleva ooperi keel polegi nii kummaline: helilooja lihtsalt ei komponeeri meloodiaid, vaid paneb muusika aluseks inimkõne loomulikud intonatsioonid. Erinevus Janacekiga on Kundera sõnul ilmne: “ Saksa ekspressionism erineb eelistatava suhtumise poolest liigsetesse meeleseisunditesse, deliiriumisse, hullumeelsusse. Janaceki ekspressionism on emotsioonide rikkaim fänn, õrnuse ja ebaviisakuse, raevu ja rahulikkuse tihe vastand.

Kurt Weill

"Kolme penni ooper"

Vormiliselt 20. sajandi klassikasse kuuluv kompositsioon müüdi hittideks, kajastati kümneid kordi, alustades geniaalsest "Macky Knife'ist" – sajandi ühest meloodiasümbolist. Kuigi Weill on akadeemilise muusika vallas suur uuendaja, ei pälvinud ükski teine ​​tema põlvkonna helilooja pop- ja rokkartistidelt sellist tähelepanu.

Igor Stravinski

"Oidipus Rex"

Erinevad "Petruška" ja "Kevadriitus" ei tundu siiski olevat kahe erineva autori teosed, samas kui ooperis-oratooriumis "Oidipus Rex" ei tunne te "Petruška" loojat kindlasti ära. Pole juhus, et Stravinskit kutsuti kameeleoniks ja 1001 stiili meheks. "Oidipuses" lauldakse ladina keeles ja muusika – Stravinski omadest võib-olla kauneim – ulatub tagasi hilisbarokki: ei mingit vene arhaismi ega pannkooke.

Dmitri Šostakovitš

"Leedi Macbeth Mtsenski rajoonist"

Kahekümnenda sajandi ühe võtmeooperi põhiteemad olid seks ja vägivald; seepärast keelas Stalin ise selle 1936. aastal vahetult pärast võidukat esilinastust 1936. aastal ametlikult ära. Pöörake erilist tähelepanu külaliste tantsule kolmandas vaatuses ja süüdimõistetute laulule neljandas – kord kuuldud on seda juba võimatu unustada.

Richard Strauss

"Elektra"

Ooper põhineb lugu kuningas Agamemnoni surmast, kelle tappis tema naine ja tema väljavalitu. Kuninga tütar vihkab oma ema ja elab kättemaksu lootuses. Õilsatest motiividest ajendatuna tunneb kangelanna end tööriistana Jumala käes ja see kinnisidee muudab ta koletiseks. Nii sünge loo kohe esimesel hetkel toob orkester kuulajate ette nii lootusetu muusika, et karvad tõusevad püsti. Peaaegu kaks tundi vaheajata jooksev ooper on kui suurejooneline sümfoonia, millest ei saa end lahti rebida.

Solo. klaver ja viiul

Charles Ives

"Sonaat" Concorde"

Rohkem kui sonaat, terve uurimus teemal: kas muusika suudab väljendada midagi peale selle, mis see kõlab? 20. sajandi üks olulisemaid klaveriloomingut jäi pooleli vaid seetõttu, et autor ise nii otsustas: «Sonaat tundub mulle iga kord lõpetamata, kui seda mängin. Võib-olla ma ei keela endale seda rõõmu, et ma seda üldse ei lõpeta. Sonaat on läbi imbunud Beethoveni "saatusteemast", kas taastades korda keset kaost või pöörates lugu 180 kraadi ümber.

Johann Sebastian Bach

"Hästi tempereeritud klaavier" (HTK)

Ilmselt kõige täiuslikum teos muusika ajaloos: kaks 24 prelüüdist ja fuugast koosnevat tsüklit kõigis olemasolevates võtmetes on nagu kaks kolossaalset gooti stiilis katedraali, kumbki kaunim kui teine. Peaaegu igaüks võib klaveril võtta kätte esimese prelüüdi C-duur; järk-järgult muutub tsükkel aga keerulisemaks. Ja kõik on huvitavam.

Johann Sebastian Bach

Sonaadid ja partiitad sooloviiulile

Kas üksildast viiulit pikalt igav kuulata pole? Üldse mitte – ta suudab palju rohkem, kui me ette kujutame. Vähemalt püüdleb Bach oma võimaluste täieliku katmise poole. Tsükli pärliks ​​on kuulus chaconne, mis on maailma teravaim muusika.

Ludwig van Beethoven

Klaverisonaat nr 14

Beethoveni 32 klaverisonaadi seas ei pruugi Moonlight olla parim, kuid kindlasti kõige kuulsam; seda tsiteerisid paljud – Šostakovitšist The Beatlesini. Vähesed kirjutised maailmas on niivõrd oma piiridest välja kasvanud, muutudes õnnetu armastuse sümboliks.

Claude Debussy

Prelüüdid

Ülevaatlik entsüklopeedia suure helilooja loomingust, romantismi ja impressionismi veider kombinatsioon, vanad klaverimuusika traditsioonid ja 20. sajandi paradoksid. Iga prelüüdi nimed ei ole nootide alguses, vaid lõpus, justkui küsides kuulajalt mõistatusi, kontrollides, kas ta tabas õigesti teose meeleolu, olgu selleks "Purjed", "Sammud lumes" , "Udused" või "Ilutulestik".

Olivier Messiaen

"Kakskümmend pilku Jeesuslapsele"

Messiaeni üht põhioopust mängiti isegi tema sajanda juubeliaastal sagedamini fragmentidena kui tervikuna: see tsükkel nõuab liiga palju pühendumist. Ajastu suurim klaverikompositsioon, millega saab võrrelda vaid 24 Šostakovitši prelüüdi ja fuugat, on 20. sajandi keskpaiga ebatüüpiline looming: kus on iroonia ja mõtisklus, kus rangus ja kalkulatsioon? See on suurejooneline palve, kaks ja veerand tundi valdavalt duurmuusikat rohkete kordustega.

Wolfgang Amadeus Mozart

Klaverisonaat nr 11

Tuntud türgi Rondo pole tegelikult iseseisev teos, vaid ühe Mozarti sonaadi finaal, mille teised osad pole vähem veetlevad. Nagu tegelikult ja ka teised Mozarti klaverisonaadid, rääkimata tema enda “Fantaasiast”.

Modest Mussorgski

"Pildid näituselt"

See tsükkel on enim tuntud Maurice Raveli orkestreeringu poolest, mida tänapäeval peetakse geniaalseks, kuid väga popiks hitiks. Kuulake "Pictures" originaalversiooni, mis on algselt kirjutatud klaverile, ja olete üllatunud, kui ebatavaline ja üldse mitte hittmuusika see on.

Niccolo Paganini

24 kapriisi sooloviiulile

Uus sõna viiuli ja viiuldajate võimaluste avastamisel, mis on virtuoossuse proovikiviks juba kolmandat sajandit. Viimane, kahekümne neljas kapriis on teistest tuntum – lühike, kuid geniaalne teema, variatsioonid, millest kirjutasid paljud suurepärased heliloojad.

Eric Satie

Gümnopeediad ja muud teosed klaverile

Kuigi Satie on 20. sajandi helilooja, ilmusid paljud tema teosed juba eelmisel sajandil: 1888. aastal kirjutati hümnopeediaid, mis aimasid kerge kuulamise žanri. Satile kuulus ka idee muusikast kui pealetükkimatust taustast - tänapäeval pole sellest enam kuhugi minna, kuid sada aastat tagasi oli see uus.

Frederic Chopin

24 prelüüdi klaverile

Muusikalise romantismi entsüklopeedia ja samas värvikas žanrikaleidoskoop: eleegia, mazurka, marss, sõnadeta laul ja palju muud. Peamine väljendusvahend, mis köidab kuulaja tähelepanu, on duuri ja molli kontrastsus igas kõrvuti asetsevas prelüüdipaaris.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Fantaasianäidendite tsükkel, millele andis nime Johannes Kreisleri, Hoffmanni väljamõeldud hullumeelse bändimeistri kuvand, kes ehmatab ümbritsevaid muusikale pühendumisega. Üks neist parimad esseed Schumann, kõige romantilisem helilooja, kes kunagi elanud.

Vokaalmuusika meistriteosed

Johann Sebastian Bach

Kantaadid

Lisaks suurejoonelisele "Passioonile" ja h-moll missale kirjutas Bach üle kahesaja kantaadi. Veelgi enam kui see nimekiri väärivad nad sõnu "maailma parim muusika". Kui otsustate neid kõiki järk-järgult kuulata, täidate esitusloendi mitu kuud ette. Et parimate seast parimaid ei ole võimalik välja tuua, märgime ära kolm: "Taevas rõõmustab, maa rõõmustab" (BWV 31) koos suurejoonelise trompetisoologa finaalis, "Kes usub ja saab ristitud" (BWV 37) imeline aaria “Usk loob hingele tiivad” ja ilmselt kõige kuulsam “Mul on küllalt” (BWV 82).

Luciano Berio

Rahvalaulud

Tõeliselt universaalne essee; 20. sajandi teise poole silmapaistvaim avangardist Berio töötles mitmeid ehedaid lugusid Euroopast ja Aasiast, lisades neile paar oma lugu. Avangardist kaugel olev kuulaja rõõmustab, et avangardistidel on ka teoseid, mis tunduvad lihtsad ja arusaadavad.

Benjamin Britten

Sõja reekviem

Ebatavaline koosseis: kaks orkestrit kahe dirigendiga, kaks koori, kolm solisti ja orel. Tenor, bariton ja kammerorkester vastutavad reekviemi "sõjalise" osa eest, mis põhineb Esimeses maailmasõjas hukkunud poeedi luuletustel. Sümfooniaorkester, koor ja sopran esitavad reekviemi traditsioonilisi osi alates "Requiem æternam" ja "Dies irae" kuni "Agnus Dei" ja "Libera me". Hämmastav tulemus, erinevalt nii eelmiste ajastute matusemissadest kui ka 20. sajandi ebatraditsioonilistest reekviemidest.

Antonio Vivaldi

Aariad ooperitest

Peaksite vähemalt siis kuulama, et teada saada: "Neli aastaaega" pole ainus ja võib-olla isegi mitte parim töö Vivaldi. Vähemalt paneb kogumik tema aariaid Magdalena Kozhena esituses igihalja hiti mõneks ajaks unustama.

Valeri Gavrilin

Vene märkmik. Saksa märkmikud»

“Vene märkmik” kajastab folklorist Gavrilini kogemust ja see sügavalt rahvuslik teos on analoog Schuberti ja Schumanni suurte tsüklitega. Millega aga võrrelda Heine värssidele kirjutatud "Saksa märkmikke" – kõige enam, mis pole Schumanni aines? Kuidas seletada niisuguse imelise tsükli nagu “Esimene saksa märkmik” ilmumist teise kursuse tudengile, kellelt professor kahekesi ähvardusel “midagi häälekat” nõuab? Ilmselt ainult ime.

Georg Friedrich Händel

"Messias"

Usupühade eel esitatakse "Messiat" kõikjal maailmas; sellega on seotud tõestisündinud lugu orkestrimängijast. Küsimusele "Mis sinuga juhtus?" ta vastas: "Ma nägin õudusunenägu! Nägin unes, et mängin jälle "Messiat"! Pealegi osutus see ärgates tõeks!” "Messia" parimatel esitustel pole selle reaalsusega mingit pistmist, see on tõeliselt jumalik muusika. Pärast kolme nädalaga Messia valmimist ütles Händel: "Ma arvasin, et taevas on avanenud ja ma näen Loojat."

Gustav Mahler

Laulud surnud lastest

Üks kohutavamaid teoseid muusikaajaloos: kas me usume saatusesse või mitte, aga vahetult pärast selle vokaaltsükli loomist kaotas Mahler oma armastatud tütre. Viis uskumatult ilusat ja kirjeldamatult kurba laulu.

Gustav Mahler

"Maa laul"

Esimene sümfoonia, kus lauldakse algusest lõpuni ja suur orkester kõlab kammerlikult – nii et kõik pillid kõlavad. Viimast osa – „Hüvastijätt“ – pidas autor enesetapuks, kuid selle juurde tahaks ikka ja jälle tagasi pöörduda.

Olivier Messiaen

Kolm väikest jumaliku kohalolu liturgiat

Katoliiklus, lindude keele õpe ja tähelepanu mitte-euroopalistele kultuuridele – need tunnused moodustavad kahekümnenda sajandi muusikas omaette suuna Messiaeni loomingu. Kuigi Messiaeni keel erineb kellegi teise omast, on tema muusika ebatavaliselt nakkav: kuulake liturgiaid vähemalt korra ja märkate, et ümisete neid.

Alfred Schnittke

"Doktor Johann Fausti lugu"

Schnittke kantaadil pole Goethe Faustiga midagi ühist: see põhineb 16. sajandi "Rahvaraamatul Faustist". Geniaalne leid on Mefistofeles, kes esineb kahes kehastuses: võrgutav kurat (kontratenor), pilkav ja karistav kurat (contralto). Kuigi Alla Pugatšova kavandatud osalemine Moskva esilinastusel jäi ära, oli saali lähedal valves ratsapolitsei. Kangelase alandus tipneb saksofonide saatel möllava tangoga, mis ootamatult tungib karmi muusikasse.

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 14

Kuigi Šostakovitši eelviimane sümfoonia on pühendatud Brittenile, on see tihedamalt seotud Mahleriga. Sisuliselt on see jätk tema "Maa laulule", kahe laulja osalusel sümfoonia-kantaadile, mis on täielikult pühendatud surmale. Isegi Šostakovitši süngete sümfooniate seas on just see depressiivne ja üksildustunne täis. Kaks häält ühinevad vaid selleks, et finaalis laulda: “Surm on kõikvõimas. Ta on valvel ja õnnetunnil.

Franz Schubert

"Talvine tee"

maailma tipp vokaalmuusika: 24 laulu, mida ühendavad ühine kibe meeleolu ja sünged looduspildid. Finaal "Oreliveski" on Schuberti üks lootusetumaid laule (ja neid on tal umbes 600!): tünnioreli tuimade monotoonsete helide taustal kõlab kõle meloodia.

Suurepärased sümfooniad

Hector Berlioz

Fantastiline sümfoonia

Üks esimesi – võib-olla kõige markantsemaid – näiteid kavamuusikast: see tähendab muusikast, millele eelneb konkreetne stsenaarium. Lugu õnnetu armastus Berlioz Iiri näitlejannale Harriet Smithsonile pani aluse meistriteosele, kus on "Unistused" ja "Pall", "Stseen väljadel" ja "Hukkamiskäik" ja isegi "Unistus ööl". hingamispäev".

Ludwig van Beethoven

Sümfoonia nr 7

Beethoveni kolmest kuulsaimast sümfooniast on parem alustada mitte Viiendast selle "saatuse teemaga" ja mitte üheksandast finaaliga "Kallista, miljonid". Seitsmendas on palju vähem paatost ja rohkem huumorit ning geniaalne teine ​​osa on klassikakaugetele kuulajatelegi tuttav Deep Purple grupi töötlusest.

Johannes Brahms

Sümfoonia nr 3

Brahmsi esimest sümfooniat nimetati Beethoveni kümnendaks sümfooniaks, viidates traditsiooni järjepidevusele. Aga kui Beethoveni üheksa sümfooniat pole võrdsed, on Brahmsi neljast sümfooniast igaüks meistriteos. Kolmanda pompoosne algus on vaid särav kate sügavalt lüürilisele tõdemusele, mis jõuab haripunkti unustamatus allegretos.

Anton Bruckner

Sümfoonia nr 7

Bruckneri järglane on Mahler; tema rullnokka meenutavate lõuendite taustal võivad Bruckneri sümfooniad tunduda igavad – eriti nende lõputud adagiod. Igale adagiole järgneb aga põnev skertso ning Seitsmes sümfoonia ei lase juba esimesest osast peale igavleda, mõtlik ja veniv. Mitte vähem head pole Wagneri mälestusele pühendatud finaal, skertso ja adagio.

Joseph Haydn

Sümfoonia nr 45 "Hüvastijätt"

Tundub võimatu kirjutada lihtsamalt kui Haydn, kuid see petlik lihtsus sisaldab tema oskuse peamist saladust. Tema sajast neljast sümfooniast on vaid üksteist kirjutatud molli ja nende seas on parim "Hüvastijätt", mille finaalis lahkuvad muusikud ükshaaval lavalt. Just Haydnilt laenas Nautilus Pompiliuse rühm selle tehnika laulu "Goodbye America" ​​esitamiseks.

Joseph Haydn

Sümfoonia nr 90

Tormilise Farewelli taustal on Haydni hilisemad sümfooniad palju tasakaalukamad ja positiivsemad. Need on täis erilist soojust, kunstitut ilu ja harmooniat. Ja muidugi huumor: sümfoonia viimast osa kroonib “vale” finaal, mida ka kogenud publik võtab tõeliseks ja hakkab aplodeerima, kui orkester alles mängib.

Antonin Dvorak

Sümfoonia nr 9 "Uuest maailmast"

Sümfoonia jaoks materjali kogudes õppis Dvořák rahvusmuusika Ameerika aga tegi ilma tsiteerimata, püüdes esiteks kehastada oma vaimu. Sümfoonia ulatub paljuski nii Brahmsi kui ka Beethovenini, kuid puudub nende oopustele omane pompoossus.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 5

Mahleri ​​kaks parimat sümfooniat meenutavad teineteist vaid esialgu. Viienda esimeste osade segadus viib õpiku adagiettoni, mis on täis virisemist, mida korduvalt kasutatakse kinos ja teatris. Ja sissejuhatuse kurjakuulutavale fanfaarile vastab täiesti traditsiooniline optimistlik finaal.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 6

Kes oleks võinud arvata, et Mahleri ​​järgmine sümfoonia on maailma süngeim ja lootusetum muusika! Tundub, et helilooja leinab kogu inimkonda: selline meeleolu kinnistub juba esimestest nootidest ja süveneb finaali poole, mis ei sisalda lootuskiirt. Mitte nõrganärvilistele.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 7

Triloogia lõpeb sümfoonia-müsteeriumiga. Üldjuhul peetakse seda esituse ja taju jaoks ebamugavaks, kuigi tegemist on tõelise muusika pidutsemisega: kui tahes-tahtmata ikkagi ülejäänud Mahleri ​​sümfooniatest konflikti otsida, on seda siit pea võimatu leida. Võib vaid aimata, miks Seitsmenda äärmuslike osade vahele on justkui paigutatud veel üks kahest okturnist ja kesksest skertsost koosnev sisesümfoonia.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sümfoonia nr 25

Mozarti enam kui neljakümnest sümfooniast on vaid kaks kirjutatud molli võtmes ja samas ühes: g-moll ühendab endas mitmeid tema võtmeteoseid. Kahekümne viiendat ja neljakümnendat lahutab viisteist aastat, Mozarti puhul peaaegu pool eluiga. Mõlemad on võrdselt kurvad, kuid kui neljakümnes rullub lahti mõtlikult ja aeglaselt, langeb kahekümne viies teie peale kogu "tormi ja stressi" ajastu kiirusega.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sümfoonia nr 40

Järjekordne superhitt, mille algus tekitab tahtmatut ärritust. Proovige häälestada oma kõrva nii, nagu kuuleksite neljakümnendat esimest korda (isegi parem, kui see on nii): see aitab teil ellu jääda hiilgava, kui täiesti läbi löödud esimese osa ja teate, et sellele järgneb mitte vähem imeline teine, kolmas ja neljas.

Sergei Prokofjev

Klassikaline sümfoonia

Prokofjev selgitas sümfoonia nime järgmiselt: "Pahandusest hanede kiusamiseks ja salajas lootuses, et ... ma löön ära, kui aja jooksul sümfoonia nii klassikaliseks osutub." Pärast rida julgeid kompositsioone, mis avalikkust erutasid, komponeeris Prokofjev Haydni vaimus sümfoonia; sellest sai peaaegu kohe klassika, kuigi tema teistel sümfooniatel pole sellega midagi ühist.

Pjotr ​​Tšaikovski

Sümfoonia nr 5

Tšaikovski viies sümfoonia pole nii populaarne kui tema balletid, kuigi selle meloodiapotentsiaal pole väiksem; suvalisest kahest või kolmest minutist võiks tabamuse teha, näiteks Paul McCartney. Kui soovite aru saada, mis on sümfoonia, kuulake Tšaikovski Viiendat, mis on selle žanri üks parimaid ja täielikumaid näiteid.

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 5

1936. aastal sai Šostakovitši osariigi laimamise osaliseks. Vastuseks, kutsudes appi Bachi, Beethoveni, Mahleri ​​ja Mussorgski varjud, lõi helilooja teose, mis sai klassikaks juba esiettekande ajal. Legendi järgi rääkis Boriss Pasternak sümfooniast ja selle autorist: "Ta ütles kõik, mida tahtis - ja ta ei saanud selle eest midagi."

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 7

Üks 20. sajandi muusikalisi sümboleid ja kindlasti ka II maailmasõja peamine muusikaline sümbol. Vihjeline trummipõrin alustab kuulsat "invasioonitemaatikat", illustreerides mitte ainult fašismi või stalinismi, vaid mis tahes ajalooline ajastu põhineb vägivallal.

Franz Schubert.** Lõpetamata sümfoonia

Kaheksas sümfoonia kannab nime Lõpetamata – nelja osa asemel on ainult kaks; need on aga nii küllastunud ja tugevad, et neid tajutakse tervikliku tervikuna. Teose kallal töötamise lõpetanud helilooja seda enam ei puudutanud.

Bela Bartok.

Kontsert orkestrile

Bartókit teatakse eelkõige lugematute muusikakoolidele mõeldud teoste autorina. Sellest, et see pole kaugeltki kogu Bartok, annab tunnistust tema kontsert, kus paroodiat saadab rangus ja peent tehnikat saadavad rõõmsad rahvaviisid. Tegelikult Bartóki hüvastijätusümfoonia, samuti Rahmaninovi Sümfoonilised tantsud.

Sergei Rahmaninov

"Sümfoonilised tantsud"

Rahmaninovi viimane oopus on enneolematu jõuga meistriteos. Algus hoiatab justkui maavärina eest – see on nii sõjakoleduste kuulutaja kui ka teadlikkus romantilise ajastu lõpust muusikas. Rahmaninov nimetas "Tantsud" oma parimaks ja lemmikteoseks.

Kammermuusika aarded

Johannes Brahms

Sonaat viiulile ja klaverile nr 3

Kammeransambel on üks parimaid muusikategemise liike: viiulisonaat, klaveritrio või keelpillikvartett võivad sageli väljendada palju enamat kui ballett või sümfoonia. Kammermuusika sünonüümiks on Brahmsi nimi, kelle iga kammerteos on meistriteos. Kaasa arvatud see sonaat, mille unustamatu algus on justkui lause keskel katkenud fraasist sündinud.

Ludwig van Beethoven

Keelpillikvartett nr 11 "Serioso"

Beethoveni hilised kvartetid on üks kammermuusika tippe. Enne seda polnud helilooja neid kirjutanud ligi viisteist aastat, olles peatanud pärast geniaalset f-moll kvartetti alapealkirjaga "Serioso" – "Tõsine". Hoolimata oma lühidusest on see uskumatult idee- ja meeleolukõikumiste rikas, eriti just kiire osa, mille intonatsioon tormab lakkamatult küsiva ja jaatava vahel.

Johannes Brahms.

Kvartett klaverile, viiulile, vioolale ja tšellole nr 1

Veel üks pärl, kus iga peatükk on täis üllatusi, eriti kaks viimast: kas pole üllatav see juubeldav marss keset lüürilist osa? Kas finaal "Rondo ungari stiilis" ei jäta ühtegi "Ungari tantsu" kaugele maha? Kvarteti lõi Brahms ammu enne oma Esimest sümfooniat, kuid neljale instrumendile anti nii palju meloodiaid ja harmooniaid, et sellest piisaks tervele orkestrile.

Antonin Dvorak

Kvintett klaverile, kahele viiulile, vioolale ja tšellole nr 2

Teine Dvoraki kvintett loodi 1887. aastal, veerand sajandit pärast Brahmsi kvartetti. Veel üks hilisromantiline kompositsioon, veelgi kontrastsem ja veelgi tihedamalt Ida-Euroopa motiividega maitsestatud - seal on koht nii ukraina mõttele kui ka boheemlaste tantsudele. Siin on kolm peategelast: tšello ja vioola, mille soolod avavad esimese ja teise osa, samuti klaver, mis ühendab nähtamatute niitidega kvinteti kangast.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonaat viiulile ja klaverile nr 21

Kõige kurvem muusika maailmas.

Cesar Frank

Sonaat viiulile ja klaverile

Üks parimaid viiulisonaate, mis eales kirjutatud, on üdini romantiline kompositsioon, mis püüdleb kõigest väest romantismi piiridest kaugemale. Kahtlemata mäletate hämmastavalt ilusat esimest fraasi esimest korda ja mitte ainult seda.

Pjotr ​​Tšaikovski

"Suure kunstniku mälestuseks"

Paljude jaoks Tšaikovski - "Pähklipureja", "Uinuv kaunitar", Esimene klaverikontsert. Triol "Suure kunstniku mälestuseks" pole nende teostega mingit pistmist – traagiline, sügavalt intiimne tõdemus, milles puudub igasugune raskus ja pompoossus. Sellist Tšaikovskit pole te kunagi kuulnud.

Dmitri Šostakovitš

Keelpillikvartett nr 8

Nimi "Fašismi ja sõjaohvrite mälestuseks" on vaid kate tegelikule nimele, mida Šostakovitš silmas pidas: "Selle kvarteti autori mälestuseks". Mitte mingil juhul viimane kompositsioon Heliloojast sai sellegipoolest tema monument iseendale: leinav epitaaf, mis oli kihistatud tsitaatidega Šostakovitši parimatest teostest.

Franz Schubert

Klaveritrio nr 2

Schuberti kammerlooming pole vähem väljendusrikas ja läbitungiv kui tema vokaalkompositsioonid. Selle näiteks on trio klaverile, viiulile ja tšellole: selle teise osa peateema jääb meelde esimesest korrast ja kogu eluks, vaadake järele.

20. sajandi klassika

Charles Ives

"Vastuseta küsimus"

Väike meistriteos on kogu 20. sajandi muusika võti: keelpillid mängivad üht, flöödid teist, trompet kolmandat. Puudub kaasakiskuv meloodia, kuid see kõlab kaunilt ja lummavalt.

Arnold Schönberg

Serenaad

Teine, koos Wozzeckiga, näide "inimnäoga dodekafooniast". Kuigi on vähetõenäoline, et keegi mõne takti serenaadi laulda suudab, on see täis hoogu ja huumorit: pillide hulgas on kitarr ja mandoliin, mis annavad ansambli tšillile kõlale veidi mitteformaalsust ja isegi folki.

Arnold Schönberg

"Kuu Pierrot"

Kui serenaad on näide rangest, väljakujunenud stiilist, siis Lunar Pierrot on vaid selle otsimine: Schoenberg pole veel dodekafooniat avastanud, kuid on juba hüljanud tonaalsuse, duurid ja mollid. Väikese ansambli saatel kõlab vokaalpartii kõnelaulmise viisis - laulmise ja erutatud inimkõne vahepeal. Üks 20. sajandi revolutsioonilisemaid kirjutisi.

Pierre Boulez

"Haamer ilma peremeheta"

Muusik, kes lõi Schönbergi heliloomingu viitesalvestised, vastas tema surmale artikliga trotsliku pealkirjaga "Schoenberg on surnud". Ja kolm aastat hiljem ilmus häälele ja ansamblile "The Hammer Without a Master", omamoodi 20. sajandi teise poole "Lunar Pierrot". Stravinsky, kes tuvastas "Lunar Pierrot" päikesepõimikuna uus muusika, nimetab hiljem kõhklemata parimaks "Hammer ilma meistrita". kaasaegne essee, mis kõlab "nagu jääkuubikute kokkupõrge klaasis".

Claude Debussy

"Fauni pärastlõuna"

Teose esmaesitluse päev - 22. detsember 1894 - sai muusikalise impressionismi sünnipäevaks. "Faun" algab unustamatu flöödisoologa, mis avas maailmamuusikas uusi horisonte.

Zoltan Kodai

"Tantsud Galantast"

Efektne ehedatel rahvaviisidel põhinev pala, kus aeglased tempod asenduvad nii hoogsatega, et läheb hinge. See tempomuutus silmapaistev omadus verbunkos, Ungari tants, mis esitati värbamisjaamades ja sõjaväega hüvastijätul. Viisteist minutit puhast rõõmu.

Darius Millau

"Maailma loomine"

Prantsuse heliloojad grupist Six pakkusid Euroopa versiooni sellest, mis Gershwinil õnnestus: klassikalise traditsiooni ühendamine džässi ja suurlinna helidega, pöördumine lihtsate vormide ja kaasakiskuvate meloodiate poole. Milhaud oli eriti edukas ballettidega "Härg katusel" ja "Maailma loomine". "Meeldib, ja see on ka klassika!?" - te küsite. Kindlasti jah.

Arthur Honegger

"Vaikne ookean 231"

Veel üks kahekümnenda sajandi muusikaline sümbol üldiselt ja eriti tehnoloogiline progress. Olles valmis saanud energilise orkestriteose, andis autor nalja pärast sellele maailma võimsaima auruveduri nime. Avalikkus võttis nalja tõsiselt, kui kuulis Pacificas heliportreed auruvedurist, mis kiirendas, sumises ja seejärel aeglustub; suurepärane muusika, mis annab kujutlusvõimele palju ruumi.

Krzysztof Penderecki

"Nutulaulud Hiroshima ohvrite pärast"

Näidendit, nagu ka Pacific 231, ülistas eelkõige selle pealkiri. 20. sajandi keskpaiga kõige arenenumas keeles kirjutatud partituur ei olnud algse nimega "8.37" edukas, kuid uue nime all sai see väga populaarseks, kuigi ühtki nooti ei muudetud. Nii positiivne kui Pacific on, on Lament sama masendav, kuigi sa peaksid teda kindlasti tundma õppima.

Sergei Prokofjev

"Romeo ja Julia"

Shakespeare’i tragöödia muusikaliste kehastuste paremik, kus on mitu hitti – ennekõike tuntud teema "Rüütlite tants" (populaarne "Montagues and Capulets" nime all). See on hämmastav suur teater, kelle tellimusel ballett kirjutati, lükkas selle algul tagasi, pidades muusikat lavatuks ja teatri jaoks mõeldamatuks.

Maurice Ravel

"Bolero"

Trummipõrin, flööt mängib petlikult lihtsat teemat, mille võtavad tasapisi üles ka teised orkestri instrumendid. Tundub, et see on lihtne skeem, kuid kuulaja jääb ikkagi suu lahti, isegi kui ta teab Bolerot peast.

Maurice Ravel

Valss

Ebamäärasest mürinast kerkib järk-järgult välja tüüpiline Viini valss. Tantsijad keerlevad aina kiiremini ja lõpuks puhkeb selle raevunud muusikakasti kevad. Õudne ja täiuslik kujutamine ühe kauni ajastu lõpust, mis asendus sajand maailmasõdadega.

Arvo Pärt

Fratres

Enim esitatakse Pärti kaasaegne helilooja, kuuleb tema teoseid maailmas sadu kordi aastas. 1970. aastate keskel liikus Pärt avangardist vaikse aeglase muusika poole, mis osutus tavatult nõutuks: paljud Pärdi fännid on klassikast kaugel ja tajuvad tema oopuseid omamoodi muusikalise rahustina. Võrdluskompositsiooniks on "Fratres", mis kõlab igas arvukas väljaandes erinevalt, kuid ei kaota kurva küsimärgi intonatsiooni.

Steve Reich

"Erinevad rongid"

Veel üks elav klassika, kunagi tuntud kui avangard. "Teised rongid" on monument holokausti ohvritele: Reich vastandab oma lapsepõlve ronge, millega ta mitu korda Ameerikat läbis, teiste rongidega, mis saatsid tema Euroopa eakaaslased koonduslaagritesse. Teos on kirjutatud keelpillikvartetile ja fonogrammile, mis sisaldab rataste häält, vedurivilesid, holokausti ellujäänute lugusid. Inimkõne fragmendid, mis olid salvestatud nootidega, said instrumentaalpartiide aluseks. Ideaalne esimeseks kohtumiseks Reichiga.

Igor Stravinski

"Petersell"

Üks täiuslikumaid vene vaimu väljendusi muusikas: vastlapidu, hurdy-gurdy, suupill, mustlased, treenitud karu, “Mööda Piterskajat”, “Oh, mu varikatus, varikatus”, karneval, melu, pannkoogid.

Igor Stravinski

"Püha kevad"

"Petruška" täielik vastand: paganlus, surmahirm, aeglased sünged ümartantsud, ohverdus lootuses rahustada elemente, harmooniate täielik väljapuhumine - üks revolutsioonilisemaid ja skandaalsemaid partituure muusikaajaloos.

Alfred Schnittke

kontsert grosso nr 1

Nõukogude peamise helilooja Šostakovitši järgne tunnus: üksteist välistavate stiilide elemendid sulanduvad siin ühtseks tervikuks. „Concerto grosso raames tutvustasin lõbusat lastekoraali, nostalgilis-atonaalset serenaadi – trio, mis on garanteeritud ehtne Corelli (valmistatud NSV Liidus) ja vanaema lemmiktango, mida tema vanavanaema klavessiinil mängib. "

Alfred Schnittke

"Revisjoni lugu"

Ideaalne sissejuhatus Schnittke muusikasse neile, kes peavad seda liiga keeruliseks. Klavessiini kombineerimine poppillidega loob mitmetahulise ruumi, kus on koht Beethoveni "saatusteemale" ja Haydni paroodiatele, mille intonatsioonid on viidud suhkrusesse ning Mozarti ja Tšaikovski varjud, tantsivad tango ja kaankaan. .

Lihtsalt meistriteosed

Johann Sebastian Bach

Süidid orkestrile nr 2 ja 3

Võrreldes HTK-ga kõlavad kaks sviiti nagu kerge muusika, seda enam, et kumbki sisaldab vähemalt ühte superhitti: vastavalt "Joke" ja "Aria", mida on ammu müüdud nii helinate kui ka tele- ja raadioekraanisäästjatel. See võib aga juhtuda nende süitide teiste fragmentidega, mis on täis eredaid meloodiaid.

Johannes Brahms

"Ungari tantsud"

Kui a Sümfooniaorkester mängib viidet, ühel juhul kolmest valib dirigent Esimese Ungari tantsu; äärmuslikel juhtudel - viies. Kaks tosinat miniatuuri kahele klaverile, mis hiljem orkestrile seadsid, loodi ehtsate ungari meloodiate põhjal; tulemus - 21 eeskujulikku bis.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Maailmakuulus on Ibseni draama "Peer Gynt", veelgi populaarsem on selle esiettekandele kirjutatud Griegi muusika: "Solveigi laul" ja "Mäekuninga saalis" teate kindlasti. Ärge keelake endale naudingut kuulata "Peer Gynti" tervikuna.

Aleksander Skrjabin

"Prometheus"

Oma viimases ja võib-olla ka kõige olulisemas sümfoonilises teoses püüdis Skrjabin väljendada mõtet vaimu võidukäigust, et saavutada ülim sära. Seetõttu ei kirjutatud "Prometheus" (teise nimega "Tule poeem") mitte ainult orkestrile, klaverile, orelile ja koorile, vaid ka valgustatud klaviatuurile, süvenedes. kontserdisaalühte või teist värvi särama. Ent iseenesest on "Prometheuse" muusika sõna otseses mõttes päikesevalgusest ülevoolav.

Bedrich Smetana

"Minu isamaa"

Sümfooniliste poeemide tsükkel on muusikaline portree Tšehhist, selle ajaloost, loodusest ja legendidest. Eriti populaarne on "Vltava", kus on kuulda jõe voolu, selle kallastel metsas jahti ja merineitsi öötantse. peamine teema pärineb 17. sajandi itaaliakeelsest laulust "La Mantovana". Hiljem oli sama meloodia aluseks Iisraeli hümnile.

Nikolai Rimski-Korsakov

"Scheherazade"

Kõigepealt andis autor sviidi osadele nimed: “Meri ja Sinbadi laev”, “Fantastiline lugu Tsarevitš Kalenderist”, “Prints ja printsess”, “Bagdadi puhkus. Meri. Laev kukub pronksist ratsanikega kivi otsa. Järeldus”, kuid otsustas hiljem need eemaldada. Sellegipoolest on nad hästi tuntud ja muusikat kuulates seostub meil tahes-tahtmata viiul Scheherazade häälega, puhkpillide hüüatused merel tormiga, flöödisoolo Sinbad the Sailor laevaga. Üks parimaid näiteid kavamuusikast.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Straussi teostest on tuntuim luuletus "Nii kõneles Zarathustra", mille tutvustus toimib ekraanisäästjana saatele "Mis? Kuhu? Millal?". Don Quijote, kus tšello laulab kuulsa rüütli nimel, on aga ootamatute pöörete poolest märksa rikkam ja sarnaselt vähesele muule muusikale maailmas meenutab põnevat filmi.

Muusika... Võib-olla tekitab juba sõna ise palju meeldivaid assotsiatsioone: sujuvus, meloodilisus, õrnus... Just selline näeb välja klassikaline muusika. Saate seda tundide kaupa veebis kuulata ja teha seda täiesti tasuta!

Tagasi päritolu juurde

Esialgu peeti klassitsismiajastul loodud muusikat klassikaliseks. See "klassikaline" periood on kaasaegsust palju andnud. Sel ajal töötasid suured heliloojad ja nende teoseid, mis läbisid aastaid, ületasid ajaproovi, säilisid ja pälvisid tunnustust mitmelt põlvkonnalt korraga, nimetati klassikaks.

Tänapäeva klassika

Klassika alla võib lugeda ka moodsaid laule, mida saab meilt registreerimata alla laadida. Praegu on selle mõiste tõlgendus mõnevõrra muutunud. Klassika pole mitte ainult iidsed instrumentaalkompositsioonid ja kuulsate mineviku maestrode looming, vaid ka paljud tänapäeval elavad mp3-esinejad.

Peamine eristav tunnus on vastuseis popmuusikale, mis on mõeldud laiemale avalikkusele. Klassikatel pole enamasti laia publikut. See on arusaadav ja meeldiv ainult valitutele. Kas soovite olla kindel, et kuulute sellesse asjatundjate gruppi? Seejärel kutsume teid kuulama tasuta lugu otse meie veebisaidilt. Kes teab, võib see avastus olla teie jaoks tõeline leid või lihtsalt kasulik kogemus!

Nende meloodiate hulgas on motiiv igasuguseks meeleoluks: romantiline, positiivne või kõle, lõõgastuda ja mitte millelegi mõelda, või vastupidi, oma mõtteid koguda.

twitter.com/ludovicoeinaud

Itaalia helilooja ja pianist tegutseb minimalismi suunas, pöördub sageli ambient’i poole ning kombineerib oskuslikult klassikalist muusikat muuga. muusikalised stiilid. Laiale ringile ta on tuntud atmosfääriliste kompositsioonide poolest, millest on saanud filmide heliribad. Näiteks tunnete kindlasti ära Einaudi kirjutatud prantsuse kassetilt "1 + 1" pärit muusika.


themagger.net

Glass on tänapäeva klassikamaailma üks vastuolulisemaid isiksusi, mida kiidetakse kas taevani või üheksani. Ta on olnud pool sajandit koos omaenda Philip Glass Ensemble'iga ja loonud muusikat enam kui 50 filmile, sealhulgas The Truman Show'le, The Illusionist, Taste of Life ja The Fantastic Four. Ameerika minimalistliku helilooja meloodiad hägustavad piiri klassikalise ja levimuusika vahel.


latimes.com

Paljude heliribade autor, 2008. aasta parim filmihelilooja Euroopa Filmiakadeemia hinnangul ja postminimalist. Kriitikud köitis esimeselt albumilt Memoryhouse, kus Richteri muusika oli peale lugemise luule, ning järgnevatel albumitel kasutati ka ilukirjanduslikku proosat. Lisaks oma ambient-kompositsioonide kirjutamisele korraldab Max klassikalisi teoseid: Vivaldi The Four Seasons oli tema arranžeeringus iTunesi edetabelite esikohal.

Seda Itaaliast pärit instrumentaalmuusika loojat ei seostata sensatsioonilise kinoga, kuid ta on juba tuntud helilooja, virtuoosse ja kogenud klaveriõpetajana. Kui kirjeldate Marradi tööd kahe sõnaga, siis on need sõnad "sensuaalne" ja "maagiline". Tema kompositsioonid ja kaaned meeldivad neile, kes armastavad retroklassikat: motiivides paistavad läbi eelmise sajandi noodid.


twitter.com/coslive

Kuulus filmihelilooja on loonud muusikalise saatepildi paljudele tulusatele filmidele ja multifilmidele, sealhulgas Gladiaator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Lõvikuningas. Tema täht uhkeldab Hollywoodi kuulsuste alleel ning tema riiulil on Oscar, Grammy ja Kuldgloobus. Zimmeri muusika on sama erinev kui loetletud filmid, kuid olenemata toonist lööb see kõlama.


musicaludi.fr

Hisaishi on üks kuulsamaid Jaapani heliloojaid, kes on võitnud neli Jaapani Filmiakadeemia auhinda parima filmimuusika eest. Joe sai kuulsaks anime Nausicaa of the Wind'i heliriba kirjutamisega. Kui olete Studio Ghibli või Takeshi Kitano lintide fänn, imetlete kindlasti Hisaishi muusikat. See on enamasti kerge ja kerge.


twitter.com/theipaper

See Islandi multiinstrumentalist on loetletud meistritega võrreldes alles poisike, kuid 30ndateks suutis temast saada tunnustatud neoklassitsist. Ta on salvestanud balletisaadet, saanud Briti telesarja Murder on the Beach soundtracki eest BAFTA auhinna ja andnud välja 10 stuudioalbumit. Arnaldsi muusika meenutab karmi tuult inimtühjal mererannal.


yiruma.manifo.com

Enamik kuulsad teosed Lee Ruma – Suudle vihma ja jõgi voolab sinus. Korea New Age’i helilooja ja pianist kirjutab populaarseid klassikuid, mis on arusaadavad kuulajatele igal kontinendil, igasuguse muusikalise maitse ja haridusega. Tema kergetest ja sensuaalsetest meloodiatest sai paljude jaoks alguse armastus klaverimuusika vastu.


fracturedair.com

Ameerika helilooja on selle poolest huvitav, kuid samas kirjutab ta kõige meeldivamat ja üsna populaarset muusikat. O'Hallorani lugusid on kasutatud Top Gearis ja mitmes filmis. Võib-olla oli kõige edukam heliribaalbum melodraamale Like Crazy.


kultuuraspettacolovenesia.it

See helilooja ja pianist teab palju dirigeerimiskunstist ja elektroonilise muusika loomisest. Kuid tema põhivaldkond on moodne klassika. Cacchapalla on salvestanud palju albumeid, neist kolm koos Royaliga Filharmoonia orkester. Tema muusika voolab nagu vesi, selle all on mõnus lõõgastuda.

Serenaad – armastuslaul, mille üle ajal pole jõudu

Kuidas sulatada vallutamatu kaunitari südant? Serenaad talle täis armastust ja romantikat. Praegu on vähesed inimesed valmis selliseks teoks julgema. Ajad ja kombed ei ole samad. Kuid stseenid filmidest, kus sarmikas mees esitab oma kallimale kitarri saatel lodevat laulu, ei jäta kauneid inimesi ükskõikseks. Serenaad on armastuse deklaratsiooni standard.

ajalugu serenaadid ja paljud huvitavaid fakte loe meie lehelt.

Mis on serenaad?

Itaalia keeles on sõna serenata, mis tõlkes tähendab "selge, avatud". Arvatakse, et žanri nimi tuli temalt. Serenaadis kõlavad ka ladina keele kajad: sõna sera ehk “hiline” rõhutab taaskord laulude esituse õhtusust. Selgub, et serenaad laulab õhtuti sõna otseses mõttes vabas õhus.

Mis teeb serenaadi nii eriliseks?

    Esiteks on see olukorra privaatsus, milles seda tehakse. Kogu tegevus meenutab teatrietendust, kui noormees üles võtab kitarr ja laulab oma naisele. Serenaad on muusika keeles jutustatud lugu kahest inimesest.

    Meloodia on täis tundeid. Kurbus, kurbus, õrnus, tulihinge, soojus – emotsioonid on kuulda igas noodis.

    Muusikaline motiiv on paindlik. See tabab sissejuhatust, intonatsiooni muutust ja haripunkti.

Kõik see paneb kuulama serenaade.

Populaarsed serenaadid

  • "Õhtu serenaad" Franz Schubert. Saksa keeles kõlab see nagu Standchen. Laul lisati kogusse "Luigelaul", mis ilmus 1828. aastal. See teos avaldati pärast tema surma. geniaalne helilooja. Laulu teksti kirjutas Ludwig Relshtab ja tõlke vene keelde tegi luuletaja N.P. Ogarev. “Mu laul lendab palvega...” – nende sõnadega algab see serenaad.

"Õhtuserenaad" (kuula)

    "Väike ööserenaad" Wolfgang Amadeus Mozart. See on 1787. aastal loodud klassika ja tõeline näide tõelisest serenaadist möödunud ajastust.

"Väike ööserenaad" (kuula)

    Serenaad keelpilliorkestrile oli kirjutatud Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski. Helilooja inspiratsiooniallikaks oli Mozarti looming. Teos esitati esmakordselt Peterburis 1881. aastal.

"Serenaad keelpilliorkestrile" (kuula)

    "Hispaania serenaad" lõi Isaac Albeniz. See hispaania helilooja ei võtnud end ilma naudingust rahvalikus vaimus muusikat kirjutada. Tänu sellele on tema serenaadis tunda Hispaania hõngu, mil oli kombeks laulu abil armastust kuulutada.

    "Trubaduuri serenaad" esitas moslem Magomajev. Suurem osa sellest laulust on tuntud kui "Kuldse päikesekiir", ilma milleta on raske ette kujutada nõukogude multifilmi "The Bremen Town Musicians". Ja kuigi M. Magomajev laulis vaid peategelase osa, sai serenaad tõeliseks hitiks. Öö, kuu, kitarr, rahulik meloodia taasloovad täielikult tõelise armastuslaulu eripära. Kõige tähtsam on aga trubaduuri isiksus. Just nemad rändasid mööda Euroopat, koostades lüürilisi serenaade armsatest daamidest.

"Trubaduuri serenaad" (kuula)


Serenaadi ajalugu

Selle žanri päritolu pärineb keskajast ja seda seostatakse alati rüütlitega. Vapper sõdalane, ühel põlvel, tunnistab oma tundeid südamedaamile - sõna otseses mõttes joonistab sellised pildid kujutlusvõime sõna "serenaad" juures. Tegelikult esitasid esimesed serenaadid trubaduurid või luuletajad-muusikud, kes hakkasid Euroopas ilmuma 12.-13. sajandil.


"Kauni daami" kultus oli trubaduuride töös kesksel kohal. Samas ei saanud loobuda õukondliku armastuse teemast, mida mõistetakse galantse suhtumisena õiglasesse sugupoole. Ja see omakorda tõi laulusõnadesse suure hulga armastusrüütellikke süžeesid.

Kust otsida serenaadi päritolu? Itaalias ja Hispaanias. Just siin, kuumade päikesekiirte all kõlasid esimesed ülistuslaulud naiselik ilu. Esialgu nautisid tavakodanikud trubaduuride laule. Hiliskeskajal muutuvad serenaadid eliitühiskonna omandiks: neid hakatakse kuulma silmapaistvate isikute kodudes. Üks linna naudinguid oli "muusikaline kurameerimine" trummide, viiulite ja kitarride kõlades, kui kaunid meloodiad täitsid tänavaid ja panid kõigi armastajate südamed südamesse.

Alates 17. sajandist algab žanri arengus uus ring. Ta tungis sõna otseses mõttes kõikidesse ühiskonna sektoritesse: väikestest käsitöölistest kuni kuningliku õueni. Kuid peamised muutused on seotud teatri õitsenguga. Selgus, et serenaad oli oma teatraalsusega lakooniliselt põimitud dramaatiliste ooperistseenide sisse. Luuletajate-muusikute laulud saavad paljude aariate aluseks.

Samal ajal toimub orkestrikunsti areng. Ilmuvad serenaadiansamblid. Neil sajanditel koosnesid need valdavalt puhkpillidest. Veidi hiljem lisandus neile ka keelpillide kõla. Samal ajal tehti õhtuti vabas õhus serenaade, mil ümbritsev ruum täitus tähtede valgusega ja uhkete kleitide kahinaga.

L. Boccherini, I. Haydn ja Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - heliloojad, kelle nimed on alati seotud serenaadižanriga. Tänu neile elas lüüriline laul eurooplaste südames edasi.


19. sajandil hakkas huvi orkestriserenaadide vastu kaduma. Žanri muudetakse taas avalikkuse huvide rahuldamiseks. Seega on vokaalserenaad, mis meenutab romantikat. See hakkab imbuma muusikalidesse, filmidesse ja näidenditesse.

Kuidas suund edasi areneb, on isegi ekspertidel raske öelda. Keegi näeb seda hääbumas, keegi näeb selle sulandumist teiste žanritega. Ühes on muusikateadlased üksmeelel: seni, kuni inimeste südames on koht armastusele, ei kao serenaad kuhugi.

Kuidas serenaad Venemaal ilmus?

Peterburi, 18. sajandi algus. Vene impeerium oli sel ajal Peeter I käes, kes ei olnud Euroopa kultuuri suhtes ükskõikne. Just temale võlgneme serenaadi ilmumise. Kui Euroopas oli selle žanri kiire õitseaeg, siis Venemaa alles ühines lääne traditsioonidega ja võttis omaks "võõraid" kogemusi.

Petrine'i ajastu serenaad oli meelelahutus kõrgeimatele inimestele. Romantilised laulud olid tüüpiline õukonna vaba aeg. Mõnusad ja kerged meloodiad orkestri esituses saatsid keiserlikku perekonda õues puhkamise ajal ning seltskonnaüritused ei saanud ilma nendeta.

Aga kuidas on lood armastuse ja tunnete väljendamisega? Selles osas pole midagi muutunud isegi Venemaa pinnal. Näiteks on lugu krahv P.A. Zubov ja suurhertsoginna Elizabeth Aleksejevna. Pealtnägijate sõnul püüdis krahv serenaadide abil oma isikule tähelepanu tõmmata, mis printsessi häbi ja muret tekitas.

Venemaal on ka oma serenaadižanr – muusika vee peal. Aadlikud inimesed ei jätnud tähelepanuta keerukate meloodiate kuulamist isegi jõel jalutuskäikudel. Tol ajal majutasid õukonnad hulgaliselt muusikuid, mis võimaldas tavalisse vaba aja veetmisse tuua veidi pompoossust ja luksust.

18. sajandi lõpul tungisid serenaadid Peterburi muusikalistesse salongidesse, kus teatraalne ja mänguline õhkkond tõusis hüppeliselt. Samal ajal areneb armastusluule, mis on sõna otseses mõttes selle laulužanri jaoks loodud. Kõik tingimused soosivad vokaalserenaadi arengut. Kuid vene luuletajad ei kiirustanud tüüpilist Euroopa süžeed venekeelseks muutma. Seetõttu olid lauludel ikka rõdu ja tähed, roosid ja kitarr ja muidugi ilus noor hispaanlane/itaallas.


Huvitavaid fakte

    Keskajal, kui žanr sündis, kutsusid vähesed inimesed rõdu all olevaid laule serenaadideks. Tavaliselt oli selle suuna alla peidetud kaanson, ballaad jne.

    Serenaadi festivali peetakse igal aastal Lõuna-Itaalias Teoros. Selle olemus on järgmine. Viis tüdrukut rõdudel kuulavad laule oma armastatute esituses. Kuid serenaadist ei piisa. Pärast teatrietendust ronivad noormehed rõdudele ja kingivad oma daamidele punaseid roose. Lõpuakt on suudlus.

    Serenaad või Serenata? Eksperdid teevad neil mõistetel vahet. Seega viitab serenaad lüürilisele laulule ja serenaat dramaatilisele kompositsioonile.

    Lõuna-Itaalias võib sageli näha stseene abieluettepanekust serenaadi parimates traditsioonides. Kõik saab alguse pulmaeelsest õhtust. Peigmees läheneb muusikutest ümbritsetud kallima rõdule ja hakkab talle romantilisi laule laulma. Ta ootab, kuni tema toa akendes tuled süttivad, ja naine ise läheb rõdule. Nende tegudega annab pruut abieluks ametliku nõusoleku. Nüüd saab alustada pulmapidustusega ja nautida Itaalia roogasid, mille eest on tüdruku vanemad juba hoolitsenud.


    Vaikses ookeanis asuval Formosa saarel on samuti kombeks omamoodi serenaadiga kätt ja südant pakkuda. Miks omapärane? Sest kitarri asendab siin isetehtud bambuseoksast ja nöörist harf ning rõdu on tavaline onni aken. Ja Formosa ei sarnane galantse mehega: tema riided reedavad teda kui kohaliku hõimu esindajat. Kuid kombe olemus jääb samaks. Kui tüdruk lahkub onnist ja võtab potentsiaalse peigmehe riiete äärest kinni, hakkavad noored koos elama. Kui ta onni sügavusse taandub, jääb Formian üksi.

    Mehhiklastel on eriline kirg serenaadide vastu. Laia äärega sombrero, tikitud boolero ja kitarr on kohalike muusikute, keda kutsutakse mariachideks, muutumatud atribuudid. Nad serenaadid... hommikul. Nii et väljavalitu soovib oma pruudile tere hommikust. Muusika kuulamine kell 5 hommikul on mehhiklastele üsna tavaline. Laule mängitakse seni, kuni tüdruk aknast välja ilmub või rõdule läheb. Muide, Mehhikos toimuvat serenaadi nimetatakse magnanitaks.

    "Tüdruk kitarriga", "Tule homme", "Koer sõimes", "Päikeseoru serenaad", "Meeletult armunud" - väike osa filmidest, kus tegelased esitavad serenaadi.

Serenaadi seostatakse alati armastuse ja romantikaga. Ja see pole üllatav, sest žanr loodi tunnete äratundmiseks just selle vastu, mis võiks südame kiiremini põksuma panna.

Video: kuulake serenaadi