Hääle tunnused lavastusest Äike lühidalt. Lavastuse "Äikesetorm" tegelaste karakteristikud. Kabanikhi laste suhtumine patriarhaalsesse maailma

Feklusha räägib linnaelanikele teistest riikidest. Nad kuulavad teda, keskenduvad ainult sellele. Samas räägib ta inimeste kohta märkamatult tõtt. Kuid nad ei kuule seda, sest nad ei taha seda kuulda. Feklusha kiidab Kalinovi linna, vaikset elu selles. Inimesed on õnnelikud, et nende linn on nii uhke, et nad ei vaja midagi muud. Lavastuse teisejärgulised tegelased ei moodusta mitte ainult tausta, millele Katerina isiklik draama areneb, peategelane töötab. Need näitavad meile erinevat tüüpi inimeste suhtumist oma vabaduse puudumisesse. Näidendi kujundite süsteem on selline, et kõik sekundaarsed tegelased moodustavad tingimuslikud paarid ja ainult Katerina on üksi oma tõelise sooviga pääseda "türanni" ikkest.

Dikoy ja Kabanova on inimesed, kes hoiavad pidevas hirmus neid, kes neist kuidagi sõltuvad. Dobrolyubov nimetas neid väga tabavalt "türanniteks", kuna kõigi jaoks on peamine seadus nende tahe. Pole juhus, et nad suhtuvad üksteisesse väga lugupidavalt: nad on samad, erinev on ainult mõjusfäär. Wild saab hakkama linnas, Kabanikha - oma peres.

Katerina pidev kaaslane on Varvara, tema abikaasa Tihhoni õde. Ta on kangelanna peamine vastane. Tema peamine reegel: "Tee, mida tahad, kui ainult kõik oleks õmmeldud ja kaetud." Barbarale ei keelata intelligentsust ja kavalust; enne abiellumist tahab ta igal pool õigel ajal olla, kõike proovida, sest ta teab, et “tüdrukud kõnnivad ringi nagu tahavad, isa ja ema ei hooli. Ainult naised on luku taga." Varvara mõistab suurepäraselt nende maja inimestevaheliste suhete olemust, kuid ei pea vajalikuks võidelda ema "tormiga". Valetamine on tema jaoks norm. Vestluses Katerinaga räägib ta sellest otse: "Noh, ilma selleta ei saa ... Kogu meie maja toetub sellele. Ja ma ei olnud valetaja, vaid õppisin siis, kui see oli vajalik. Barbara kohanes pimeda kuningriigiga, õppis ära selle seadused ja reeglid. See tunneb jõudu, jõudu, soovi petta. Tegelikult on ta tulevane metssiga, sest õun ei kuku õunapuust kaugele.

Varvara sõber Ivan Kudryash sobib talle. Tema on ainuke Kalinovi linnas, kes oskab Wildile vastata. “Mind peetakse ebaviisakaks; miks ta mind kinni hoiab? Niisiis, ta vajab mind. Noh, see tähendab, et ma ei karda teda, aga las ta kardab mind ... ”ütleb Kudryash. Vestluses käitub ta jultunult, targalt, julgelt, uhkustab oma osavusega, bürokraatiaga, teadmistega "kaupmeeste institutsioonist". Ka tema kohanes Metsiku türanniaga. Veelgi enam, võib isegi oletada, et Curly võinuks muutuda teiseks Wildiks.

Lavastuse lõpus lahkuvad Varvara ja Kudryash "pimedast kuningriigist", kuid kas see põgenemine tähendab, et nad on end täielikult vabastanud vanadest traditsioonidest ja seadustest ning saavad uute eluseaduste ja ausate reeglite allikaks? Ebatõenäoline. Tõenäoliselt püüavad nad ise elu peremeesteks saada.

Paar koosneb ka kahest mehest, kellega oli seotud Katerina saatus. Neid võib julgelt nimetada "pimeda kuningriigi" tõelisteks ohvriteks. Nii et Katerina Tikhoni abikaasa on nõrga tahtega, selgrootu olend. Ta kuuletub kõiges oma emale ja kuuletub talle. Tal pole selget elupositsioon, julgust, julgust. Tema pilt vastab täielikult talle antud nimele - Tikhon (vaikne). Noor Kabanov mitte ainult ei austa ennast, vaid lubab ka emal oma naist häbematult kohelda. See on eriti ilmne hüvastijättseenis enne messile minekut. Tihhon kordab sõna-sõnalt kõiki oma ema juhiseid ja moraliseerimist. Kabanov ei suutnud oma emale milleski vastu panna, ta otsis lohutust vaid veinist ja neil lühikestel reisidel, mil ta vähemalt korraks ema ikke alt pääses.

Muidugi ei saa Katerina sellist abikaasat armastada ja austada, kuid tema hing ihkab armastust. Ta armub Diky vennapoega Borisesse. Kuid Katerina armus temasse A. N. Dobrolyubova tabava väljendi järgi "kõrbes", sest sisuliselt ei erine Boris Tihhonist palju. Kas see on rohkem haritud, jah, nagu Katerina, ei veetnud ta kogu oma elu Kalinovos. Borisi tahte puudumine, soov saada oma osa vanaema pärandist (ja ta saab selle ainult siis, kui on oma onuga lugupidav) osutus armastusest tugevamaks. Katerina ütleb kibestunult, et erinevalt temast on Boris vaba. Aga tema vabadus – välja arvatud naise puudumisel.

Kuligin ja Feklusha moodustavad samuti paari, kuid siinkohal on juba paslik rääkida antiteesist. Rändur Feklushat võib nimetada "pimeduse kuningriigi" "ideoloogiks". Oma lugudega maadest, kus elavad koerapeadega inimesed, äikesetormist, mida tajutakse kui ümberlükkamatut teavet maailma kohta, aitab ta "türannitel" hoida inimesi pidevas hirmus. Kalinov on tema jaoks Jumala õnnistatud maa. Igiliikurit otsiv iseõppinud mehaanik Kuligin on Feklusha täpne vastand. Ta on aktiivne, kinnisideeks pidevast soovist inimeste heaks midagi kasulikku ära teha. Tema suhu pandi "pimeda kuningriigi" hukkamõist: "Julm, härra, moraal meie linnas, julm ... Kellel on raha, härra, see püüab orjastada vaeseid, nii et tema töö eest on rohkem tasuta. rohkem raha raha teenida...” Kuid kõik tema head kavatsused jooksevad vastu arusaamatuse, ükskõiksuse, teadmatuse paksu müüri. Nii saab ta katsel majadele terasest piksevardaid panna, Dikylt ägeda vastulöögi: “Torm saadetakse meile karistuseks, et tunneme, aga sina tahad end kaitsta postide ja mingisugustega. sarved, jumal andesta mulle.

Kuligin on ehk ainus, kes peategelasest aru saab, pole juhus, et just tema hääldab etenduse lõpus süüdistavaid sõnu, hoides süles surnud Katerina keha. Kuid ta on ka võitlusvõimetu, kuna kohanes ka "pimeda kuningriigiga", leppis sellise eluga.

Ja lõpuks on viimaseks tegelaseks poolhull daam, kes juba etenduse alguses ennustab Katerina surma. Temast saab patriarhaalses perekonnas üles kasvanud religioosse Katerina hinges elavate patu ideede personifikatsioon. Tõsi, lavastuse finaalis suudab Katerina oma hirmust üle saada, sest ta mõistab, et kogu elu valetamine ja enese alandamine on suurem patt kui enesetapp.
Teisesed tegelased, nagu juba mainitud, on taustaks, millel rullub lahti meeleheitel naise tragöödia. Iga näidendi tegelane, iga pilt on detail, mis võimaldab autoril võimalikult täpselt edasi anda "pimeda kuningriigi" atmosfääri ja enamiku inimeste võitluseks valmistumatust.

Sündmused A. N. Ostrovski draamas "Äike" arenevad Volga rannikul, väljamõeldud Kalinovi linnas. Loetletud töös näitlejad ja nende põgusad omadused, kuid need ei ole siiski piisavad, et paremini mõista iga tegelase maailma ja paljastada näidendi konflikti tervikuna. Ostrovski äikesetormis pole nii palju peategelasi.

Katerina, tüdruk, näidendi peategelane. Ta on üsna noor, ta abiellus varakult. Katjat kasvatati täpselt majaehituse traditsioonide järgi: naise peamised omadused olid austus ja kuulekus oma mehele. Alguses püüdis Katya Tihhonit armastada, kuid ta ei osanud temast midagi muud kui haletseda. Samal ajal püüdis tüdruk oma meest toetada, teda aidata ja mitte ette heita. Katerinat võib nimetada Thunderstormi kõige tagasihoidlikumaks, kuid samas võimsaimaks tegelaseks. Tõepoolest, väliselt Katya iseloomu tugevus ei avaldu. Esmapilgul on see tüdruk nõrk ja vaikne, tundub, et ta murdub kergesti. Kuid see pole sugugi nii. Katerina on perekonnas ainus, kes Kabanikhi rünnakutele vastu peab. See on vastu ega ignoreeri neid nagu Barbara. Konflikt toob rohkem sisemine iseloom. Lõppude lõpuks kardab Kabanikha, et Katya võib oma poega mõjutada, misjärel Tikhon ei allu enam ema tahtele.

Katya tahab lennata, võrdleb end sageli linnuga. Ta sõna otseses mõttes lämbub Kalinovi "pimedas kuningriigis". Külastajasse armumine noor mees, lõi Katya endale täiuslik pilt armastus ja lõpuks vabanemine. Kahjuks oli tema ideedel tegelikkusega vähe pistmist. Tüdruku elu lõppes traagiliselt.

Ostrovski "Äikesetormis" ei tee peategelaseks mitte ainult Katerinat. Katya kuvand vastandub Marfa Ignatievna kuvandile. Naine, kes hoiab kogu perekonda hirmus ja pinges, ei ärata lugupidamist. Metssiga on tugev ja despootlik. Tõenäoliselt võttis ta "valitsuse ohjad" üle pärast abikaasa surma. Kuigi on tõenäolisem, et abielus ei eristanud Kabanikhat alandlikkusega. Kõige rohkem sai selle temalt tema tütremees Katya. Katerina surmas on kaudselt vastutav Kabanikha.

Varvara on Kabanikhi tütar. Vaatamata sellele, et ta on aastatega õppinud leidlikkust ja valesid, tunneb lugeja talle siiski kaasa. barbar tubli tüdruk. Üllataval kombel ei tee pettus ja kavalus teda ülejäänud linnaga sarnaseks. Ta teeb nii nagu tahab ja elab nii nagu tahab. Barbara ei karda oma ema viha, sest ta pole tema jaoks autoriteet.

Tihhon Kabanov vastab täielikult oma nimele. Ta on vaikne, nõrk, silmapaistmatu. Tikhon ei saa oma naist ema eest kaitsta, kuna ta ise on Kabanikhi tugeva mõju all. Tema mäss on lõpuks kõige olulisem. Lõppude lõpuks on sõnad, mitte Varvara põgenemine, mis panevad lugejaid mõtlema kogu olukorra traagikale.

Autor iseloomustab Kuliginit kui iseõppinud mehaanikut. See tegelane on omamoodi teejuht. Esimeses vaatuses viib ta meid justkui Kalinovi ümber, räägib oma kommetest, siin elavatest peredest, sotsiaalsest olukorrast. Kuligin näib teadvat kõigist kõike. Tema hinnangud teistele on väga täpsed. Kuligin ise lahke inimene kes on harjunud elama kehtestatud reeglite järgi. Ta unistab pidevalt ühisest hüvest, igavesest mobiilist, piksevardast, ausast tööst. Kahjuks ei olnud tema unistustel määratud täituda.

Dikyl on ametnik Curly. See tegelane on huvitav, sest ta ei karda kaupmeest ja võib talle öelda, mida ta temast arvab. Samal ajal püüab Curly, nagu Wildki, kõigest kasu leida. Teda võib kirjeldada kui lihtsat inimest.

Boriss tuleb Kalinovisse äriasjus: ta peab kiiresti parandama suhteid Dikyga, sest ainult sel juhul saab ta talle seaduslikult pärandatud raha kätte. Boriss ega Dikoy aga ei taha isegi üksteist näha. Esialgu näib Boris lugejatele Katjana ausana ja õiglasena. Viimastes stseenides lükatakse see ümber: Boriss ei suuda tõsist sammu astuda, vastutust võtta, ta lihtsalt jookseb minema, jättes Katya rahule.

Üks "Äikese" kangelasi on rändaja ja sulane. Feklusha ja Glasha on näidatud Kalinovi linna tüüpiliste elanikena. Nende pimedus ja teadmatus on tõeliselt hämmastavad. Nende otsused on absurdsed ja nende väljavaade väga kitsas. Naised hindavad moraali ja moraali mõne väärastunud, moonutatud kontseptsiooni järgi. «Moskva on praegu lõbustus- ja mängukoht, aga tänavatel kostab indo müristamine, kostab oigamine. Miks, ema Marfa Ignatievna, hakkasid nad tulist madu kasutama: kõik, näete, kiiruse huvides ”- nii räägib Feklusha edusammudest ja reformidest ning naine nimetab autot “tulemaoks”. Sellistele inimestele on progressi ja kultuuri mõiste võõras, sest neile on mugav elada väljamõeldud piiratud rahulikus ja korrapärases maailmas.

See artikkel on antud lühikirjeldus lavastuse "Äikesetorm" kangelased, sügavamaks mõistmiseks soovitame lugeda temaatilisi artikleid iga "Äikese" tegelase kohta meie kodulehel.

Kunstitöö test

Kes on Feklusha Ostrovski näidendis "Äike"? Ta on esmapilgul täiesti hoomamatu tegelane, kes ei mõjuta otseselt ega kaudselt süžeed. Siis tekib küsimus, miks sellist tegelast üldse tutvustada. Tegelikult on sellel tegelasel oma, väga oluline funktsioon. Feklusha iseloomustamist näidendis "Äike" võib alustada sõnaga "rändur".

Üldiselt on ekslemise motiivid vene kirjanduses ja kultuuris üsna tugevad. Rändajate pilte leidub Puškinis, Dostojevskis ja Gorkis. Ei saa salata, et rändurite kuvand on seotud folklooritraditsioon. Muinasjuttudest võib leida palju näiteid tegelaskujudest, kes maailmas rändasid, "rändasid". Rändajad olid maise tarkuse, mõne kõrgema tõe sümbol ja kandja, nagu Luka Gorki näidendis "Põhjas" või vanad rändurid Ilja Murometsa eepostest. Ostrovski teostes muutub tajupoolus. Feklusha roll näidendis "Äikesetorm" on erinev. Feklusha kirjeldust tekstis ei ole. Kuid tema välimust on lihtne ette kujutada. Rändurid on tavaliselt keskealised või veidi vanemad. Sageli olid nad muude riiete puudumise tõttu sunnitud riietuma kaltsudesse.

Tegelase nimi on suunav - Feklusha. Vaatamata sellele, et Feklusha on Marfa Ignatievnaga umbes sama vana, kui mitte rohkem. Lapseliku nimekujuga ei taha autor rõhutada sugugi mitte lapselikku taju otsekohesust, vaid jällegi, nagu Tihhoni puhul, nendele tegelastele omast infantilismi. See naine on jäänud sellele arengutasemele, kus on väikesed lapsed. Kuid ainult see omadus on pigem negatiivne. Ostrovski tutvustab seda tegelast komöödias kohe pärast Kuligini monoloogi teemal " julm moraal"Ja Kabanikhi silmakirjalikkus ja enne Marfa Ignatievna ilmumist.

“Bla-alepie, kallis, bla-alepie! Ilu on imeline! Mis ma ikka öelda saan! Ela tõotatud maal! Ja kaupmehed on kõik vaga rahvas, keda kaunistavad paljud voorused, ”ütleb Feklusha need sõnad teisele naisele. Tema sõnad on armsad ja petlikud. Ta valetab häbematult, toetades müüti kaupmeeste jõust ja nende eluviisi õigsusest. Tänu sellele tegelasele on näha, kui sügavalt on inimeste peas juurdunud valed põhimõtted. Seda, mida Feklusha ütleb, ei saa nimetada adekvaatseks.

Tähelepanuväärne on episood vestlusest Kabanovite maja õuetüdruku Glashaga. Rändaja räägib elu ülekohtust. Ta hindab kitsalt, piiratud. Tema vaatenurgast ei ole teised religioonid ja uskumused õiged, kuna need on ülekohtused: "nad ütlevad, et on selliseid riike, kallis tüdruk, kus pole õigeusu kuningaid ja soolad valitsevad maad. Ühel maal istub troonil türklane Saltan Mahnut ja teisel pärslane Saltan Mahnut; ja nad mõistavad õigust, kallis tüdruk, kõigi inimeste üle ja mida iganes nad kohut mõistavad, on kõik valesti. Ja nad, mu kallis, ei saa ühtegi juhtumit õiglaselt hinnata, selline on neile seatud piir. Meil on õige seadus, aga neil, kallis, ülekohtune.

Tema sõnad Moskva saginast ja tulisetest masinatest ei tundu mitte ainult ebaloogilise jama, vaid illustreerivad ka selliste inimeste teadmatust, "pimedust". Sellistele nagu Feklusha areng ja valgustumine jäävad igavesti patuseks pimeduseks. Muide, Feklusha pildis näitab autor silmakirjalikkust seoses religiooniga. Fakt on see, et pikka aega on arvatud, et võõraste abistamine on õige. Siin aitavad ja usuvad inimesed, kellel on ristiusust moonutatud teadmised ja arusaamad, täpselt samade hinnangutega rändajat.

Oluline on ka Feklushale omane kõne „Äikesetormis“. Tema sõnavõtud on tulvil üleskutseid "kallis", "sir", "kallis tüdruk", "teie arm". Ühelt poolt annab see tema kõnele hüpnootilise meloodilisuse, teisalt aga tõestab Feklusha hiilivat olemust.

A. N. Ostrovski äike jättis tema kaasaegsetele tugeva ja sügava mulje. Paljud kriitikud said sellest teosest inspiratsiooni. Kuid meie ajal pole see lakanud olemast huvitav ja aktuaalne. Klassikalise draama kategooriasse tõstetud tekitab siiani huvi.

"Vanema" põlvkonna omavoli kestab pikki aastaid, kuid peab juhtuma mõni sündmus, mis võib murda patriarhaalse türannia. Selline sündmus on Katerina protest ja surm, mis äratas teisi noorema põlvkonna esindajaid.

Vaatleme üksikasjalikumalt peamiste näitlejate kangelaste omadusi.

Kuulsa venelase näidend "Äike". kirjanik XIX sajandil, kirjutas Aleksander Ostrovski, kirjutas 1859. aastal ühiskondlike reformide eelõhtul toimunud tõusulainel. Temast sai üks parimad teosed autor, avades kogu maailma silmad tolleaegse kaupmeeste klassi kommetele ja moraalsetele väärtustele. See ilmus esmakordselt ajakirjas Library for Reading 1860. aastal ja oma teema uudsuse tõttu (kirjeldused uute edumeelsete ideede ja püüdluste võitlusest vanade, konservatiivsete alustega) tekitas kohe pärast avaldamist laialdast avalikku pahameelt. Temast kirjutati suur hulk tolleaegseid kriitilisi artikleid (Dobroljubovi "Valguskiir pimeduses kuningriigis", Pisarevi "Vene draama motiivid", Apollon Grigorjevi kriitika).

Kirjutamise ajalugu

Olles 1848. aastal perega Kostroma reisil inspireeritud Volga piirkonna ilust ja avarustest, alustas Ostrovski näidendi kirjutamist 1859. aasta juulis, kolme kuu pärast lõpetas ta selle ja saatis Peterburi tsensuurikohtusse.

Olles töötanud mitu aastat Moskva kohusetundliku kohtu büroos, teadis ta hästi, millised on Zamoskvoretše (pealinna ajalooline linnaosa, Moskva jõe paremal kaldal) kaupmehed, kes olid ametis korduvalt silmitsi. kaupmeeskoori kõrgete tarade taga toimuvaga, nimelt julmuse, türannia, teadmatuse ja mitmesuguste ebauskudega, ebaseaduslike tehingute ja kelmuste, pisarate ja teiste kannatustega. Näidendi süžee aluseks oli traagiline saatus minia jõukas Klõkovite kaupmeeste perekonnas, mis juhtus tegelikkuses: Volgasse sööstis ja uppus noor naine, kes ei suutnud taluda võimuka ämma ahistamist, väsinud mehe selgrootusest ja salakirest. postiametniku jaoks. Paljud uskusid, et Ostrovski kirjutatud näidendi süžee prototüübiks said lood Kostroma kaupmeeste elust.

1859. aasta novembris mängiti lavastust Maly laval akadeemiline teater Moskvas, sama aasta detsembris Aleksandrinskis draamateater Peterburis.

Töö analüüs

Loo joon

Lavastuses kirjeldatud sündmuste keskmes on Kabanovite jõukas kaupmeeste perekond, kes elab väljamõeldud Volga linnas Kalinovis, omamoodi omapärases ja suletud väikeses maailmas, mis sümboliseerib kogu patriarhaalse Vene riigi üldist struktuuri. Kabanovite perekond koosneb võimukast ja julmast nais-türannist ja tegelikult ka perekonnapeast, jõukast kaupmehest ja lesest Marfa Ignatjevnast, tema pojast Tihhon Ivanovitšist, kes on tahtejõuetu ja selgrootu oma raske iseloomu taustal. ema, Varvara tütar, kes õppis pettuse ja kavalusega oma ema despotismile vastu seista, aga ka väi Katerina. Noor naine, kes kasvas üles peres, kus teda armastati ja haletseti, kannatab oma armastamata abikaasa majas tahtepuuduse ja ämma nõuete tõttu, tegelikult kaotades oma tahte ja muutudes. Kabanikhi julmuse ja türannia ohver, kelle kaltsukast abikaasa jättis saatuse meelevalda.

Lootusetusest ja meeleheitest otsib Katerina armastuses lohutust Boris Dikyle, kes samuti armastab teda, kuid kardab oma onule, jõukale kaupmees Savel Prokofich Dikyle allumata, sest temast sõltub tema ja ta õe rahaline olukord. Salaja kohtub ta Katerinaga, kuid viimasel hetkel reedab ta naise ja jookseb minema, siis lahkub onu käsul Siberisse.

Katerina, kes on oma mehele kuulekuses ja allumises üles kasvanud, omaenda patust piinatud, tunnistab mehele kõik üles tema ema juuresolekul. Ta muudab oma tütre elu täiesti väljakannatamatuks ning Katerina, kes kannatab õnnetu armastuse, südametunnistuse etteheite ja türanni ja despoot Kabanikhi julma tagakiusamise käes, otsustab oma piinad lõpetada – ainus viis, kuidas ta pääsemist näeb, on enesetapp. Ta paiskub kaljult alla Volgasse ja hukkub traagiliselt.

Peategelased

Kõik näidendi tegelased jagunevad kahte vastandlikku leeri, ühed (Kabanikha, tema poeg ja tütar, kaupmees Dikoy ja tema vennapoeg Boriss, neiud Feklusha ja Glasha) on vana, patriarhaalse eluviisi esindajad, teised (Katerina). , iseõppinud mehaanik Kuligin) on uued, progressiivsed.

Näidendi keskseks tegelaseks on noor naine, Tihhon Kabanovi abikaasa Katerina. Teda kasvatati rangete patriarhaalsete reeglite järgi, vastavalt iidse Vene Domostroy seadustele: naine peab kõiges kuuletuma oma mehele, austama teda, täitma kõik tema nõuded. Algul püüdis Katerina kõigest jõust oma meest armastada, saada talle allaheitlikuks ja heaks naiseks, kuid tema täieliku selgrootuse ja iseloomunõrkuse tõttu suudab ta mehest ainult kahju tunda.

Väliselt näib ta nõrk ja vaikne, kuid tema hinge sügavuses on piisavalt tahtejõudu ja visadust, et seista vastu ämma türanniale, kes kardab, et äi võib muuta oma poega Tikhonit ja ta. ei allu enam oma ema tahtele. Katerina on Kalinovo pimedas eluvallas kitsas ja umbne, seal sõna otseses mõttes lämbub ja unenägudes lendab ta linnuna sellest tema jaoks kohutavast paigast minema.

Boriss

Armunud külla külla tulnud noormehesse Borisesse, jõuka kaupmehe ja ärimehe vennapoega, loob ta peas kujutluse ideaalsest armukesest ja tõelisest mehest, mis on täiesti vale, murrab ta südame ja viib traagilise lõpuni. .

Katerina tegelaskuju vastandub lavastuses mitte konkreetsele inimesele, oma ämmale, vaid kogu tollal eksisteerinud patriarhaalsele elukorraldusele.

Metssiga

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), nagu türann kaupmees Dikoi, kes piinab ja solvab oma sugulasi, ei maksa palka ja petab oma töölisi, on vana, väikekodanliku eluviisi ilmekad esindajad. Neid eristab rumalus ja teadmatus, põhjendamatu julmus, ebaviisakus ja ebaviisakus, luustunud patriarhaalse eluviisi progresseeruvate muutuste täielik tagasilükkamine.

Tihhon

(Tikhon, Kabanikhi lähedal oleval illustratsioonil - Marfa Ignatievna)

Tihhon Kabanovit iseloomustatakse kogu näidendi vältel kui vaikset ja tahtejõuetut inimest, kes on täielikult despootliku ema mõju all. Tuntud oma õrna iseloomu poolest, ei püüa ta oma naist ema rünnakute eest kaitsta.

Etenduse lõpus ta lõpuks murdub ja autor näitab oma mässu türannia ja despotismi vastu, just tema lause näidendi lõpus viib lugejad teatud järeldusele hetkeolukorra sügavuse ja traagika kohta.

Kompositsioonilise ehituse tunnused

(Fragment dramaatilisest lavastusest)

Töö algab Volga Kalinovi linna kirjeldusega, mille pilt on kollektiivselt kõik tolleaegsed Venemaa linnad. Lavastuses kujutatud Volga avaruste maastik vastandub selle linna kopitanud, tuhmi ja sünge eluõhkkonnaga, mida rõhutab selle elanike elu surnud eraldatus, alaareng, tuhmus ja metsik harimatus. Autor kirjeldas linnaelu üldist seisu justkui enne äikest, mil vana, mandunud eluviis on kõikuma löönud ning uued ja edumeelsed suundumused nagu raevuka äikesetuule puhang kannavad minema aegunud reeglid ja eelarvamused, mis takistavad. inimesed ei ela normaalselt. Lavastuses kirjeldatud Kalinovi linna elanike eluperiood on just seisus, mil väliselt näib kõik rahulik, kuid see on vaid tuulevaikus enne saabuvat tormi.

Lavastuse žanrit võib tõlgendada nii sotsiaalse draama kui ka tragöödiana. Esimest iseloomustab elutingimuste põhjaliku kirjelduse kasutamine, selle "tiheduse" maksimaalne ülekandmine, samuti märkide joondamine. Lugejate tähelepanu tuleks jagada kõigi lavastuses osalejate vahel. Näidendi tõlgendamine tragöödiana viitab selle sügavamale tähendusele ja soliidsusele. Kui näeme Katerina surmas tema konflikti tagajärgi ämmaga, siis näeb ta välja nagu perekonflikti ohver ning kogu lavastuses lahti rulluv tegevus tundub tõelise tragöödia jaoks väike ja tähtsusetu. Aga kui pidada peategelase surma uue, progressiivse aja konfliktiks hääbuva, vana ajastuga, siis on tema tegu kõige paremini tõlgendatav traagilisele loole omaselt kangelaslikult.

Andekas näitekirjanik Aleksander Ostrovski kaupmeeste klassi elust rääkivast sotsiaaldraamast loob järk-järgult tõelise tragöödia, milles ta näitas armastuse ja koduse konflikti toel epohhiloova pöördepunkti algust rahva peas. inimesed. Lihtsad inimesed nad on teadlikud omaenda väärikuse ärkamisest, nad hakkavad end ümbritseva maailmaga uuel viisil suhestuma, tahavad ise otsustada oma saatuse üle ja kartmatult oma tahet väljendada. See tärkav soov satub lepitamatusse vastuollu tõelise patriarhaalse eluviisiga. Katerina saatus omandab sotsiaalajaloolise tähenduse, väljendades tema seisundit rahvateadvus kahe ajastu pöördepunktis.

Aleksandr Ostrovski, kes märkas õigel ajal lagunevate patriarhaalsete aluste hukatust, kirjutas näidendi "Äikesetorm" ja avas toimuvale kogu Venemaa avalikkuse silmad. Ta kujutas tavapärase, aegunud eluviisi hävimist, kasutades äikesetormi mitmetähenduslikku ja kujundlikku kontseptsiooni, mis järk-järgult kasvades pühib kõik oma teelt minema ja avab tee uuele, paremale elule.