Puškini lühinäidendis Mozart ja Salieri ühendab luuletaja ajaloolise müüdi kahe suure Austria helilooja rivaalitsemisest filosoofilise arusaamaga kirgede põletamisest, reetmise ja mõrva pealetungist.

Kokkupuutel

Ajaloolised tegelased tragöödias

Poeetiline tragöödia Aleksander Sergejevitš Puškin kirjutas 1830 Boldini sügise romantilisel perioodil. Sel ajal komponeeris suur vene luuletaja neli kirjandusteosed tsükkel "Väikesed tragöödiad", millest üks oli näidend "Mozart ja Salieri" initsiaaliga kõnelev nimi"Kadedus".

Klassikaline Shakespeare’i draama, milles möllavad traagilised inimlikud kired, on väga lühike, sisutihe ja koosneb kahest lühikesest tegevusest. Selle dramaatilise teose kangelased on tõelised ajaloolised tegelased - need on kaks kuulsat ja edukat Austria heliloojat ja muusikut - Wolfgang Amadeus Mozart ja Antonio Salieri.

Loomise ajalugu poeetiline teos on järgmine: legendaarse müüdi vastase reetlikust kõrvaldamisest mürgitamise teel võttis Puškin dramaatilise süžee aluseks.

Peategelane, Austria ja Itaalia helilooja Salieri, loeb ette:

"Ja nüüd - ma ise ütlen - ma nüüd

Kade. Ma kadestan; sügav,

Ma olen kohutavalt armukade…”

Kogenud ja aktiivne helilooja peab noort, andekat ja kergemeelset Mozartit saatuse kalliks, omaenese geniaalsuse väärituks.

Tähelepanu! Salieri õigustab oma patust tegu sellega, et Wolfgang Amadeuse geenius on kasutu.

Antonio peab loomingulise muusiku igapäevast kompositsioonitööd hoolsaks ja kaalutletuks, järgides harmooniaseadusi: "Seadsin käsitöö kunstile jalavatsiks."

Salieri lühike elulugu

Itaalia ja Austria helilooja, dirigent ja õpetaja Antonio Salieri oli üks enim edukas ja tunnustatud oma aja heliloojad. Ta sündis 1750. aastal Verona ümbruses jõuka kaupmehe peres. Andekas noormees õppis mõnda aega muusikat Veneetsias, seejärel kolis Anton Salieri (nime kõla saksakeelne versioon) 1766. aastal Austria pealinna Viini.

Pärast ooperi "Armida" ilmumist muutus üsna kuulus helilooja, paljude vokaal- ja instrumentaalteoste autor. Oma loomingulise perioodi jooksul kirjutas ta üle neljakümne ooperi ja saavutas suurt edu mitte ainult Austrias, vaid ka Prantsusmaal.

Alates 1774. aastast määrati muusik õukonnaheliloojaks ja aastatel 1778–1824 töötas ta kuningliku bändimeistrina, omades suurepäraseid diplomaatilisi omadusi ja muusikalist talenti.

Professionaalne karjäär helilooja oli üliedukas – tal oli Euroopa kõrgeim ametikoht professionaalses keskkonnas. Helilooja elas üle kolm keisrit, osaledes alati kõigis olulistes sündmustes Euroopa avalikus ja muusikalises sfääris. Ta oli jõukas inimene.

Pedagoogiline tegevus

Suure õpetaja-helilooja õpilased olid:

  • Ludwig van Beethoven;
  • Franz Peter Schubert;
  • Franz Liszt;
  • Carl Czerny;
  • Jan Nepomuk Hummel;
  • Luigi Cherubini.

Tähtis! Muusik suri 1825. aastal Viinis, olles teinud suurepärast karjääri mitte ainult helilooja ja dirigendina, vaid ka õpetajana ja avaliku elu tegelane. Maestro realiseeris oma eriala täielikult ja oli kunstis edukas.

Jumalik kingitus ja traditsioonid

Kokkuvõte Tükk sisaldab ka Salieri üleolevat suhtumist "mitte-eliit" muusikutesse. Lihtrahvast põlgades peab õukonnabändmeister kunsti- ja muusikatalendiks väljavalitud professionaalide hulka, kes loovad oma meistriteoseid matemaatikatraditsiooni rangete reeglite järgi.

Omalaadses keskkonnas tunneb muusik end enesekindlalt ja üleolevalt, kuna peab seda okkalist teed kunstis ainuvõimalikuks.

Noore Mozarti tulekuga professionaalse helilooja keskkonda imetleb Antonio Salieri tema geniaalsust ja kerges ja vabas muusikas peituvat “jumalikku sädet”.

paratamatu tragöödia

Näidendi süžee põhineb kummardamise ja kadeduse konfliktil noore sõbra ande pärast. Salieri hüüatab: "Sa, Mozart, ei ole ennast väärt." See hüüatus väljendab samaaegselt nii rõõmu kui imetlust kolleegi geniaalsuse, hoolimatuse ja eluarmastuse vastu, kuid kadedad tunded suruda maestro kuritegevusele. Lugeja silme ees rullub lahti julm tragöödia. Nördinud Antonio emotsionaalne monoloog, mis õigustab end helilooja eliidi päästjana, on täis värve ja emotsionaalseid elamusi. Puškini Mozarti lühike kõne näidendi tekstis on ebakindel ja piiratud - ta räägib fraaside katkenditena.Kangelane on segaduses ja masendunud.

Vastuolulised tegelased

Lavastus on üsna lühike ja koosneb kahest stseenist. Peategelased osalevad teatritegevuses:

  • Mozart;
  • Salieri;
  • Vanamees on viiuldaja (tänavamuusik).

Wolfgang Amadeus Mozarti legendaarset kuvandit kirjeldab Puškin kui eredat geeniust, "loob muusikat nagu linnud laulavad". Noor talent näib olevat andekas ja rahulik geenius, kes ei tunne loovuse piinasid. Salieri seevastu nimetab seda õrna kujundit sarkastiliselt “jõudeelajaks”, kes pole teadlik oma jumalikust andest ja nimetab omaenda muusikalisi ideid tühiasjaks.

talentide konflikt

Negatiivsete suhete problemaatilisust süvendab “kõigesööja” Mozart, kes tunneb heameelt oma autorimeloodia esituse üle saamatu tänavamuusiku poolt. Teda lõbustab amatöörlik kõla, mis meenutab pigem kriginat kui rõõmsat muusikat.

Antonio on nördinud ja rahulolematu selle üle, et pime viiuldaja mängib Mozarti meloodiat, mitte tema autoriloomingut. Sellest naeruväärsest stseenist ja toimub traagiline tulemus näidendid - maestro otsustab päästa helilooja töökoja, vabanedes hooletust "karjasest".

Õiglus ja must kadedus

Kooskõlas kunstilise kavatsusega Puškini näidendites kehastab Maestro Antonio mässumeelset vaimu, kes protesteerib maa ja taeva ebaõigluse vastu. Teda piinavad kahtlused ja must kadedus, et geniaalsusega ei premeerita mitte teda – alandlikku töömeest, vaid „jõude nautlejat“ – vääritut.

Väliselt tundub rõõmsameelse ja leidliku Wolfgangi ja kahepalgelise Antonio suhe sõbralik. Puškini idee järgi on Mozart usaldav, lihtsameelse ja oma kogenematusest tulenevat ohtu ei teadvusta, kinnitades näidendi žanri.

Maestro saavutas oma ametialased, sotsiaalsed kõrgused ja tunnustuse läbi pika ennastsalgava töö ja isikliku distsipliini. Sattudes konflikti üleloomuliku andega muusikuga, langeb Salieri traagilise intriigini.

Mürgistusstseeni saadab peategelaste dialoog, kus Salieri räägib Wolfgang Amadeusele, et kes — ta mürgitas ta sõber Beaumarchais. Ja sel hetkel lausub geniaalne Mozart "tiivuliseks" muutunud fraasi: "Genius ja kaabakas on kaks kokkusobimatut asja."

Kogenud kogenud helilooja, harjunud kõrgustesse jõudma muusikaline kunst loominguline töökus, kujutas ta ette, et noor, rõõmsameelne Mozart on nagu taevane keerub. Ingellik muusik valgustas patust maailma oma jumalike teoste õrnade helidega. Seetõttu otsustab salakaval kangelane selle väikese ingli "tagastada" oma imelisse paradiisimaailma.

Aleksander Puškini poeetilise teose süžee järgi Salieri mürgitas Mozarti kutsudes ta Golden Lion Inn'i õhtustama.

Arvutav muusik valab mürki, teda hoidis kaheksateist aastat, sõpruse karikasse, tuues traagilise lõpu lähemale.

Saatuslik ettenägelikkus ja austusavaldus kunstile

Filosoofilises arusaamas käsitleb Aleksander Sergejevitš Puškin sügavalt juurdunud universaalseid probleeme:

  • vastutus;
  • kunstiinimese moraal;
  • teenimine kunstile.

Mis on moraalsem – talent või kunst? Universaalse õigluse idee muutub isiklikuks kadeduseks ja mustaks kaabakaks.

Kuritöö Kuldlõvis

Etenduse teises ja viimases vaatuses toimub tegevus Kuldlõvi kõrtsi eraldi ruumis, kus on Salieri ja Mozart. Noor helilooja mängib klaveril eraldi katkendeid oma uudisteosest. Pidevalt raha vajav helilooja võttis vastu tellimuse koostada reekviem (suur muusikapala koorile ja orkestrile matusetalitusel). Noor geenius on masenduses ja segaduses.

Reekviem tellitud Tundmatu isik mustas, kes maksis heliloojale selle keerulise leinaloomingu eest hästi. Mozart on esinema hakanud, kuid viimased kolm nädalat on teda närinud mõte, et “must mees” jälitab teda järeleandmatult. Muusik joob sõbra mürgitatud veini ja lahkub, tundes surma lähenemist.

Tähtis! Näib, et geeniuse Puškini kuju, kes on kunstilise kontseptsiooni kohaselt mustas tundmatu, on vaenuliku maailma kehastus. Selline hirmuäratav assotsiatsioon tekib paratamatult kogu selle legendaarse traagilise näidendi lõpustseenis.

Draama A.S. Puškin "Mozart ja Salieri" lühike analüüs, tragöödia sisu

Puškin A. S. "Mozart ja Salieri" ümberjutustamine

Väljund

Koostades lahkunu matusetalituseks reekviemi, lepib Wolfgang Amadeus traagilise saatusega ja alistub jumalikule saatusele. Poeetilise teose kurba lõppu saadavad Antonio salakavalad pisarad – kohuse- ja vabanemispisarad.

Võrdlevad omadused Mozarti ja Salieri kujutised
(A. S. Puškini tragöödia "Mozart ja Salieri" ainetel)

Geenius ja kaabakas Kaks asja ei sobi kokku.

A. Puškin. Mozart ja Salieri

Puškini "väike tragöödia" Mozartist ja Salierist põhineb tuntud legendil kuulsa helilooja surmast tema kuulsuse ja talendi pärast kade muusikust sõbra käe läbi.

inimesed nutavad ja naeravad. Kuid kõvasti õppides, püüdes anda oma sõrmedele "kuulekaks, kuivaks ladusaks ja truuduseks kõrva", valis ta käsitöötee:

Surnud helid,

Rebisin muusika laibaks. uskunud

I algebra harmoonia.

"julgenud ... lubada loomingulise unistuse õndsust." Olles oma õpingute jooksul üle elanud palju raskusi ja raskusi, viitab Salieri teoste kirjutamisele kui raskele ja vaevarikkale tööle, mille väljateenitud tasu on edu ja kuulsus.

Olen lõpuks ometi piiritu kunstis

Saavutanud kõrge kraadi. Au

Ma naeratasin...

Mozarti "kergemeelne" suhtumine oma suurde talenti. Aga Mozarti jaoks on muusika alati rõõm loovusest, sisemisest vabadusest. Ta on sõltumatu teiste arvamustest. Lihtsalt, ilma sundimiseta antakse talle maagilist kunsti, põhjustades Salieri kadedust ja ärritust:

Kus on tõde, kui püha kingitus,

Kui surematu geenius pole tasu

Põlev armastus, isetus,

Tööd, innukus, palved saadetud

Ja valgustab hullu pea,

Tühikäigu nautijad?...

Uhke ja uhke Salieri jaoks on arusaamatu, et jumaliku kingitusega helilooja võib peatuda, et kuulata pimeda tänavamuusiku kunstitut mängu ja leida sellest siiski naudingut. Salierit heidutab ja nördib Mozarti pakkumine oma rõõmu jagada:

Ma ei pea naljaks, kui maalikunstnik on kasutu

Ma ei pea naljaks, kui pätt on põlastusväärne

Paroodia häbistab Alighierit.

Puškin on vastu Salieri moraalsetele piirangutele Mozarti elu otsesele ja rõõmsameelsele tajumisele, mis viib ta suure helilooja mürgitamise ideeni. Salieri põhjendab oma kadedust ja armukadedust võlts murega kunsti saatuse pärast, mis, olles Mozarti poolt saavutamatule kõrgusele tõstnud, on määratud pärast tema surma uuesti alla kukkuma:

Lõpetage ära, me kõik oleme surnud

Me kõik oleme preestrid, muusikaministrid.

Ma pole oma kurtide hiilgusega üksi...

"Genius ja kaabakas on kaks kokkusobimatut asja." Mozartile on võõras nartsissism ja uhkus, ta ei ülenda, vaid võrdsustab end kõigiga, kes teavad, kuidas tunda "harmoonia jõudu":

Meid on vähe väljavalituid, õnnelikke laisklejaid,

Jättes tähelepanuta põlastusväärsed hüved,

Üks ilus preester.

Arvan, et just tõeline anne ja sisemine vabadus seavad Mozarti kõrgemale Salierist, kes kaotab igaveseks pärast oma imelise sõbra surma, sest halva südametunnistusega ei saa kunagi puudutada üliinimliku saladusi...

Ei saa öelda, et süžee põhineb Puškini ilukirjandusel. Aga ka päris ajalooline faktühe helilooja mürgitamine teise poolt samuti mitte. See süžee põhineb ajakirjade kuulujuttudel. Teades, kuidas see kuulujutt kujuneb, võib oletada, et mõni Austria ajakirjaväljaanne kirjutas populaarsust koguda soovides, et Salieri mürgitas Mozarti. Teised ajakirjanikud võtsid selle "sensatsiooni" üles ja paisutasid uskumatutesse mõõtudesse. On ainult teada, et õnnetu Salieri läbivalt pikkadeks aastateks ei suutnud kadeda inimese ja mürgitaja silti maha pesta. Selle kuulujutu allikas pole teada. Kuid see juurdus ja pärast Salieri surma teatati, et Salieri tunnistas mõrva oma surivoodil üles.

Mõned kirjanikud süüdistavad Puškinit kuulsa itaalia helilooja laimamises. Me ei süüdista selles oma poeeti, kes lõi oma psühholoogilisuses nii tähelepanuväärse tragöödia. Pealegi polnud see legend temapoolne väljamõeldis. Tema pole süüdi, et ta tugines ajakirjade kuulujuttudele, tänu millele sündis suure luuletaja sulest kaks kaunist kirjanduslikku kangelast - Salieri ja Mozarti kujundid.

Tragöödias "Mozart ja Salieri" on peategelased üksteisele vastandatud. Mozarti ja Salieri võrdlevatest omadustest - suurte heliloojate samanimelised prototüübid ja vestlus läheb. Selles ülevaates on seda pisut raske eraldada kirjanduslikud kangelased nendelt tõelised prototüübid, kuna Puškin püüdis taasluua elavate inimeste pilte.

Üks neist - Salieri kehastab kurjuse geeniust, mida kadedus kägistab. Ta mõistab, et edu saavutamiseks peab ta kõvasti tööd tegema. Itaallane on enda ja teiste suhtes liialt enesekriitiline, pinges. Ja see pinge murrab läbi tema muusika.

Kontrastset, teistsugust ellusuhtumist ja oma loomingut peategelaste seas leidub vana viiuldaja suhtes. Mozart naerab oma esinemise üle. Tal on hea meel, et tema muusika on rahvani läinud. Ja teda ei huvita üldse, et viiuldaja mängib halvasti, sageli häälest väljas.

Salieri näeb ainult seda, et viiuldaja moonutab häbitult geniaalset teost. Ja pole kahtlustki, et kui viiuldaja mängiks aaria mõnest Salieri ooperist, kägistaks ta muusiku sellise esituse eest. Kuid Salieri muusika, mis oli kirjutatud harmoonia ja muusikalise kirjaoskuse kaanonite järgi, ei lahkunud teatrilavalt ja tänavaviiuldajad seda ei esitanud.
Mozart on 35-aastane, ta on täis energiat, on oma võimete ja annete tipus. Ta naudib elu, suhtub kõigesse huumoriga.

Salieri on mürki endaga kaasas kandnud 18 aastat. Monoloog tunnistab, et mingil hetkel kadestas ta ka Haydeni (Franz) kergust ja musikaalsust Joseph Haydn, (1732-1809) - Austria helilooja, tragöödia kangelaste kaasaegne). Kuid siis suutis ta kiusatuse summutada unistusega, et Gaidenist tugevam Meister võib ilmuda. Oli hetki, mil Salieri tahtis end tappa, mis on samuti patt Jumala ees. Kuid sellest sammust peatas ta lootus, et oma rõõmu- ja inspiratsioonihetked üle elada. Mozartis leidis Salieri oma halvima vaenlase. Lõuna ajal kõrtsis valas ta Mozarti klaasi mürki.

Mõrvar leiab alati oma kaabakale vabanduse. Salieri õigustus on kujuteldav pääste.

Mind on selleks valitud
Lõpetage - muidu surime kõik,
Me kõik oleme preestrid, muusikateenrid,
Ma ei ole oma kurtide hiilgusega üksi ....
Mis kasu on, kui Mozart on elus
Ja kas see jõuab uutesse kõrgustesse?
Kas ta tõstab kunsti? Mitte;
See langeb uuesti, kui see kaob:

Mozarti kuvand kehastab geeniust. Öelda, et see on hea geenius, oleks liiga lihtsustatud. Mozart on jumalik geenius, kellele andekus ja kergus muusikas on antud Jumalalt. Ta on väga rahulik ja rõõmsameelne inimene. Ta armastab elu ja püüab seda nautida. Ja see noore helilooja omadus ärritab ka Salierit. Ta ei saa aru, kuidas on võimalik niisugust talenti ja võimeid omades pisiasjadele raisata. "Sina, Mozart, ei ole ennast väärt," ütleb Salieri.

Aga viimased päevad Mozart hägune. Talle tundub, et teda jälitab "mees mustas", kes tellis Reekviemi. On teada, et pärast Reekviemi kallal töötamist haigestus tõeline (mitte kirjanduslik) Mozart. Töö oli pingeline ja võttis talt jõu. Mozartil oli tunne, et Reekviem tapab ta. Ilmselgelt lekkis müstilise kastme all arhiveeritud teave ajakirjandusse ja Puškin teadis sellest. Must mees tragöödias on särava helilooja kohal hõljuv surmapilt.

Salieri ei elanud piisavalt kaua, et olla 75-aastane. Ta on tuntud kui suurim mentor, kes kasvatas üles suurepärased heliloojad. Nende hulgas on L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Ta kirjutas üle 40 ooperi, väiketeose. Kuid Salieri tööd on spetsialistidele rohkem tuntud "keskmiste mõistuste" jaoks liiga tõsised. Mozarti oopereid lavastatakse teatrites. Tema muusikat mängitakse kontsertidel. Inimestele meeldib kuulata salvestustel Mozartit ja mõnikord, ilma autorlusele mõtlemata, panevad nad oma telefoni helinateks kauneid Mozarti meloodiaid.

Vastus vasakule külaline

MOZART - keskne tegelane A.S. Puškini tragöödia "Mozart ja Salieri" (1830). Pushkinsky M. on tõelisest Wolfgang Amadeus Mozartist (1756-1791) sama kaugel kui kogu tragöödia süžee, mis põhineb legendil (nüüdseks ümber lükatud), et Mozarti mürgitas Antonio Salieri, kes tundis tema pärast põletavat kadedust. Puškini kommentaar tragöödia intriigi kohta on üldtuntud: "Kade inimene, kes suudab Don Juani nuhtleda, võib selle looja mürgitada." Selles väites on märksõnaks hüpoteetiline "võiks", mis viitab väljamõeldisele. Sarnane viide sisaldub Puškini “eksimustes” tragöödias mainitud Mozarti teoste kohta (näiteks sõnade “pime viiuldaja mängis kõrtsis voi che sapete” järel noot “vanamees mängib aariat Don Giovannist” järgneb; tegelikult on see Cherubino aaria rida Figaro abielust). Olenemata selliste vigade päritolust (kas need on juhuslikud või tahtlikud), eitab nende tekitatud efekt kujutatu dokumentaalsust. M.-i kujund esitatakse tragöödias kahel viisil: otse tegevuses ja Salieri monoloogides, kes mõtleb ainult temale, olles üksi iseendaga, sööbitud kadedusest “jõudeelaja” vastu, valgustatud surematust geeniusest. "mitte tasu" töö ja hoolsuse eest. M., nagu ta tegutseb, on lähedal verbaalne portree koostanud Salieri. Ta on ühtaegu nautleja ja "hull", spontaanselt, ilma igasuguse vaimse pingutuseta loov muusik. M.-l pole oma geniaalsuse üle isegi uhkusevarju, puudub tunne tema enda valitud olekust, mis Salierit valdab (“Ma olen valitud...”). Salieri pateetilised sõnad: "Sina, Mozart, oled jumal" – tõrjub ta iroonilise märkusega, et "minu jumalus on näljane". M. on inimeste vastu nii helde, et on valmis nägema geeniusi peaaegu kõigis: Salieris ja Beaumarchases, kuid seltskonna ja iseenda jaoks. Isegi absurdne tänavaviiuldaja M. silmis on ime: tema on sellest mängust imeline, Salieri on M.-st imeliselt inspireeritud põlastusväärsest pätist. M. suuremeelsus on sarnane tema süütuse ja lapseliku kergeusklikkusega. Lapsepõlv Puškini M.-s ei ole kuidagi seotud P. Shefferi näidendi Amadeuse kangelase 80ndatel moes maneerilise lapsemeelsusega, kus M. oli aretatud kapriisseks ja absurdseks lapseks, tüütu ebaviisakuse ja halbade kommetega. Puškinis on M. lapselikult avatud ja kunstitu. Märkimisväärne omadus on see, et M.-l ei ole koopiaid eraldi hääldatud "kõrvale" ja tavaliselt "tagumisi mõtteid" väljendavat. Salieri suhtes M.-l selliseid mõtteid ei ole ja loomulikult ei kahtlusta ta, et tema pakutud “sõpruse karikas” on mürgitatud. M.-i kujundis leidis väljenduse Puškini ideaal "otsest poeedist", kes "kaebab hingega Melpomene suurepäraste mängude üle ja naeratab väljaku melu ja populaarse trükistseeni vabaduse üle". Just "otsene luuletaja" M. kehastuses sai kõrgeima tarkuse, et "... geniaalsus ja kaabakas on kaks kokkusobimatut asja" – tõde, mida Salieri ei mõistnud.


Kirjutage midagi väärtuslikku huvitav essee, hoides sees konkreetne teema, on sama raske kui sügava, kuid kitsa augu kaevamine. Pakutud esseede teemad olid minu jaoks üsna kitsad: ajasid mõtte kammitsema, ei lasknud sellel vabalt areneda ja seetõttu valisin vaba. Ma nimetaksin seda nii: "Vabaduse teema Puškini Mozartis ja Salieris."

Vabaduse teema Puškini "Mozart ja Salieri"

See teema on minu jaoks huvitav, sest tekitab küsimusi, millele vastused on mitmetähenduslikud.

Puškinile, mehele, keda võib nimetada ülimalt vabaks, on see teema väga oluline ja tõstatatakse paljudes tema töödes.

"Mozart ja Salieri" on teos, milles põrkuvad kaks isiksust, kaks maailmavaadet ja vastavalt sellele kaks erinevat suhtumist vabadusse. Mõelge, mida tähendab Salieri jaoks vaba olemine. Pole juhus, et see kangelane ilmub teosesse esimest korda ja esimene asi, mida kuuleme, on vestlus iseendast:

Minu jaoks on see sama selge kui lihtne gamma

Olen sündinud armastusega kunsti vastu

Kuulasin ja kuulasin – pisarad

Tahtmatu ja magus voolas

üle saanud

Olen varajane ebaõnne, käsitöö

Seadsin kunsti jala,

Minust sai käsitööline

Võib vastu vaielda, et see on omane dramaturgiale, kus kangelane peab ennast esitlema, endast rääkima. Mozart ütleb sageli ka "mina". Kuid Salieri jaoks kõlab see isiklik asesõna nagu loits, mis tormab kõigist pragudest, eriti reas:

Ma tean!

Tähtis on ka see, et lavastuse esimestes ridades ei keskendu Salieri mitte ainult iseendale, vaid vastandab sellele koheselt "kõigile", rahvahulga arvamusele:

Kõik ütlevad: maa peal pole tõde,

Aga minu jaoks

Oluline on ka see, et Salieri isiklik arvamus ei vastandu mitte ainult inimlikule arvamusele, vaid ka kõrgematele jõududele: "aga pole veel kõrgemat tõde."

Selgub, et Salieri seab end kohtunikuna kogu maailma üle: nii inimliku kui ka jumaliku üle. Oma märkustes rõhutab ta alateadlikult, et tema tõekspidamised pole pelgalt arvamus, vaid teadmised, mis ei lase kahelda. Näited on sellised read:

Kuid ülal pole tõde

Raske esimene samm

Ja esimene viis on igav

Salieri mõistab vabadust kui täielikku sõltumatust kõigist ja kõigest. Pealegi iseseisvusena, mis ei võimalda teistsugust seisukohta. Salieri on juba kõik otsustanud ja hindab kõiki enesekindlalt, kõigutades isegi kõrgemate jõudude ees:

Kus on tõde

Tekib küsimus: millele ta oma maailmapildi ehitab? Salieri ise räägib sellest näidendis:

Seadsin kunstile jala

Andis sõnakuuleliku, kuiva ladususe

Rebisin muusika laibaks. uskunud

I algebra harmoonia...

Nendest ridadest on näha, et Salieri tegutseb muusikaga seoses omanikuna. Nagu meister omab instrumenti, soovib Salieri omada muusikaelementi. Ta mõtles selle seadme välja, valdas tehnikat. Tekkis tunne, et muusika element on talle täielikult omane, ta oskab muusikat võtta, edastada, arendada, nagu meistri tehtud asja. Ta usub, et muusika elemendis pole midagi, mis oleks tema kontrolli alt väljas. Ja selles Salieri näeb ja kinnitab oma vabadust.

Huvitav on see, et Salieri, pidades end muusika valdajaks, püüab allutada elu ennast, inimeste saatust, suunata kunsti arengut. Puškin näeb siin seost, üleminekuid ühelt ideelt teisele. Olles asetanud end kõrgemale maailmast, kõrgemale muusika elemendist, asetab Salieri end kõrgemale inimelu. Olles teinud tõe suhteliseks (maa peal pole tõde...), hakkab ta oma tõde aktiivselt väitma. Salieri vabadus keelab Mozartile vabaduse.

Mozartis võime jälgida hoopis teistsugust vabadust. Kohtume Mozartiga kõige erinevamates sidemetes maailmaga, mille suhtes ta tunneb end selle osana, kuigi see ei takista tal end üksikuna tunda.

Mozarti kõne erineb oluliselt Salieri omast. Kohe tekib tunne, et mitte Mozart ei oma muusikat, vaid muusika omab teda. Pole juhus, et Puškin valib Mozarti jaoks sellised väljendid:

Teisel õhtul

Unetus piinas mind...

kaks-kolm mõtet tulid pähe

tahtis

ma kuulen teie arvamust...

Niisiis kuuleme Mozarti kõnes pidevaid passiivseid konstruktsioone. Ja isegi:

Minu reekviem teeb mulle muret.

Muusikale kuulub Mozart ja see määrab tema saatuse, sest isegi Reekviem tuli tema jaoks...

Selle peale võib öelda: kus on siin vabadus?

A. S. Puškin pani Mozartile oma lemmiksõnad ja -teemad:

Oleme vähesed õnnelikud laisklejad,

Jättes tähelepanuta põlastusväärsed hüved,

Üks ilus preester...

Sõna "tühikäik" teatud mõttes on sünonüüm tasuta. "Idle" on tühi, millestki vabastatud. Millest on Mozart erinevalt Salierist vaba? Kõigest, mida Salieri kontrollib: üksildase, piiratud mina kitsusest, mõistuse jõust, loogikast, "algebrast", mis Salierit kontrollib. Soovist olla parim (“nagu sina ja mina”). Mozart on seotud kogu maailmaga, pole juhus, et naine, poiss ja pime vanamees kõlasid lühinäidendis. Mozart viitab pidevalt Salieri vaatepunktile, ta on temaga ja kogu maailmaga dialoogis. Sellised seosed iseenesest võivad hoida inimest igasugusest "kurikalast".

Kokkuvõtteks ütlen järgmist: vabadust saab suunata iseenda poole ja endast eemale - maailma poole. Esimene - orjastab inimese iseendale, mitte ei muuda inimest täielikuks. Ja see muutub kergesti kuriteoks. Teine vabadus pole väljastpoolt nii märgatav. Dialoog maailmaga, avatus teisele inimesele, teadvus, vaatenurk – täidab inimese elujõu, armastusega, tekitab soovi teha head.

Kunsti ei loo üks inimene. Inimene, kes on endasse suletud, ei loo kunagi suurepärast teost. See on nagu "laastud, mis on mähitud ümber oma tühjuse". Pole juhus, et Salieri saavutas kuulsuse, kuid Puškin ei räägi kusagil tema kunsti mõjust inimestele. Mozarti muusika toob pisaraid. Selle lõi inimene endast vaba ja seetõttu võib see muusika ise inimest muuta, vabastada, köita. Sellele on vihje lavastuse lõpus, kus Salieri Reekviemi kuulates lihtsalt ei nuta. Esimest korda hakkas ta selle muusika mõjul kahtlema iseendas, oma õigsuses. Esimest korda pöördub ta enda poole küsimusega enda õigsuse kohta.