Kustodiev Boriss Mihhailovitš
Sündis: 23. veebruaril (7. märtsil) 1878. aastal.
Suri: 28. mail 1927 (49-aastaselt).

Biograafia

Boriss Mihhailovitš Kustodiev 23. veebruar (7. märts 1878, Astrahan – 26. mai 1927, Leningrad) – vene kunstnik.

Boriss Mihhailovitš Kustodiev on pärit gümnaasiumiõpetaja perest, ta asus aastatel 1893-1896 õppima maalikunsti Astrahanis P. A. Vlasovi juures.

Boris Kustodiev sündis Astrahanis, tema isa oli filosoofia ja kirjanduse ajaloo professor ning õpetas loogikat kohalikus teoloogilises seminaris.

Isa suri, kui tulevane kunstnik polnud veel kaheaastane. Boris õppis kihelkonnakoolis, seejärel gümnaasiumis. Alates 15. eluaastast võttis ta joonistustunde Peterburi Kunstiakadeemia lõpetanud P. Vlasovi juurest.

1896. aastal astus ta Peterburi Kunstiakadeemiasse. Ta õppis kõigepealt V. E. Savinsky töökojas, alates teisest aastast - I. E. Repini juures. Ta osales töös Repini maali "Riiginõukogu pidulik koosolek 7. mail 1901" (1901-1903, Vene Muuseum, Peterburi) kallal. Hoolimata sellest, et noor kunstnik kogus laialdast tuntust portreemaalijana, valis Kustodiev oma võistlustööks žanriteema ("Turus") ja lahkus 1900. aasta sügisel loodust otsima Kostroma provintsi. Siin Kustodijev kohtub oma tulevase abikaasa Yu. E. Porošinskajaga. 31. oktoobril 1903. aastal lõpetas ta väljaõppekursuse kuldmedaliga ja õigusega iga-aastasele pensionärireisile välis- ja Venemaal. Veel enne kursuse lõppu osales ta rahvusvahelistel näitustel Peterburis ja Münchenis (rahvusvahelise ühenduse suur kuldmedal).

1903. aasta detsembris saabus ta koos naise ja pojaga Pariisi. Kustodiev külastas oma reisi ajal Saksamaad, Itaaliat, Hispaaniat, uuris ja kopeeris vanade meistrite töid. Astus Rene Menardi stuudiosse.

Kuus kuud hiljem naasis Kustodiev Venemaale ja töötas Kostroma provintsis maaliseeria "Laadad" ja "Külapuhkused" kallal. 1904. aastal sai temast Uue Kunstnike Seltsi asutajaliige. Aastatel 1905–1907 töötas karikaturistina satiiriajakirjas "Zhupel" (kuulus joonistus "Sissejuhatus. Moskva"), pärast selle sulgemist - ajakirjades "Põrgupost" ja "Iskra". Alates 1907. aastast - Vene Kunstnike Liidu liige. 1909. aastal valiti ta Repini ja teiste professorite ettepanekul Kunstiakadeemia liikmeks. Samal ajal paluti Kustodievil asendada Serov Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli portree-žanri klassi õpetajaks, kuid kartis, et see tegevus võtab isiklikust tööst palju aega ja ei soovi kolida. Moskvasse, Kustodiev keeldus positsioonist. Alates 1910. aastast - uuenenud "Kunstimaailma" liige.

1913 - õpetas Uue Kunsti Töökojas (Peterburi). 1923 – Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühenduse liige. 1909. aastal tekkisid Kustodievil esimesed seljaaju kasvaja tunnused. Mitmed operatsioonid tõid vaid ajutist leevendust, viimased 15 eluaastat oli kunstnik ratastoolis. Tööhaiguse tõttu oli ta sunnitud lamamist kirja panema. Kuid just sel raskel eluperioodil ilmusid tema kõige eredamad, temperamentsemad ja rõõmsameelsemad teosed.

Revolutsioonijärgsed aastad elas ta Petrogradis-Leningradis. Ta maeti Aleksander Nevski Lavra Nikolski kalmistule. 1948. aastal viidi tuhk ja monument üle Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule.

Naine - Kustodieva Yu. E.

Aadressid Peterburis – Petrogradis – Leningradis

1914 - üürimaja - Ekateringofsky prospekt, 105;
1915 - 26.05.1927 - E. P. Mihhailovi üürimaja - Vvedenskaja tänav, 7, apt. viiskümmend.

Illustratsioonid ja raamatugraafika

Aastatel 1905-1907 töötas ta satiirilistes ajakirjades "Župel" (kuulus joonistus "Sissejuhatus. Moskva"), "Infernal Post" ja "Sparks".

Peenelt joont tunnetades esitas Kustodiev illustratsioonitsükleid klassikalistele teostele ja oma kaasaegsete loomingule (illustratsioonid Leskovi teostele "Darner", 1922, "Mtsenski rajooni leedi Macbeth", 1923).

Tugeva lööki omades töötas ta litograafia ja linoleumi graveerimise tehnikas.

Maalimine

Kustodiev alustas oma karjääri portreemaalijana. Juba Repini "Riiginõukogu piduliku koosoleku 7. mail 1901" visandite kallal töötades näitas üliõpilane Kustodijev oma annet portreemaalijana. Selle mitmefiguurilise kompositsiooni visandites ja portree visandites sai ta hakkama ülesandega saavutada sarnasus Repini loomingulise stiiliga. Kuid portreemaalija Kustodiev oli Serovile lähemal. Maaliline plastilisus, vaba pikk pintslitõmme, välimuse särav karakteristik, modelli kunstilisuse rõhutamine - need olid enamasti kaastudengite ja akadeemia õppejõudude portreed -, kuid ilma Serovi psühhologismita. Kustodiev on noore kunstniku kohta uskumatult kiire, kuid võitis teenitult ajakirjanduse ja klientide seas portreemaalija kuulsuse. A. Benoisi sõnul aga:

"... tõeline Kustodiev on vene laat, kirjud, "suurte silmadega" kalikod, barbaarne "värvide võitlus", vene asula ja vene küla oma suupillide, piparkookide, üleriietatud tüdrukute ja uhkete poistega. Ma väidan, et see on tema tõeline sfäär, tema tõeline rõõm... Kui ta kirjutab moekaid daame ja lugupeetud kodanikke, on see täiesti erinev - igav, loid, sageli isegi maitsetu. Ja mulle tundub, et asi pole süžees, vaid lähenemises sellele.

Juba 1900. aastate algusest arendas Boriss Mihhailovitš välja omamoodi portreežanri, õigemini portree-pildi, portreetüübi, milles makett on seotud teda ümbritseva maastiku või interjööriga. Samas on see üldistatud kuvand inimesest ja tema ainulaadsest individuaalsusest, selle avalikustamine läbi mudelit ümbritseva maailma. Oma kujul on need portreed seotud Kustodijevi žanrikujutistega (“Autoportree” (1912), A. I. Anisimovi portreed (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Kustodijevi huvid aga väljusid portree ulatusest: ta ei valinud lõputööks žanrimaali (“Turusel” (1903), pole säilinud). 1900. aastate alguses käis ta mitu aastat järjest välitöödel Kostroma kubermangus. 1906. aastal esitles Kustodiev oma kontseptsioonilt uudseid töid - lõuendiseeriat eredalt piduliku talupoja- ja provintsi vilistide-kaupmeeste elu teemadel ("Balagany", "Vastupidu"), millel on näha juugendstiili jooni. Suurejoonelised dekoratiivsed teosed paljastavad läbi vene iseloomu majapidamisžanr. Sügavalt realistlikul alusel lõi Kustodiev poeetilise unistuse, muinasjutu provintsilikust vene elust. Suur tähtsus nendesse töödesse on kinnitatud jooni, jooniseid, värvilaike, vorme üldistatud ja lihtsustatud - kunstnik pöördub guašši, tempera poole. Kunstniku töid iseloomustab stiliseeritus - ta uurib 16.-18. sajandi vene parsunat, populaarseid graafikaid, provintsipoodide ja kõrtside silte ning rahvakäsitööd.

Edaspidi nihkub Kustodiev järk-järgult üha enam rahva ja eriti vene kaupmeeste elu iroonilise stiliseerimise poole värvide ja lihaga mässuga (“Ilu”, “Vene Veenus”, “Teekaupmees”). .

Teatritöö

Nagu paljud sajandialguse kunstnikud, töötas ka Kustodiev teatris, kandes oma nägemuse teosest lavale. Kustodievi esitletud maastik oli värvikas, tema žanrimaalilähedane, kuid seda ei peetud alati teeneks: helge ja veenva maailma loomisel, kantuna selle materiaalsest ilust, ei langenud kunstnik mõnikord kokku autori kavatsusega ja näidendi lavastajalugemine (Saltõkov-Štšedrini "Pazukhini surm", 1914, Moskva Kunstiteater; Ostrovski äikesetorm, mis ei näinudki ilmavalgust, 1918). Nende rohkem hilisemad tööd teatri jaoks eemaldub ta kammerlikust interpretatsioonist üldistavamale, otsides suuremat lihtsust, ehitamist lavaruum, andes režissöörile vabaduse misanstseenide ülesehitamisel. Kustodievi edu oli tema kujundustöö aastatel 1918–1920. ooperietendused (1920, Tsaari pruut, Bolshoi Ooperiteater rahvamaja; 1918, "Lumetüdruk", suur teater(lavastust ei teostatud)). Dekoratsiooni-, kostüüm- ja rekvisiitide visandid A. Serovi ooperile "Vaenlasevägi" (Akadeemiline (endine Mariinski) Teater, 1921)

Edukad olid Zamjatini kirbukate (1925, Moskva Kunstiteatri 2.; 1926, Leningradi Suur Draamateater) etendused. Näidendi lavastaja A. D. Diky mälestuste järgi:

“See oli nii elav, nii täpne, et minu roll sketšide vastuvõtmise lavastajana vähenes nullini – mul polnud midagi parandada ega tagasi lükata. Tundus, nagu oleks tema, Kustodiev, olnud mu südames, kuulnud mu mõtteid pealt, lugenud Leskovski juttu minuga sama pilguga ja näinud teda samamoodi lavalises vormis. ... Kunagi pole mul olnud kunstnikuga nii täielikku, nii inspireerivat üksmeelt, kui lavastust "Kirb" töötades. Teadsin kogu selle kogukonna tähendust, kui lavale ilmusid Kustodijevi farsslikud helged maastik, tema visandite järgi tehtud rekvisiidid ja rekvisiidid. Kunstnik juhtis kogu etendust, võttis orkestris justkui esimese partii, mis kuulekalt ja tundlikult kõlas üheskoos.

Pärast 1917. aastat osales kunstnik Petrogradi kujundamisel Oktoobrirevolutsiooni esimeseks aastapäevaks, maalis plakateid, populaarseid graafikaid ja revolutsioonilistel teemadel maale ("Bolševik", 1919–1920, Tretjakovi galerii; "Pidu 2. kongressi auks Komintern Uritski väljakul”, 1921, Vene Muuseum).

Mälu

1978. aastal ilmus kunstnikule ja tema loomingule pühendatud postmarkide sari koos postiploki ja kunstipärase margiga ümbrikuga. Samuti ilmus 2003. aastal kunstilise templiga ümbrik B. M. Kustodijevi kujutisega (kunstnik B. Iljuhhin, tiraaž 1 000 000 eksemplari).

Astrahanis Astrahani lähedal kunstigalerii P. M. Dogadini nimeline seal asub Boriss Mihhailovitš Kustodijevi monument.

Kustodievi maja-muuseum B.M. Astrahanis asub st. Kalinina, 26 / st. Sverdlov, 68-aastane.

Peterburi Viiburi linnaosas asuv tänav on saanud B. M. Kustodievi nime.

Kustodiev B. M.

Seda kunstnikku hindasid kõrgelt tema kaasaegsed - Repin ja Nesterov, Chaliapin ja Gorki. Ja paljude aastakümnete pärast imetleme imetlusega tema lõuendeid - meie ette kerkib meisterlikult jäädvustatud lai panoraam vana Venemaa elust.

Ta sündis ja kasvas üles Astrahanis, Euroopa ja Aasia vahel asuvas linnas. Kirev maailm purskas talle silma kogu oma mitmekesisuse ja rikkusega. Kaupluste sildid viipasid neile, külaliste õu viipas; meelitasid Volga laadad, lärmakad basaarid, linnaaiad ja vaiksed tänavad; värvilised kirikud, värvidest sädelevad kirkad kirikutarbed; rahvakombed ja pühad – kõik see jättis igaveseks jälje tema emotsionaalsesse, vastuvõtlikku hinge.

Kunstnik armastas Venemaad - nii rahulikku kui helget, laisat ja rahutut ning pühendas kogu oma töö, kogu oma elu talle, Venemaale.

Boris sündis õpetaja perre. Hoolimata asjaolust, et Kustodievidel oli rohkem kui üks kord "rahaliselt lahe", oli kodus õhkkond täis mugavust ja isegi armu. Sageli kõlas muusika. Ema mängis klaverit ja koos lapsehoidjaga armastas ta laulda. Venelased laulsid sageli rahvalaulud. Armastust kõige rahva vastu kasvatas Kustodiev lapsepõlvest peale.

Alguses õppis Boris teoloogiakoolis ja seejärel teoloogilises seminaris. Kuid lapsepõlves ilmnenud iha joonistamise järele ei jätnud lootust õppida kunstniku elukutset. Selleks ajaks oli Borisi isa juba surnud ja Kustodievil polnud õppimiseks oma vahendeid, teda abistas onu, isa vend. Alguses võttis Boris õppetunde kunstnik Vlasovilt, kes tuli Astrahani alalise elukoha saamiseks. Vlasov õpetas tulevasele kunstnikule palju ja Kustodiev oli talle kogu elu tänulik. Boriss astub Peterburi Kunstiakadeemiasse, õpib hiilgavalt. Ta lõpetas Kustodijevi Akadeemia 25-aastaselt kuldmedaliga ja sai õiguse reisida välismaale ja Venemaale end täiendama.

Selleks ajaks oli Kustodiev juba abielus Julia Evstafjevna Prošinaga, kellesse ta oli väga armunud ja kellega ta kogu oma elu elas. Ta oli tema muusa, sõber, assistent ja nõustaja (ja hiljem pikki aastaid nii õde kui ka õde). Pärast akadeemia lõpetamist sündis nende poeg Cyril. Kustodiev läks koos perega Pariisi. Pariis rõõmustas teda, kuid näitused teda eriti ei rõõmustanud. Seejärel läks ta (juba üksi) Hispaaniasse, kus tutvus Hispaania maalikunstiga, kunstnikega, kirjades jagas muljeid oma naisega (ta ootas teda Pariisis).

1904. aasta suvel naasid Kustodijevid Venemaale, asusid elama Kostroma kubermangu, kus ostsid maatüki ja ehitasid oma maja, mida nimetasid "Terem".

Inimesena oli Kustodiev atraktiivne, kuid keeruline, salapärane ja vastuoluline. Ta ühendas kunstis taas üldise ja erilise, igavese ja hetkelise; ta on meister psühholoogiline portree ja monumentaalsete, sümboolsete maalide autor. Teda köitis mööduv minevik ja samal ajal reageeris ta elavalt tänapäeva sündmustele: Maailmasõda, rahvarahutused, kaks revolutsiooni ...

Kustodiev töötas entusiastlikult mitmesuguste kujutava kunsti žanrite ja tüüpidega: ta maalis portreesid, koduseid stseene, maastikke, natüürmorte. Ta tegeles maalimise, joonistamise, lavastuste lavastuste, raamatute illustratsioonide, isegi gravüüride loomisega.

Kustodiev on vene realistide traditsioonide ustav jätkaja. Talle meeldisid väga populaarsed vene trükised, mille alla ta stiliseeris paljusid oma teoseid. Talle meeldis kujutada värvikaid stseene kaupmeeste, kodanluse elust rahvaelu. Suure armastusega kirjutas ta kaupmehi, rahvapühad, pidustused, vene loodus. Tema maalide "luboki" pärast sõimasid paljud näitustel kunstnikku ja siis ei suutnud nad pikka aega vaikselt imetledes tema lõuenditelt eemalduda.

Kustodiev võttis aktiivselt osa ühingust "Kunstimaailm", eksponeeris oma maale ühingu näitustel.

33. eluaastal tabas Kustodievit raske haigus, ta köidis ta kinni, võttis talt võimaluse kõndida. Kahe operatsiooni läbinud kunstnik jäi eluks ajaks ratastooli istuma. Mu käed valutasid palju. Kuid Kustodiev oli kõrge vaimuga mees ja haigus ei sundinud teda oma armastatud tööd hülgama. Kustodiev jätkas kirjutamist. Pealegi oli see tema loomingu kõrgeima õitsengu periood.

1927. aasta mai alguses, ühel tuulisel päeval, külmetus Kustodijev ja haigestus kopsupõletikku. Ja 26. mail ta vaikselt hääbus. Tema naine elas temast 15 aastat ja suri Leningradis blokaadi ajal.

Bolševik (1920)

Meie ees on revolutsiooniliste aastate Venemaa linn. Tänavad on täis tihedat rahvahulka ning kõigest kõrgemal kõrgudes ja kergesti üle majade astudes kõnnib hirmuäratava näo ja põlevate silmadega hiiglaslik mees. Tema käes on tohutu punane bänner, mis lehvib kaugel tema taga. Tänav on Kustodievsky päikeseline ja lumine. Sinised varjud võitluses päikesega muudavad selle pidulikuks. Sarlakpunane lipukiri, mis on laiali üle roheka taeva, nagu tuli, nagu verejõgi, nagu keeristorm, nagu tuul, annab pildile liigutuse, mis on sama vääramatu kui bolševiku samm.

Tüdruk Volgal (1915)

Kordub sama Kustodijevi tüüpi naine: armas, õrn ilutüdruk, kelle kohta Venemaal öeldi "käsitsi kirjutatud", "suhkur". Nägu on täis sama magusat võlu, millega on õnnistatud vene eepose kangelannad, rahvalaulud ja muinasjutud: hele põsepuna, nagu öeldakse, veri piimaga, kõrged kulmukaared, meislitud nina, kirsikujuline suu, üle rinna visatud pingul palmik ... Ta on elav, tõeline ja meeletult atraktiivne, ahvatlev.

Ta lamas pooleldi künkal karikakrate ja võilillede vahel ning tema taga, mäe all, rullub lahti nii lai Volga avar, kirikute rohkus, et hinge läheb.

Kustodiev ühendab siia selle maise, ilus tüdruk ja see loodus, see Volga paisub ühtseks lahutamatuks tervikuks. Tüdruk on selle maa, kogu Venemaa kõrgeim, poeetiline sümbol.

Kummalisel kombel osutus maal "Tüdruk Volgal" Venemaalt kaugel – Jaapanis.

Sinine maja (1920)

Selle pildiga soovis kunstnik poja sõnul katta kogu inimese elutsükli. Kuigi mõned maalikunsti tundjad väitsid, et Kustodiev rääkis kaupmehe viletsast olemasolust, mida piiravad maja seinad. Kuid see polnud Kustodievi jaoks tüüpiline - ta armastas tavaliste inimeste lihtsat rahulikku elu.

Pilt on mitmefiguuriline ja polüsemantiline. Siin on sisse istuva tüdruku lihtsakoeline provintsilik armastusduett avatud aken, aiale toetuva noormehega ja kui natuke paremale vaadata, siis lapsega naises näib nägevat selle romaani jätk.

Vaadake vasakule - ja teie ees on kõige maalilisem seltskond: politseinik mängib rahumeelselt kabet habemega võhikuga, nende läheduses räägib keegi naiivne ja ilusa südamega inimene - mütsis ja viletsas, kuid korralikus riietuses ning kuulab mornilt tema kõne, vaadates ajalehest üles, istudes oma asutuse kirstumeistri lähedal.

Ja üleval, kogu elu tulemusena - rahulik teeõhtu nendega, kes teiega käsikäes kõik elurõõmud ja raskused kaasa läksid.

Ja majaga külgnev ja seda justkui oma tiheda lehestikuga õnnistav võimas pappel pole lihtsalt maastikudetail, vaid peaaegu omamoodi inimeksistentsi kaksik - elupuu oma erinevate okstega.

Ja kõik kaob, vaataja pilk tõuseb, päikesest valgustatud poisi ja taevas lendlevate tuvide poole.

Ei, see pilt ei ole kindlasti nagu üleolev või isegi kergelt halvustav, kuid siiski süüdistav kohtuotsus "sinise maja" elanikele!

Täis möödapääsmatut armastust elu vastu õnnistab kunstnik poeedi sõnadega "igat rohuliblet põllul ja iga tähte taevas" ning kinnitab perekondlikku lähedust, seost "terade" ja "tähtede" vahel, igapäevane proosa ja luule.

Grupiportree kunstimaailma kunstnikest (1920)

Vasakult paremale:

I. E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, K. S. Petrov-Vodkin, N. D. Milioti, K. A. Somov, M.V.

Selle portree tellis Kustodiev Tretjakovi galerii jaoks. Kunstnik ei julgenud seda pikka aega kirjutada, tundes suurt vastutust. Aga lõpuks ta nõustus ja asus tööle.

Kaua mõtlesin, keda ja kuidas istutada, esitleda. Ta ei tahtnud teda lihtsalt ritta panna, nagu fotol, vaid näidata iga kunstnikku isiksusena, tema iseloomu, omadustega, rõhutada tema talenti.

Arutelu käigus tuli portreteerida kahtteist inimest. Oh neid "Kunstimaailma" särisevaid vaidlusi! Vaidlused on verbaalsed, kuid maalilisemad - joonega, värvidega ...

Siin on Bilibin, vana kamraad kunstiakadeemiast. Naljamees ja lustlik sell, jamade ja vanade laulude tundja, kes suudab oma kokutamisest hoolimata hääldada kõige pikemaid ja lõbusamaid tooste. Seetõttu seisab ta siin nagu toostmaster, graatsilise käeliigutusega tõstetud klaas. Bütsantsi habe kerkis, kulmud tõstsid hämmeldunult.

Millest lauas räägiti? Tundub, et lauale toodi piparkoogid, mille pealt leidis Benoit kirjad "I.B."

Benois pöördus naeratades Bilibini poole: "Tunnistage, Ivan Jakovlevitš, et need on teie initsiaalid. Kas olete pagaritele joonise teinud? Kas teenite kapitali?" Bilibin naeris ja hakkas naljaga pooleks vurama Venemaa piparkookide loomise ajaloost.

Kuid Bilibinist vasakul istuvad Lansere ja Roerich. Kõik vaidlevad, aga Roerich mõtleb, ei mõtle, vaid lihtsalt mõtleb. Prohveti loomuga arheoloog, ajaloolane, filosoof, koolitaja, diplomaadi kommetega ettevaatlik inimene, ta ei armasta rääkida endast, oma kunstist. Kuid tema maal ütleb nii mõndagi, et tema loomingu tõlgendajaid on juba terve rühm, kes leiab tema maalis salapära, maagiat, ettenägelikkust. Roerich valiti vastloodud seltsi "Kunstimaailm" esimeheks.

Roheline sein. Vasakul on raamaturiiul ja Rooma keisri büst. Kahhelplaadiga kollakasvalge ahi. Kõik on samamoodi nagu Dobužinski majas, kus toimus "Kunstimaailma" asutajate esimene kohtumine.

Grupi keskmes on Benois, kriitik ja teoreetik, vaieldamatu autoriteet. Kustodievil on Benoisiga keerulised suhted. Benoit on suurepärane kunstnik. Tema lemmikteemadeks on elu Louis XV ja Katariina II õukonnas, Versailles, purskkaevud, palee interjöörid.

Ühest küljest meeldisid Benoisile Kustodijevi maalid, kuid ta kritiseeris, et neis pole midagi euroopalikku.

Paremal - Konstantin Andrejevitš Somov, rahulik ja tasakaalukas kuju. Tema portree oli kirjutatud lihtsalt. Võib-olla sellepärast, et ta meenutas Kustodievile ametnikku? Vene tüübid on kunstnikule alati edukad olnud. Tärklis krae läheb valgeks, moeka täpilise särgi kätised, must ülikond triigitud, hoolitsetud lihavad käed on laual kokku pandud. Näol on võrdsuse, rahulolu väljendus ...

Maja omanik on vana sõber Dobužinski. Kui palju me temaga koos Peterburis kogesime!.. Kui palju erinevaid mälestusi!..

Dobužinski poos näib edukalt väljendavat millegagi mittenõustumist.

Kuid järsku lükkas ta tooli tahapoole ja Petrov-Vodkin pöördus ümber. Ta on diagonaalselt Bilibinist. Petrov-Vodkin tungis kunstimaailma lärmakalt ja julgelt, mis ei meeldinud mõnele kunstnikule, näiteks Repinile, neil on täiesti erinev nägemus kunstist, erinev nägemus.

Vasakul on Igor Emmanuilovich Grabari selge profiil. Jäme, mitte eriti vormitud figuuriga, raseeritud kandilise peaga, ta tunneb elavat huvi kõige vastu, mis juhtub ...

Ja siin ta on, Kustodiev ise. Ta kujutas ennast tagantpoolt, poolprofiilis. Tema kõrval istub Ostroumova-Lebedeva uus ühiskonnaliige. Petrov-Vodkiniga vestleb energiline ja meheliku iseloomuga naine

Ilu (1915)

Lilledes tapeet, kaunistatud rinnus, millele on paigutatud uhke voodi, kaetud tekiga, padjapüüridest padjad paistavad kuidagi kehaliselt läbi. Ja kogu sellest liigsest küllusest sünnib nagu Aphrodite merevahust pildi kangelanna.

Meie ees on uhke unine kaunitar sulevoodil. Visates paksu roosa teki tagasi, pani ta jalad pehmele jalakäijale. Kustodijev laulab inspiratsiooniga puhtast, nimelt vene keelest naiselik ilu, rahva seas populaarne: kehaline luksus, helesiniste õrnade silmade puhtus, avatud naeratus.

Lopsakad roosid rinnal, sinine tapeet selja taga on kaunitari kuvandiga kooskõlas. Stiilides nagu lubok, tegi kunstnik "natuke rohkem" - nii keha täidlust kui ka värvide sära. Aga see kehaline küllus ei ületanud piiri, millest üle oleks juba ebameeldiv.

See on tõepoolest ilu, silma paitav, lihtne, loomulik, täis jõudu, nagu loodus ise – tervise ja viljakuse sümbolina. Ta ootab armastust – täpselt nagu vihmamaa.

Suplemine (1912)

Kuumal päikesepaistelisel päeval vesi sädeleb päikesest, segades peegeldusi pingeliselt sinisest, võib-olla äikesetormi tõotavast taevast, ja järsul kaldalt otsekui päikese poolt pealt sulanud puid. Kaldal laaditakse midagi paati. Karedalt tahutud vanni soojendab ka päike; vari sees on hele, peaaegu ei varja naiste keha. Pilt on täis ahnelt, sensuaalselt tajutud elu, selle igapäevast liha. Valguse ja varjude vaba mäng, päikese peegeldused vees paneb meenutama küpse Kustodijevi huvi impressionismi vastu.

Kaupleja (1915)

Ühel päeval mööda Volga kallast kõndides nägi Kustodiev naist, kelle ilu, kasv ja suursugusus teda lihtsalt šokeeris ning kunstnik maalis selle pildi.

Seal oli vene maastik, mida armastavad Venemaa rahvameistrid, jutuvestjad, laulukirjutajad. Hele nagu populaarsel trükisel, rõõmsameelne nagu rahvapärane mänguasi. Kus mujal Euroopas pandi kuplitele nii palju kulda, visati sinisele kuldseid tähti? Kus mujal on sellised väikesed rõõmsad kirikud, mis peegelduvad madalas vees, nagu Venemaa avarustes?

Kunstnik võttis maali jaoks suure lõuendi, pani naise täies hoos, kogu oma vene hiilguses. Lilla ja karmiinpunane domineerisid värvide mässudes. Ta oli riides, pidulik ja samal ajal elevil.

Ja naine on ilus ja majesteetlik, nagu lai Volga selja taga. See on kaunis venelanna Jelena, kes teab oma ilu jõudu, mille jaoks mõni esimese gildi kaupmees ta oma naiseks valis. See on reaalsuses magav kaunitar, kes seisab kõrgel jõe kohal, nagu peenike valgetüveline kask, rahu ja rahulolu kehastus.

Tal on seljas murettekitav pikk, sädelev siidkleit lilla, juuksed keskelt lahku, tume palmik, kõrvus sädelevad pirnikõrvarõngad, põskedel soe põsepuna, käsivarrel mustritega kaunistatud rätik.

See sobib oma sära ja avarusega Volga maastikku sama loomulikult kui ümbritsev maailm: seal on kirik ja linnud lendavad ja jõgi voolab, aurulaevad ujuvad ja noor kaupmeespaar läheb - ka nemad imetlesid kaunist kaupmeest. naine.

Kõik liigub, jookseb ja ta on püsiva sümbolina, parima, mis oli, on ja saab olema.

Kaupmees peegliga

Kaupmehe naine aga imetleb end uues lilledega maalitud rätikus. Meenub Puškini: "Kas ma olen maailma kõige armsam, kõige õhetavam ja valgem? .." Ja uksel seisab ja imetleb oma naist, meest, kaupmeest, kes ilmselt tõi talle messilt selle salli. Ja ta on õnnelik, et tal õnnestus see rõõm oma armastatud väikesele naisele pakkuda ...

Kaupmees tee ääres (1918)

Provintsi linn. Tee joomine. Noor kaunis kaupmehenaine istub soojal õhtul rõdul. Ta on rahulik nagu õhtutaevas tema kohal. See on mingi naiivne viljakuse ja külluse jumalanna. Ega asjata laud tema ees toidust pakatab: samovar kõrval kullatud nõud taldrikutes, puuviljad ja muffinid.

Õrn põsepuna lööb välja sileda näo valgesuse, mustad kulmud on kergelt kerkinud, sinised silmad uurivad kauguses midagi tähelepanelikult. Vene kombe kohaselt joob ta teed alustassilt, toetades seda täidlaste sõrmedega. Õdus kass hõõrub õrnalt vastu armukese õlga, kleidi lai kaelus paljastab ümara rinna ja õlgade mõõtmatust. Eemal paistab teise maja terrass, kus kaupmees ja kaupmehenaine istuvad samal ametikohal.

Siin areneb argipilt selgelt fantastiliseks allegooriaks muretust elust ja inimesele saadetud maistest hüvedest. Ja kunstnik imetleb kelmikalt kõige uhkemat ilu, justkui üht magusamat maist vilja. Vaid natukene "maandas" kunstnik oma kuvandit - tema keha muutus veidi priskemaks, sõrmed olid punnis ...

Maslenitsa (1916)

Mäelt paistab pidulik linn ülespoole ulatuvate kirikute, kellatornide, härmas puude salkade ja korstnate suitsuga, millel rullub lahti Maslenitsa melu.

Poisilik võitlus on täies hoos, lumepallid lendavad, kelgud tõusevad ülesmäge ja kihutavad edasi. Siin istub sinises kaftanis kutsar, saanis istuvad rõõmustavad puhkuse üle. Ja nende poole sööstis pinges hall hobune, keda juhtis üksildane juht, kes keeras kergelt rajale, justkui õhutades neid kiirusega võistlema.

Ja allpool - karussell, rahvamass putka juures, elutoad! Ja taevas - linnupilved, pidulikust helisemisest elevil! Ja kõik rõõmustavad, rõõmustades puhkuse üle ...

Põlev, tohutu rõõm valdab lõuendile vaatamist, viib teid sellele julgele puhkusele, kus mitte ainult inimesed ei rõõmusta saanides, karussellides ja putkades, vaid helisevad mitte ainult akordionid ja kellad - siin rõõmustab kogu lume ja härmaga riietatud piiritu maa. ja heliseb ja iga puu rõõmustab, iga maja ja taevas ja kirik ja isegi koerad rõõmustavad koos kelgutavate poistega.

See on kogu maa, Vene maa puhkus. Taevas, lumi, kirjud rahvahulgad, meeskonnad – kõik on värvitud rohekaskollaste, roosakassiniste sillerdavate värvidega.

Moskva kõrts (1916)

Kord sõitsid Kustodiev ja tema sõber näitleja Lužski taksos ja vestlesid taksojuhiga. Kustodijev juhtis tähelepanu kabiini suurele kottmustale habemele ja küsis temalt: "Kust sa lähed?" "Me oleme Kerženski," vastas kutsar. "Siis vanausuliste käest?" "Just nii, teie au." - "Noh, siin, Moskvas, on teid palju, kutsarid?" - "Aitab. Suhharevkal on kõrts." - "See on tore, me läheme sinna ..."

Taks peatus Suhharevi torni lähedal ja nad sisenesid Rostovtsevi kõrtsi madalasse, paksude seintega kivihoonesse. Tubaka, sivukha, keedetud vähi, hapukurgi, pirukate lõhn lõi ninna.

Tohutu ficus. Punakad seinad. Madal võlvlagi. Ja laua keskel olid sinistes punaste raamidega kaftanides juhid. Nad jõid teed, keskendunud ja vait. Pead lõigatakse poti all. Habe – üks pikem kui teine. Nad jõid teed, alustassid väljasirutatud sõrmedel hoides... Ja kohe sündis kunstniku ajus pilt...

Purjus punaste müüride taustal istuvad seitse habemega, õhetavat kabiini helesinistes alussärkides, taldrikud käes. Nad hoiavad end rahulikult, rahulikult. Nad joovad pühendunult kuuma teed, kõrvetades end, puhudes teealusele. Tõsiselt, aeglaselt, nad räägivad ja üks loeb ajalehte.

Asjapidajad kiirustavad teekannide ja kandikutega saali, nende lõbusalt kõverad kehad kajavad lõbusalt teekannude rivist, valmis habemega kõrtsmiku taha riiulitele rivistama; sulane, kes oli jõude, tegi uinaku; kass lakub hoolikalt karva (hea märk omanikule - külalistele!)

Ja kõik see tegevus heledates, sädelevates, meeletutes värvides – rõõmsalt maalitud seinad ja isegi palmid, maalid, valged laudlinad ja maalitud kandikutega teekannud. Pilti tajutakse elavana, rõõmsana.

F. Chaliapini portree (1922)

1920. aasta talvel otsustas Fjodor Chaliapin lavastajana lavale tuua ooperi "Vaenlasevägi" ja Kustodijev sai ülesandeks lavale lavastada. Sellega seoses sõitis Chaliapin kunstniku koju. Läks külmast sisse otse kasukas. Ta hingas lärmakalt välja – valge aur jäi külmas õhus seisma – majas polnud kütet, küttepuid polnud. Chaliapin rääkis midagi ilmselt külmetavate sõrmede kohta, kuid Kustodijev ei suutnud silmi oma punakast näost, rikkalikult maaliliselt kasukalt ära rebida. Näib, et kulmud on silmapaistmatud, valkjad ja silmad pleekinud, hallid, kuid nägusad! Siin on keegi, keda joonistada! See laulja on vene geenius ja tema välimust tuleb järglastele säilitada. Ja kasukas! Milline kasukas tal seljas on! ..

"Fjodor Ivanovitš! Kas te poseeriksite selles kasukas," küsis Kustodijev. "Kas see on kaval, Boriss Mihhailovitš? Kasukas on hea, jah, võib-olla varastati," pomises Chaliapin. "Kas sa teed nalja, Fjodor Ivanovitš?" "Ei, nädal tagasi sain selle kontserdi eest mõnest asutusest. Neil polnud raha ega jahu, et mulle maksta. Nii et nad pakkusid mulle kasukat." "Noh, me parandame selle lõuendil ... See on valusalt sile ja siidine."

Ja nii võttis Kustodiev pliiatsi ja hakkas rõõmsalt joonistama. Ja Chaliapin hakkas laulma "Oh, sa oled väike öö ..." Kunstnik lõi selle meistriteose Fjodor Ivanovitši laulu järgi.

Vene linna taustal hiiglaslik mees, kasukas lahti nööbitud. Ta on tähtis ja esinduslik selles luksuslikus maalilises kasukas, sõrmus käes ja kepp. Chaliapin on nii portree, et tahes-tahtmata meenub, kuidas teatud pealtvaataja, nähes teda Godunovi rollis, märkis imetlevalt: "Tõeline tsaar, mitte petis!"

Ja näos on tunda vaoshoitud (ta juba teadis oma väärtust) huvi kõige ümbritseva vastu.

Kõik, mis talle kuulub, on siin! Putka platvormil teeb kurat grimassi. Traavlid tormavad mööda tänavat või seisavad rahulikult ratturite ootuses. Turuplatsi kohal õõtsub hunnik mitmevärvilisi palle. Tibu liigutab jalad suupilli juurde. Poepidajad kauplevad vilkalt ja pakasega toimub hiiglasliku samovari juures teejoomine.

Ja ennekõike taevas – ei, mitte sinine, see on rohekas, sest suits on kollane. Ja muidugi lemmikud taevapäised. Need võimaldavad väljendada taevase ruumi põhjatust, mis on kunstnikku alati köitnud ja piinanud...

Kõik see on elanud Chaliapinis lapsepõlvest saati. Mõnes mõttes meenutab ta nende paikade lihtsameelset põliselanikku, kes elus edu saavutanuna tuli oma kodumaale Palestiinasse, et ilmuda kogu oma hiilguses ja hiilguses, ning samas on innukalt tõestama, et ta pole unustanud. midagi ega ole kaotanud midagi oma endistest oskustest ja jõust.

Kui kirglikud Yesenini read siia sobivad:

"Kurat, ma võtan oma inglise ülikonna seljast:

Noh, anna mulle vikat - ma näitan sulle -

Kas ma pole sinu oma, kas ma pole sulle lähedane,

Kas ma ei väärtusta küla mälestust?"

Ja tundub, et Fjodor Ivanovitši huulilt hakkab midagi sarnast murduma ja lumme lendab luksuslik kasukas.

Tema naise Julia Kustodieva portree (1903)

Kunstnik maalis selle portree vahetult pärast pulmi, ta on täis õrnu tundeid oma naise vastu. Algul tahtis ta seda kirjutada püsti, täispikkuses veranda trepile, kuid siis pani oma "koloboki" (nagu ta teda oma kirjades hellitavalt kutsus) terrassile.

Kõik on väga lihtne - vana, kergelt hõbedase puu tavaline terrass, selle lähedale sattunud aia rohelus, valge laudlinaga kaetud laud, krobeline pink. Ja naine, veel peaaegu tüdruk, vaoshoitud ja samas väga usaldava pilguga meile ... aga tegelikkuses temale, kes tuli siia vaiksesse nurka ja viib ta nüüd kuhugi endaga kaasa.

Koer seisab ja vaatab perenaist - rahulikult ja samal ajal, justkui oodates, et nüüd tõuseb ja nad lähevad kuhugi.

Pildi kangelanna taga seisab lahke poeetiline maailm, kunstnikule endale nii kallis, kes tunneb ta rõõmsalt ära teistes lähedastes inimestes.

Vene Veenus (1926)

Tundub uskumatu, et selle tohutu pildi lõi raskelt haige kunstnik aasta enne oma surma ja kõige ebasoodsamates tingimustes (lõuendi puudumisel tõmbasid nad selle tagumise küljega kanderaamile vana pilt). Ainult armastus elu vastu, rõõm ja rõõmsameelsus, armastus oma, venelase vastu, dikteeris talle maali "Vene Veenus".

Naise noor, terve, tugev keha särab, hambad säravad häbelikus ja samas leidlikult uhkes naeratuses, siidiselt voogavates juustes mängib valgus. Tundus, nagu oleks päike ise koos pildi kangelannaga sisenenud tavaliselt tumedasse supelmajja - ja kõik siin süttis! Valgus sädeleb seebivahus (mida kunstnik ühe käega vaagnas virutas, teisega kirjutas); märg lagi, millel peegeldusid aurupilved, muutus ühtäkki nagu lopsakate pilvedega taevas. Riietusruumi uks on lahti ja sealt paistab läbi akna päikeseküllane härmas talvelinn, hobune rakmetes.

Loomulik, sügavalt rahvuslik tervise- ja iluideaal kehastus "Vene Veenuses". Sellest kaunist kujutisest sai võimas lõpuakord kunstniku maalil loodud rikkalikumale "Vene sümfooniale".

Hommik (1904)

Pilt on maalitud Pariisis, kuhu Kustodiev saabus koos abikaasa ja hiljuti sündinud poja Kirilliga pärast akadeemia lõpetamist. Naine, kelles võib kergesti ära tunda kunstniku naise, vannitab last. "Lind", nagu kunstnik seda nimetas, ei "karju", ei pritsi - ta vaikis ja uurib pingsalt - kas mänguasi, mõni pardipoeg või lihtsalt päikesekiir: neid on nii palju ümber - tema märjal peal. tugev keha, vaagna servadel, seintel, lopsakas lillekimbus!

Fair (1906)

Semenovskoje küla messid olid kuulsad kogu Kostroma provintsis. Pühapäeval uhkeldab vana küla kogu oma laadakaunistusega, seistes vanade teede ristumiskohas.

Lettidel laotasid zozjajeva oma kaubad: kaared, labidad, kasetohud, maalitud rullid, lasteviled, sõelad. Kuid ennekõike võib-olla on jalanõud ja seetõttu on küla nimi Semenovskoje-Lapotnoje. Ja küla keskel on kirik kükitav, tugev.

Lärmakas, helisev jutukas laat. Inimlik meloodiline murre sulandub linnuhulgaga; nokad kellatornis korraldasid oma messi.

Ümberringi kostavad helisevad kutsed: "Ja siin on kringlid-pirukad! Kes hoolib kuumast paari, pähklisilmadega!"

- "Näivad kingad, on kossukingad! Kiiresti liikuvad!"

_ "Oh, kast on täis, täis! Värvilised, täielikud lubokid, Fomast, Katenkast, Borisist ja Prokhorist!,"

Ühelt poolt kujutas kunstnik tüdrukut, kes vaatas heledaid nukke, ja teiselt poolt vaatas poiss kõverdatud vilelindu, kes jäi maha oma vanaisast, kes on pildil keskel. Ta helistab talle - "Kus sa seal närbunud oled, loll?".

Ja letiridade kohal sulavad markiisid peaaegu üksteisega kokku, nende hallid paneelid muutuvad sujuvalt kaugemate onnide tumedateks katusteks. Ja siis rohelised vahemaad, sinine taevas...

Vapustav! Puhtalt vene värvide mess ja see kõlab nagu akordion - sillerdav ja valju, valju! ..

putkad

Nunn (1909)

Külapuhkus (1910)

Tüdruku pea (1897)

Ristimine (lihavõttekaart) – 1912. a

Keiser Nikolai II (1915)

Supleja (1921)

Kaupleja (1923)

Ostudega kaupleja (1920)

Suvemaastik (1922)

Lamav mudel (1915)

Suusatajad (1919)

Meremees ja kullake (1920)

Härmas päev (1919)

Terrassil (1906)

Volga peal (1922)

Homaar ja faasan (1912)

Sügis linna kohal (1915)

Kunstniku tütre I. B. Kustodieva portree (1926)

Irina Kustodieva portree (1906)

M. V. Chaliapina portree (1919)

René Notgafti portree (1914)

Pärast tormi (1921)

Vene tüdruk aknal (1923)

Maamess (1920)

Staraya Russa (1921)

Kolmainsuse päev (1920)

Vanas Suzdalis (1914)

Talv (1919)

Lai panoraamlõuend kuulub vene nõukogude kunstniku Boriss Mihhailovitš Kustodijevi pintslile, kes on tuntud oma maalide särava ja mahlase maailma loomise oskuse poolest. Kunstiteos loodi 1910. aastal, mil maalikunstniku tervis oli juba […]

Kustodijev ei valinud oma loomingu teemaks ühe rahva jaoks kõige olulisema rituaali. Kunstniku ainulaadne idee oli näidata üleriigilise elukorralduse tema jaoks atraktiivseid külgi, […]

Kustodijev, kes suutis oma loomingus ühendada klassikalised traditsioonid rahvusliku rahvakunstiideaaliga, ei keeldunud juugendstiili ja impressionismi loodud uuendustest. Lõuend on täidetud eredate valguskontrastide ja dekoratiivse […]

Maal "Kolmainsuse päev" taastas rahvapidude laia vaimu. Kõik teavad vene rahva sügavat usku ja austust traditsioonide vastu ning kolmainsus on üks peamisi kristlikke pidustusi. Kustodiev oma loomingus armastavalt […]

Lõuendi maalimine Boriss Kustodijevi "Suplejad", mida praegu hoitakse Minskis Valgevene Vabariigi Riiklikus Kunstimuuseumis, on kirjutatud 1917. aastal. Selleks ajaks kunstnik kannatas ravimatu haigus- seljaaju kasvajad, - […]

Boriss Mihhailovitš Kustodiev sündis 1878. aastal Astrahani gümnaasiumiõpetaja peres. Viieteistkümneaastaselt hakkas kunstnik vene maalikunstnikult Pavel Vlasovilt aktiivselt meisterdama joonistamise müsteeriumi. Siis sisenes Boris […]

Maslenitsat tähistatakse Venemaal traditsiooniliselt veebruari viimasel nädalal. Maslenitsa pidustustest võtavad osa kõik noored kuni vanad. Lai Maslenitsa on rahvuspüha, seda tähistatakse värvikalt ja metsikult laulude, ringtantsude, […]

Venemaa loodus ja kultuur olid paljude loojate ideoloogiliseks innustajaks. Nende hulgas on kuulus kunstnik Boris Kustodiev. Meister imetles karmi talve ja lihtrahva pidulikke riitusi. Ühel päikesepaistelisel päeval ta […]

Boriss Mihhailovitš Kustodijev (23. veebruar (7. märts) 1878, Astrahan – 26. mai 1927, Leningrad) – vene nõukogude kunstnik. Maaliakadeemia akadeemik (1909). Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühenduse liige (alates 1923). Portreemaalija, teatrikunstnik, dekoraator.

Boris Kustodiev sündis Astrahanis. Tema isa Mihhail Lukitš Kustodiev (1841-1879) oli filosoofia ja kirjanduse ajaloo professor ning õpetas kohalikus teoloogilises seminaris loogikat.

1896. aastal astus ta Peterburi Kunstiakadeemiasse. Ta õppis kõigepealt V. E. Savinsky töökojas, alates teisest aastast - I. E. Repini juures. Ta osales töös Repini maali "Riiginõukogu pidulik koosolek 7. mail 1901" (1901-1903, Vene Muuseum, Peterburi) kallal. Hoolimata sellest, et noor kunstnik kogus laialdast tuntust portreemaalijana, valis Kustodiev oma võistlustööks žanriteema ("Turus") ja lahkus 1900. aasta sügisel loodust otsima Kostroma provintsi. Siin kohtus Kustodiev oma tulevase naise, 20-aastase Julia Evstafjevna Prošinskajaga. Seejärel tegi kunstnik oma armastatud naisest mitu maalilist portreed.

31. oktoobril 1903 läbis ta koolituskursuse kuldmedaliga ja õigusega iga-aastasele pensionärireisile välis- ja Venemaal. Veel enne kursuse lõppu osales ta rahvusvahelistel näitustel Peterburis ja Münchenis (rahvusvahelise ühenduse suur kuldmedal).

Kuus kuud hiljem naasis Kustodiev Venemaale ja töötas Kostroma provintsis maaliseeria "Laadad" ja "Külapuhkused" kallal.
1904. aastal sai temast Uue Kunstnike Seltsi asutajaliige. Aastatel 1905-1907 töötas ta karikaturistina satiiriajakirjas "Župel" (kuulus joonistus "Sissejuhatus. Moskva"), pärast selle sulgemist - ajakirjades "Infernal Post" ja "Iskra". Alates 1907. aastast - Vene Kunstnike Liidu liige. 1909. aastal valiti ta Repini ja teiste professorite ettepanekul Kunstiakadeemia liikmeks. Samal ajal paluti Kustodiev asendada Serov Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli portree- ja žanriklassi õpetajaks, kuid kartis, et see tegevus võtab isiklikust tööst palju aega ja ei soovi kolida. Moskvasse, Kustodiev keeldus positsioonist. Alates 1910. aastast - uuenenud "Kunstimaailma" liige.

1909. aastal tekkisid Kustodievil esimesed seljaaju kasvaja tunnused. Mitmed operatsioonid tõid vaid ajutist leevendust; Oma elu viimased 15 aastat oli kunstnik ratastoolis. Haiguse tõttu oli ta sunnitud lamades kirjutama. Kuid just sel raskel eluperioodil ilmusid tema kõige eredamad, temperamentsemad ja rõõmsameelsemad teosed.

Abikaasa - Julia Evstafjevna Kustodieva, sünd Prošinskaja, sündis 1880. aastal. 1900. aastal kohtus ta oma tulevase abikaasaga Kostroma provintsis, kus Boriss Kustodiev käis suvel visandamas. Ta vastas noore kunstniku tunnetele ja sai tema naiseks, võttes oma mehe perekonnanime. Abielus olid Kustodievidel poeg Cyril ja tütar Irina. Kolmas laps Igor suri imikueas. Julia Kustodieva elas oma abikaasa üle ja suri 1942. aastal.

Aastatel 1905-1907 töötas ta satiirilistes ajakirjades "Župel" (kuulus joonistus "Sissejuhatus. Moskva"), "Infernal Post" ja "Sparks".

See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Täistekst artiklid siin →

Kustodiev ei saanud mitte ainult näha ja hinnata loodusmaailma ilu, vaid ka tema võimuses ja võimuses oli see keeruline metsloomade maailm võimalikult üksikasjalikult oma kunstilistel lõuenditel uuesti luua ja kehastada.

Nagu enamik autori teoseid, eristuvad Kustodievi maastikulõuendid erilise heleduse, ekspressiivsuse ja värviplaanide küllastuse poolest. Kustodijevi maalidel on loodus alati palju enamat kui lihtsalt maastikupilt. Kustodiev loob oma kunstilise looduskirjelduse, muudab selle äärmiselt individuaalseks, autoripäraseks, erinevalt kõigest muust.

Sellega seoses jääb eriti silma üks Kustodijevi teostest, mille kunstnik kirjutas 1918. aastal, "Hobused äikese ajal".

Maal "Hobused äikese ajal" on näide andekast õlimaal. Hetkel kuulub lõuend Peterburi Riikliku Vene Muuseumi 20. sajandi kaunite kunstide kogusse. Keskne pilt ja lõuendi motiiv on kirjas juba pildi pealkirjas.

Kustodiev Boriss Mihhailovitš (Kustodiev Boris) (1878-1927), vene kunstnik. Sündis Astrahanis 23. veebruaril (7. märtsil) 1878 seminariõpetaja perekonnas.

Külastanud 1887. aastal rändurite näitust ja näinud esimest korda tõeliste maalikunstnike maale, oli noor Kustodiev šokeeritud. Ta otsustas kindlalt saada kunstnikuks. Pärast seminari lõpetamist 1896. aastal läks Kustodijev Peterburi ja astus Kunstiakadeemiasse. I. E. Repini töötoas osaledes kirjutab Kustodiev palju loodusest, püüab omandada maailma värvika mitmekesisuse edasiandmise oskust.

Jalutuskäik Volgal, 1909

Repin meelitas noore kunstniku kaasautoriks maalile "Riiginõukogu koosolek" (1901-1903, Vene muuseum, Peterburi). Juba neil aastatel avaldus portreemaalija Kustodijevi virtuoosne anne (I. Ya. Bilibin, 1901). Peterburis ja Moskvas elades rändas Kustodijev sageli Venemaa provintside maalilistesse nurkadesse, eelkõige Ülem-Volga linnadesse ja küladesse, kus olid kuulsad pildid vene traditsioonilisest elust (sarjad "laatad", "karnevalid"). , "külapühad") ja värvikad rahvatüübid ("kaupmehed", "kaupmehed", kaunitarid vannis - "Vene veenused"). Need sarjad ja neile lähedased maalid (F. I. Chaliapini portree, 1922, Vene Muuseum) on kui värvilised unenäod vana Venemaa.

Fjodor Chaliapini portree, 1922, Vene Muuseum

Kuigi 1916. aastal piiras halvatus kunstniku ratastooli, jätkas Kustodiev aktiivset tööd erinevate kunstiliikidega, jätkates oma populaarset "Volga" sarja.

B.M. Kustodiev oma töökojas. 1925. aastal

Pärast revolutsiooni lõi Kustodiev oma parimad asjad raamatuillustreerimise (N. S. Leskovi "Mtsenski rajooni leedi Macbeth"; E. I. Zamjatini "Rus"; mõlemad teosed - 1923; jm joonistused) ja lavakujunduse ("Kirp" ” autor Zamyatin Teises Moskva Kunstiteatris, 1925; ja muud dekoratsioonid). Boriss Mihhailovitš Kustodiev suri Leningradis 26. mail 1927. aastal.

Kaupmees tee ääres, 1918. aasta Vene muuseum

Kustodijevi teoste üks lemmiktegelasi oli ports, täis tervisekaupmehe naine. Kunstnik maalis kaupmehi palju kordi - interjööris ja maastiku taustal, alasti ja elegantsetes kleitides.

Maal "The Merchant at Tea" on ainulaadne muljetavaldava tugevuse ja harmoonilise terviklikkuse poolest. Tohutu paksusega lihavas vene kaunitaris, rõdul roogadega koormatud laua taga istudes omandab kaupmehe naise kujund tõeliselt sümboolse kõla. Detailid kannavad lõuendil suurt semantilist koormust: perenaise õla vastu hõõruv paks laisk kass, naaberrõdul teed joomas kaupmeespaar, taustal kujutatud linn kirikute ja ostusaalidega ning eriti uhke "gastronoomiline" natüürmort. Küps punane mustade aukudega arbuus, rasvane kook, kuklid, puuviljad, portselan, suur samovar - kõik see on kirjutatud ebatavaliselt materiaalselt ja käegakatsutavalt ning samal ajal mitte illusoorselt, vaid sihilikult lihtsustatult, nagu poodide siltidel.

Näljas 1918. aastal, külmas ja laastamistöös, unistas haige kunstnik ilust, täisverelisest helgest elust, küllusest. Küll aga saadab siin, nagu ka teistes Kustodijevi teostes, toidetud, mõtlematu olemise maitsmist kerge iroonia ja heatujulise naeratusega.

Kaupmees peegliga, 1920, Vene Muuseum

Noorus tõmbab alati oma sära, ilu, värskusega. Kunstnik esitab meile tavalise stseeni kaupmehe elu. Noor neiu proovib selga uut siidisalli. Pilt on täis detaile, mis paljastavad kangelanna iseloomu. Kaunistused laotakse lauale, teenijatüdruk sorteerib karusnahku, pliidi ääres roheline kirst peidab selgelt kangelanna “rikkust”. Uksel seisab rikkalikus kasukas naeratav kaupmees. Ta imetleb oma tütart, kes on oma uuest riidekapist lummatud.

Ilu, 1915, Tretjakovi galerii

Kustodiev ammutas inspiratsiooni alati vene lubokimaalist. Siin on tema kuulus "Ilu" justkui populaarsest trükist või Dymkovo mänguasjast maha kantud. Küll aga on teada, et kunstnik maalis loodusest, samuti on teada, et modelliks sai tuntud Kunstiteatri näitlejanna.

Kunstnik läheneb oma modelli suurepärastele vormidele delikaatselt, hea huumoriga. Kaunitar ise pole sugugi piinlik, ta jälgib rahulikult, uudishimulikult vaatajat, olles muljega väga rahul. Tema kehahoiak on puhas. Valge uhke keha, sinised silmad, kuldsed juuksed, põsepuna, helepunased huuled – me tõesti ilus naine.

Provintsid. 1919. aasta

Vaade Sparrow Hillsist. 1919. aasta

Vanas Suzdalis, 1914. aastal

Värvide ülevoolav luksus vohab Kustodijevi maalides lopsakas värvitoonis, niipea kui ta pöördub oma lemmikteema poole: kujutada elu aluseid tagamaal, selle aluseid, juuri. Värvikalt näidatud teeõhtu sisehoovis ei saa vaid silma rõõmustada kogu pildil valitseva eluarmastusega.

Väärtuslik selg, uhke kehahoiak, iga liigutuse ilmne aeglus, teadlik eneseväärikuse tunnetus, mis on tunda kõigis naisfiguurides - see on vana Suzdal, kuidas kunstnik seda näeb, tunneb, tunnetab. Ja ta on kõik ühel pilgul meie ees – elus ja särav, tõeline. Soe. Lihtsalt kutsub lauda!

Hommik, 1904, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Kujutatud on kunstniku abikaasa Julia Evstafjevna Kustodieva koos oma esmasündinud poja Kirilliga (1903-1971). Pilt on maalitud Pariisis.

Vene Veenus, 1925, Nižni Novgorod Kunstimuuseum, Nižni Novgorod

Suplemine, 1912, Vene Muuseum

Kustodievsky sõnul on pildil olev päikesepaisteline päev küllastunud värvidega ülevoolav. Sinine taevas, roheline mäenõlv, vee peegelsära, päikesekollane bassein – kõik koos moodustavad sooja suve.

Suplejaid on kunstnik kujutanud skemaatiliselt, väga delikaatselt. Kustodiev justkui ise viib vaataja pilgu vannilt eemale ja juhib tähelepanu ümbritsevale loodusele, täites selle ebaloomulike erksate värvidega.

Kaldal läheb tavaline elu. Paadimehed pakuvad rahvale sõitu mööda jõge, koormatud vankriga vaevalt ülesmäge ronida. Mäel on punane kirik.

Kahel korral kujutas kunstnik Vene trikoloori. Valge-sini-punane riie ehib saunamaja ja suure paadi parda. Tõenäoliselt enne meid puhkus. Suvi on puhkus kõigile, kes seda hinnata oskavad.

Suplejad vestlevad rahulikult, naudivad soojust, päikest, jõge. Aeglane, mõõdetud, õnnelik elu.

Kaupmees ja pruunikas, 1922

Kunstnik kujutas väga pikantset stseeni. Brownie, minnes oma varast mööda, tardus imestusest magava perenaise palja keha ette. Kuid detailid räägivad vaatajale ikkagi, et pildi kangelanna on selle stseeni jaoks kõik ette valmistanud. Kuum pliit jäetakse lahti, et tuli valgust annaks. Poos on hoolikalt läbi mõeldud. Tekib tunne, et perenaise unistus on teatraalne. Näib, et kaunitar meelitab pruunikat ennast talle otsa vaatama. Muinasjutt, jõulujutt, ime.

Graatsiline, valge kehaga, silmipimestavalt kaunis kaupmehenaine – ühelt poolt jube, karvane kõhukas brownie – teiselt poolt. Nad on nagu kaupmehe naise ja mehe ilu kehastus. Kaks erinevat algust, vastandid.

Kolmainupäev, 1920, Saratovi Riiklik Kunstimuuseum. A. N. Radishcheva

Kunstnik Ivan Bilibini portree, 1901, Vene Muuseum

See portree on meistri varane töö. See loodi I. Repini akadeemilises töökojas. Selles teoses paistab Kustodijevi maneeri vaevu läbi. See lihtsalt pole veel küpseks saanud. Bilibin on kujutatud väga realistlikult. Meie ees on peenelt riietatud noormees: must jope, lumivalge särk. Punane lill nööpaugus on modelli iseloomustav detail. Kangelane on tark, naiste armastaja, meelelahutus. Pilk on irooniline, isegi naljakas. Näojooned on õiged. Meie ees on ilus noormees.

Yu.E portree Kustodieva. 1920. aasta

Suurhertsoginna Maria Pavlovna portree.1911

Kaupmees ostudega.1920.a

Moskva kõrts, 1916, Tretjakovi galerii

Moskva kõrts on eriline, raske koht. Peamine asi selles on suhtlemine, lõõgastumine. Nii paistab kõrts pildil. Graatsiline ja graatsiline seks, teenindades külastajaid. Punased laed ja võlvid annavad tööle rõõmsa ja piduliku õhkkonna. Ikooni taga oleva pajukobara järgi otsustades toimub tegevus ülestõusmispühade eel.