"Äike" on kahtlemata Ostrovski kõige otsustavam teos; türannia ja hääletuse vastastikused suhted on selles viidud kõige traagilisemate tagajärgedeni. Pealegi on The Thunderstormis midagi värskendavat ja kosutavat. N. A. Dobrolyubov
A. N. Ostrovski sai kirjandusliku tunnustuse pärast oma esimese suure näidendi ilmumist. Ostrovski dramaturgiast sai tema aja kultuuri asendamatu element, ta säilitas oma ajastu parima näitekirjaniku, vene draamakooli juhi koha, hoolimata sellest, et samal ajal.

Selles žanris töötasid temaga koos A. V. Suhhovo-Kobylin, M. E. Saltõkov-Štšedrin, A. F. Pisemski, A. K. Tolstoi ja L. N. Tolstoi. Populaarseimad kriitikud pidasid tema teoseid tänapäevase tegelikkuse tõeliseks ja sügavaks peegelduseks. Vahepeal Ostrovski oma teed minemas loomingulisel viisil, tekitas sageli hämmingut nii kriitikutes kui ka lugejates.
Niisiis tuli lavastus "Äike" paljudele üllatusena. LN Tolstoi ei võtnud näidendit vastu. Selle teose traagika sundis kriitikuid ümber mõtlema oma seisukohad Ostrovski dramaturgia kohta. Ap. Grigorjev märkis, et "Äikesetormis" protesteeritakse "olemasoleva" vastu, mis on selle järgijate jaoks kohutav. Dobrolyubov ütles artiklis "Valguskiir pimeduses kuningriigis". et Katerina pildist "Äikesetormis" "hingab meile uut elu".
Võib-olla esimest korda näidati sellise pildilise jõuga stseene perekonnast, “eraelust”, sellest omavolist ja õiguste puudumisest, mis seni olid peidus häärberite ja valduste paksude uste taga. Ja samas polnud see lihtsalt majapidamise eskiis. Autor näitas vene naise kadestamisväärset positsiooni kaupmehe perekonnas. Tragöödia suure jõu andis autori eriline tõepärasus, osavus, nagu D. I. Pisarev õigesti märkis: "Äikesetorm" on pilt loodusest, seepärast hingab see tõtt.
Tragöödia tegevus leiab aset Kalinovi linnas, mis paikneb Volga järsul kaldal aedade roheluses. "Olen viiskümmend aastat iga päev Volgast kaugemale vaadanud ega näe kõike piisavalt. Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab,” imetleb Kuligin. Näib, et selle linna inimeste elu peaks olema ilus ja rõõmus. Kuid jõukate kaupmeeste elu ja kombed lõid "vangla ja hauavaikuse maailma". Savel Dikoy ja Marfa Kabanova on julmuse ja türannia kehastus. Tellimused sisse kaupmehe maja põhinevad Domostroy vananenud usudogmadel. Dobrolyubov ütleb Kabanikhi kohta, et ta “närib” oma ohvrit. pikk ja järeleandmatu." Ta sunnib oma tütart Katerinat abikaasa jalge ette kummardama, kui mees lahkub, ja noomib teda selle eest, et ta oma abikaasat lahkudes avalikult "ulgub".
Kabanikha on väga rikas, seda saab hinnata selle järgi, et tema asjade huvid ei ulatu Kalinovist kaugele, tema nimel sõidab Tikhon Moskvasse. Teda austab Dikoy, kelle jaoks on elus peamine raha. Kuid kaupmees saab aru, et poliitiline eliit annab ka keskkonnakuulekuse. Ta püüab kodus tappa kõik oma võimule vastupanu ilmingud. Metssiga on silmakirjalik, peidab end vaid vooruse ja vagaduse taha, perekonnas on ta ebainimlik despoot ja türann. Tikhon ei räägi talle milleski vastu. Barbara õppis petma, varjama ja kõrvale hiilima.
Näidendi peategelast Katerinat iseloomustab tugev karakter, ta pole harjunud alanduse ja solvamisega ning läheb seetõttu konflikti oma julma vana ämmaga. Oma ema majas elas Katerina vabalt ja lihtsalt. Kabanovite majas tunneb ta end nagu lind puuris. Ta mõistab kiiresti, et ta ei saa siin pikka aega eksisteerida.
Katerina abiellus Tikhoniga ilma armastuseta. Kõik Kabanikhi majas väriseb kaupmehe naise ainuüksi käreda karje peale. Elu selles majas on noorte jaoks raske. Ja nüüd kohtab Katerina hoopis teist inimest ja armub. Esimest korda elus tunneb ta sügavat isiklikku tunnet. Ühel õhtul läheb ta Borisiga kohtingule. Kummal poolel dramaturg on? Ta on Katerina poolel, sest inimese loomulikke püüdlusi ei saa hävitada. Elu Kabanovite perekonnas on ebaloomulik. Ja Katerina ei aktsepteeri nende inimeste kalduvusi, kellele ta langes. Kuuldes Varvara pakkumist valetada ja teeselda, vastab Katerina: "Ma ei saa petta, ma ei saa midagi varjata."
Katerina otsekohesus ja siirus äratavad austust nii autoril, lugejal kui ka vaatajal. Ta otsustab, et ei saa enam olla hingetu ämma ohver, ei saa vireleda luku taga. Ta on vaba! Kuid ta nägi väljapääsu ainult oma surmas. Ja selle üle võiks vaielda.

  1. Juhised on peaaegu igas näidendis olemas. Need näitavad autorit tegelaste tegudele, nende žestidele, näoilmetele, intonatsioonile, nende väidete psühholoogilisele tähendusele, kõnetempole ja pausidele, olukorrale...
  2. Pidades eriliseks auasjaks Teie Ekstsellentsi poolt edastatud Keiserliku Teaduste Akadeemia ettepanekut 1 seoses eelmise aasta 2. veebruariga lugeda mulle edastatuks härra Ostrovski draama "Äike" ja öelda selle kohta ...
  3. Draama "Äikesetorm" sündis Ostrovski Volga-reisi (1856-1857) mulje all, kuid kirjutatud 1859. Dobroljubovi kohaselt on "Äike" kahtlemata Ostrovski kõige otsustavam teos. See...
  4. Laul avab “Äikese” ja toob tragöödia sisu kohe üleriigilisse lauluruumi. Katerina saatuse taga on kangelanna saatus rahvalaul, tõrksa noor tütretütar, kes anti ära ebameeldiva asja eest "tulnukale kõrvalkohta", ...
  5. ARMASTUSE TEEMA A. N. OSTROVSKI „Äikesetormis“ Armastus katab palju patte. Ev. Peeter, IV, 8 “Äike”, mis näitab türannide ja nende kanna all olevate inimeste kohutavat, tumedat maailma, on valgustatud, justkui ...
  6. A. N. Ostrovski on tõesti Moskva näitekirjanik. Kaasaegsed kutsusid teda "Zamoskvorechye Kolumbuks" ja ta ise kirjutas: "Ma tean sind, Zamoskvorechye. Ma tunnen sind pühadel ja argipäevadel, leinas ja ...
  7. Kriis patriarhaalne maailm ja patriarhaalne teadvus jääb «Äikesetormis» autori tähelepanu keskmesse. Kuid selles draamas annab Ostrovski probleemile hoopis teistsuguse kõla, pidades seda põhimõtteliselt...
  8. Ostrovski dramaturgias 60-80ndatel. Vene tegelikkuse katvus muutus laiemaks ja sotsiaalne koosseis näitlejad mitmekesisemaks. Selle uue perioodi alguse panevad kaks näidendit - "Aitab igale targale ...
  9. A. N. Ostrovski looming kuulub vene klassikalise ja maailmadraama tippu. Üks pärle on tema näidend "Kaasavara". Lavastuse keskmes on tema kangelanna Larisa Dmitrievna Ogudalova saatus. Larisa...
  10. Ka Grozis püsib autori tähelepanu keskpunktis patriarhaalse maailma ja patriarhaalse teadvuse kriis. Kuid selles draamas annab Ostrovski probleemile hoopis teise kõla, peab seda põhimõtteks...
  11. Draama "Äikesetorm" keskmes on kujund tärkavast isiksusetundest ja uuest suhtumisest maailma. Ostrovski näitas, et isegi Kalinovi luustunud väikeses maailmas võib tekkida silmatorkava ilu ja jõuga tegelane. Väga...
  12. Ostrovski näidendite kangelasteks on enamasti naised. Muidugi on need naised erakordsed ja erakordsed isiksused. Piisab, kui meenutada draama Äikesetorm kangelanna Katerinat. Ta on nii emotsionaalne, muljetavaldav, et eristub teistest...
  13. “Julm moraal härra, meie linnas julm! - see on A. N. Ostrovski näidendi "Äikesetorm" ühe kangelase Kuligini hüüatus, mis peegeldab kõige täpsemalt kogu teose atmosfääri ja paljude venelaste elu atmosfääri ...
  14. Kõik "Äikesetormi" omadused näitavad, kui uuenduslik see teos oli. See kehtib ka teiste kohta kunstilised vahendid autor kasutab. Ostrovski näidendid ei sobitu ühtegi klassikalist vormi. Nad on lavale võõrad ...
  15. Inimene ja aeg, inimesed ja ajalugu – need on läbivad, pidevalt vastastikku mõjuvad probleemid, mis määravad luuletaja loomingu ja elu kooliõppe spetsiifika. Pärast lugemiseks pakutud luuletuste hulgas üksikasjalik analüüs...
  16. A. N. Ostrovski näidend “Äike” jõudis lavale 1860. aastal, kui Venemaal puhkes pärisorjuse kaotamise eelõhtul ühiskondlik-poliitiline võitlus. Draama märkas koheselt ajakirja Sovremennik juhtivkriitik N. A. Dobroljubov... A. N. Ostrovski näidendi "Kaasavara" kangelanna tragöödia Draama tegevus toimub Volga linnas Brjahimovis. Ja selles, nagu mujalgi, valitsevad julmad käsud. Ühiskond on siin samasugune nagu teistes linnades. Näidendi peategelane on Larisa...
  17. Vene keele kujunemine rahvuslik teater ja vene dramaturgia Dramaturgia on eriline kunst. See eksisteerib kirjanduse ja teatri „liitumiskohas”, see tähendab, et selles avalduvad kirjanduse ja teatri seadused oma ...

Aleksander Nikolajevitš käsitles tol ajal kõige olulisemat ja eriti aktuaalsemat inimväärikuse probleemi. Argumendid, mis lubavad seda selliseks pidada, on väga veenvad. Autor tõestab, et tema näidend on tõesti oluline, kasvõi sellega, et selles tõstatatud teemad erutavad veel aastaid hiljem ja praegust põlvkonda. Draamaga tegeletakse, seda uuritakse ja analüüsitakse ning huvi selle vastu pole nõrgenenud tänaseni.

19. sajandi 50.–60 Erilist tähelepanu kirjanikke ja luuletajaid köitis kolm teemat: mitmekesise intelligentsi ilmumine, pärisorjus ning naiste positsioon ühiskonnas ja perekonnas. Lisaks oli veel üks teema - raha türannia, türannia ja Vana Testamendi autoriteet kaupmeeste seas, mille ikke all olid kõik pereliikmed ja eriti naised. A. N. Ostrovski seadis oma draamas "Äikesetorm" ülesandeks paljastada nn "pimedas kuningriigis" valitsev vaimne ja majanduslik türannia.

Keda võib pidada inimväärikuse kandjaks?

Inimväärikuse probleem draamas "Äikesetorm" on selles teoses olulisim. Tuleb märkida, et näidendis on väga vähe tegelasi, kelle kohta võiks öelda: "See on suurem osa tegelastest – kas tingimusteta pahad tüübid või ilmetu, neutraalne. Metssiga ja metssiga - iidolid, ilma elementaarsete inimlike tunneteta; Boriss ja Tihhon on selgrootud olendid, kes suudavad ainult kuuletuda; Curly ja Varvara on hoolimatud inimesed, keda tõmbavad hetkelised naudingud, kes pole võimelised tõsisteks tunneteks ja mõtisklusteks. Ainult Kuligin, ekstsentriline leiutaja, ja peategelane Katerina kukutatakse sellest reast välja. Inimväärikuse probleemi draamas "Äikesetorm" võib lühidalt kirjeldada kui nende kahe kangelase vastandumist ühiskonnale.

Leiutaja Kuligin

Kuligin on üsna atraktiivne inimene, kellel on märkimisväärsed anded, terav mõistus, poeetiline hing soov ennastsalgavalt inimesi teenida. Ta on aus ja lahke. Pole juhus, et Ostrovski usaldab talle hinnangu mahajäänud, piiratud, enesega rahulolevale Kalinovi ühiskonnale, mis ei tunnusta ülejäänud maailma. Kuid Kuligin, kuigi ta äratab kaastunnet, ei suuda siiski enda eest seista, seetõttu talub ta rahulikult ebaviisakust, lõputut mõnitamist ja solvanguid. See on haritud, valgustatud inimene, aga need parimad omadused Kalinovis peetakse neid vaid kapriisiks. Leiutajat nimetatakse halvustavalt alkeemikuks. Ta ihkab ühist hüve, tahab paigaldada linna piksevarda, kella, aga jäik ühiskond ei taha leppida ühegi uuendusega. Metssiga, kes on patriarhaalse maailma kehastus, ei sõida rongiga, isegi kui terve maailm on raudteed juba pikka aega kasutanud. Wild ei saa kunagi aru, et välk on tegelikult elekter. Ta isegi ei tea seda sõna. Inimväärikuse probleem draamas "Äikesetorm", mille epigraafiks võib olla Kuligini märkus "Julm moraal, härra, meie linnas julm!", saab tänu selle tegelase tutvustusele sügavama kajastuse.

Kuligin, nähes ühiskonna kõiki pahesid, vaikib. Vaid Katerina protesteerib. Vaatamata nõrkusele on see endiselt tugev olemus. Näidendi süžee põhineb traagilisel konfliktil peategelase elulaadi ja tõelise tunnetuse vahel. Inimväärikuse probleem draamas "Äikesetorm" ilmneb "pimeda kuningriigi" ja "kiire" - Katerina - kontrastis.

"Tume kuningriik" ja selle ohvrid

Kalinovi elanikud jagunevad kahte rühma. Üks neist koosneb "pimeda kuningriigi" esindajatest, kehastades võimu. See on metssiga ja metsik. Teise rühma kuuluvad Kuligin, Katerina, Kudryash, Tihhon, Boris ja Varvara. Nad on "pimeda kuningriigi" ohvrid, tunnetades selle julma jõudu, kuid protestides selle vastu erineval viisil. Nende tegevuse või tegevusetuse kaudu tuleb draamas "Äikesetorm" ilmsiks inimväärikuse probleem. Ostrovski plaan oli näidata erinevatest külgedest "pimeda kuningriigi" mõju oma lämmatava atmosfääriga.

Katerina tegelane

Huvitab ja paistab tugevalt silma selle keskkonna taustal, kuhu ta tahtmatult sattus. Eludraama põhjus peitub just selle erilises, erakordses karakteris.

See tüdruk on unistava ja poeetilise loomuga. Teda kasvatas ema, kes hellitas teda ja armastas teda. Kangelanna igapäevased tegevused lapsepõlves olid lillede eest hoolitsemine, kirikus käimine, tikkimine, jalutamine, lood palvetavatest naistest ja ränduritest. Sellise eluviisi mõjul tüdrukud arenesid. Mõnikord langes ta unenägudesse, unenägudesse. Katerina kõne on emotsionaalne, kujundlik. Ja see poeetiliselt meelestatud ja muljetavaldav tüdruk satub pärast abiellumist Kabanova majja, kus valitseb tungiv eestkoste ja silmakirjalikkus. Selle maailma atmosfäär on külm ja hingetu. Loomulikult lõpeb konflikt Katerina helge maailma ja selle "pimeda kuningriigi" atmosfääri vahel traagiliselt.

Katerina ja Tikhoni suhe

Olukorra teeb veelgi keerulisemaks asjaolu, et ta abiellus mehega, keda ta ei osanud armastada ega tundnud, kuigi püüdis kõigest väest Tihhonile truuks jääda ja armastav naine. Kangelanna katsed mehega lähedasemaks saada purunevad tema kitsarinnalisusest, orjalikust alandusest ja ebaviisakusest. Lapsepõlvest saati on ta harjunud kõiges oma emale kuuletuma, kardab talle sõnagi öelda. Tikhon talub resigneerunult Kabanikhi türanniat, julgemata talle vastu vaielda ega protestida. Tema ainsaks sooviks on selle naise hoole alt välja murda, vähemalt mõneks ajaks, laiutama, jooma. See nõrga tahtega mees, kes oli üks paljudest "pimeda kuningriigi" ohvritest, mitte ainult ei saanud Katerinat kuidagi aidata, vaid lihtsalt ei saanud teda inimesena mõista, kuna sisemaailm kangelanna on talle liiga pikk, keeruline ja kättesaamatu. Ta ei osanud ette näha draamat, mis tema naise südames küpses.

Katerina ja Boris

Dikiy vennapoeg Boris on samuti pühaduse ja tumeda miljöö ohver. Oma sisemiste omaduste poolest on ta palju kõrgem kui teda ümbritsevad "heategijad". Pealinnas kommertsakadeemias saadud haridus arendas tema kultuurilisi vajadusi ja vaateid, mistõttu on sellel tegelasel metsikute ja kabanovide seas raske ellu jääda. Selle kangelasega seisab silmitsi ka inimväärikuse probleem lavastuses "Äikesetorm". Tal puudub aga iseloom, et vabaneda nende türanniast. Ta on ainus, kes suutis Katerinat mõista, kuid ei saanud teda aidata: tal puudub sihikindlus tüdruku armastuse eest võidelda, mistõttu ta soovitab naisel end alandada, saatusele alluda ja ta lahkub, oodates Katerina surma. Võimetus õnne nimel võidelda määras Borisi ja Tihhoni mitte elama, vaid kannatama. Ainult Katherine suutis sellele türanniale väljakutse esitada. Inimväärikuse probleem näidendis on seega ka karakteri probleem. Ainult tugevad inimesed saab väljakutse "pimedale kuningriigile". Nad olid ainult peategelane.

Dobrolyubovi arvamus

Inimväärikuse probleem draamas "Äikesetorm" paljastas Dobroljubovi artiklis, kes nimetas Katerinat "valguskiireks pimedas kuningriigis". Andeka noore, tugeva, kirgliku loomuga naise surm valgustas hetkeks uinunud "kuningriiki" nagu päikesekiir süngete tumedate pilvede taustal. Dobroljubov peab Katerina Dobroljubovi enesetappu väljakutseks mitte ainult Metsikutele ja Kabanovitele, vaid kogu elukorraldusele sünges, despootlikus feodaalses pärisorjariigis.

vältimatu lõpp

See oli vältimatu lõpp, hoolimata sellest, et peategelane austas Jumalat. Katerina Kabanoval oli lihtsam sellest elust lahkuda, kui taluda oma ämma etteheiteid, kuulujutte ja kahetsust. Ta tunnistas end avalikult süüdi, kuna ei teadnud, kuidas valetada. Enesetappu ja avalikku meeleparandust tuleks käsitleda tegudena, mis tõstsid tema inimväärikust.

Katerinat võis põlata, alandada, isegi peksa saada, kuid ta ei alandanud end kunagi, ei pannud toime väärituid, madalaid tegusid, need läksid ainult selle ühiskonna moraaliga vastuollu. Kuigi mis moraal saab sellistel piiratud, rumalate inimestega olla? „Äikesetormi“ inimväärikuse küsimus on traagilise valiku küsimus ühiskonna aktsepteerimise või väljakutsete esitamise vahel. Protest ähvardab samal ajal tõsiste tagajärgedega kuni vajaduseni kaotada elu.

Moraaliprobleemid Ostrovski näidendis "Äikesetorm"

Kunagi nimetati Ostrovskit "Zamoskvoretšje Kolumbuks", rõhutades kaupmeeste maailma kunstilist avastamist näitekirjaniku näidendites, kuid tänapäeval on sellised teosed nagu "Kaasavara", "Meie inimesed - me asume", "Talendid ja austajad", "Mets". " ja teised näidendid on huvitavad mitte ainult konkreetsed ajaloolised probleemid, vaid ka moraalsed, universaalsed. Tahaksin teile lähemalt rääkida näidendist "Äikesetorm".

On sümboolne, et 1859. aastal, ühiskondliku tõusu eel, mis viis pärisorjuse kaotamiseni 61. aastal, ilmus näidend "Äikesetorm". Nii nagu näidendi pealkiri on sümboolne, on seda ka tema moraalsed küsimused, mille keskmes on välise ja sisemise vabaduse, armastuse ja õnne probleemid, moraalse valiku ja selle eest vastutamise probleem.

Välise ja sisemise vabaduse probleem saab lavastuses üheks kesksemaks. “Julm moraal, söör, meie linnas julm,” ütleb Kuligin juba etenduse alguses.

Ainult üks inimene on antud, et eristuda nende taustal, kes alandavad ja alandavad - Katerina. Juba Katerina esmaesinemine paljastab temas mitte karmi ämma argliku äia, vaid inimese, kes on väärikas ja tunneb end inimesena: "Tore on midagi asjata taluda," ütleb Katerina. vastuseks Kabanikha ebaausatele sõnadele. Katerina on vaimne, särav, unistav inimene, ta, nagu keegi teine ​​lavastuses, teab, kuidas tunda kaunist. Isegi tema religioossus on vaimsuse ilming. Jumalateenistus on tema jaoks täidetud erilise võluga: päikesekiirtes nägi ta ingleid, tundis oma osalust milleski kõrgemas, ebamaises. Valgusmotiiv saab Katerina iseloomustuses üheks kesksemaks. "Aga see näib näost säravat," piisas Borisil selle ütlemisest, kuna Kudryash sai kohe aru, et jutt käib Katerinast. Tema kõne on meloodiline, kujundlik, meenutab vene rahvalaule: "Metsikud tuuled, sa kannad temale mu kurbust ja igatsust." Katerinat eristab sisemine vabadus, looduskirg, mitte juhuslikult ei tule näidendis esile linnu, lennu motiiv. Metssigade maja vangistus rõhub teda, lämmatab. "Kõik tundub olevat teie vangistuse alt. Närbusin koos sinuga täiesti ära, ”ütleb Katerina, selgitades Varvarale, miks ta Kabanovite majas õnne ei tunne.

Teine näidendi moraalne probleem on seotud Katerina kuvandiga - inimõigus armastusele ja õnnele. Katerina tormamine Borisi juurde on kiirustamine rõõmu poole, ilma milleta inimene ei saa elada, tormamine õnnele, millest ta Kabanikhi majas ilma jäi. Ükskõik kui palju Katerina ka ei püüdnud oma armastusega võidelda, oli see võitlus esialgu määratud hukule. Katerina armastuses, nagu äikesetormis, oli midagi spontaanset, tugevat, vaba, aga ka traagiliselt hukule määratud, pole juhus, et ta alustab oma armastuslugu sõnadega: "Ma suren varsti." Juba selles esimeses vestluses Varvaraga ilmub pilt kuristikust, kaljult: “Olla mingi patt! Selline hirm minu peal, selline hirm! Näib, nagu seisaksin kuristiku kohal ja keegi lükkab mind sinna, aga mul pole millestki kinni hoida.

Kõige dramaatilisem kõla omandab lavastuse nime siis, kui tunneme, kuidas Katerina hinges käärib "äikesetorm". Keskseks moraaliprobleemimänguks võib nimetada moraalse valiku probleem. Kohuse ja tunde kokkupõrge nagu äikesetorm hävitas Katerina hinges selle harmoonia, millega ta elas; ta ei unista enam nagu varem "kuldsetest templitest või erakordsetest aedadest", tema hinge pole enam võimalik palvega leevendada: "Ma hakkan mõtlema - ma ei kogu oma mõtteid mingil viisil, ma ei tee seda palvetage igal viisil." Ilma endaga nõusolekuta ei saa Katerina elada, ta ei saaks kunagi, nagu Barbara, rahul olla varaste varjatud armastusega. Tema patuse teadvus koormab Katerinat, piinab teda rohkem kui kõik Kabanikha etteheited. Ostrovski kangelanna ei saa elada ebakõla maailmas - see seletab tema surma. Ta ise tegi valiku – ja maksab selle eest ise, kedagi süüdistamata: "Keegi pole süüdi – ta ise läks selle peale."

Võib järeldada, et just Ostrovski näidendi "Äike" moraaliküsimused teevad selle teose tänapäevasele lugejale huvitavaks ka tänapäeval.

  1. Isade ja laste probleem
  2. Eneseteostuse probleem
  3. Võimu probleem
  4. Armastuse probleem
  5. Vana ja uue konflikt

Teose problemaatika kirjanduskriitikas on rida probleeme, mida tekstis kuidagi puudutatakse. See võib olla üks või mitu aspekti, millele autor keskendub. Selles töös keskendume Ostrovski äikesetormi probleemidele. A. N. Ostrovski sai pärast esimest avaldatud näidendit kirjandusliku kutse. “Vaesus ei ole pahe”, “Kaasavara”, “Tasumlik koht” - need ja paljud teised teosed on pühendatud ühiskondlikele ja igapäevastele teemadele, kuid lavastuse “Äikesetorm” küsimus vajab eraldi käsitlemist.

Lavastus sai kriitikutelt vastakaid hinnanguid. Dobrolyubov nägi Katerinas lootust uus elu, Ap. Grigorjev märkas tekkivat protesti kehtiva korra vastu ja L. Tolstoi ei võtnud näidendit üldse vastu. "Äikesetormi" süžee on esmapilgul üsna lihtne: kõik põhineb armastuse kokkupõrkel. Katerina kohtub salaja noormehega, samal ajal kui tema abikaasa on äriasjus teise linna läinud. Suutmata südametunnistuse piinadega toime tulla, tunnistab neiu riigireetmist, misjärel tormab Volgasse.
Kõige selle igapäevase, koduse, taga peituvad aga palju suuremad asjad, mis ähvardavad kasvada kosmosemastaabis. Dobroljubov nimetab tekstis kirjeldatud olukorda "pimedaks kuningriigiks". Vale ja reetmise õhkkond. Kalinovos on inimesed moraalse mustusega nii harjunud, et nende kaebamatu nõusolek ainult süvendab olukorda. Õudseks muutub tõdemusest, et see koht ei teinud inimesi selliseks, just inimesed muutsid linna iseseisvalt omamoodi pahede kuhjaks. Ja nüüd juba tume kuningriik' hakkab elanikke mõjutama. Pärast tekstiga üksikasjalikku tutvumist võib märgata, kui laialt arenesid teose "Äikesetorm" probleemid. Probleemid Ostrovski "Äikesetormis" on mitmekesised, kuid samas puudub neil hierarhia. Iga üksik probleem on iseenesest oluline.

Isade ja laste probleem

Siin ei räägita mitte arusaamatusest, vaid totaalsest kontrollist, patriarhaalsetest korraldustest. Lavastus näitab Kabanovite perekonna elu. Sel ajal oli pere vanima mehe arvamus vaieldamatu ning naised ja tütred jäid praktiliselt ilma õigustest. Perekonnapea on lesk Marfa Ignatievna. Ta võttis üle meeste funktsioonid. See on võimas ja ettenägelik naine. Kabanikha usub, et hoolitseb oma laste eest, käskides neil teha nii, nagu tema tahab. Selline käitumine viis üsna loogiliste tagajärgedeni. Tema poeg Tihhon on nõrk ja selgrootu inimene. Näib, et ema tahtis teda sellisena näha, sest sel juhul on inimest lihtsam kontrollida. Tihhon kardab midagi öelda, oma arvamust avaldada; ühes stseenis tunnistab ta, et tal pole üldse oma seisukohta. Tihhon ei suuda kaitsta ei ennast ega oma naist ema jonnihoogude ja julmuse eest. Kabanikhi tütar Varvara, vastupidi, suutis selle eluviisiga kohaneda. Ta valetab emale kergesti, neiu vahetas isegi aias värava lukku, et Curlyga vabalt kohtamas käia.
Tihhon pole võimeline mingiks mässuks, samal ajal kui Varvara põgeneb näidendi finaalis koos kallimaga vanematekodust.

Eneseteostuse probleem

„Äikesetormi“ probleemidest rääkides ei saa jätta mainimata seda aspekti. Probleem realiseerub Kuligini kujundis. See iseõppinud leiutaja unistab teha midagi kasulikku kõigile linnaelanikele. Tema plaanides on perpetumobiili kokkupanek, piksevarda ehitamine ja elektri hankimine. Kuid kogu see tume, poolpaganlik maailm ei vaja valgust ega valgustust. Dikoy naerab Kuligini plaanide üle ausat sissetulekut leida, mõnitab teda avalikult. Boris saab pärast Kuliginiga rääkimist aru, et leiutaja ei leiu kunagi ühtegi asja. Võib-olla saab Kuligin ise sellest aru. Teda võiks nimetada naiivseks, aga ta teab, milline moraal Kalinovis valitseb, mis toimub suletud uste taga, millised on need, kelle kätte võim on koondunud. Kuligin õppis elama selles maailmas ennast kaotamata. Kuid ta ei suuda tunnetada konflikti tegelikkuse ja unistuste vahel nii teravalt kui Katerina.

Võimu probleem

Kalinovi linnas ei ole võim vastavate võimude käes, vaid nende käes, kellel on raha. Selle tõestuseks on dialoog kaupmees Wildi ja linnapea vahel. Linnapea ütleb kaupmehele, et viimase peale laekub kaebusi. Sellele vastab Savl Prokofjevitš ebaviisakalt. Dikoi ei varja, et petab tavalisi talupoegi, ta räägib pettusest kui normaalsest nähtusest: kui kaupmehed varastavad üksteiselt, siis sina võid varastada tavaelanike käest. Kalinovis ei otsusta nominaalvõim absoluutselt mitte midagi ja see on põhimõtteliselt vale. Lõppude lõpuks selgub, et ilma rahata on sellises linnas lihtsalt võimatu elada. Dikoy peab end peaaegu isaks-kuningaks, otsustades, kellele raha laenata ja kellele mitte. "Nii et tea, et sa oled uss. Kui tahan, halastan, kui tahan, siis purustan, ”vastab Dikoy Kuligin.

Armastuse probleem

"Äikesetormis" realiseerub armastuse probleem paarides Katerina - Tihhon ja Katerina - Boris. Tüdruk on sunnitud oma mehega koos elama, kuigi ta ei tunne mehe vastu muid tundeid peale haletsuse. Katya tormab ühest äärmusest teise: ta mõtleb, kas jääda abikaasa juurde ja õppida teda armastama või Tihhonist lahkuda. Katya tunded Borise vastu süttivad koheselt. See kirg sunnib tüdrukut otsustavale sammule: Katya läheb vastuollu avaliku arvamuse ja kristliku moraaliga. Tema tunded olid vastastikused, kuid Borisi jaoks tähendas see armastus palju vähem. Katya uskus, et Boriss, nagu temagi, ei suuda külmunud linnas elada ja kasumi nimel valetada. Katerina võrdles end sageli linnuga, ta tahtis minema lennata, põgeneda sellest metafoorsest puurist ja Boris Katja nägi seda õhku, seda vabadust, millest tal nii palju puudus. Kahjuks tegi tüdruk Borisis vea. Noormees osutus samasuguseks kui Kalinovi elanikud. Ta tahtis raha saamise nimel Wildiga suhteid parandada, rääkis Varvaraga, et tundeid Katya vastu on parem võimalikult kaua saladuses hoida.

Vana ja uue konflikt

See seisneb patriarhaalsele eluviisile vastupanemises uue korraga, mis eeldab võrdsust ja vabadust. See teema oli väga aktuaalne. Tuletame meelde, et näidend on kirjutatud 1859. aastal ja pärisorjus kaotati 1861. aastal. Sotsiaalsed vastuolud saavutasid oma haripunkti. Autor soovis näidata, milleni võib viia reformide puudumine ja otsustav tegutsemine. Selle kinnituseks on Tikhoni viimased sõnad. „Tubli sulle, Katya! Miks ma jään maailmas elama ja kannatama!” Sellises maailmas kadestavad elavad surnud.

Kõige rohkem peegeldus see vastuolu lavastuse peategelases. Katerina ei suuda mõista, kuidas saab elada valedes ja loomalikus alandlikkuses. Tüdruk lämbus atmosfääris, mille Kalinovi elanikud lõid pikka aega. Ta on aus ja puhas, nii et tema ainus soov oli nii väike ja nii suur samal ajal. Katya tahtis lihtsalt olla tema ise, elada nii, nagu teda kasvatati. Katerina näeb, et kõik pole sugugi nii, nagu ta enne abiellumist ette kujutas. Ta ei saa endale lubada isegi siirast impulssi - oma abikaasat kallistada - Kabanikha kontrollis ja takistas Katya katseid olla siiras. Varvara toetab Katjat, kuid ei mõista teda. Katerina on jäetud üksi sellesse pettuse ja mustuse maailma. Tüdruk ei suutnud sellist survet taluda, ta leiab pääste surmast. Surm vabastab Katya maise elu koormast, muutes tema hinge millekski kergeks, mis suudab "pimedast kuningriigist" minema lennata.

Võib järeldada, et probleemid draamas "Äikesetorm" on olulised ja aktuaalsed tänaseni. Need on inimeksistentsi lahendamata probleemid, mis panevad inimest igal ajal muretsema. Just tänu sellisele küsimuse sõnastusele võib lavastust "Äikesetorm" nimetada ajavälteks teoseks.

Ostrovski "Äikesetormi" probleemid - probleemide kirjeldus teemakohase essee jaoks |

Mõtisklusi põlvkondadevaheliste suhete probleemi moraalsest servast (A. N. Ostrovski draama "Äikesetorm" ainetel).

Moraal on need reeglid, mis määravad inimeste käitumise. Käitumine (tegevus) väljendab inimese sisemist seisundit, mis avaldub tema vaimsuse (intellekt, mõtteareng) ja hingeelu (tunde) kaudu.

Moraal vanema ja noorema põlvkonna elus on seotud igavese järjepidevuse seadusega. Noored võtavad vanadelt üle elukogemuse ja traditsioonid ning targad vanemad õpetavad noortele elureegleid – “mõistus-mõistust”. Noori iseloomustab aga mõttejulgus, erapooletu nägemus asjadest ilma väljakujunenud arvamusele viitamata. Just seetõttu tekivad nende vahel sageli konfliktid, arvamuste puudumine.

Draama kangelaste tegevus ja hinnangud elule A.N. Ostrovski "Äikesetorm" (1859) peegeldab nende moraali.

Dikoy ja Kabanovi kaupmeeste klassi esindajad on need inimesed, kelle rikkus ja tähtsus Kalinovi linna elanike seas määravad nende kõrge positsiooni. Neid ümbritsevad inimesed tunnetavad nende mõjujõudu ja see jõud on võimeline murdma sõltuvate inimeste tahte, alandama õnnetuid, mõistma nende endi tähtsusetust võrreldes "selle maailma võimsatega". Seetõttu, Savel Prokofjevitš Wild, " märkimisväärne isik linnas”, ei kohta kelleski mingit vastuolu. Ta hoiab aukartuses perekonda, mis tema viha päevil peidab end “pööningul ja kappides”; meeldib tabada hirmu inimeste ees, kes ei julge palkade kohta “piiluda”; hoiab õepoega Borissi mustas kehas, olles nad koos õega röövinud, omastanud jultunult nende pärandi; hukka mõista, solvav, leebe Kuligin.

Oma vagaduse ja rikkuse poolest linnas tuntud Marfa Ignatievna Kabanoval on ka oma arusaamad moraalist. Tema jaoks on noorema põlvkonna soov "vabaduse" järele kuritegelik, sest mis hea ja poja noor naine ja tütar, "tüdruk", lakkavad "kartmast" nii Tikhonit kui ka iseennast, kõik. -võimas ja eksimatu. "Nad ei tea midagi, korda pole," on vanaproua pahane. “Kord” ja “vanad ajad” on alus, millele metsikud ja Kabanovid toetuvad. Kuid nende türannia kaotab enesekindluse, see ei suuda peatada noorte jõudude arengut. Paratamatult tulevad ellu uued kontseptsioonid ja hoiakud ning tõrjuvad välja vanad jõud, iganenud elunormid ja väljakujunenud moraali. Niisiis tahab Kuligin, naiivne inimene, Kalinovit õilistada, ehitades piksevarda ja päikesekella. Ja ta julgeb jultunult lugeda Deržavini luuletusi, mis ülistavad "mõistust", "oma kraadi", kõikvõimsa kaupmehe ees, kes on sõbralikel alustel linnapea enda, linnapeaga. Ja Marfa Ignatievna noor tütremees "viskab oma mehele kaela". Ja see peaks kummarduma jalgade ette. Jah, ja ei taha verandal "ulguda" - "inimesi naerma ajada". Ja ametist lahkunud Tihhon süüdistab naise surmas oma ema.

Türannia, nagu väidab kriitik Dobroljubov, "on vaenulik inimkonna loomulike nõudmiste suhtes... sest nende võidukäigus näeb ta oma vältimatu surma lähenemist". "Metsikud ja Kabanovid kahanevad ja kahanevad" - see on paratamatu.

Noorem põlvkond on Tikhon, Katerina, Varvara Kabanova, see on Wild Borisi vennapoeg. Katerinal ja tema ämmal on pere nooremate liikmete moraalist sarnased arusaamad: nad peavad olema jumalakartlikud ja austama vanemaid – see on vene perekonna traditsioonides. Kuid edasi lähevad ühe ja teise arusaamad elust nende moraalsetes hinnangutes järsult lahku.

Patriarhaalse kaupmehe maja õhkkonnas, vanemliku armastuse, hoolitsuse ja õitsengu tingimustes üles kasvanud noorel Kabanoval on iseloom, mis on "armastav, loov, ideaalne". Kuid abikaasa perekonnas seisab teda ees hirmuäratav keeld "elada oma tahtmise järgi", mis pärineb karmilt ja hingetult ämmalt. Just siis omandavad "looduse" nõudmised, elav, loomulik tunne noore naise üle vastupandamatu jõu. "Nii ma sündisin, kuum," ütleb ta enda kohta. Dobrolyubovi sõnul ei juhi Katerina moraal loogikast ja mõistusest. "Ta on võõras, teiste vaatevinklist ekstravagantne," ja õnneks ei tapnud ämma rõhumine oma despootliku meelelaadiga kangelanna "vabaduse" iha.

Tahe on nii elementaarne impulss ("Nii ma jookseks üles, tõstaks käed ja lendaks") kui ka soov sõita mööda Volgat laulude, kallistuste ja tuliste palvetega, kui hing palub osadust Jumalaga, ja isegi vajadus "visata end aknast välja, Volgasse, et tormata", kui vangistuses "külma hakkab".

Tema tunded Borise vastu on ohjeldamatud. Katerinat juhivad armastus (ta pole nagu kõik teised, ta on parim!) ja kirg (“Kui ma sinu pärast pattu ei karda, kas ma kardan inimkohut?”). Kuid kangelanna, soliidse, tugeva iseloomuga naine, ei lepi valega ning ta peab lõhestunud tundeid, teesklust isegi suuremaks patuks kui enda kukkumine.

Tema moraalitunde puhtus ja südametunnistuse piinad viivad ta meeleparandusele, avalikule tunnustamisele ja selle tulemusena enesetapuni.

Erinevatest moraalihinnangutest tulenev põlvkondadevaheline konflikt omandab traagilisi jooni, kui see lõpeb inimeste surmaga.

Otsisin siit:

  • moraalsed probleemid Ostrovski äikesetormi näidendis
  • Näidendi Äikesetorm moraaliprobleemid
  • meelt ja tundeid näidendis äikesetorm