NÄIDENDI LOOMISE AJALUGU

Näidendit alustas Aleksander Ostrovski juulis 1859 ja see lõppes 9. oktoobril. Näidendi käsikirja hoitakse Venemaa Riiklikus Raamatukogus.

1848. aastal läks Aleksander Ostrovski perega Kostromasse Štšelõkovo mõisasse. Volga piirkonna looduslik ilu rabas näitekirjanikku ja siis mõtles ta näidendi peale. Pikka aega usuti, et Ostrovski võttis draama Äikese süžee Kostroma kaupmeeste elust. Kostromichi 20. sajandi alguses võis täpselt osutada Katerina enesetapu kohale.

Oma näidendis tõstatab Ostrovski luumurru probleemi avalikku elu 1850. aastatel ilmnenud sotsiaalsete aluste muutmise probleem.

Lavastuse kangelaste nimed on varustatud sümboolikaga: Kabanova on raske, raske naine; Kuligin on “kuliga”, soo, mille mõned tunnused ja nimi on sarnased leiutaja Kulibini nimega; nimi Katerina tähendab "puhast"; Barbara oli talle vastu - " barbar».

ÄIKESEDRAAMA PEALKI TÄHENDUS

Selle näidendi mõistmisel mängib suurt rolli Ostrovski draama nimi "Äikesetorm". Äikesepilt Ostrovski draamas on ebatavaliselt keeruline ja mitmetähenduslik. Ühelt poolt on äikesetorm näidendi tegevuse otsene osaline, teisalt aga selle teose idee sümbol. Lisaks on äikesepildil nii palju tähendusi, et see valgustab näidendi traagilise kokkupõrke pea kõiki tahke.

Draama kompositsioonis mängib olulist rolli torm. Esimeses vaatuses - teose algus: Katerina räägib Varvarale oma unistustest ja vihjab oma salaarmastusele. Peaaegu kohe pärast seda läheneb äikesetorm: “... äikest ei ole tulemas...” Neljanda vaatuse alguses koguneb ka äike, mis ennustab tragöödiat: “Pidage meeles mu sõnu, et see äikesetorm ei möödu asjata ..."

Äikesetorm puhkeb alles Katerina ülestunnistuse stseenis – etenduse haripunktis, kui kangelanna räägib oma patust oma mehele ja ämmale, häbenemata teiste linnaelanike kohalolekut. Äikesetorm on tegeliku loodusnähtusena tegevusega otseselt seotud. See mõjutab tegelaste käitumist: Katerina tunnistab ju äikese ajal oma pattu. Räägitakse isegi äikesetormist, nagu oleks see elus ("Sajab vihma, ükskõik kuidas äikesetorm koguneb?", "Ja see roomab meie peal, roomab nagu see on elus!").

Aga tormil on näidendis ka kujundlik tähendus. Näiteks nimetab Tihhon äikesetormiks oma ema sõimu, sõimamist ja irvitamist: „Jah, kuna ma tean praegu, et kaks nädalat minu kohal äikesetormi ei tule, mu jalgadel pole köidikuid, nii et ma olen omadega valmis. naine?"

Tähelepanuväärne on ka järgmine fakt: Kuligin toetab pahede rahumeelset väljajuurimist (ta tahab raamatus naeruvääristada halba moraali: "Ma tahtsin seda kõike kujutada salmis ..."). Ja just tema pakub Dikyle piksevarda (“vaskplaadi”) valmistamist, mis toimib siin allegooriana, sest pehme ja rahumeelne vastuseis pahedele raamatutes paljastades on omamoodi piksevarras.

Lisaks tajuvad äikesetormi kõik tegelased erinevalt. Niisiis, Dikoy ütleb: "Torm saadetakse meile karistuseks." Wild kuulutab, et inimesed peaksid äikesetorme kartma, kuid ometi põhineb tema võim ja türannia just inimeste hirmul tema ees. Selle tõestuseks on Borisi saatus. Ta kardab pärandit mitte saada ja allub seetõttu Metsikule. Niisiis, see hirm on metsikutele kasulik. Ta tahab, et kõik kardaksid äikesetorme, nagu temagi.

Kuid Kuligin suhtub äikesetormi teisiti: "Nüüd rõõmustab iga rohulible, iga lill, aga me peidame, kardame, milline õnnetus!" Ta näeb äikesetormis eluandvat jõudu. Huvitav on see, et mitte ainult suhtumine äikesetormi, vaid ka Dikoy ja Kuligini põhimõtted on erinevad. Kuligin mõistab hukka Dikoy, Kabanova eluviisi ja nende moraali: "Julm moraal, söör, meie linnas, julm! .."

Nii osutub äikesepilt seotud draama tegelaste tegelaste avalikustamisega. Katerina kardab ka äikest, kuid mitte nii nagu Dikoy. Ta usub siiralt, et torm on Jumala karistus. Katerina ei räägi äikesetormi kasulikkusest, ta ei karda karistust, vaid patte. Tema hirmu seostatakse sügava, tugeva usu ja kõrgete moraalsete ideaalidega. Seetõttu ei ole tema sõnades äikesehirmu kohta tegemist rahuloluga, nagu Diky oma, vaid pigem kahetsusega: „See pole hirmutav, et see sind tapab, vaid see, et surm leiab sind ootamatult sellisena, nagu sa oled, koos kõigi pattudega. kõik kurjad mõtted..."

Ka kangelanna ise meenutab äikest. Esiteks on äikesetormi teema seotud Katerina tunnete ja meeleseisundiga. Esimeses vaatuses koguneb äikesetorm, justkui tragöödia kuulutaja ja kangelanna mureliku hinge väljendus. Just siis tunnistas Katerina Varvarale, et armastab teist – mitte oma meest. Torm ei häirinud Katerinat tema Borisiga kohtumise ajal, kui ta tundis end ootamatult õnnelikuna. Äikesetorm ilmub alati, kui kangelanna enda hinges möllavad tormid: sõnad "Koos Boriss Grigorjevitšiga!" (Katerina ülestunnistuse stseenis) - ja jälle kõlab autori märkuse järgi "äikeseplagin".

Teiseks oli Katerina ja tema enesetapu ülestunnistus väljakutse "pimeda kuningriigi" jõududele ja selle põhimõtetele ("suletud-suletud"). Just see armastus, mida Katerina ei varjanud, tema vabadusiha on ka protest, väljakutse, mis äikesetormina äikesena "pimeda kuningriigi" jõudude kohal kõmises. Katerina võit selles, et Kabanikhi kohta levivad kuulujutud, tema rollist tütre enesetapus, ei suuda tõde varjata. Isegi Tihhon hakkab nõrgalt protestima. „Sa rikkusid ta ära! Sina! Sina!" hüüab ta emale.

Niisiis jätab Ostrovski äike oma traagikale vaatamata värskendava ja julgustava mulje, mille kohta Dobroljubov rääkis: "... (lavastuse) lõpp ... tundub meile julgustav, on lihtne mõista, miks: see annab kohutav väljakutse eneserumalale võimule..."

Katerina ei kohane Kabanova põhimõtetega, ta ei tahtnud valetada ega kuulata kellegi teise valesid: "Sa räägid minust, ema, asjata sa ütled seda ..."

Ka äikesetorm ei allu millelegi ja mitte kellelegi - seda juhtub nii suvel kui ka kevadel, mitte ainult aastaajal, nagu sademeid. Pole asjata, et paljudes paganlikes religioonides on peajumal äikese ja välgu (äikesetormide) isand.

Nagu looduses, ühendab äike Ostrovski näidendis hävitavat ja loovat jõudu: "Äike tapab!", "See pole äike, vaid arm!"

Niisiis on äikesepilt Ostrovski draamas mitmeväärtuslik ja mitte ühekülgne: väljendades sümboolselt teose ideed, osaleb see samal ajal otseselt tegevuses. Äikesepilt valgustab näidendi traagilise kokkupõrke pea kõiki tahke, mistõttu muutub pealkirja tähendus näidendi mõistmisel nii oluliseks.

A. N. Ostrovski tulekuga on vene kirjanduses palju muutunud ja peamised muutused on toimunud dramaturgias: kirjanik avastas vene elus uue konflikti, uue keskkonna - kaupmeeste klassi, mis tõi oma kangelased ja uue tähenduse. näidendid on seega põhimõtteliselt uued teoste pealkirjad. Need muutused on selgelt näha A. N. Ostrovski näidendis "Äike".
Miks autor oma draama just nii nimetas? Lõppude lõpuks ei ole tegemist üldse loodusnähtusega.
Sellele küsimusele saab vastuse, kui vaadelda näidendit ennast, konflikti selles. "Äikesetormi" peategelane Katerina elab Kalinovo linnas Volga kaldal, kus patriarhaat, kus türannikaupmehed valitsevad kõike: Wild, Kabanikha jms. Kalinovi elanikud elavad maailma erilises olukorras - kriis, katastroofiline. Vana korda toetav sihtasutus on lagunemas ja koos sellega väljakujunenud elukorraldus.
Esimene tegevus juhatab meid tormieelsesse eluõhkkonda. Väliselt on kõik veel rahulik, kuid kriis on veel ees. Inimeste hoolimatus ainult suurendab pinget, mis looduses ja elus valitseb. Äikesetorm liigub Kalinovi poole...
Etenduse alguses saame tuttavaks mõne Kalinovo elanikuga ja peategelasega, kes elab Kabanikhi perekonnas ja kannatab rõhumise, patriarhaalse maailma “orjuse”, alanduse ja ema surve all. perekond, kaupmehe naine. Torm ei liigu mitte ainult linna peal, vaid ka Katerina hinges on tunda selle lähenemist. Kangelanna on segaduses, mõistes, et ta ei armasta oma meest, vaid teist inimest, Borissi, ja on piinatud: kohus abikaasa ees paneb ta kannatama ja on valikus räsitud. Ta mõistab, et teeb pattu, kui läheb Borisiga kohtuma, ja karistus selle patu eest tuleb varem või hiljem. Katerina aga otsustab oma kallimaga kohtingule minna, kõnnib kümme päeva ilma millelegi mõtlemata ja tuleb mehe ootamatu saabumise tõttu mõistusele. Ta hakkab oma tegu kahetsema, teda valdab hirm eelseisva karistuse ees ja südametunnistuspiinad. Kangelanna tunneb äikesetormi lähenemist ja midagi kohutavat: “Kuidas ... mitte karta! Kõik peaksid kartma. Asi pole selles, et see on hirmutav, et see sind tapab, vaid see, et surm leiab su ootamatult ... kõigi teie pattude, kõigi teie kurjade mõtetega ... Meile saadetakse karistuseks äikesetorm, et me tunneksime ... ”
Olukord lavastuses kuumeneb Katerina läbielamiste tõttu, millegi paratamatuse tundest. Pilvisus tiheneb järjest, juba kostab äikest. Kangelanna ei talu pingeid ja kannatusi, ta ei suuda enam elada vales ning keset looduskatastroofi (äikesetormi) tunnistab ta Kabanikhile ja tema abikaasale kõik avalikult üles. Teiste nördimus on nagu äikesetorm.
Katerina ei saa edasi elada, tal on kõrini oma mehest, maailmast, perekonnast. Ta on siin üleliigne, sest keegi ei mõista teda, selles ühiskonnas pole armastusel kohta. Boriss kardab välja murda ja oma armastatut “pimedast kuningriigist” viia, kuna ta ise on tema võimu all. Katerina otsustab enesetapu teha: tema jaoks on hauas parem kui kodus.
Seega mõistab ühiskond (Kalinovtsy) oma “vaga” ja “õiglase” otsusega kangelanna surma, kuna ta rikkus tavalisi aluseid. Kalinovi elanikud ei taha märgata patriarhaalse maailma lähenevat kokkuvarisemist, selle lagunemist. See on hukule määratud, kuna selle aluseks olnud tegelikud eesmärgid ja väärtused on minevikku vajunud.
A. N. Ostrovski märkas õigel ajal patriarhaalse maailma hukatust ja otsustas seda oma näidendis lugejale näidata. Ta kujutas vanade tuttavate vundamentide järkjärgulist hävimist äikesetormina, mis aeglaselt lähenes ja täies jõus süttib. Ta pühib minema kõik, mis tema teel on. Äikesetorm esindab muutusi elus ja ühiskonnas, mistõttu on teose pealkiri mitmetähenduslik ja sümboolne. Sõna "äike" on näidendi võti.

“Äikesetorm” on A. N. Ostrovski üks eredamaid teoseid. See on kirjutatud 1859. aastal, Vene ühiskonnas toimuvate põhjapanevate muutuste ajal. Ja pole juhus, et Ostrovski valis oma näidendile just sellise pealkirja.
Sõnal "äike" on tohutu tähendus. Äikesetorm pole mitte ainult loodusnähtus, vaid see on ka muutuste sümbol maailmas. tume kuningriik”, vene elus juba mitu sajandit eksisteerinud eluviisil.
Lavastuse keskmes on konflikt “pimeda kuningriigi” esindajate ja nende ohvrite vahel. Kauni rahuliku looduse taustal joonistub inimeste väljakannatamatu elu. Ja peategelane - Katerina - ei talu rõhumist, tema inimväärikuse alandamist. Sellest annavad tunnistust muutused looduses: värvid tihenevad, läheneb äike, taevas tumeneb. Tundub, et äikesetorm on tulemas. Kõik see on kohutavate sündmuste eelkuulutaja.
Tihhoniga hüvastijätmise stseenis kõlab esimest korda sõna "äike". Ta ütleb: "... Minu kohal ei ole kaks nädalat äikest." Tihhon tahab tõesti vähemalt korraks põgeneda vanematemaja kopitanud õhkkonnast, pääseda ema Kabanikha võimu eest, tunda end vabalt, nii-öelda "terve aasta jalutada". “Äikesetormi” all mõistab ta ema rõhumist, tema kõikvõimsust, hirmu tema ees, aga ka hirmu tehtud pattude eest. "Torm saadetakse meile karistuseks," ütleb Dikoy Kuligin. Ja see hirm kättemaksu ees on omane kõigile näidendi kangelastele, isegi Katerinale. Lõppude lõpuks on ta usklik ja peab oma armastust Borisi vastu suureks patuks, kuid ta ei saa ennast tagasi hoida.
Ainus, kes äikesetormi kartma ei hakanud, oli iseõppinud mehaanik Kuligin. Ta püüdis isegi sellele loodusnähusele vastu seista, ehitades piksevarda. Kuligin nägi äikesetormis ainult majesteetlikku ja kaunist vaatepilti, looduse tugevuse ja jõu ilmingut, mitte ohtu inimesele. Ta ütleb kõigile: "Noh, mida te kardate, palun öelge? Nüüd rõõmustab iga rohi, iga lill, aga me peidame, kardame, milline õnnetus! .. Olete kõik äikesetormis! Eh, inimesed. Ma ei karda."
Nii et looduses on äikesetorm juba alanud. Aga mis toimub ühiskonnas? Ka ühiskonnas pole kõik rahulik – mingid muutused on käärimas. Äikesetorm on sel juhul eelseisva konflikti, selle lahenduse märk. Katerina ei suuda enam majaehitusreeglite järgi elada, ta tahab vabadust, kuid tal pole enam jõudu ümbritsevatega võidelda. Pole juhus, muide, hullumeelse daami ilmumine lavale, mida saadavad äikesepainad. Ta ennustab peategelase peatset surma.
Seega on äikesetorm konflikti lõppemise tõukejõuks. Katerinat hirmutasid väga armukese sõnad, äikeseplagin, pidades neid segi märgiga "ülalt". Ta oli väga emotsionaalne ja usklik iseloom, mistõttu ta lihtsalt ei suutnud elada patuga oma hinges – võõra armastamise patuga. Katerina heitis Volga kuristikku, suutmata taluda kohutavat, rasket, sunnitud eksistentsi, mis piiras kuuma südame impulsse, leppimata “pimeda kuningriigi” türannide silmakirjaliku moraaliga. Sellised olid tormi tagajärjed Katerina jaoks.
Tuleb märkida, et äikesetorm sümboliseerib ka Katerina armastust Dikiy vennapoja Borisi vastu, sest nende suhetes on midagi spontaanset, täpselt nagu äikesetormis. Nii nagu äikesetorm, ei valmista see armastus rõõmu ei kangelannale ega tema väljavalitule. Katerina on abielunaine, tal pole õigust oma meest petta, sest ta andis jumala ees truudusvande. Kuid abielu oli lõpule viidud ja kui kangelanna ka ei püüdnud, ei suutnud ta armastada oma seaduslikku abikaasat, kes ei suutnud oma naist ämma rünnakute eest kaitsta ega teda mõista. Kuid Katerina igatses armastust ja need tema südameimpulsid leidsid väljundi kiindumuses Borisisse. Ta oli ainus Kalinovi linna elanik, kes seal üles ei kasvanud. Boriss oli haritum kui teised, õppis Moskvas. Ta oli ainus, kes mõistis Katerinat, kuid ei saanud teda aidata, sest tal puudus sihikindlus. Kas Boris tõesti armastas Katerinat? Ilmselt mitte. Ilmselgelt polnud see nii tugev tunne, mille nimel sai kõik ohverdada. Sellest annab tunnistust ka asjaolu, et ta jätab Katerina linna üksi, soovitab tal alluda saatusele, nähes ette, et ta sureb. Boris vahetas oma armastuse Metsiku pärandi vastu, mida ta kunagi ei saa. Seega on Boriss ka kalinovski maailma lihast, ta on selle linna vangis.
Ostrovski suutis oma töös näidata muutusi, mis toimusid Venemaa ühiskonnas 19. sajandi keskpaigas ja teisel poolel. Sellest annab tunnistust näidendi pealkiri “Äike”. Kuid kui looduses muutub pärast äikest õhk puhtamaks, tekib voolus, siis elus pärast “äikesetormi” on ebatõenäoline, et midagi muutub, tõenäoliselt jääb kõik oma kohale.

Ostrovskit võib õigusega nimetada suureks vene näitekirjanikuks. Oma töödes näitas ta esmalt kaupmeeste klassi elu ja elukorraldust. Lavastuses "Äike" kirjeldas kirjanik provintsiühiskonna olukorda Venemaal reformide eelõhtul. Dramaturg võtab vaatluse alla sellised küsimused nagu naise positsioon perekonnas, Domostroy kaasaeg, isiksuse ja väärikuse tunde äratamine inimeses, suhted “vana”, rõhuva ja “noore”, tumma vahel.
"Äikesetormi" põhiidee on see, et tugev, andekas ja vapper mees loomulike püüdluste ja ihadega ei saa elada õnnelikult ühiskonnas, kus domineerib julm moraal”, kus valitseb “Domostroy”, kus kõik põhineb hirmul, pettusel ja alistumisel.
Nimetust "Äikesetorm" võib kaaluda mitmest positsioonist. Äikesetorm on loodusnähtus ja loodus mängib näidendi koostamisel olulist rolli. Niisiis, see täiendab tegevust, rõhutab peamist ideed, toimuva olemust. Näiteks kaunis öine maastik vastab Katerina ja Borisi vahelisele kohtingule. Volga avarused rõhutavad Katerina unistusi vabadusest, enesetapu kirjeldamisel avaneb pilt julmast loodusest peategelane. Siis aitab loodus kaasa tegevuse arengule, justkui tõukab sündmusi, stimuleerib konflikti arengut ja lahendamist. Niisiis, äikesetormi stseenis kutsuvad elemendid Katerinat avalikule meeleparandusele.
Niisiis, nimi “Äikesetorm” rõhutab näidendi põhiideed: inimestes enesehinnangu ärkamine; vabaduse ja iseseisvuse iha hakkab ohustama vana korra olemasolu.
Kabanikhi ja metsiku maailm saab otsa, sest “pimedas kuningriigis” ilmus “valgusvihk” - Katerina on naine, kes ei suuda taluda perekonnas, linnas valitsevat rõhuvat õhkkonda. Tema protesti väljendas armastus Borisi vastu, loata lahkumine elust. Katerina eelistas surma maailmas, kus ta oli kõigest haige. Ta on selle äikesetormi esimene välk, mis ühiskonnas peagi puhkeb. Pilved "vana" maailma kohale on kogunenud juba pikka aega. Domostroy on kaotanud oma esialgse tähenduse. Kabanikha ja Dikoi kasutavad tema ideid ainult oma türannia ja türannia õigustamiseks. Nad ei suutnud oma lastele edasi anda tõelist usku oma elureeglite puutumatusse. Noored elavad oma isade seaduste järgi seni, kuni suudavad pettusega kompromissi saavutada. Kui rõhumine muutub väljakannatamatuks, kui pettus päästab vaid osaliselt, siis hakkab inimeses ärkama protest, ta areneb ja suudab iga hetk välja murda.
Katerina enesetapp äratas Tihhonis mehe. Ta nägi, et hetkeolukorrast on alati väljapääs, ja tema, kõige tahtejõuetuim Ostrovski kirjeldatud tegelastest, kes terve elu vastuvaidlematult kuuletus oma emale, süüdistab teda avalikult oma naise surmas. Kui Tihhon on juba võimeline oma protesti välja kuulutama, siis "pimeduse kuningriigil" pole tõesti kaua aega eksisteerida.
Torm on ka uuenemise sümbol. Looduses on pärast äikest õhk värske ja puhas. Ühiskonnas saabub Katerina protestiga alanud äikesetormi järel ka uuenemine: rõhuvad ja alistavad ordud asenduvad ilmselt vabaduse ja iseseisvuse ühiskonnaga.
Kuid torm ei esine mitte ainult looduses, vaid ka Katerina hinges. Ta tegi patu ja kahetseb seda. Temas võitlevad kaks tunnet: hirm metssiga ja hirm, et „surm leiab su kõigi pattudega ootamatult sellisena, nagu sa oled...“ Lõpuks võidab religioossus, hirm patu kättemaksu ees ja Katerina tunnistab avalikult patt. Ükski Kalinovo elanik ei saa teda mõista: neil inimestel pole, nagu Katerina, rikkaid. vaimne maailm ja kõrged moraalsed väärtused; nad ei tunne kahetsust, sest nende moraal on - kui ainult kõik oleks "kaetud". Tunnustus Katerinale aga leevendust ei too. Kuni ta usub Borisi armastusse, suudab ta elada. Kuid mõistes, et Boriss pole Tihhonist parem, et ta on endiselt üksi selles maailmas, kus kõik on tema jaoks “piinlik”, ei leia ta muud väljapääsu, kui tormata Volgasse. Katerina rikkus vabaduse nimel ususeadust. Torm lõpeb ka tema hinges uuenemisega. Noor naine vabastas end täielikult Kalinovsky maailma ja religiooni köidikutest.
Seega muutub peategelase hinges tekkiv äikesetorm ühiskonnas endas äikesetormiks ja kogu tegevus toimub stiihia taustal.
Äikese pilti kasutades näitas Ostrovski, et vananenud ühiskond, mis põhineb pettusel ja vanal korral, mis võtab inimeselt võimaluse avaldada kõrgeimaid tundeid, on määratud hävingule. See on sama loomulik kui looduse puhastamine läbi äikese. Nii avaldas Ostrovski lootust, et ühiskonnas saabub uuenemine võimalikult kiiresti.

A.N. Ostrovski pole ainult kirjanik-dramaturg. Teda peetakse õigustatult vene draama isaks. Enne teda ju 19. sajandi kirjanduses teatrikunst arenenud väga halvasti. Ostrovski näidendid olid uued, värsked ja huvitavad. Just tänu sellele autorile jõudsid inimesed taas teatrite poole. Üks kuulsamaid näitemänge on "Äikesetorm".

Loomise ajalugu

A.N. Ostrovski saadeti erimissioonile Kesk-Venemaale. Siin sai kirjanik näha provintsielu kogu selle hiilguses. Nagu iga teine ​​kirjanik, pööras Ostrovski esmajoones tähelepanu provintsi vene kaupmeeste, väikekodanlaste, õilsate inimeste elule ja elule. Ta otsis tegelasi ja süžeed. Reisi tulemusena valmis näidend "Äikesetorm". Ja veidi aega hiljem juhtus sarnane juhtum ühes neist. Ostrovski suutis tulevikus aset leidnud sündmusi ette näha. Näidendi "Äike" iseloomustamine tervikliku teosena näitab, et autor pole lihtsalt läbinägelik inimene, vaid ka andekas kirjanik-dramaturg.

Draama kunstiline originaalsus

Näidendil on number kunstilised omadused. Olgu öeldud, et Ostrovski oli samal ajal dramaturgias romaanikirjanik ja toetas traditsiooni. Mõistmiseks on vaja analüüsida žanri, peategelasi, konflikti ja näidendi "Äike" pealkirja tähendust.

Žanr

Seal on kolm dramaatiline tragöödia ja draama. Neist vanim - siis järgneb komöödia, kuid draama kui žanr ilmub alles 19. sajandil. Selle asutaja Venemaal oli A.N. Ostrovski. Näidend "Äikesetorm" on oma kaanonitega igati kooskõlas. Kujundi keskmes on tavalised inimesed, mitte ajaloolised tegelased, mitte oma puuduste ja voorustega inimesed, kelle hinges arenevad tunded, kiindumused, meeldimised ja mittemeeldimised. Olukord on samuti tavaline. Selles on aga terav elukonflikt, mis enamasti on lahendamatu. Katerina (draama peategelane) satub elusituatsiooni, millest pole väljapääsu. Näidendi "Äikesetorm" nime tähendus on mitmetahuline (sellest tuleb edaspidi juttu), üheks tõlgendusvõimaluseks on millegi paratamatus, olukorra ettemääratus ja traagika.

peategelased

Näidendi peategelased: Kabanikha, tema poeg Tihhon, Katerina (Kabanova väimees), Boris (tema väljavalitu), Varvara (Tihhoni õde), Metsik, Kuligin. On ka teisi tegelasi, millest igaühel on oma semantiline koormus.

Kabanikha ja Wild isikustavad kõike negatiivset, mis Kalinovi linnas on. pahatahtlikkus, türannia, soov kõiki juhtida, ahnus. Tihhon Kabanov on näide oma ema resigneerunud kummardamisest, ta on selgrootu ja rumal. Barbara pole selline. Ta saab aru, et ema eksib mitmes mõttes. Ka tema tahab end survest vabastada ja teeb seda omal moel: ta lihtsalt petab teda. Kuid selline tee on Katerina jaoks võimatu. Ta ei saa oma mehele valetada, tema eest petmine on suur patt. Katerina näeb teiste taustal välja mõtlevam, tundlikum ja elavam. Ainult üks kangelane seisab kõrvale - Kuligin. Ta mängib arutleva kangelase rolli ehk tegelast, kelle suhu autor oma suhtumise olukorda pistab.

Näidendi pealkirja "Äikesetorm" tähendus

Sümboolne nimi on üks väljendusviis ideoloogiline kontseptsioon töötab. Ühel sõnal on tohutu tähendus, see on mitmekihiline.

Esiteks on Kalinovi linnas äikesetorm kaks korda. Iga tegelane reageerib erinevalt. Kuligin näiteks näeb äikesetormis füüsilisi nähtusi, mistõttu see temas erilist hirmu ei tekita. Muidugi ei seisne näidendi pealkirja "Äike" tähendus ainult selles, et see nähtus on tekstis olemas. Äikese sümbol on tihedalt seotud peategelase - Katerinaga. Esimest korda tabab see loodusnähtus kangelanna tänaval, kui ta Varvaraga vestleb. Katerina oli väga hirmul, kuid mitte surma pärast. Tema õudust õigustab asjaolu, et välk võib ootamatult tappa ja ta ilmub ootamatult Jumala ette kõigi oma pattudega. Kuid tal on üks raskeim patt – armumine Borisesse. Haridus, südametunnistus ei luba Katerinal sellele tundele täielikult alistuda. Kohtingule minnes hakkab ta kogema suuri piinu. Kangelanna teeb ülestunnistuse ka äikesetormi ajal. Ta ei talu äikeseplainat.

Oleneb tõlgenduse tasemest. Formaalsel tasandil on see draama algus ja haripunkt. Kuid sümboolsel tasandil on see hirm Issanda karistuse, kättemaksu ees.

Võib öelda, et "äikesetorm" rippus kõigi linnaelanike kohal. Väliselt on need Kabanikhi ja Dikiy rünnakud, kuid eksistentsiaalsel tasandil on see hirm oma pattude eest vastata. Võib-olla sellepärast põhjustab ta õudust mitte ainult Katerinas. Isegi sõna "äike" hääldatakse tekstis mitte ainult loodusnähtuse nimetusena. Tihhon lahkub kodust, rõõmustades, et ema teda enam ei tülita, et ta teda enam ei telli. Katerina ei suuda sellest "äikesetormist" pääseda. Ta oli nurka surutud.

Katerina pilt

Kangelanna sooritab enesetapu ja seetõttu on tema kuvand väga vastuoluline. Ta on vaga, ta kardab "gehena tulist", kuid samal ajal teeb ta nii raske patu. Miks? Ilmselt on moraalsed kannatused, moraalsed piinad tugevamad kui tema mõtted põrgust. Tõenäoliselt lõpetas ta lihtsalt enesetapu kui patu mõtlemise, pidades seda karistuseks oma patu eest (abikaasa reetmine). Mõned kriitikud näevad temas erakordselt tugevat isiksust, kes esitas väljakutse ühiskonnale, "tumedale kuningriigile" (Dobrolyubov). Teised usuvad, et vabatahtlik surm ei ole väljakutse, vaid vastupidi, nõrkuse märk.

Kuidas sellesse kangelanna tegu suhtuda, on võimatu ühemõtteliselt öelda. Näidendi pealkirja "Äike" tähendus rõhutab, et Kalinovis välja kujunenud ühiskonnas pole sellised juhtumid üllatavad, sest tegemist on luustunud, mahajäänud linnaga, seda valitsevad pisivägilased, nagu Dikoi ja Kabanikha. Selle tulemusena kannatavad tundlikud natuurid (Katerina), tundmata kellegi tuge.

Järeldused. Näidendi "Äikesetorm" nime tunnused ja tähendus (lühidalt)

1. Draamast on saanud provintsilinnade elu ilmekas näide, mis paljastab Venemaa ühe põhiprobleemi – türannia.

2. Draama vastab žanri kaanonitele (on arutlev kangelane, on negatiivseid tegelasi), kuid on samas uuenduslik (on sümboolne).

3. Näidendi pealkirjas olev "äike" ei ole pelgalt kompositsioonielement, see on Jumala karistuse, meeleparanduse sümbol. Ostrovski näidendi "Äike" pealkirja tähendus viib näidendi sümboolsele tasandile.

Näidend "Äikesetorm" ilmus trükis 1859. aastal, kui kogu Venemaa ootas pärisorjuse kaotamist. Teose kaasaegsed nägid selles omamoodi kutset elu uuendamisele. Oma näidendis A.N. Ostrovski oli teose süžee ja kangelaste valikul uuendaja. Ta oli üks esimesi, kes käsitles patriarhaalse "pimeda kuningriigi" probleeme. Dobroljubov ütles Ostrovski draama kohta nii: "... Äike" on kahtlemata Ostrovski kõige otsustavam teos... Midagi värskendavat ja julgustavat on "Äikesetormis". See "miski on meie arvates näidendi taust, meie poolt näidatud ja mis paljastab türannia ebakindluse ja peaaegu lõpu ..." Teoses on kesksel kohal konflikt "tumeduse" esindajate vahel. kuningriik” ja nende ohvrid.

Näidendi nimi – “Äike” – on kindlasti väga sümboolne. Peaaegu kogu teose neljas vaatus on pühendatud sellele loodusnähtusele. Tihhoniga hüvastijätmise stseenis vilksatas esimest korda sõna "äike". Ta ütleb: "... Minu kohal ei ole kaks nädalat äikest." Messile lahkuv Tikhon püüab vabaneda hirmust, impotentsusest ja sõltuvusest.

Äikesetorm, tavaline loodusnähtus, põhjustab Kalinovi elanike seas looduslikku metsikut õudust. See on hirm, mida juhivad türannid, hirm pattude kättemaksu ees. Kalinovtsy peab äikest millekski üleloomulikuks, mis anti neile karistuseks. Ja ainult üks iseõppinud mehaanik Kuligin ei karda äikest. Ta üritab rahvahulgaga arutleda, öeldes, et selles nähtuses pole midagi üleloomulikku: “Noh, mida sa kardad, räägi mulle! Nüüd rõõmustab iga rohi, iga lill, aga me peidame, kardame, missugune õnnetus!... Te kõik olete äikesetormis! Eh, inimesed. Ma ei karda." Õnnetuste vältimiseks soovitab Kuligin linlastel teha piksevarras. Kuid ta ise teab hästi, et Kalinovi elanikud lihtsalt ei kuule teda - nad on liiga harjunud kartma ning otsima kõiges ohtu ja ohtu endale. Wild avaldab kõigi linnaelanike arvamust: “Torm on meile karistuseks saadetud, et me tunneksime, ja sa tahad end varraste ja mingisuguste nööridega kaitsta, jumal anna andeks. Mis sa tatarlane oled või mis?

Igaühel linnas on oma äikesetorm. Ja Katerina kardab äikesetormi, oodates seda kui Jumala õiglast karistust. Tema arvates oli äikesetorm tema pattude eest kõrgeima kättemaksu kuulutaja: “Kõik peaksid kartma. Asi pole selles, et see sind tapab hirmus, vaid see, et surm leiab sind ootamatult sellisena, nagu sa oled, koos kõigi pattudega ... "

Borisesse armunud ja oma abikaasat petnud Katerina kui sügavalt usklik inimene ei leia rahu. Suutmata taluda oma südametunnistuse survet ja ümbritsevate rõhumist, otsustab ta kõige raskema patu – enesetapu – kasuks.

Diky vennapoeg Boris armus Katerinasse siiralt. Temas, nagu ka tema armastatud inimeses, on vaimne puhtus. Kuid inimesena, kes on leppinud oma vaimse orjandusega, pole see kangelane võimeline aktiivselt tegutsema. Ja Katerina kui särav, unistav hing ei saa eksisteerida võõras, lämmatavas, pimedas ühiskonnas. Isegi kui Boris oleks Katerina Kalinovolt ära viinud, oleks minu arvates tema saatus olnud traagiline. Ta ei saanud elada oma patu raskuse all.

Torm on kohal ka teiste linnaelanike elus. Kabanova jaoks ja metsik äikesetorm ilmub Kuligini ja Katerina näkku. Need kangelased annavad tunnistust sellest, et tulemas on muutused, mida Kalinovi inertsed inimesed keelduvad aktsepteerimast. Dikoy ja Kabanikha ei tea, kuidas äikesetormi eest varjuda, kartes alateadlikult tulevasi muutusi. Kabanikha on despotismi ja silmakirjalikkuse kehastus. Ta sööb oma naabreid, tülitab neid kaebuste ja kahtlustega.
Metssiga ei varja, et tahab omada nende üle piiramatut ja täielikku võimu. Kõik vana on tema jaoks hea, kõik noor ja uus on tema jaoks halb. Marfa Kabanovale tundub, et kui vanad alused kokku kukuvad, siis tuleb maailmalõpp: "Ma ei tea, mis saab, kuidas vanad inimesed surevad, kuidas maailm seisab."
Metsikut on näidendis kujutatud piiratud vägilasena, kes tormab kõigile nagu koer. Selle kangelase pidev noomimine on tema enesejaatuse vorm ja pealegi kaitse kõige vaenuliku ja arusaamatu vastu.

Ma arvan, et selliste maailmavaadetega, nagu kalinovitel oli, on võimatu maa peal pikka aega eksisteerida. Vaid võhiklikus, pimedas, harimatus ühiskonnas võis rändaja Feklusha lugupidamine ja lugupidamine maailma imelistest riikidest, "kus kõik koerapeadega inimesed ... truudusetuse eest ..." austada.
See kangelanna on "pimeda kuningriigi" kaitsja. Feklusha aimab ära tugevate iha ja kinnitab meelitustega: „Ei, ema,“ ütleb Feklusha Kabanikhe, „sellepärast on sul linnas vaikus, sest paljud inimesed, võtame näiteks sind, on kaunistatud voorustega nagu lilled; sellepärast tehakse kõik lahedalt ja korralikult.

Tikhon Kabanovi elus - tema enda äikesetorm: tugev surve ja hirm ema ees, naise reetmine ja surm. Armastust, pojalikke ja emalikke tundeid Kalinovi "pimedas kuningriigis" ei eksisteeri, neid sööbib omavoli ja silmakirjalikkus, kalk. Ja ainult Katerina Tikhoni surnukeha juures julgeb emaga vaielda ja süüdistab teda isegi oma naise surmas.

Usun, et selle näidendi nimi annab palju, et mõista "Äikesetormi" traagilisust. Äikesetorm väljendab sümboolselt teose ideed ja osaleb otseselt draama kui väga reaalse loodusnähtuse tegevuses. Igal näidendi kangelasel on oma moraalne "äikesetorm". Muutused tulevad. Need on paratamatud, sest neid nõuavad aeg ja uued inimesed, kes on kitsaks jäänud pisivägilaste umbses "pimedas kuningriigis".

A.N. Ostrovski draama "Äikesetorm" on üks enim kuulsad teosed kirjanik. See sisaldab palju teemasid: armastus, vabadus ja pärisorjus. Ja loomulikult peamine idee, mis punase niidina läbib kogu teost, kajastub näidendi pealkirjas.

Äikesetorm on ühtaegu nii loodusnähtus ja linna kohal varitsev oht kui ka ajastu sümbol.

Juba loo algusest, esimeses vaatuses, kuuleme kahe kangelase vestlust Kalinovi moraalist. Kudryash ja Kuligin on väikesed tegelased, kuid vaatamata sellele kannavad nad olulist semantilist koormust. Nende vestlus on seotud Wildiga. Selle kangelase kingib autor kõneleva perekonnanimega, tõepoolest, inimmõisted tunduvad talle võõrad. See kangelane on omamoodi äikesetorm kõikidele majapidamistele, aga ka õuerahvale, tema äkiline viha hoiab kogu ümbruskonna hirmus.

Veel üks episood, milles on kohal Dikoy ja üks kangelastest, kes esmakordselt lavale astub, Kuligin. Selles episoodis küsib Kuligin Dikoylt raha kella ja piksevarda ehitamiseks, kangelane tahab teha midagi kasulikku ja head, et kuidagi luustunud ühiskonda õhutada. Kuid teda keeldutakse, selgub, et Diky rumalus ja lühinägelikkus on veelgi sügavam, kui meile võib tunduda, ta on kategooriliselt konstruktsiooni vastu, sest tema arvates saadetakse inimestele karistuseks äikesetorm ja kell on pole üldse vaja (kella puudumisega rõhutab autor ilmselt asjaolu, et Kalinovi areng on maha jäänud, haridus puudub ja endiselt valitseb karm pärisorjus).

Teose peategelane Katerina elab koos abikaasaga oma ema Kabanikha majas. Kabanovs, selline on nende kõnelev perekonnanimi ja see ei vaja täiendavat selgitust. Vabadust armastav Katerina vireleb selle julma naise ikke all, tõeline äikesetorm kogu tema kodu jaoks. Ainult Katerina head kombed ja tarkus võimaldasid tal oma võimu all pikka aega vastu pidada, kuid ainult väliselt, sisemiselt jääb kangelanna alati vabaks.

Katerina elus on palju seotud äikesetormidega. Ta kardab seda loodusnähtust, minestab, tema intuitsioon ütleb talle, et midagi peab juhtuma, mis otsustab tema saatuse. Ja ta tunnistab oma tegu Borisiga ja mõistab: ta ei saa enam Kabanovite majas elada. Lõppude lõpuks sai Kabanikhast äikesetorm mitte ainult tema, vaid ka tema poja jaoks. Ta põgeneb kodust, et veeta paar päeva vabaduses.

Mis puutub Katerinasse, siis teda ennast võib kalinoviitide vananenud vundamentide äikesetormiks nimetada. Näib, et finaalis esitab ta väljakutse linnas valitsevale orjusele ja rõhumisele. Kogu tegevuse vältel on tunda pinget, Kalinovi pisivägilaste kohal terendab äikesetorm.

Palju viitab sellele, et Kabanikhi ja Dikoy võimud on ohus. Curly keeldub neile kuuletumast ja kaob lõpuks koos Varvaraga, kes loob samuti vaid näilise Kabanikhele alistumisest, kuid teeb tegelikult seda, mida õigeks peab.

Ja loomulikult kinnitavad Kuligini sõnad näidendi lõpus arvamust, et Metsiku ja Kabanovite võim on üürike, neile läheneb äikesetorm. Kuligin tuletab neile meelde, et Katerina keha võib kuuluda neile, kuid tema hing on vaba.

Selle näidendi pealkirja tähendus on väga sisukas. Paljudel juhtudel esineb see loomuliku nähtusena, kajastub tegelaste kujundites ja tegelastes ning näib olevat näitleja. Teose kogu atmosfäär peegeldub A.N.Ostrovski imelise ja siiani populaarse ning armastatud näidendi "Äike" pealkirjas.

Pealkirja tähendus, Ostrovski äikesetormi näidendi pealkiri

A.N. Ostrovski on üks silmapaistvamaid kirjanikud 19 sajandist räägivad tema teosed meile inimlikkuse võitlusest, lahkusest, vastutulelikkusest alatuse, ahnuse ja pahatahtlikkusega. Autor näitab igas oma raamatus lahkeid, naiivseid kangelasi, kes seisavad silmitsi maailma julma reaalsusega, mis viib nad elus täieliku pettumuseni, tapab kõik hea, mis neis peitub.

"Äikesetorm" on näitekirjaniku loominguliste otsingute tipp. See näidend pani ju aluse niisugusele monumentaalsele teemale, mida hiljem oma loomingus põhilisena kasutasid erinevad kaasaegsete ja järgnevate sajandite kirjanikud. Mis on see, mis lugejatele kolme sajandi jooksul muljet avaldab?

Katerina tähendab kreeka keeles "puhas", Ostrovski räägib meile, kuidas ümberkaudsed luudeni mädad inimesed teda rõhuvad ja nurka suruvad, sest tunnevad temas jõudu ja mõistavad, et ta on nende jaoks lõpu algus.
Seda habrast, naiivset tüdrukut ei saa nimetada tahtejõuliseks ega tugevaks, ta ei teinud vägitegu, vastupidi, tema tegu võib tajuda nõrkusena, kuid kangelanna surm sai tema eeskujul protestiks kehtiva korra vastu. ta vabastas kõigi rõhutute käed. Tema pilt on "valguskiir", mis sümboliseerib võitlust julmade, isekate inimestega, kes murravad kõigi ümbritsevate elu, see tähendab "pimeda kuningriigiga".

AT viimased päevad, Katerina kartis oma elust nädalate jooksul kohutavalt äikest, uskudes, et Jumala karistus pattude eest laskub talle pähe, ta oli nii laitmatu, et ei saanud aru, äike ei tulnud teda tapma, välk ja äike lõhestavad maailm, kes solvas teda tükkideks, pimeduse lõpp on saabunud.

Katerina mängis sõduri rolli, kes jookseb kõigist lipuga ette, kutsudes võitlema, sõduri rolli, kes äratab hingedes jõudu ja vastupanu. Lõppude lõpuks protestisid pärast tema surma kõik, kes enne vaikisid ja vastu pidasid. Kabanov sai lõpuks aru ja mõistis, et juhtunus oli süüdi tema türannist ema, kuid ka tema südametunnistus ei olnud rahul, sest ta ei suutnud tragöödiat ära hoida. Curly ja Barbara otsustavad põgeneda, jätta endast maha Diky ja Boari, kelle elu muutub väljakannatamatuks, kui neil pole kedagi rõhuda ega kellelegi oma mustust valada.

Äikesetorm, mis toob surma pimedasse kuningriiki, endised kohutavad alused – see on Peaasi ja Ostrovski näidendi tähendus.

Aleksander Nikolajevitšis näidatakse häkki ja banaalset hea ja kurja võitluse teemat täiesti ainulaadses valguses ja tajutakse üsna teravalt. Ma arvan, et see on väga oluline raamat, mida kõik peaksid lugema.

Mõned huvitavad esseed

• Iseloomulik Assol tööst Scarlet Sails 6. klass

  Alexander Grini loo peategelane on unistav ja siiras neiu Assol. See tüdruk on üks romantilisemaid tegelasi 20. sajandi vene kirjanduses.

• Naiskujud Gontšarovi romaanis Oblomovi kompositsioon plaaniga

  Kirjeldan ja paljastan Gontšarovi romaanist "Oblomov" pärit peamised naised, mis neid nende naiste seas seob. Selle romaani naiste elud on täiesti erinevad, täielikke vastandeid ühendavad ainult kangelase Oblomoviga seotud kogemused

• Medvedevi pilt ja iseloomustus näidendis Gorki essee allosas

  Üks neist sekundaarsed tegelased Gorki näidendit "Põhjas" esitab teatud Abram Medvedev. See on keskealine mees, ta näeb välja umbes viiskümmend, kes on peategelaste - Nataša ja Vasilisa - onu.

• Saltõkov-Štšedrini jõulujutu analüüs

  See on väga kurb lugu, sellel pole õnnelikku lõppu ... Algusest peale on sündmused üles pumbatud. Tundub, et sellise nimega muinasjutus juhtub vähemalt lõpus kindlasti ime.

• Olga Larina pilt ja omadused Puškini essee romaanis Jevgeni Onegin

  Teose üks võtmetegelasi on peategelase Tatjana Olga Larina noorem õde.