Mitteametlikud. Terve rühm noorteliikumisi NSV Liidus 80.–90. Üldiselt ei olnud need väga mitmekesised. Sellest hoolimata on neil kujunenud oma väljenduskeel, tänavastiilid, mood, kunst, kommunikatsioon ja isemajandav muusikaturg.

Mood

Esimeste "uute kuttide" esitamisega ja 60ndate modiliikumisest alguse saanud NSVL sai tagasipööratud arenguvektori nõukogude pungist mineviku vintage-motiivideni. Samal ajal sai 80ndate avangardsete kunstivoolude perioodi nõukogulik "modilaad" paljudele muusikalistes ja kunstilistes projektides osalejatele iseloomulikuks tunnuseks, kaotamata radikaalsust üldse ja lase läbi kõik moe- ja muusika viimased uuendused. Sellised tegelased, keda kunstikeskkonnas halvustavalt "modideks" kutsutakse, osalesid enamikes olulisemates etendustes ja etendustes, olid uusima moodsa ja kultuurilähedase teabe kandjad ning šokeerisid elanikkonda sageli kostüümide ja sotsiomenklotuurseid kostüüme parodeerivate punk-annidega. .

Mood. Moskva, 1988


Mood. Moskva, 1989. Foto Jevgeni Volkov


Mood. Tšeljabinsk, 80ndate algus

kõvad režiimid

Selle 70ndate vahepealse välismaise stiili lühiajaline ilming leidis aset 80ndate lõpus seoses radikaalsete mitteametlike ringkondade koondumisega survele vastuseisu ajal ja uue, tõeliselt marginaalsete elementide laine sissevooluga pärast populariseerimist. mitteametlikest liikumistest 87-88. aasta vahetusel (täpselt pärast pöördepunkti tänavalahingutes "luberide" ja gopnikutega). Väärib märkimist, et sellised karikatuurselt iroonilises vormis ilmingud esinesid meie kodumaa avarustes, kui radikaalsed informaalid riietusid protoskinheadide rõivastesse, lõikasid end kahju eest kiilaks ja tunglesid rahvarohketes kohtades. Hirmutades oma välimusega politseinikke ja linnarahvast, kes täie tõsidusega nõukogude propagandat kuulasid, et kõik mitteametlikud on fašistlikud pätid. 80ndate lõpu hardmode’id olid sublimatsioon pungist, rockabillyst ja militaristlikust stiilist ning loomulikult, olles kuulnudki, kuidas neid stiililise klassifikatsiooni järgi nimetada, eelistasid nad enesenimetusi “streetfighters” ja “militarists”. .

Kõvad režiimid. Punane väljak, 1988


Kõvad režiimid. Moskva loomaaed, 1988

psühhobillid

Psychobilly olemine avaldus suuremal määral Leningradis 90ndate vahetusel koos Swidlersi ja Meantreitori gruppidega, mil noorterühmad vormistasid selle suuna muusikaliselt, eristudes rockabilly keskkonnast. Kuid juba enne seda leidus üksikuid tegelasi, kes jäid uute subkultuuriliigade raamidest välja ja eelistasid rokenrolli polümelormaaniat. Riietuskoodi poolest oli see atraktsioon lähedane punk-esteetikale.

Psühhobillid. Ühe rokiklubi hoovis, 1987. a. Foto Natalia Vassiljeva


Psühhobillid. Leningrad, 1989


Psühhobillid. Moskvalased külastavad leningradlasi, 1988. Foto Jevgeni Volkov

Bikerid

Ajavahemikul 1986-1991 toimunud kokkupõrgete käigus gopnikute ja "luberitega" tekkisid roki- ja heavy metali keskkonnas erilised aktiivsed seltskonnad, mis 90ndate vahetusel muutusid motogängedest esimesteks motoklubideks. Oma visuaalse atribuutikaga, mis on loodud välismaiste rattaklubide ja raskete mootorrataste eeskujul, kaasajastatud käsitsi või isegi sõjajärgsete trofeenäidiste abil. Juba 90. aastaks oli Moskvas võimalik eristada rühmitusi "Põrgukoerad", "Öised hundid", "Сossacs Russia". Samuti oli vähem pikaajalisi motoühendusi, näiteks "ms Davydkovo". Omanimelised bikerid, mis sümboliseerivad selle etapi eraldumist rokkari minevikust, määrati esmalt rühmitusse, mis koondus Aleksander Surgeoni ümber ja seejärel levis kogu motoliikumisse, hõlmates järk-järgult paljusid postsovetliku aja linnu. ruumi

Bikerid. Kirurg, 1989. Foto Petra Gall


Bikerid. Kimirsen, 1990


Bikerid. Ööhundid Pushkal, 1989. Foto Sergei Borisov


Bikerid. Teema, 1989

Biitnikud

Punk-esteetikast mitte vähem mitmetahuline nähtus, nõukogude biitnik pärineb kaugetest 70ndatest. Kui selle mõiste alla jäid külas käivad moodsad dekadentid, kes kasvatavad juukseid allapoole õlgasid ning riietasid end nahkjakkidesse ja “beatlovkidesse”. Selle mõiste alla kuulusid ka "labukhid" - nõukogude restoranides tellimuse peale muusikat mängivad muusikud ja lihtsalt inimesed väljaspool mingeid "liigasid", kes juhivad nõukogude esteetika seisukohalt isoleeritud ja ebamoraalset elustiili. Seda suundumust 80. aastate alguseks süvendas juhuslik välimus, trotslik käitumine ja mingi eristava elemendi olemasolu riietuses. Olgu selleks siis müts või sall või särav lips.

Biitnikud. Bitnichki, Timur Novikov ja Oleg Kotelnikov. Foto Jevgeni Kozlov


Biitnikud. Esimese aprilli paraad Leningrad-83


Biitnikud. Tšeljabinsk, 70ndate lõpp

fännid

70ndate lõpust alguse saanud liikumine, mis koosnes "kuzmichi"-st (lihtsad staadionikülastajad) ja rändeliidist, kes meeskondi teistes linnades matšidele saatis, oli 80ndate alguseks leidnud oma piirkondlikud juhid, omandanud "jõugud". kaubaks ja muutus jalgpalliga seotud suhtluseks. Pärast linnaaktsioone ja paraade pidanud Spartaki fännide kiiret algust (80ndate alguse peo kuulsaim keskus oli Schelkovskaja metroojaamas asuv õllebaar "Sayan") tekkisid kiiresti ka "jõugud" teiste meeskondade ümber. ilmuma

Fännid. Moskva, 1988. Foto Victoria Ivleva


Fännid. Moskva-81. Foto Igor Mukhin


Fännid. Zenithi fänni vastuvõtmine Dnepropetrovsk-83

Lubera

Kulturismiharrastuse ja noorte supervisiooniprogrammi ristumiskohas kujunes välja omapärane suund.
Algselt määratud Ljubertsyst pärit kohalikule grupile, kes peatub sageli pealinnas noorte puhkekohtades, on nime "Ljubera" interpoleeritud alates aastast 87 mitte ainult heterogeensetele rühmadele, kellel pole üksteisega sidet. , aga ka suurematele rühmadele, kes koondusid sel perioodil Gorki ja Arbati nimelisesse TsPKOsse. Ždan, Lytkarinsky, Moskva sovhoos, Podolski, Karacharovski, Naberežnõje Tšelnovskaja, Kaasan – see on puudulik nimekiri "Moskva-lähedasest vennaskonnast", mis püüdis kontrollida mitte ainult määratud territooriume, vaid ka muid kuumaid kohti ja raudteejaamade väljakuid. võimude julgustamisel, kes lootsid paigutada need koosseisud "rahvasalga" lõuendisse, ei olnud neil rühmadel ühist riietumisstiili, välja arvatud spordirõivad, kuid neil olid ka vastandlikud huvid, mis konsolideeriti ainult osana agressioonist fashionistas'ide ja " mitteametlikud".

Luber. 1988


Luber. Aafrika ja Lubera, 1986 Foto Sergei Borisov


Luber. Lubera ja Podolski Gorki keskkultuuripargis, 1988

Täna möödub 100 aastat William Burroughsi sünnist. Ta oli biitnikute põlvkonna üks peamisi "ikoone", selle põlvkonna põlvkond, kes "laseb lahti" selle maailma jalavarjudest, seisis absoluutse vabaduse eest ega vaadanud, mis hinda selle eest maksta.

Lucien Carr

Lucien Carr (1925-2005) oli kindlasti biitnik. Teda nimetatakse isegi selle kultuuri rajajaks. Kuid Carr ei kirjutanud kunagi biitniku manifeste ega olnud ka kirjanik. Tema suur teenus "purustatud põlvkonnale" seisneb selles, et just tema tutvustas ja tõi kokku need kolm: Jack Kerouaci, Allen Ginsbergi ja William Burroughsi.

Lucien Carri nimi on viimasel ajal olnud huulil. 2008. aastal teatas meedia varem avaldamata raamatu "And jõehobud keesid oma basseinides", mille autoriteks on Kerouac ja Burroughs, ning uue biitide põlvkonna kohta linti "Kill Your Darlings". Mõlemad lood. räägivad seksuaalselt ajendatud mõrvadest, sellest, mida Lucien Carr tegi oma nooruses ja mida ta püüdis igal võimalikul viisil unustada, oma elust välja jätta. Selle nimel jättis ta hüvasti kontrakultuuri ja oma biitniku sõpradega ning elas täiesti teistsugune elu.

Jack Kerouac (1922-1969)

Ameerika kirjanikku Jack Kerouaci (1922-1969) kutsuti juba tema eluajal "biidikuningaks". Selle mehe eneseteadvus langes täielikult kokku terve põlvkonna sarnaste tunnetega. Kõiki neid vibratsioone teksti kaudu väljendades katalüüsis ta ühiskonna reaktsiooni. Teatmeteos kõigile kaasaegsetele oli tema romaan "Teel". Kerouac lõi selle 3 nädalaga. Ta õppis ja kasutas spontaanse proosa meetodit, omamoodi mantrat kõige kohta, mille stiilis ja vormis on tunda igavest rütmi, läbistavat jazzi ja meditatiivset vaoshoitust. Jack Kerouaci tugevaim side oma konkreetse ajaga, milleks oli XX sajandi 40-50ndad, võimaldas tal kirjutada biitide põlvkonna, selle kangelase, selle reaalsuse, unistused ja kogu atribuutika, nagu keegi teine ​​ei suutnud.

"Selles maailmas on võimatu elada, aga mujal pole..."

Irwin Allen Ginsberg

Irwin Allen Ginsberg (1926-1997) on kuulsaim biidipoeet ja teise selle ajastu võtmeteose – luuletuse "Karje" autor. See luuletus on tõeline biitkultuuri manifest, mis kuulutab Ameerika kunstile uusi väärtusi ja uut liberalismi. Mõistust avardavate ravimite kasutamine on muutunud kunstiliseks normiks, uuenduslikuks loomisviisiks. Just sellised teosed nagu Kerouaci "Karje" ja "Teel" lõid kindla aluse postmodernse kirjanduse arengule tulevikus.

"Ma nägin oma põlvkonna parimaid meeli: hullus hävitatud, nälga suremas, hüsteeriliselt alasti".

William Burroughs

Tänapäeva suurepäraste biitnikute seas on sünnipäevalaps William Burroughs (1914-1997) ja täna oleks ta saanud 100-aastaseks. Burroughs, hämmastavalt andekas, vastuoluline ja võib-olla oma põlvkonna kõige mõistetavam kirjanik. Tema fännid on tohutu mittekonformistide armee üle maailma. Tema looming on teiste biitnikutega võrreldes kõige mahukam: umbes 20 romaani ja mitu väikeproosakogu. Burroughs tabas laine enne, kui temast sai kirjanik. Ta oli kõige selle kehastus, mida kontrakultuur kandis, ja ennekõike - igasuguse kontrolli (politsei, tsensuur, isiklik kontroll) vastane. 1959. aastal ilmus tema debüütromaan "Alasti lõunasöök", mis loodi cut up tehnoloogiaga ("cutting shots") ja asus kohe õiges nišis. Tasub lugeda, et aru saada, mida biitnikud öelda tahtsid. See on lihtsalt lugemist väärt.

Burroughsi panus maailmakirjandusse on tohutu. Mõelgem näiteks sellele, et "Alasti lõunat" peetakse üheks esimeseks ja postmodernseks teoseks ning tema teine ​​romaan "Nova Express" pani aluse küberpungi kirjandusstiilile.

"Miski pole tõsi kõik on lubatud"

Bob Kaufman

Bob Kaufman (1925-1986) oli Ameerika biidipoeet, sürrealist ja näitleja. Glory omistas talle erinevaid tiitleid: šamaan, pühak ja Kariibi mere prohvet ning Prantsusmaal, kus Kaufmani luule oli ja jääb väga populaarseks, kutsuti teda "mustaks Ameerika Rimbaud'ks". Kaufman on originaalne luuletaja: tema luule ammutas inspiratsiooni jazzist, ta ei kirjutanud peaaegu kunagi oma luuletusi üles, eelistades esitust teistele väljendusvormidele. See valik võimaldas tal saada peamiseks biitkultuuri edendajaks Euroopas.

"Uskuge džässi mõõdetud õõtsuvatesse helidesse,
See rebib öö puruks
Ja jätka uuesti valamist
Rahulikus rahulikus rütmis,
Mitte nendes kontrolli alt väljunud friikides
Need, kes lõid ainult pommi"

Michael McClure

Michael McClure on üks väheseid elavaid biite. Andekas kirjanik, luuletaja, stsenarist, filmirežissöör, näitleja, laulukirjutaja. McClure kinkis sõna otseses mõttes maailmale Jim Morrisoni, legendaarse The Doorsi vokalisti. Ta oli Morissoni hea sõber ja aitas aktiivselt kaasa tema edendamisele luuletaja ja esinejana. Peruu Michael McClure'ile kuulub suur hulk erinevaid teoseid, sealhulgas teoreetilisi ja kriitilisi artikleid biitkultuuri kohta. McClure'i teosed, nagu Peyoli luuletus, said kahtlemata tugeva aluse "vaimsete seansside" jms kirjanduse tekkele, mille hulgas on kahtlemata ka Carlos Castaneda raamatud.

"Me läksime kaugemale punktist, kust pole tagasipöördumist, ja olime selleks valmis, punktini, kus pole tagasipöördumist ... Tahtsime kuulda häält ja tahtsime oma nägemust."

Peeter Orlovski

Teine biitpõlvkonna liige, Peter Orlowski (1933-2010) oli luuletaja, muusik ja õpetaja. Tema isa oli vene emigrant, valgekaartlane. Orlovski oli tugev poeet, kuid ta on tuntud peamiselt selle poolest, et ta oli 30 aastat kuulsa Allen Ginsburgi väljavalitu. Peter Orlowski oli äge tuumavastane aktivist. Tema korraldatud arvukad aktsioonid on oluliselt kaasa aidanud rahu tugevdamisele.

«Kohtusin Kafkaga, aga ta hüppas üle maja
ja kadus.
Mu keha muutus tees lahustatud suhkruks
ja sain aru elu mõttest

Vastukultuur

Kontrakultuur - laiemas mõttes - subkultuuri tüüp, mis lükkab tagasi ühiskonnas domineeriva kultuuri väärtused ja normid ning kaitseb oma alternatiivset kultuuri. Kontrakultuur viitab subkultuurile, mis mitte ainult ei erine domineerivast kultuurist, vaid ka vastandub, on vastuolus domineerivate väärtustega.

Kontrakultuuri tekkimine on tegelikult üsna tavaline ja laialt levinud nähtus. Domineeriv kultuur, millele vastandub kontrakultuur, korrastab vaid osa antud ühiskonna sümboolsest ruumist. See ei suuda katta kogu nähtuste mitmekesisust.

Tuleb märkida, et kaasaegses kultuuriuuringutes ja sotsioloogias kasutatakse kontrakultuuri mõistet kahes tähenduses: tegelikult viitab see sotsiaal-kultuurilistele hoiakutele, mis vastanduvad konkreetses kultuuris valitsevatele aluspõhimõtetele, ja teiseks samastatakse seda 50-70ndate läänelik noorte subkultuur, mis peegeldas kriitilist suhtumist kaasaegsesse kultuuri ja selle kui "isade kultuuri" tagasilükkamist. "Kontrakultuuri" mõiste ilmus lääne kirjanduses 1960. aastal, peegeldades liberaalset hinnangut varajastele hipidele ja biitnikutele. See sõna kuulub Ameerika sotsioloogile Theodore Rozzakile.

Biitnikud

3.1. Maailma seis kontrakultuuri sünni ajal

Sõda viidi hästi läbi juba enne, kui USA konfliktiga liitus. Kui USA valmistus võitlema, tekkis Rooseveltil idee, milline peaks olema sõjajärgne maailm. 6. jaanuaril 1941 pidas ta Kongressi liikmetele kõne, mis läks Ameerika ajalukku kõnega "neljast vabadusest": sõna- ja sõnavabadusest, iga inimese vabadusest kummardada Jumalat nii, nagu ta valib, vabadus puudusest, vabadus hirmust ("mis kõigile arusaadavasse keelde tõlgituna tähendab relvastuse nii põhjalikku vähendamist kogu maailmas, et ükski riik ei suuda sooritada füüsilist agressiooni ühegi oma naabri vastu").

Nende idealistlike sõjaliste eesmärkide vastukaaluks võitles enamik ameeriklasi hea elu kontseptsiooni eest, mida nad kodus mäletasid. Sõjakorrespondent John Hersey küsis kord ühelt noorelt meremehelt, mille nimel ta võitleb. andis tüki mustikapiruka eest!

Ameerika otsustab katsetada oma uut relva, aatomipommi.

Esimene pomm, uraanirelv nimega "Little Boy", visati Hiroshimale 6. augustil 1945 (tappis silmapilkselt 70 000 inimest ja vigastas 70 000). Kolm päeva hiljem kukkus Nagasakile 2 "Fat Man" plutooniumipommi (tappis 40 000 ja sai vigastada). 60 000) .

Külma sõja seemned, Trumani doktriin, NATO asutamine 1949. aastal, suurenenud valitsusvõim, katsed edendada sotsiaalseid reforme, "värviliste" (valged ainult poed jne) diskrimineerimine, latiinode diskrimineerimine, naiste võitlus soolise võrdõiguslikkuse eest. ..nii nägi maailm sel ajahetkel välja.

Sellistes tingimustes sündis beatnicheswa, "katkise põlvkonna" kontseptsioon, mis lükkab tagasi puritaanliku ja konservatiivse ühiskonna traditsioonilise moraali ja üldtunnustatud sotsiaalsed väärtused.

3.2. Biti kontseptsioon

John Ciardi kirjutas oma kuulsas artiklis "An Epitaph to the Broken" biitnikute tohutut edu selgitades, et "noortel on põhjust mässata meie Ameerika rahulolu vastu. Iga päev kell pool seitse üles tõusta, kell kaheksa ajamõõtjaga sisse logida, kell viis koju jõuda ja järelmaksuga ostetud telekat vaadata – vaevalt et selline elustiil noormeest võrgutada suudab. .

Biitnikud ülistasid spontaansust, zeni, marihuaanat, peyote’i, džinni ja kohvi, metsikuid maanteereise; alamklasside elu, halastamatu ausus privaatsete tunnete muutmisel avalikuks ..

"Maailm peab olema täidetud seljakotiränduritega, kes keelduvad järele andmast üldisele nõudlusele toodete tarbimise järele, mida inimesed peavad töötama selle eesõiguse nimel tarbida kogu seda rämpsu, mida nad tegelikult üldse ei vaja... nad on vangid higipood, tootmine, tarbimine , töö, tootmine, tarbimine, mul on suurejooneline nägemus seljakottide revolutsioonist, tuhanded ja isegi miljonid noored ameeriklased rändavad mööda maailma, seljakotid seljas, käivad mägedes palvetamas, ajavad lapsi naerma ja tehke vanu inimesi õnnelikuks, tehke noori tüdrukuid õnnelikuks ja vanad ikka veel, nad on kõik zen-lollid, minge ja koostage värsse, mis nende peas tekivad niisama, ilma põhjuseta; olles lahked, tehes kummalisi asju, teevad nad kõik, kõik elusolendid, näevad igavest vabadust ... "- Jack Kerouac.

Beatism kujunes üsna agressiivse ideoloogilise rühmana, kes oli sõltuvuses zen-budismist, praktiseeris meditatsioonikunsti, eksperimenteeris psühhedeelikumidega, lõi kirglikult ja (mis kõige tähtsam) mõtles. Kui lisada sellele protest (aktiivne protest) Ameerika välispoliitika, Ameerika "avaliku arvamuse" ja "avaliku moraali" vastu, samuti pühade püha - Ameerika eluviisi vastu, siis saame aru, miks beatism on intellektuaalide protest.

3.3. Nimi

"lööma", algses tänavakasutuses: "kurnatud", "maailma põhjas", "otsib", "magamata", "naiivne", "tark", "ühiskonna poolt tagasi lükatud", "oma", "vaimukas", "käiv".

Jack Kerouac kasutas 1948. aastal oma suhtlusringkonda üldistades väljendit "Beat Generation", et iseloomustada tollal New Yorki kogunevat põrandaalust mittekonformistlikku noort; nimi sündis vestluses romaanikirjanik John Clellon Holmesiga (avaldas 1952. aastal varajase Beat-romaani nimega "Go" koos New York Timesi ajakirja manifestiga: "See on biitide põlvkond"). Omadussõna "lööma" tutvustas rühmale Herbert Hunk, kuigi Kerouac laiendas selle mõiste tähendust. Teised määratlused, mida Holmes ja Kerouac arutasid, olid "leitud" ja "vargus" (varjatud, salajane; vältimatu).

Mõiste "biitnik" võttis kasutusele Herb Kahn ajakirjas San Francisco Chronicle 2. aprillil 1958, arvatavasti näitemänguna Vene satelliidi Sputnik nimele. Kahni sõna "biitnik" definitsioon viitas sellele, et biitnikud olid "kaugel ühiskonna peavool" ja "võimalik, et prokommunistid".

See võis olla Kahni kavatsus kujutada "Beat Generation" kui antiameeriklasi. Kahni terminile vastu vaieldes kirjutas Allen Ginsberg ajalehes The New York Times, et mõistab hukka "räpase sõna biitnik", kommenteerides: "Kui biitnikud ja löömatud poeedid selle riigi üle ujutavad, ei loo neid Kerouac, vaid massikommunikatsioonitööstus, mis jätkake inimeste ajupesu."

Uus termin Kana haaras ja sai populaarseks sildiks, mis on seotud uue stereotüübiga, mille kohaselt kitsehabe ja barettidega mehed mängivad bongot, samal ajal kui mustades säärtega naised tantsivad.

3.4. Ajalugu

Biitniku liikumine läbis mitu etappi: esmane päritolu (40ndad), areng (40ndate lõpp - 50ndate algus), kujunemine (50ndate lõpp), hiilgeaeg (50ndate vahetusel - 60ndad) ja ka nn "postitus". -eksistents" (60ndad).

Biitnikud olid alguses kirjandusrühm - see oli noorte kirjanike ja luuletajate seltskond, kes ei aktsepteerinud "ametliku" kunsti esteetilisi põhimõtteid. Esimesed Beat Generationi kirjanikud kohtusid New Yorgis: Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs (1948) ja hiljem (1950) Gregory Corso.

Kesksed tegelased (välja arvatud Burroughs) kogunesid 1950. aastate keskel San Franciscos, kus nad kohtusid ja sõbrunesid San Francisco renessansiajastuga seotud kirjanikega, nagu Kenneth Rexcourt, Gary Snyder, Lawrence Ferlinghetti, Michael McClure, Philip Wallen, Harold North, Lew Welch ja Kirby Doyle. Seal kohtusid nad paljude teiste luuletajatega, kes rändasid San Franciscosse, sest linn oli uue loomekeskuse maine.

1953. aastal hakkas ambitsioonikas poeet Lawrence Ferlinghetti välja andma väikest ajakirja nimega "City Lights" ("City Lights", vihje kuulsale Chaplini filmile) ja kaks aastat hiljem avati samanimeline raamatupood Columbuse peatänaval. San Francisco. , kus hakati müüma esimesi biitnikuraamatuid, millest tuntuimad on Jack Kerouaci proosakatkede, esseede, novellide ja mõtiskluste kogumik "Teel" (1957) ning Allen Ginsbergi luuletus "Karje" (1955).

3.5. ravimid

Beat Generationi klassikalised liikmed – nagu Allen Ginsberg ütles, "vabamõtlejate ring" - kasutasid erinevaid ravimeid.

Lisaks Ameerika elus levinud alkoholile pakkusid neile huvi ka marihuaana, bensedriin ja mõnel juhul ka opiaadid, näiteks morfiin. Aja jooksul hakkasid paljud neist kasutama psühhedeelseid ravimeid, nagu meskaliin, yage (tuntud ka kui Ayahuasca) ja LSD.

Enamikku sellest kasutamisest võib õigustatult nimetada "eksperimentaalseks", sageli ei olnud nad üldiselt nende ravimite toimega tuttavad, samuti olid nende intellektuaalsed aspektid nende huvides narkootikumide vastu ja lihtne püüdlus hedonistliku joobeseisundi poole.

3.6. Homoseksuaalsus

Teiste omaduste hulgas, mis biitnikuid linnakodanlusest ja isegi neile lähedasena tundunud loome- ja ülikooliintelligentsi hulgas teravalt eristasid, oli nende avatud seksuaalsus ja mitte niivõrd heteroseksuaalsus, kuivõrd homoseksuaalsus, mis oli neil aastatel USA-s tegelikult tabu. Homoseksuaalsus oli väljaspool seadust, igal juhul peeti seda vaatamata paljudele reformidele lääne ühiskonnas mitte ainult patuks, vaid ka kuriteoks.

3.7. Muusika

Džäss ja bluus biitnikele muutusid kiiresti peamiseks kultuuriliseks saateks – üks biitniku ideolooge John Arthur Maynard rääkis džässist selliste mõistetega nagu "uus testament" ja "ilmutus". Enamasti oli jutt bopist, mis ilmus veidi enne biitnikuid endid ja jõudis lavale läbi tervete kriitiliste nõlvade tünnide, mis teda igalt poolt peale kallasid: üks kriitikutest, Winthorpe Sargent, kirjutas näiteks, et kui must mees lapsepõlves kasvatada head muusikat nagu Beethoven, siis loobub ta oma barbaarsetest torudest ja hakkab kuulama akadeemilisi teoseid. Niisiis tegi bop esinejast peaaegu püha kuju ja andis biitnikutele sellised mõisted nagu üksindus rahvahulgas ja spontaansus.

3.8. Kirjandus

Biitnikud püüdsid süžeetuse, vabavärsi, metafoorse keele, šokeeriva sõnavara, impressionistlike ja naturalistlike kirjelduste poole. Biit oli üles ehitatud laenatud rütmidele, pikkadele helgetele fraasidele ilma hingetõmbepausita.

Biidid järgisid omaenda palavikulisi tungisid. Kerouac kirjutas raamatus On the Road nüüdseks kuulsad sõnad: "Minu jaoks on ainsad inimesed hullud, hullud elada, hullud rääkida, hullud saada päästetud... kes tahavad kõike korraga, kes kunagi ei haiguta ega räägi vulgaarsust, kuid põlevad alati." , põlege, põlege, nagu vapustavad Rooma küünlad plahvatavad nagu ämblikud tähtede vahel. Romaan ise on kirjutatud kolme nädalaga lakkamatus kofeiini-bensedriini tuhinas 147-meetrisele paberirullile ilma ühegi kirjavahemärgita.

"Esimene mõte on parim," oli Ginsbergi reegel.

Burroughs kasutab aktiivselt lõikamismeetodit, millest kirjanik saab teada oma sõbralt, poeedilt ja kunstnikult Brion Gysinilt. Selle kirjutamistehnika pakkusid esmakordselt välja dadaistid 20ndatel, kuid Burroughs muudab seda mõnevõrra. Kirjaniku meetodi olemus on lihtne. Kõigil oma reisidel ei lahuta Burroughs kolme veeruga vooderdatud märkmikku. Esimeses paneb ta kirja erinevaid fakte ümberringi toimuva kohta, fraasi- ja kuuldud dialooge; teises - isiklikud muljed, mõtted, mälestused; lõpuks, kolmas sisaldab tsitaate praegu loetavatest raamatutest. Tegelikult on nendest veergudest tulevane raamat monteeritud. Ainult et erinevalt dadaistidest läheneb Burroughs erinevate tükkide järjestamisele ja teksti hilisemale redigeerimisele väga pedantselt. Lõpetuseks tsitaat Burroughsi endalt:

„Inimene loeb ajalehte ja ta silmad libisevad veeru üle mõistlikul aristotellikul viisil, mõeldes mõttele, fraasile. Kuid alateadlikult loeb ta ka külgedel asetsevaid sambaid ning on teadlik ka enda kõrval istuva kaaslase olemasolust. Siin on teile lõik."

"Kahekümnenda sajandi luule, nagu kõik kunstid ja teadused, on nihutanud oma fookuse uurimis-eksperimentidele just selle materjaliga, millest see koosneb. Sest iga inimene mõistab sügaval endas, et kõik tema nägemused ja kõik tema tõed on lõpuks sisuta. ...järgmine samm peaks olema uurida...nägemuste liikumapanevat jõudu, seda, mis peitub tõe allikas, ja seega ka sõnu endid...ning seetõttu kasutada radikaalset vahendit – sisu täielikku kõrvaldamist. - Allen Ginsberg, India päevikud.

"Pole mingit põhjust, miks ükski rida peaks algama lehe vasakust veerisest. Rumal harjumus: justkui reastuksid kõik mõtted ajus ridadesse, nagu sõjaväkke võetud värvatud. Alustame uue mõttega servast ja orgaaniliselt jälgida selle arengut, nagu siis, kui kõik kestad sellelt maha kukuvad, paljastades selle vormi, kui üks assotsiatsioon on seotud teisega, hüppeliste lünkadega, mis näitavad seoseid ja lünki asja-mõtete vahel, katkist süntaksit, mis viitab kõhklustele ja mõtete lünkadele - näidates GRAAFIILISELT mõistuse liikumine ... See on lihtsam kui soneti despootlik vorm, sest inimene ei mõtle kunagi neliku dialektiliselt tardunud vormide või soneti sünteetiliste vormide järgi: meie mõtlemine töötab aga aistingute ja aistingute plokkide abil. pilte. - Allen Ginsberg, India päevikud.

3.9. Budism on Bita religioon

Budism, iidne ja väga filosoofiline Aasia traditsioon, oli Bita religioon. Ta hakkas mõjutama suurte New York Beati kirjanike elu 1950. aastate keskel, kui Jack Kerouac ja Allen Ginsberg hakkasid tema vastu huvi tundma. Kerouac ja Ginsberg alustasid oma otsinguid raamatukogudes raamatuid lugedes, kuid Californiasse rännades hakkasid nad Gary Snyderist (enim budismiga seotud biitnik) ja Kenneth Rexcourtist inspireeritud budismi (peamiselt zeni) ellu äratama.

Budism muudab igaühe elu, kes seda mõistma hakkab, ja kõiki teoseid, mille Kerouac kirjutas pärast viiekümnendate keskpaika, eriti The Dharma Bums ja Big Sur, võib tõlgendada budistlike tähendamissõnadena. Ginsbergi teoseid ei mõjutanud vähem budistlik mõtlemine.

3.10. Pärand

Ginsberg iseloomustas mõningaid loomingulise biitliigutuse olulisi mõjusid järgmiselt:

· Vaimne vabanemine, seksuaalne "revolutsioon" või "vabastus", see tähendab geide vabanemine, mõnevõrra katalüüsiv naiste vabanemine, mustade vabanemine, hallide pantrite aktivism.

Sõna vabastamine tsensuurist.

· Hašiši ja muude uimastite demüstifitseerimine ja/või dekriminaliseerimine.

· Rütmi ja bluusi areng rock and roll’iks kui kõrgkunstivormiks, mida tõendavad biitlid, Bob Dylan ja teised populaarsed muusikud, kes on viiekümnendate lõpus ja kuuekümnendatel inspireeritud biitlite poeetidest ja kirjanikest.

· Keskkonnateadlikkuse levik, mida rõhutasid varakult Gary Snyder ja Michael McClure, "värske planeedi" kontseptsioon.

· Vastuseis sõjalis-tööstuslikule masinatsivilisatsioonile, nagu on rõhutatud Burroughsi, Hunki, Ginsbergi ja Kerouaci töödes.

· Tähelepanu sellele, mida Kerouac nimetas (Spangleri järgi) "teiseks religioossuseks", mis areneb arenenud tsivilisatsioonis.

· Tagasipöördumine individuaalsuse kõrge väärtustamise juurde, trotsides riigi ühtsust.

· Austus maa ning kohalike rahvaste ja olendite vastu, nagu kuulutas Kerouac oma loosungis "Teel": "Maa on indiaani asi."

Kino.

Robert Altmani näiline kaootiline spontaansus on Beatile palju võlgu, nagu ka Jim Jarmuschi mustvalged meditatsioonid ja Richard Linklateri libe ja mõjutamata film "The Quirk". Ja iga road movie, alates helgest ja graafilisest (Thelma ja Louise, Something Wild) kuni inertseni (California), järgib orjalikult On the Road pikareski.

"Burrows on üks minu kirjutamise tellistest," ütleb kirjanik / režissöör Gus Van Sant. -- "Kui ma eemaldasin kolm valmis skripti ja panin need arvutisse kokku Minu privaatne Idaho, on täpselt see, mida ta oleks teinud. See on mingi maagia: see on nagu peatükkide viskamine urni ja seejärel juhuslikult ükshaaval välja tõmbamine. See meetod võimaldab universumil dikteerida teile, mitte teie enda mõtlevale meelele."

Kirjandus.

Kummalisel kombel on kirjandusest Beati järgijaid raske leida. Whitney muuseum määratleb näiteks Paul Beatty kui "biidikultuurist mõjutatud noore poeedi". Beatty ise nendib: "Liikumine ei mõjutanud mind." Luuletaja Varblane on sama ettevaatlik. "Ma töötasin selle nimel, et mässata," ütleb ta. "Mind huvitab selgus ja selgus, mitte nende luululine stiil. Kuid kõik need toimetajad ütlevad mulle, et olen liiga löödud. Võib-olla on neil õigus; siis olen vist kolmanda põlvkonna biitnik. See on kohutav hulk." Kaasaegsed poeedid, väidab Ron Colm (UN Bearable), peavad "puhastama biitlite liiga räpane psüühilise ruumi, tapma natuke isa" – nagu tegid biitlid ise, kui nad jätsid kirjandusliku modernismi džässile.

The Beat avaldas Rock 'n' Rollile suurt mõju, sealhulgas sellised suured tegelased nagu Beatles, Bob Dylan ja Jim Morrison. Mässumeelse rokkstaari kuvand sarnaneb paljuski Biidi kuvandiga. Siin on mõned näited nende seotusest Rock and Rolli ja muude popkultuuri vormidega:

· Üks põhjusi, miks biitlid oma nimes "a"-d kasutasid, on see, et John Lennon oli Kerouaci fänn.

· Bob Dylan tunnistab, et on Kerouacile ja Ginsbergile palju tänu võlgu nii hallutsineeriva keelekasutuse kui ka soovimatuse pärast salvestamisel võtteid korrata.

· Jim Morrison nimetab Kerouaci oma kõige olulisemaks inspiratsiooniallikaks. Ta õppis ka Ferrenettiga luulet. (Klahvpillimängija Ray Manzarek ütleb, et The Doors poleks kunagi tekkinud, kui Kerouaci poleks olnud.

· Ginsberg oli sõber ja Cassidy oli Ken Kesey Merry Prankstersi (kirjanduskommuun) liige, kuhu kuulusid ka rokkbändi Grateful Dead liikmed.

3.10. Pärand

Ginsberg töötas koos punkbändiga The Clash. Burroughs on töötanud koos Sonic Youth bändidega ("The Beats on meid väga palju mõjutanud keelega manipuleerimise rõõmu poolest," ütleb Sonic Youthi kitarrist Lee Ranaldo. illusions view of modern life."), "REM", Kurt Cobain (Kurt Cobain andis välja CD koos William Burroughsiga, keda kummardasid ka punkarid (Patti Smith pani ta "ülakorrusele, paavsti kõrvale")), "Ministry" ja teised.

· U2 Bono nimetab Burroughsit peamise inspiratsiooniallikana, Burroughs esines põgusalt ühes U2 videos.

Mõiste heavy metal esineb esmakordselt Burroughsi 1964. aasta romaanis The Supernova Express.

3.11. Järeleksistents ja järeldused

Biitnikud võtsid liiga kõrge "akordi", nende protestihääled olid nii valjud, nii hüsteerilised, et lõpuks langesid falsetti. Nad suutsid pakkuda oma põlvkonnale ainult üht võimalust toime tulla ühiskonnaga, millest nad ise olid välja tõrjutud – sellest lahkumist, endasse tõmbumist, "teistesse sfääridesse", zen-budismi, "rõõmsatesse kuritegudesse" (J. Kerouac) väljakutsuvalt tahtliku homoseksuaalsuse ja narkootikumide vastu (W. Burroughs, kes kuulutas, et "parim väljapääs on sissepääs") ...

"Mulle meeldib kuulda, et Kerouaci nime nimetatakse reisimise sümboliks, sellisena elamise sümboliks, nagu see on," ütleb kunstnik Jack Pearson, kelle fotod ja brikolaažid on täis pilte maanteereisidest ja kurbadest motellidest. "Nagu Kerouac, arvan ma, et minu kunst seinal on lihtsalt postkaart elust, mis on tõeline kunst." Kuid Pearson täpsustab: "see ei pane mind tahtma istuda ja tema raamatuid lugeda."

Biitnikud triumfeerisid mitte niivõrd kirjandusena, vaid sütitava metafoorina... millegi jaoks.

Lööki on nii lihtne tõlgendada, sest see on sees: see on teadvuse seisund. See ei kujuta endast füüsilisi objekte ja meie kultuur tajub kõike visuaalselt (me usume, et saime Beatsi tõesti tundma kohe, kui Coppola film ekraanile jõuab).

Biitnikud ise püüdlesid tegelikult sageli tähelepanu keskpunktiks. See, et Burroughs esines Nike’i reklaamides, et Ginsberg müüs oma arhiivid (sealhulgas habemekaunistused ja paar vanu tenniseid) Stanfordi ülikoolile umbes miljoni dollari eest või et Kerouac tundis tunnustust ahnelt kirjanduskonverentsidel, ei tohiks meid üllatada. "Tõenäoliselt on järele jäänud vaid haihtuvate anekdootide lööve ja mõned tõsised teosed, mis siiski valmisid," kirjutas John Clellon Holmes. "Maksime hinda selle eest, et julgesime end "põlvkonnaks" nimetada."

Boheemlaslikud ekstsentrikud, tõelised geeniused või hullud narkomaanid? Kahjuks või õnneks viitavad kõik need sõnad salapärastele "biitnikutele". 50ndate lõpus Ameerikas tekkinud liikumine suutis mängu täielikult ümber pöörata. Kirjanikud, poeedid ja muusikud, kes peavad end “katkise põlvkonna” osaks, on avastanud kunstis täiesti uued meetodid, mis on oma esituses hämmastavad. Nende teoseid lugedes või kuulates sukeldume autorite endi teadvuse voogudesse, tunneme läbi ridade tahes-tahtmata vähimaidki vaimseid impulsse, mida Kerouac, Ginsberg või Burroughs kogesid. Julged teod, reisimine, vabadus igas mõttes – kõik need on nende sündmusterohke elu lahutamatud osad. Ja seda kõike leiame nende tööst. Arusaadavalt ja valesti mõistetuna kasvasid paljud neist "korralikeks" ameeriklasteks, kelle vastu nad nii meeleheitlikult võitlesid.

"Beat" - mis tähendab inglise keeles "katki", iseloomustab täielikult selle liikumise olemust. Biitnikute ajalugu algas tegelikult siis, kui nad asendasid "kadunud põlvkonna", kuhu kuulusid sellised kuulsad kirjanikud nagu Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Erich Maria Remarque. Biitnikud moodustati teismelistest, kes tahtsid minna vastuollu süsteemiga ja väljendada oma protesti tollal valitsenud konformismi vastu. Üllataval kombel kasvasid paljud neist üles üsna jõukates peredes. Kuid see "kujuteldava õnne" kultuur tekitas nooremas põlvkonnas terava tunnetuse ümbritseva maailma ebatäiuslikkusest.

Mõiste "beatnik" päritolu

Mõiste "beatnik" ilmus juhuslikult. Kolumnist Gerb Cain kirjutas ühes oma artiklis üsna kummalisest noortepeost ja kasutas 1957. aastal käivitatud Nõukogude Sputnik 1 nimest pärit sõna "beat" koos venekeelse järelliitega "-nick". Autor viitas sellele, et Sputniku kohta teati siis hästi ja see sõna ise sündis tema peas. See nimetus ei kandnud positiivset varjundit, pigem peegeldas see negatiivset, millega ühiskond suhtus liikumises osalejatesse. Habemega laisklased ja jazzisõbrad äratasid vähe kaastunnet.

Sageli omistatakse Jack Kerouacile termini "beatnik" looja, kuid ta mainis seda vaid korra ja oli sellise nimetuse vastu. Igal juhul andis ta sellele sõnale hoopis teise tähenduse ja kuulutas, et biit ei ole katkestus, vaid muusikaline rütm, impulss.

Ideoloogia

Biitnikud ei kutsunud kedagi üles olemasolevat korda purustama, neil oli erinev lähenemine. Reaalsusest eemaldumine on ravim. Võta kaasa seljakott, märkmik, pudel midagi joovastavat ja mine reisima. Vaata inimesi, suhtle, unusta töö ja kohustused, ela elamise nimel. Ja biitnikud oskasid hästi lugejate meelt mõjutada. Pärast Jack Kerouaci filmi "On the Road" ilmumist sõitsid tuhanded noored autostopiga.

Biitnikud ei olnud rahul olemasoleva elukorraldusega ja nad otsustasid luua oma. Nad hülgasid väljakujunenud moraalsed väärtused, ei olnud huvitatud poliitikast ja eirasid igal võimalikul viisil ühiskonna poolt pealesurutud käitumiskaanoneid.

Biitniku subkultuur oli väga rikas. Mõiste "normaalsus" hakkas tasapisi piire hägustuma. Täpsemalt püüdsid biitnikud seda üldse vältida. See liikumine liikus välismaailmast täieliku irdumise suunas: nad olid täielikult sukeldunud raamatutesse, töötasid oma teoste kallal, kuulasid džässi ja proovisid erinevaid narkootikume. Reeglina olid nad kõik töötud. Nad olid riietes tagasihoidlikud, kandsid vanu, sageli kantud asju, tohutuid kampsuneid, teksaseid. Pilti täiendasid habeme ja prillide olemasolu. Traditsioon koguneda kohvikutesse või klubidesse ja seal oma teoseid muusika saatel ette lugeda omandas selle ajastu loomeinimeste jaoks erilise tähenduse.

Välimuse põhjused

Selline käitumine polnud massiline, kuid peamise protestiidee levitamisel mängisid suurt rolli biitnikute loovuse viljad. Biitnikismi tekkimise peamiseks eelduseks olid sel ajal üle maailma aset leidnud sündmused. Pidev tuumaplahvatuste oht, Vietnami sõda, värvilised revolutsioonid ja teisitimõtlejate tagakiusamine aitasid kaasa kasvavale rahutustele noorema põlvkonna seas. Usk õnnelikku tulevikku hääbus tasapisi. Tehnoloogilise progressi inimellu täieliku juurutamise ajastu on kätte jõudnud. Ja biitnikud said esimesena aru selle sündmuse täielikust õudusest, sest täielik mehhaniseerimine tappis kõik inimliku. Loomulikult aitasid kõik need sündmused kaasa protestimõtete tekkele.

Filosoofia

Biidikultuur põhines kirel zen-budismi vastu. See põhineb inimese valgustatuse ideel. Seda ei saa nimetada religiooniks, pigem on see lihtsalt eluviis, mis jutlustab lahkust ja alandlikkust, et jõuda nirvaanasse. Samuti on budismi põhipostulaadid keskendunud täielikule süvenemisele iseenda sisemaailma, et õppida mõistma omaenda teadvuse vooge. Kõik need ideed olid biitnikele huvitavad ja lähedased, nii et budismi ettekirjutused said sõna otseses mõttes nende manifestiks.

Just budismivaimustuse tõttu ei saa biitnikuid pidada agressiivseks protestinähtuseks. Kerouac ise ütles, et ta rajas oma liikumise lahkusel, armastusel ja naudingul. Ja kõik agressiivsed loosungid ajalehtedes olid provokatsioon ühiskonna nende vastu pööramiseks.

Veidi hiljem avastasid biitnikute esindajad enda jaoks LSD. Ken Kesey oli esimene, kes leidis selle jaoks mitteravimi kasutamise. Pärast seda oli iga loomeinimene "kohustuslik" enda peal katsetama ja teadvuse piire avardama. Tegelikult on paljud biitnikute teosed kirjutatud just narkootikumide mõju all.

Kirjandus

Peamised motiivid biitnikute töös olid:

  • reisikutsed;
  • Vabanemine konventsioonidest ja raamistikest;
  • Lood nende endi või inimeste elust, mida kirjanikud võivad imetleda.

Biitnikud väitsid, et kirjanduses tuleks elu kujutada pideva vooluna, et see vastaks võimalikult palju tegelikkusele. Kuid praktikas ei olnud autorid nii radikaalsed. Samuti käsitleti selliseid teemasid nagu...

  • Uitamine;
  • Vabatahtlik vaesus;
  • Vaba armastus.

Biitnikud tõid oma töödes väga selgelt esile omaenda võõristuspositsiooni, korreleerides end teoste pea- või kõrvaltegelastega.

Biitnikute luule oli täidetud anarhistlike tunnetega. Need salmid avaldasid suurimat mõju, kui need ette loeti. Just seda tegid biitluuletajad, korraldades kohvikutes elavaid etteasteid, kus nad džässi saatel oma luuletusi lugesid.

Biitnikute loomingule avaldasid suurimat mõju sellised autorid nagu Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman ja Marcel Proust.

Luule

Biidipoeetide nimekiri:

  • Lawrence Ferlinghetti- City Lightsi kirjastuse asutaja, mis trükkis kõik biitnikute raamatud. Tema raamatupoest San Franciscos sai ajastu kultuurikogukondade kohtumispaik.
  • Allen Ginsberg- biitnikute seas kõige olulisem poeet ja tema luuletus "Karje" sai omamoodi manifestiks. Teda peetakse õigusega koos Kerouaciga biitpõlvkonna ideoloogiks.
  • Peeter Orlovski- valge kaardiväe emigrandi poeg, oli tuumarelvavastase liikumise aktivist. Ta sai tuntuks tänu sellele, et ta oli 30 aastat Allen Ginsbergi väljavalitu.
  • Gary Snyder- Võitis Pulitzeri auhinna oma luulekogu Kilpkonnasaar eest. Hiljem, kui beatism hakkas tasapisi kaduma, hakkas ta õpetama California ülikoolis Davises.
  • Gregory Corso- biitide põlvkonna üks võtmeautoreid. Erinevalt Ginsbergist ei meeldinud talle poliitikast rääkida. Ta ei olnud nii karismaatiline ega armastanud endale tähelepanu tõmmata, kuid tema töö võis ilma selleta kõike rääkida.

Beatniku luuletused (näited teostest):

  • Allen Ginsberg, Howl on biitide põlvkonna kuulsaim ja olulisem teos. 1956. aastal avaldati luuletus esimest korda ja see tõi kaasa tõelise revolutsiooni kaasaegse kirjanduse ajaloos. Kuni selle hetkeni ei osanud keegi arvata, et nii väljendusrikas ja kõikvõimalikest raamidest ja konventsioonidest vabastatud saab avaldada. Lugema…
  • Allen Ginsberg, "Laul" originaalne armastusluuletus. Selles näib tunne raske koormana, milles iga inimene lõpuks rahu leiab. Lüüriline kangelane otsib maailma eest varju naise emaka sügavuses, naastes kehasse, "millesse ta sündis". Lugema…
  • Lawrence Ferlinghetti, Delphi oraakel sõnum prohvetlikule Sibylile, kus autor küsib, kuidas saavad inimesed end päästa iseendast ja võimust, mis "loob demokraatiast plutokraatia". Ta palub Delfi oraaklil anda inimkonnale "uusi müüte kogu eluks". Lugema…
  • Peter Orlowski, "Esimene luuletus" teadvuse vool, kus unenäod, hallutsinatsioonid ja autori fantaasiad segunevad. Objektid muutuvad elavaks, lüüriline kangelane, vastupidi, lendab koonu, "kuuliga maadlema". Finaalis kutsub ta peaingel Gabrieli ja langeb ekstaasi. Lugema…
  • Gregory Corso, hull jakk- luuletus jaki näost, kes mõtleb, kuidas tema keha pärast surma kasutatakse. Inimesed teevad tema vendade luudest nööpe ja sabadest kingapaelu. Ta kahetseb oma kurva ja väsinud onu saatust, keda preester jälitab. Lugema…

Proosa

Biidikirjanike nimekiri:

  • Ken Kesey- esimene autor, kes hakkas oma alateadvuse avamiseks katsetama psühhedeelikumidega. Ta oli biitnikute kommuuni "Merry Pranksters" looja. Biidipõlvkonna üheks peamiseks kirjanikuks peetav tal oli selle liikumise kultuurile suur mõju.
  • Jack Kerouac- Teenusel on "biitnikute kuninga" tiitel. Just tema tõi kirjandusse džässiimprovisatsiooni meetodi. See inspireeris paljusid teisi kirjanikke. Ta veetis suurema osa oma elust reisides või elas koos emaga majas. Ta püüdis meeleheitlikult leida oma kohta elus, kuid tema riigis toimuvad muutused viisid ta uute väärtuste tagasilükkamiseni.
  • William Burroughs- paljud ei uskunud, et see korraliku välimusega inimene võiks olla biitnikute esindaja. Sellest hoolimata oli ta liikumise üks võtmefiguure. Ta alustas oma kirjanduslikku karjääri 39-aastaselt. Tänu Burroughsile õppis maailm lõikamistehnikat tundma. Ta istus tundide kaupa ja lõikas ajalehtedest fraase välja, segas neid ja koostas valmistekste. See tehnika mõjutas oluliselt tema tööd.

Beat raamatud (näited teostest):

  • Ken Kesey, Üks lendas üle kägupesa. Ilmus 1962. aastal. K. Kesey kirjutas selle pärast seda, kui töötas ühes haiglas õena. Ta suhtles sageli patsientidega, sealhulgas oma ravimikatsetuste ajal. Haiged ei tundunud talle sugugi "ebanormaalsed" ja ta oli esimene, kes mõtles sellele, et need inimesed on ühiskonna poolt tõrjutud, sest nad ei sobinud sinna. Tema romaani süžees näeme sama lugu. Indiaanlase Bromdeni pilgu läbi valgustatakse vanglast psühhiaatriahaiglasse viidud Patrick McMurphy elu. Ta püüab rikkuda kehtivat korda, rikkudes samas ennast, kuid annab vabaduse kõigile teistele patsientidele.
  • Jack Kerouac, Teel. Kirjastused lükkasid selle romaani korduvalt tagasi, kuid 1951. aastal avaldati see siiski. Raamat tekitas sensatsiooni ja sellest sai Ameerika proosa bestseller. Kerouac pühendas oma loo teekonnale. Lugu jutustatakse Sal Paradise’i, kirjaniku, kes koos sõpradega Ameerikas ringi rändab, vaatenurgast. Tema põhitähelepanu on Dean Moriartyl – tema parimal sõbral, kellega ta teeb enamiku oma reisidest. Dean Moriarty kujutisel on prototüüp: Kerouaci päriselusõber Neil Cassidy. Pärast ema surma kolib Neal koos oma alkohoolikust isaga Denverisse. Alates 14. eluaastast oli ta korduvalt seotud erinevate pisikuritegudega ning seejärel hakkas varastama, autosid varastama ja tarvitama suures koguses narkootikume. Teel näeb lugeja, et Deani elu ühtib Cassidy eluga.
  • William Burroughs, "Alasti lõunasöök" biitpõlvkonna üks skandaalsemaid romaane. Esimene suurem töö, mis on kirjutatud cut-up meetodil. Pikka aega oli see küllusliku nilbe keele ja homoseksuaalse orientatsiooni tõttu keelatud. Romaan hakati vabalt avaldama alles pärast kahte kõrgetasemelist kohtuasja. Alasti lõunasööki kaitsesid Norman Mailer ja Allen Ginsber, kes võrdlesid romaani Marcel Prousti ja James Joyce’i teostega. Raamatus praktiliselt puudub süžee. Burroughs lõi selle Ginsbergile saadetud kirjade katkendite ja autori varem avaldamata proosa põhjal.

Muusika

Protestiideed noorte seas langesid kokku 40ndate muusikatrendidega. Jazzirevolutsioon moodustas praktiliselt katkise põlvkonna. Džäss on ju intellektuaalide, individuaalsusele orienteeritud inimeste muusika ja seetõttu leidis see kuulajaid ka elus pettunud noorte ees. Paljud kirjanike teosed ilmusid just tänu pöörasetest jazzirütmidest saadud inspiratsioonile. Biitnikute muusika ja loovus olid üksteisega väga tihedalt põimunud, moodustades ühtse kvintessentsi - kummalise, kuid paljude jaoks väga köitva.

vene keel

Kõige olulisem ja legendaarseim Venemaa biitgrupp on muidugi Kino. Esialgu tulid nad muusikamaailma "Garin and hyperboloids" nime all. Siis aga kohtusid nad roki underground-legendi Boriss Grebenštšikoviga ja ta soovitas neil nimi ülevaatlikumaks muuta. Viktor Tsoi tahtis grupile lühidalt nime panna, et seda oleks lihtne meelde jätta ja hääldada. Lõpuks leidis nimi ise nad üles. Nad nägid seda sildil teel Tehnoloogiainstituudi metroojaama ja otsustasid, et see on asjakohane.

Bändi esinemisstiil on väga lähedane post-punkile, kuid ise muusika kirjutanud Tsoi samastas selle biitheliga. Victor oli väga huvitatud muusikakunstnike arengust läänes ja püüdis jõuda nendega samale tasemele.

"Kino" peamisteks inspiratsiooniallikateks olid sellised kollektiivid nagu: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M. Ja tema stiili mõjutasid loomulikult Aquariumi, Zoo ja Alice'i muusikud.

Vene inimeste jaoks on grupi Kino laulud väga tähendusrikkad. Ja traagiliselt hukkunud Viktor Tsoi kujust sai lõpuks kultuskuju. Seetõttu tekkis selline nähtus nagu “Kinomaniya”, mis on noorte seas siiani levinud.

Lisaks on selle liikumisega seotud sellised esinejad nagu Jegor Letov, Aleksander Bashlachev ja Yanka Diaghileva.

välismaa

Välismaal oli biitmuusikaga kõik palju keerulisem. Pärast Teist maailmasõda oli afroameeriklastel palju rohkem vabadust ja võimalusi eneseteostuseks. See oli üks muusikalise revolutsiooni põhjusi, mille eestvedajaks olid "mustad" muusikud. Paljud neist uskusid, et džässiesinejad ei püüa oma etteastetes selle muusika energiat edasi anda. Asi läks tuliseks ja paljud hakkasid väljakujunenud koosseisudest lahkuma ning moodustama oma gruppe.

Peamised esindajad: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham, Bud Powell.

Samuti peegeldab Tom Waitsi muusika ilmekalt murtud põlvkonna esteetikat.

Siis sündis jazzist täiesti uus kõla – ilmus rokkmuusika. Tema eellased olid Jimi Hendrix ja Janis Joplin. Siis toimus esimest korda "valgete" ja "mustade" muusika sulandamine, mis oli tõeline revolutsioon.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Biitnikud(Inglise) Biitnikud; lööma - nagu katki; niks - venekeelne järelliide kui "Sputnik", mis oli siis kõigi huulil) noorus, mis sai populaarseks 50.-60. Võib öelda, esimene noorus, kellega kõik teised "kasvasid".

Miks biitnikud ilmusid?

Biitniku ideoloogia hakkas kujunema sõja-aastatel, kui pärast võitu Natsi-Saksamaa ja tema liitlaste üle asusid võidukad riigid aktiivselt arendama majandust, mis aitas kaasa rahvastiku rikastumisele ja elatustaseme tõusule.

Eriti selles osas eristus USA, kus tekkis isegi elulaad. "Ameerika unistus"- hoolitsetud koduperenaine, punapõsksed lapsed, töö suurkorporatsioonis, korralik auto, “täis kauss” maja jne. Tarbimiskultuur ja sissetulekute näitamine ei meeldinud kõigile ning oli noori, kes hakkasid selle elustiili vastu avalikult protestima.

Biitnikute voolus on kolm kuju. Need on kirjanikud Jack Kerouac, Alain Ginsberg, William Burroughs, kes levitavad oma teostega vabaduse ideid ja protestivad toonase ühiskonna vastu. See mässu idee oli paljude noorte jaoks palju huvitavam kui tavalise ameeriklase üksluine elu.


Mis on biitnikute ideoloogia?

Biitnikute ideoloogia põhineb protestil, mida tugevdab marksistlik ideoloogia, ning vabadusel sotsiaalsetest ja religioossetest normidest. Need ideed tundusid kunstinoortele eriti huvitavad. Luuletajad, kunstnikud, muusikud hakkasid harrastama peaaegu kerjuslikku elustiili: vedelesid kõledates kohvikutes, kogunesid keldritesse ja demonstreerisid oma teoseid samadele, kes nad on, neile, kes mõistavad, ja kõike seda maitsestatakse džässiga, mida nad nii väga armastasid. .

Eraldades end neid naeruvääristavast ühiskonnast, võtsid nad kasutusele seljakotimatkad läbi Ameerika avaruste, eksperimenteerides alkoholi ja narkootikumidega (ja) ning biitnikkudes väga moekaks peetud homoseksuaalsusega.

Kuidas biitnikud riietusid?

Levinud biitniku kuvand on tumedates läbitungimatutes prillides tume kuju, mille peas on barett.
Väga populaarsed olid must või horisontaaltriibuline kilpkaelus ja tavaline valge T-särk. Tüdrukud kandsid tumedaid retuuse, pikki seelikuid, trikoo, kampsuneid, capri pükse. Poisid panid kottpüksid jalga ja lasid lahti "kitse habe". Biitnikud kandsid sandaale, tosse, nahksaapaid.
Tihti võis näha bongoga biitnikut kui toetusavaldust Aafrika kultuurile.

Millist muusikat biitnikud kuulasid?

Biitnikud jumaldasid džässi, selle improvisatsioonide, anarhilise vaimuga, mitte sooviga midagi parandada, vaid teha nii, nagu neile meeldib. Nad nägid seda oma ideoloogia ilminguna.

Biitnikud olid esimesed ja järgmised laenasid neilt palju, nagu hipid, hipsterid jne. Neil oli oma släng, mida me siiani kasutame, näiteks "lahe" - lahe, "kass" - kutt, "kaeva" - saage aru.
Praegu käib "kunstnike" hulgas biitnikute ümberehitus.

Loodan, et see teave oli teile kasulik ja huvitav.

Kirjutage kommentaare Dima. M.D. "Noorte jõud" Ukraina.